中國古代名窯：湖田窯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭濤，彭適凡 著，耿寶昌，塗華 編

圖書標籤:

• 陶瓷
• 湖田窯
• 古代窯口
• 中國陶瓷史
• 窯址考古
• 宋代陶瓷
• 瓷器
• 收藏
• 藝術
• 曆史

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548042778

版次：1

商品編碼：12052070

包裝：平裝

叢書名： 中國古代名窯係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：151

正文語種：中文

內容簡介

　　我國陶瓷曆史悠久，古陶瓷深受世人青睞，國內外傾其畢生精力搜集、珍藏、探索和潛心研究者不乏其人。近幾十年來，隨著國傢對文物研究和保護力度的加強，有關部門對一些曆史名窯相繼進行瞭一定程度的發掘與整理，所掘精品迭齣不窮，彌補瞭古陶瓷鑒賞中曆史資料之不足。一些古陶瓷研究與鑒賞中的難題，也隨著第一手資料的獲得，迎刃而解。不少文物專傢、學者，窮其一生著力於一個窯口的探索與研究，也取得瞭令人矚目之成果。
　　江西美術齣版社從需求和可能齣發，策劃齣版《中國古代名窯係列叢書》，以各窯係、窯口古瓷的鑒賞命題，約請各方專傢著述，這對於係統介紹唐宋以來各名窯名瓷詳情、弘揚傳統文化，實為可貴。每部書稿資料翔實，論述周詳，剖析精微，相形於時下眾多泛泛雨論的鑒賞之作，實為述而有綱，言而有物。垂注於古陶瓷的鑒賞者如能從一個窯係、窯口的研究齣發，觸類旁通，這也是古陶瓷鑒賞的一條門徑。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
（一）景德鎮的曆史沿革
（二）得天獨厚的自然要因
（三）源遠流長的製瓷曆史

第二章 青白瓷與湖田窯”
（一）瑩縝如玉的青白瓷
（二）一元論乎？多元論乎？——青白瓷的起源
（三）湖田窯的規模與分區

第三章 湖田窯各時期産品的種類及特徵
（一）湖田窯青白瓷的創燒期：五代至北宋早期（907-1022）
（二）湖田窯青白瓷的發展鼎盛期2北宋中、晚期（1023-1127）
（三）湖田窯青白瓷的發展嬗變期：南宋早、中、晚期（1127-1279）
（四）湖田窯的創新變革發展期：元代（1279-1368）
（五）湖田窯的衰落期：明代早中期（1368-1566）

第四章 宋元時期湖田窯貢瓷和官窯地位的確立及相關問題
（一）宋元湖田窯貢瓷和官窯地位的確立
（二）宋代景德鎮的政府管理機構
（三）宋代景德鎮的人口及其課稅製度
（四）景德鎮青白瓷的國內市場與海外輸齣

第五章 湖田窯青白瓷的鑒賞與收藏
（一）湖田窯青白瓷鑒定的基礎知識
（二）湖田窯青白瓷的燒造工藝
（三）湖田窯青白瓷的鑒定與辨僞

第六章 名品鑒賞

好的，這是一份關於“中國古代名窯：湖田窯”以外其他古代瓷窯的詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱：《窯火韆年：中國古代陶瓷藝術的輝煌群星》 圖書簡介： 本書並非聚焦於景德鎮的湖田窯，而是將目光投嚮瞭中國陶瓷史上那些同樣光芒萬丈、各具特色的古代窯址。這是一部跨越韆年曆史，深度探訪中國南北方眾多重要陶瓷生産中心的恢弘畫捲。全書以考古學發現為基石，輔以傳世實物的精妙分析，力求為讀者勾勒齣中國古代陶瓷“百傢爭鳴”的盛景。 第一部分：北地雄風——北方青瓷與白瓷的搖籃 北方窯址的興盛，標誌著中國陶瓷在技術和審美上的重大突破，尤其在唐宋時期，它們奠定瞭中國瓷器走嚮世界的物質基礎。 邢窯：白瓷的先聲 本書將詳盡剖析河北邢窯的興衰曆程。邢窯，素有“類雪類冰”之譽，是唐代享譽天下的白瓷代錶。我們將細緻考察其從初唐的粗糙到盛唐的溫潤，再到晚唐五代時期的技術沉澱。重點關注邢窯在胎土淘洗、施釉技術以及燒成溫度控製上的革新，這些進步直接影響瞭後世所有白瓷的燒製工藝。書中標注瞭大量齣土於揚州、長沙等地的邢窯標本，對比分析其與南方越窯青瓷的“南青北白”格局。特彆會探討邢窯瓷器上流行的剔刻花、印花等裝飾技法，揭示其在唐代宮廷和外銷貿易中的重要地位。 定窯：覆燒法的技術革命 緊接著，我們將深入探討五代至北宋時期北方製瓷的巔峰——定窯。定州地區齣土的實物和傳世精品，無一不展現齣卓越的工藝水準。本書將用大量篇幅介紹定窯獨特的“覆燒法”，即器物口朝下置於墊圈之上燒製，這種方法極大地提高瞭産量，但也為定窯留下瞭標誌性的“淚痕”和“鐵足”特徵。我們詳細分析瞭定窯從早期的刻花、劃花到中後期精美絕倫的印花技術演變。從花卉、禽鳥到嬰戲圖案，定窯的裝飾藝術達到瞭極高的境界，其白瓷的細膩程度和釉色的牙白特徵，使其在宋代宮廷審美中占據瞭極其重要的地位。我們還將對比分析定窯與同時期哥窯、汝窯在釉麵質感上的細微差異。 磁州窯係：民間審美的狂歡 與北方官窯的內斂含蓄不同，磁州窯代錶瞭宋代民間陶瓷藝術最自由奔放的一麵。本書將磁州窯視為一個龐大的窯係群落，覆蓋河南、河北、山西等地的眾多窯址。我們將重點考察邯鄲的觀颱窯、彭城窯等核心區域。磁州窯最大的貢獻在於其大膽的裝飾手法，包括釉下彩繪、化妝土的運用、以及獨特的“貼花”工藝。書中的圖版展示瞭大量帶有民間故事、詩詞題記的枕、瓶、罐等器物，這些器物不僅僅是日用品，更是當時社會生活和文化習俗的生動記錄。我們將分析其如何利用黑白兩色形成強烈的視覺衝擊力，填補瞭宋代瓷器中高雅藝術之外的廣闊市場。 第二部分：江南煙雨——青瓷的極緻演繹 南方，特彆是長江中下遊地區，是青瓷技術成熟和美學巔峰的集中地。這裏孕育齣的窯口，以其溫潤如玉的釉色，定義瞭中國陶瓷的“雅”之標準。 越窯：唐宋青瓷的標杆 越窯，作為南方青瓷的代錶，其曆史幾乎貫穿瞭中國陶瓷史。本書重點梳理瞭從唐代到五代，乃至宋代越窯的發展軌跡。我們將詳細闡述越窯青瓷的“秘色瓷”階段，這種釉色是唐五代時期最高等級的禮器用瓷，其追求的極緻是“青如玉，卻勝玉”。通過對上林湖、獅子山等遺址的考古報告解讀，我們可以看到越窯如何通過控製窯內氣氛和釉料配方，達到變幻莫測的青釉效果。書中將大量對比分析越窯的刻花和劃花工藝，特彆是那種“一刀切”的銳利綫條感，與同時期其他窯口的柔和綫條進行區分。 龍泉窯：釉色美學的集大成者 龍泉窯，特彆是其南宋至元明時期的青瓷，是宋元時期外銷和內廷用瓷的絕對主力。本書將龍泉窯分為南宋早期的“粉青”與“梅子青”兩大體係進行闡述。我們詳述瞭龍泉窯成功燒製厚釉的奧秘，即獨特的石灰堿釉配方和特殊的冷卻過程，使得釉麵呈現齣如瑪瑙、翡翠般的視覺效果。書中將重點展示龍泉窯的刻花、貼花以及獨特的“弦紋”裝飾。與湖田窯的印花技法不同，龍泉的裝飾更注重釉麵下的含蓄美。我們還將探討元代龍泉窯青瓷在印尼、非洲等地發現的驚人數量，側麵反映齣其強大的國際貿易影響力。 第三部分：南北交融與地方特色 在唐宋瓷器的“雙雄爭霸”之外，許多地方性窯口在特定曆史時期或特定器型上展現齣不可替代的價值。 鈞窯：天青與窯變的神話 鈞窯，被列為宋代五大名窯之首（與汝、官、哥、定並列），其核心魅力在於釉色的自然變化。本書將鈞窯的窯址集中在河南禹縣，探討其獨特的銅元素在還原焰中産生的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變現象。我們將從化學角度分析月白、天青、以及標誌性的“鈞斑”（紫紅色斑點）的成因。鈞窯的器型多為盤、碗、洗、尊等，強調其厚釉下的渾厚質感，這也是其區彆於其他縴薄釉層的顯著特徵。 汝窯：曇花一現的極緻 雖然汝窯的窯址至今尚未完全確定，但其短暫的燒製曆史（約三十年）和極高的藝術成就使其名垂青史。本書集中分析傳世汝窯器物的共性：香灰色胎土、溫潤如脂的“雨過天青”釉色，以及最為人稱道的“蟹爪紋”開片。我們通過對北京故宮、颱北故宮藏品的比對，勾勒齣汝窯從創燒到停産的審美軌跡，探討它為何成為中國古代審美中對“素雅”和“內斂”追求的最高標杆。 吉州窯：剪紙與木葉紋的奇想 作為江西吉安地區的窯口，吉州窯展示瞭宋元時期中國工匠在裝飾上的無盡想象力。與北方或南方主流青白瓷不同，吉州窯以其獨特的釉下裝飾技法——“剪紙貼花”和“木葉紋”而聞名。本書將詳細介紹工匠如何將剪紙圖案覆蓋在器物上，再施以黑釉燒製，最後揭去紙片露齣胎色，形成強烈的對比。而木葉紋則是將真正的桑葉、楊葉等放入釉中燒製而成，每一片紋飾都獨一無二，極具生命力。這些裝飾手法，極大地豐富瞭古代陶瓷的藝術錶現形式。 結語：群星璀璨 本書通過對邢、定、越、汝、官、哥、鈞、磁州、龍泉、吉州等主要窯口的係統梳理，旨在嚮讀者展示中國古代陶瓷藝術的博大精深。這些窯口各自秉持著不同的工藝哲學和審美取嚮，共同構築瞭世界陶瓷史上一個獨一無二的輝煌時代。本書的敘事結構清晰，圖文並茂，旨在提供一份詳實、深入且具有高度學術價值的中國古代陶瓷通史讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底深厚得令人贊嘆，它擁有古典文學的那種韻味，但又絲毫沒有晦澀難懂之處。行文之間，充滿瞭對古代手工藝人那種近乎虔誠的敬意。比如，在描述某一種特殊釉料燒製成功的難度時，作者用瞭一種近乎詩意的筆法，描繪瞭工匠們在高溫窯火前，那種充滿不確定性的煎熬與期待，讓人仿佛能感受到那種“天人閤一”的創造瞬間。這種飽含情感的敘述，使得冰冷的陶瓷不再隻是物質的堆砌，而是有瞭溫度和靈魂。我甚至發現，有些章節讀完後，需要放下書本，靜坐片刻，去迴味那種文字帶給心靈的震撼，這遠非一般工具書能夠比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節考證方麵，做得近乎苛刻，顯示齣作者非凡的學術態度和耐力。我留意到，書中對於一些細微的器形差異，比如不同時期的“圈足高度”和“胎土淘洗精細度”的對比分析，都引用瞭大量的實物數據支撐，並且在腳注中詳細標注瞭參考的博物館編號和齣土報告。這種對“毫厘之間見真章”的執著，是衡量一部嚴肅藝術史著作價值的重要標準。很多其他同類書籍往往一帶而過的地方，它卻能深入挖掘其背後的技術原因和社會文化動因，讓我深刻理解到，每一次器物的微小變化，背後都隱藏著一段不為人知的曆史信息，這本書無疑為我們打開瞭一扇深入探究中國古代陶瓷工藝肌理的寶貴窗口。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排上看，這本書的結構安排極為嚴謹，體現瞭作者對整個製瓷體係的整體把握。它不僅僅是簡單地羅列各種器物種類，而是建立瞭一套清晰的知識體係框架。例如，它會先從原料的采集和配比講起，再過渡到拉坯成型、刻花填彩的技法，最後纔是論述釉層的燒製和紋飾的寓意。這種由內而外的剖析方式，讓讀者能係統地建立起從“泥土”到“藝術品”的完整認知鏈條。對於初學者來說，它是一張詳盡的入門地圖；對於資深研究者而言，書中提及的一些尚未完全定論的工藝細節的探討，也提供瞭新的思考方嚮和研究切入點，可以說是雅俗共賞，兼顧瞭不同層次讀者的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，厚重的紙張，配上古樸典雅的字體，光是捧在手裏就能感受到一種沉澱下來的曆史氣息。內頁的印刷質量也是一流的，那些器物的照片，色彩還原度極高，釉色的細膩變化，器型綫條的流暢過渡，甚至是細微的開片紋理，都清晰可見。我尤其欣賞作者在選取配圖時的用心，不僅有完整的器物全貌，更有許多特寫鏡頭，比如器物底足的款識、口沿的修飾，甚至是一些工藝細節的處理，都給予瞭足夠的視覺空間去觀察和品味。這種對視覺呈現的極緻追求，對於我們這些熱衷於收藏和研究古代瓷器的人來說，簡直是莫大的福音。每一次翻閱，都像是一次與古代匠人麵對麵的交流，那些沉睡在博物館深處的珍品，通過這本書的影像，仿佛又重新煥發瞭光彩，讓人不禁遐想當年它們在窯火中浴火重生的情景。

評分☆☆☆☆☆

作者在敘述角度上的切換，處理得非常老道且富有層次感。他並沒有采用那種過於學院派的、冷冰冰的學術語言去堆砌數據和斷代考證，而是將大量的曆史背景、社會風貌與製瓷技術的發展脈絡巧妙地融閤在一起。讀起來一點也不枯燥，反而像是在聽一位博學的長者，娓娓道來一個逝去時代的精彩故事。特彆是關於窯址的發掘過程和齣土文物的對比分析部分，邏輯清晰，論據紮實，讓人信服。最讓我印象深刻的是，作者對於“審美變遷”的解讀，他沒有簡單地評判“好”與“不好”，而是深入探討瞭不同曆史時期，社會審美取嚮是如何反作用於瓷器造型和紋飾設計上的，這種宏觀的視野，極大地拓寬瞭我對古代藝術理解的深度。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

這個係列終於把宋瓷收的差不多瞭

評分☆☆☆☆☆

物流好，服務好，質量好

評分☆☆☆☆☆

很好看，增加知識，不過要靜下心來看

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

可以看看，沒事翻翻，漲點知識。

評分☆☆☆☆☆

這套書非常不錯，但是窯口之間互有重復矛盾，不解

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，畫麵挺好，也很好看，質量也行

評分☆☆☆☆☆

OKOKOKOKOKOK