中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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曹林娣，沈岚著，夏咸淳，曹林娣编

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中国园林
园林美学
美学思想史
隋唐五代
宋辽金元
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艺术史
景观设计
文化史
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出版社：同济大学出版社

ISBN：9787560861036

版次：1

商品编码：12004836

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：263

字数：360000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》展示了中国园林美学思想的开拓与成熟的历史进程，也揭示了中国园林及其美学思想的主流由北向南转移的转折：隋奠定的山水宫苑的美学风貌，到盛唐得以全面发展，以天地山川为美、自然中见人工的初唐盛唐山水园林，到中唐晚唐逐渐走向写意化，园林审美从追求悦耳悦目走向追求悦心悦意，到两宋琴棋书画诗酒茶为代表的同林美学艺术体系臻于成熟。辽金元统治者倾慕、皈依以农耕为主的中华传统园林美学思想，为明中后期及盛清时期园林美学理论的全面成熟夯实了基石。

总序
卷前语

第一章隋朝园林美学思想
第一节大兴城营建的美学思想
一、为乾卦之象以应君子之数
二、开国维东井城池起北辰
三、皇权、政权、神权至上
第二节皇家园林的营构思想
第三节隋衙署园林绛守居园的美学思想
小结

第二章初盛唐园林美学思想
第一节王孟山水田园诗及其园林美学思想
一、诗中有画画中有诗
二、辋川奇胜天造地设
三、心灵之鹿野苑
第二节李杜卢鸿等文人园林美学思想
一、造化钟神秀好入名山游
二、吾将此地巢云松
三、卜居必林泉
四、山为宅兮草为堂芝兰兮药房
第三节贵族园林的美学思想
第四节皇家园林美学思想
一、贵顺物情戒其骄奢
二、九天阊阖开宫殿
三、槛外低秦岭窗中小渭川
四、马嵬玉陨御沟题红
第五节公共游豫园林
一、咸京旧池帝里佳境
二、飞埃结红雾游盖飘青云
三、乐游原上望应无不醉人
第六节园林动植物审美思想
一、花萼相辉竹义为鉴
二、江头数顷杏花开芙蓉园中樱桃宴
三、紫萼扶千蕊黄须照万花
四、九苞应灵瑞五色成文章
第七节宗教园林的美学思想
一、挟带林泉形胜之地
二、建寺造观缘由多元
三、宗教圣地红尘俗世
小结

第三章中晚唐五代园林美学思想
第一节白居易的园林美学思想
一、幽僻嚣尘外清凉水木间
二、规模俭且卑山木半留皮
三、石倚风前树激作寒玉声
四、园林半乔木窗前故栽竹
五、识分知足外无求焉
第二节亭台记游中的园林美学思想
一、轻钟鼎之贵徇山林之心
二、愜心自适与世忘情
三、蠲浊流清与万化冥合
四、美不自美因人而彰
第三节将相池台美学思想
一、门高占地宽外方珍异多
二、留此林居贻厥后代
三、四美具六胜兼
第四节吏隐与衙署园林美学思想
一、竹里藏公事花间隐使车
二、因土得胜因俗成化
三、郡人士女得以游观
第五节唐园林美学理论
一、思与境偕境生于象外
二、形似与神似
三、"外师造化，中得心源"
四、文学性园名品题
第六节吴越国园林美学思想
一、诸子姻戚嗜治林圃
二、信佛顺天佛殿重丽
小结

第四章北宋园林美学思想
第一节 "仕隐"文化与士人的生命范式
一、未成小隐聊中隐可得长闲胜暂闲．
二、江山风月闲者便是主人
三、收藏鼎彝书斋雅玩
四、和光同尘与俗俯仰
第二节士林清赏
一、一石清供千秋如对
二、濂洛风雅
三、梅鹤精神
第三节 "诗眼"与文人主题园
一、归去来兮南窗寄傲
二、雅得菟裘地清宜隐者心
三、慕古尚贤孔颜真乐
四、观身一牛毛阅世两蜗角
第四节艮岳等皇家园林的美学思想
一、成言乎艮繁衍皇嗣
二、括天下之关藏古今之胜
三、按图度地群石若众臣
四、功夺天造文气氤氳
第五节北宋公共园林的美学思想
一、泉清堪洗砚山秀可藏书
二、金舆时幸龙舟宴花外风飘万岁声
三、粱苑歌舞足风流烟霞岩洞却山林
第六节奄林泉高致》等园林美学思想
一、林泉之志烟霞之侣
二、不下堂筵坐穷泉壑
三、"三远"说
四、山水之布置
小结

第五章南宋时期园林美学思想
第一节西湖天下景游者无贤愚
一、代有浚治渐成佳境
二、舞榭歌楼彤碧辉列
三、西湖十景
第二节皇家园林美学思想
一、移跸临安昭示简朴
二、绝似灵隐恍疑天竺
三、含华吐艳龙章凤采
四、风流儒雅禁中赏花
第三节岸岸园亭傍水滨
一、势焰赫奕岚影湖光
二、水石奇胜花卉繁鲜
第四节南宋士人风节与私家园林的美学思想
一、待学渊明门前五柳
二、山家风味柳溪钓翁
三、三江雪浪碧澜山隐
四、胸有邱壑万石环之
第五节朱熹与书院园林美学思想
一、耕山钓水养性读书
二、胸次悠然舞雩之下
三、敬敷五教修身明理
第六节国花与岁寒三友
一、岁寒三友
二、玉照梅品
三、梅海驾浮
小结

第六章辽金元园林美学思想
第一节游牧文化与汉文化的碰撞与融合
一、辽礼文之事
二、金仰慕仿中原
三、元行中国事
第二节皇家宫苑的美学思想
一、四时捺钵周而复始
二、燕京宫室一依汴京
三、瀛洲方壶一池三岛
第二节辽金元私家园林美学思想
一、山池亭台浮云世事
二、数间茅舍投老村家
三、疏淡简拙容膝自安
四、园池亭榭觞咏为乐
五、好货好色秉烛奢靡
第四节寺观园林的美学思想
一、石窦云庵锦绣环绕
二、八大水院流泉飞瀑
三、密竹鸟啼邃清池云影闲
小结

参考文献
后记

前言/序言

锦绣山河意境万千：中国园林美学思想史（隋唐五代两宋辽金元卷）本书旨在深入探究中国园林发展历程中，尤以隋唐五代、两宋、辽金元这四个重要历史时期为核心，对其蕴含的深邃美学思想进行梳理与阐释。我们不将目光局限于园林技术的演进或风格的流变，而是着力挖掘隐藏在亭台楼阁、山石花木、水景曲径背后的哲学观念、人文情怀与审美旨趣，力图呈现中国古典园林何以成为中华文明独特而璀璨的瑰宝。隋唐五代：盛世气象与精神寄托的交融隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，这为园林艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。此时的园林，不仅是帝王贵族享乐的场所，更是他们寄托政治理想、彰显国家威仪、并寻求精神慰藉的重要载体。政治理想的象征化：帝王园林如隋的仁寿宫、唐的长安城大明宫、兴庆宫等，其规模宏大，布局严谨，往往融入了宇宙观、政治地理学的理念。例如，宫殿的设置、水系的开凿，都可能与当时的礼制、风水、以及对国家疆域的想象有关。园林的空间组织，不再仅仅是简单的堆砌，而是试图通过人工再造的自然景观，来象征和映照现实中的政治秩序与理想化的国度。其宏伟壮丽的景象，也是对盛唐气象的一种视觉呈现，企图通过园林来强化统治的合法性和人民对君王的向心力。士人阶层的精神寄托：随着文人士大夫阶层的崛起，他们对园林的品味也日益丰富。私家园林开始兴盛，文人雅士们在园林中寻求远离尘嚣的宁静，寄情山水，抒发情怀。此时的园林，在追求自然意趣的同时，也开始融入文人画的审美观念。追求“诗情画意”，将文学的想象力与园林的空间创造相结合，成为重要的美学特征。例如，通过叠石理水，模仿名山大川的意境；通过花木的配置，寄托高洁的品格或隐逸的情怀。园林成为他们精神世界的延伸，是他们实现“天人合一”理想的物理空间。宗教与神话的影响：佛教的传入与兴盛，也对园林产生了潜移默化的影响。在一些寺院园林中，可以看到对西方极乐世界、普陀山等佛教圣地的模仿，以及对佛教故事的视觉化呈现。道家思想中“寄情山水”、“归隐自然”的观念，也进一步强化了园林作为精神避难所的功能。神话传说中的蓬莱、瀛洲等仙境，也成为园林设计者们灵感的源泉，他们试图在现实中构建出充满神秘色彩的理想世界。 “写意”的初步探索：隋唐五代时期，园林的“写意”美学初步显现。与其说是对自然景物的忠实模仿，不如说是对自然景物神韵的捕捉和提炼。通过对山石的形态、水的流向、植物的姿态的精心选择与布置，营造出具有高度概括性和象征意义的景观。这种“以少胜多”、“形神兼备”的艺术手法，为后世园林美学的发展奠定了基础。两宋：精致雅逸与哲学思辨的升华宋代是中国历史上经济文化高度发达的时期，其园林艺术也达到了一个新的高峰，呈现出精致、雅逸、富于哲学思辨的特点。 “理”与“趣”的和谐统一：宋代园林在继承唐代的基础上，更加注重精细化的处理和艺术化的经营。他们不仅追求自然之“趣”，更强调“理”的蕴含。这种“理”，既包括了园林构景的合理性、功能性，也包含了深刻的哲学和美学道理。如对水系的处理，既要符合自然流水的规律，又要能产生无穷的趣味和意境。对山石的堆叠，不仅要形似，更要意似，通过山石的组合来表达某种哲学理念，例如刚柔相济、动静相宜。文人园林的极致发展：宋代文人学者对园林的倾注热情尤为显著，私家园林进入全盛时期。许多著名的文人学者，如苏轼、司马光、朱熹等，都留下了关于园林设计和赏玩的论述。他们将园林视为人生的“诗眼”、“画卷”，通过园林来体现自身的品格、学识和生活态度。园林不再仅仅是物质的享受，更是精神的升华和人格的修炼。例如，苏轼的“予以为山水之乐，山水之乐，不在山水之间也，在人心中。”这句话深刻揭示了宋代文人园林的核心美学——将主观的精神情志融入到客观的园林景物之中。 “借景”与“意境”的精妙运用：宋代园林极善于运用“借景”手法，将园外的远山、近水、古寺、名塔等纳入园林景观之中，极大地拓展了园林的视觉空间和意境深度。这种手法，不仅增加了园林的层次感和丰富性，更将园林与外界环境融为一体，体现了“天人合一”的哲学思想。同时，宋代园林在营造“意境”方面达到了极高的水平。通过曲折的路径、掩映的建筑、精选的花木，营造出含蓄蕴藉、引人遐思的艺术效果。“步移景异”，人在园中游走，每一步都有新的发现，每一步都带来不同的感受。写实与写意的辩证统一：宋代园林在追求意境的同时，并未完全放弃对自然真实的描摹。但这种写实，是经过高度提炼和艺术化的写实，是“以形写神”。例如，对花鸟的刻画，既能体现其自然的形态，又能赋予其生命的情感和象征意义。对山水的描摹，更是力求传达其内在的精神和气质。这种写实与写意的辩证统一，使得宋代园林既有真实感，又不失艺术的想象力。哲学思辨的渗透：宋代理学思想的兴起，也对园林美学产生了深刻影响。许多园林的设计和品评，都带有明显的理性主义色彩。对园林的评价，不再仅仅是感官的愉悦，更上升到对人生哲理、宇宙规律的体悟。园林成为一种“可游、可居、可观、可悟”的综合性艺术空间，承载着深厚的文化内涵和哲学思考。辽金元：民族融合与地域特色的多元展现辽、金、元时期，北方民族政权崛起，中原文化与少数民族文化相互碰撞、融合，对园林艺术也产生了深远的影响，呈现出多元化与地域化的特点。宫廷园林的粗犷与厚重：辽金元统治者在继承中原园林的基础上，也融入了其游牧民族的生活习俗和审美趣味。宫廷园林往往更显气势宏大，布局粗犷，色彩浓烈，注重表现其民族的特色和威仪。例如，对狩猎场景的模拟，对畜牧文化的呈现，都可能在园林中有所体现。这种风格，与宋代精致雅逸的园林形成了鲜明对比，展现了一种更加野性、奔放的美学追求。地域文化的独特风貌：辽金元时期，中国北方大地呈现出更加丰富的地域文化特征。不同地区的园林，也展现出各自鲜明的特色。例如，一些北方园林可能受到当地自然环境的影响，更加注重对开阔地貌的利用，以及对特定植物的栽培。而南方地区，也继续保持着宋代以来的园林传统，但也会受到北方文化的影响，形成一些新的融合。民族融合下的艺术创新：民族间的交往与融合，使得园林艺术在技法、材料、风格上都发生了新的变化。例如，一些新的建筑形式、装饰手法可能被引入。不同民族对自然景观的理解和审美取向，也可能在园林设计中得到体现。这种融合，是中华文化多元发展的重要体现。宗教影响的延续与演变：佛教、道教等宗教在辽金元时期依然发挥着重要作用，寺院园林和道观园林继续发展，并可能吸收了新的民族元素和地域特色。例如，一些藏传佛教的元素可能开始影响到北方地区的园林。对自然景观的敬畏与再现：游牧民族对广袤自然环境的敬畏之心，也可能体现在其园林艺术中。他们可能更倾向于在园林中营造出近似于自然野趣的景观，而非过度人工的雕琢。这种对自然本真的追求，与儒家文化中的“效法自然”有着异曲同工之妙，共同丰富了中国园林美学的内涵。本书正是试图通过对这些历史时期园林美学思想的细致考察，揭示中国古典园林背后丰富的哲学意蕴、深厚的人文精神和独特的审美追求。我们相信，通过深入理解这些美学思想，读者能够更深刻地领悟中国园林的艺术魅力，以及它们在中国文化史上的重要地位。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》之前，我对辽金元三个朝代的园林了解非常有限。我一直认为，中国园林的发展主要集中在南方，而北方民族的园林风格可能相对简单。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以严谨的学术态度和宏大的历史视野，为我们展现了辽金元时期，北方民族如何在与中原文化的交流中，形成了独具特色的园林美学思想。书中对于辽代契丹民族与自然亲近的生活方式如何影响其园林，以及金代女真民族如何在继承中原传统的基础上，融入自身文化元素，都进行了详尽的论述。我尤其被书中对元代园林的分析所吸引，作为统一王朝，元代园林呈现出一种更加多元化和包容性的特点。书中不仅探讨了皇家园林如何体现了蒙古贵族的草原情怀和中原的皇家气度，还关注了江南地区园林在元代的发展，以及不同地域、不同民族文化如何在这个时期相互融合，共同塑造了中国园林的独特魅力。这本书让我认识到，中国园林的美学思想，从来都不是单一的，而是不断吸收、融合、创新的结果。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》，我仿佛穿越了时空，置身于一个个曾经辉煌的皇家园林和雅致的私家园林之中。这本书不仅仅是简单的历史梳理，更是一次深刻的美学探索。在隋唐五代卷中，作者细致地描绘了那个时代园林在国家强盛、文化融合背景下的发展脉络，从宏大的皇家园林到精巧的士人园林，无不展现出那个时代的恢弘气度与文人情怀。我尤其被书中关于“山水意境”如何在园林中得以体现的论述所打动，这种将自然之美与哲学思考相结合的理念，是中华文明独有的瑰宝。而到了宋代，书中对“理趣”和“禅趣”的深入解读，让我看到了宋代文人如何在园林中寻求精神的慰藉和对生命意义的探索。那些看似随意的布置，却蕴含着深邃的哲理，令人回味无穷。特别是书中对几个著名宋代园林家的介绍，他们是如何将个人情怀融入园林创作，如何通过对自然元素的巧妙运用，营造出“人在画中游”的意境，都让我叹为观止。这本书让我明白，真正的园林美学，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵深处的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》这本书，如同一本穿越历史的导览图，带领我深入了解中国园林美学思想的演变轨迹。在阅读过程中，我被作者严谨的学术态度和宏大的历史视野所深深吸引。书中对隋唐时期，那个承载着盛世气象的时代，园林如何体现了政治的恢宏、文化的包容以及宗教的影响，都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对佛教园林和道家园林的对比分析所打动，这种对自然景观与精神追求相结合的尝试，展现了中华文明独特的智慧。而到了宋代，书中对文人园林“师法自然”、“以少胜多”等理念的深入阐释，让我对“师法自然”有了更深刻的理解。那些看似随意的布置，却蕴含着深邃的哲学思考，都让我受益匪浅。我被书中对宋代文人雅士如何将园林作为心灵栖息地，如何通过园林来表达对人生、对自然的感悟所深深打动。这本书让我明白，真正的园林美学，不仅仅是视觉上的享受，更是对生命的一种关照和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛一把钥匙，为我打开了宋代园林那扇厚重的历史之门。在阅读“两宋”卷之前，我对宋代的印象主要停留在其发达的经济和繁荣的文化上，但对于园林，总觉得缺少一种具象的理解。而这本书，恰恰填补了这一空白。作者深入剖析了宋代文人阶层在园林美学思想上的巨大贡献，强调了“师法自然”这一核心理念是如何贯穿于宋代园林创作的始终。书中对当时流行的“理趣”之说，即在园林中追求自然之趣与人生之理的契合，进行了详尽的阐释。我特别喜欢书中对“借景”手法的分析，宋代园林如何巧妙地将远山、流水、古木等外部自然景物融入园林之中，形成一种天人合一的宏大意境，这简直是化繁为简，以有限的空间容纳无限的自然。而且，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是结合大量的史料和园林实例，让我们得以窥见那些曾经辉煌的园林。例如，书中对东京汴梁和临安的城市园林格局的描绘，以及对一些著名私家园林的考证，都让我仿佛身临其境，感受到了宋代文人那种“心远地自偏”的生活态度，以及他们如何在有限的空间里创造出无限的诗意。这种将生活美学与自然美学融为一体的境界，至今仍是许多现代设计师所追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》绝对是我近期阅读中最具颠覆性的一本书。我一直以来对中国园林都有着莫名的情愫，总觉得它们是凝聚了东方哲学和艺术智慧的独特空间。然而，当我翻开这本书，才发现自己之前的认知是多么浅薄。作者以极其细腻的笔触，将我们带入了隋唐五代，那个在中国历史中承前启后的时代。在那个大唐盛世，园林不再仅仅是帝王将相的专属玩乐之地，更开始承载起文人雅士对自然、对人生、对宇宙的深邃思考。书中对皇家园林和私家园林的区分，以及它们各自所代表的美学取向，都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对隋唐时期佛教兴盛对园林影响的论述所吸引，那种将自然景观与宗教意境相融合的尝试，在今天的我们看来，依然是如此的超前和富有启发。想象一下，在那古老的佛寺中，潺潺的流水、参天的古树，都仿佛在诉说着禅意，这种“由景入道”的美学追求，在书中被解读得如此生动。而五代时期，虽然战乱频仍，但文人的园林创作却并未停滞，反而呈现出一种更加内敛、更富于个人情怀的特点。书中对一些鲜为人知的五代园林家的介绍，以及他们作品中蕴含的闲适、淡泊的情感，都让我受益匪浅。它让我明白了，真正的美学，从来不是宏大叙事的堆砌，而是深埋于个人内心对世界的观照。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》彻底颠覆了我过去对中国园林的认知。我之前总觉得，园林的美学思想大概就是围绕着“山水”展开，再怎么变化也不会脱离这个范畴。然而，本书作者以一种极为宏观且深入的视角，为我展现了一个更加丰富多元的园林美学图景。在隋唐五代时期，书中对园林在宗教、政治、文化等多个层面的渗透，以及不同地域、不同阶层园林所呈现出的差异化美学追求，都让我感到非常新奇。例如，对佛教造园的阐释，如何将佛法义理融入山水，创造出一种精神上的净土，这绝对是极具东方智慧的创举。而到了两宋，书中对文人园林“以少胜多”、“曲径通幽”等手法的分析，以及如何通过对自然景物的提炼和升华，来表达个体的情感和哲学思考，都让我对“师法自然”有了更深刻的理解。我尤其被书中对苏轼、米芾等文人雅士在园林创作中的实践和理论的论述所吸引，他们不仅仅是创造了美丽的园林，更是将园林作为了一种自我安顿、精神寄托的载体。这种将艺术创作与个人生活哲学高度融合的理念，至今仍能给予我们极大的启示。

评分☆☆☆☆☆

读到“辽金元”这一卷时，我感到了一种前所未有的震撼。一直以来，我们对于“北方民族”的文化，尤其是其在艺术和建筑上的贡献，了解得相对有限。而这本书，则以其宏大的视野和严谨的考证，将我们引入了一个全新的视角。作者并没有将辽金元时期的园林简单地视为中原园林的衍变，而是着重探讨了北方民族自身的文化传统、生活方式，以及他们对自然景观的独特理解，是如何融入并影响了园林美学的发展。书中对契丹、女真、蒙古等民族的游牧文化与定居文化在园林创作中的体现，进行了深入的分析。例如，对辽代狩猎场景与皇家园林结合的描绘，以及金代北方山水画对园林设计的影响，都让我看到了不同文化碰撞与融合的独特魅力。而到了元代，作为统一王朝，其园林则呈现出一种更加多元化的趋势。书中对元代皇家园林中融合了中原传统与蒙古特色的建筑风格，以及江南园林在元代得到进一步发展和演变的论述，都非常有启发性。这种跨文化的交流与融合，不仅仅体现在建筑形式上，更体现在园林所承载的精神内核上，比如对北方辽阔大地苍茫之美的追求，与江南温婉秀丽的自然情怀的并存，都为中国园林美学增添了更加丰富的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的阅读体验，它不仅仅是关于园林，更是关于一个民族审美情趣和哲学思考的演变。在阅读《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》的过程中，我被作者对历史细节的精准把握和对美学理论的深刻洞察所深深折服。在隋唐五代卷中，作者对园林在当时的社会文化背景下所扮演的角色，以及其美学思想是如何受到佛教、道教等哲学思想的影响，都进行了详细的阐释。我尤其对书中关于“景”与“情”的融合，即如何通过园林景观来寄托和表达个人的情感，这一点给我留下了深刻的印象。而到了两宋，书中对文人园林“曲折”、“幽深”等特点的分析，以及这些特点背后所蕴含的“隐逸”和“淡泊”的人生哲学，都让我对宋代文人的精神世界有了更深的理解。它让我明白，园林的设计不仅仅是技术的堆砌，更是对人生的一种态度和追求。这本书让我重新审视了中国园林，它不再仅仅是美丽的风景，更是承载着深厚文化和哲学思想的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国园林是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它凝聚了中国古人的智慧、哲学思想和审美情趣。而《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》这本书，则如同一把钥匙，为我打开了通往这个辉煌世界的大门。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们描绘了从隋唐到元代，中国园林美学思想是如何在不同的历史时期、不同的社会背景下，不断演变和发展的。书中对隋唐时期，那个辉煌的大一统王朝，园林如何承载了政治、宗教、文化等多重意义的论述，让我对那个时代的文化气息有了更深的理解。而五代时期，虽然短暂，但书中对其园林艺术中，个人情怀的抒发和隐逸精神的体现，都让我感受到了艺术的生命力。尤其令我印象深刻的是，书中对宋代园林“师法自然”、“理趣”等核心美学理念的深入剖析，以及这些理念如何体现在具体的园林设计之中，都让我对中国文人的生活态度和审美追求有了更深的认识。这本书让我明白，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一位循循善诱的老师，带领我在浩瀚的中国古代美学海洋中畅游。我一直对园林抱有浓厚的兴趣，觉得它们不仅仅是地理空间的构成，更是承载了深厚文化底蕴的艺术品。然而，在阅读《中国园林美学思想史隋唐五代两宋辽金元卷》之前，我对这些美学思想的来龙去脉，以及不同历史时期它们是如何演变的，并没有一个清晰的认识。这本书的价值在于，它系统地梳理了从隋唐到元代的各个朝代，园林美学思想是如何在时代背景、哲学思潮、社会风尚等多种因素的影响下，不断发展、演变、丰富和创新的。书中对隋唐时期，特别是李唐王朝时期，园林作为政治权力象征和士人审美情趣融合的探讨，让我对那个开放包容的时代有了更深的理解。而五代时期，虽然短暂，但书中对其园林艺术中蕴含的个人情感和隐逸情怀的挖掘，也让我看到了艺术的另一面。宋代的“理趣”和“师法自然”，以及对文人士大夫精神世界的映照，更是让我对中国传统文人的生活情趣有了更深的感悟。这本书不仅仅是关于园林，更是关于中国古代士人的精神世界和生活哲学。

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