建筑绘画及表现图(2版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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彭一刚著

图书标签:

建筑绘画
建筑表现
手绘
素描
水彩
透视
光影
设计
艺术
建筑学

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店铺：文轩网旗舰店

出版社：中国建筑工业出版社

ISBN：9787112034819

商品编码：1027806013

出版时间：2010-04-23

具体描述

基本信息

书名:亨利马蒂斯经典作品赏析(全彩)

原价：35.00元

作者：

出版社：科学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787030329578

字数：146000

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材，就像一把舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身心得到休息。
——亨利·马蒂斯

内容提要

亨利·马蒂斯是20世纪初法国最杰出的艺术家之一，是野兽派的先锋代表人物。他用鲜艳的色彩进行大胆的情感表述。
全书共分6章，第1章主要介绍马蒂斯的生平背景、绘画风格、所属派系的形成、艺术特征以及艺术贡献。第2章~第6章按其作品的绘画时间及特点，划分为5个不同时期进行讲解，在每个时期，都精选具有代表意义的作品，并对这些作品的绘画背景、色彩、线条、构图、造型等内容进行细致分析，帮助读者读懂每一幅绘画作品，理解并体会作品的创作思想，提高自身的艺术鉴赏能力。

作者介绍

文摘

序言

建筑绘画及表现图（2版）：打开无限想象力的视觉之门 “建筑绘画及表现图（2版）”，不仅仅是一本书，它是一把钥匙，一把开启建筑世界无限想象力的视觉之门。这是一部集理论、技法与实践于一体的权威著作，旨在为每一位渴望将脑海中构思的建筑形态转化为生动、准确、富有感染力的视觉图像的读者提供系统性的指导。无论您是初涉建筑设计领域的新手，还是寻求精进技艺的专业人士，亦或是对建筑美学充满好奇的爱好者，这本书都将是您不可或缺的良师益友。穿越古今，领略建筑表现的演进脉络本书并非孤立地呈现技法，而是将建筑绘画与表现图的发展置于宏大的历史长河中进行审视。从远古时代原始的洞穴壁画中对居住空间的朴素描绘，到古埃及人严谨对称的金字塔设计图，再到古希腊时期精妙绝伦的神庙草图，以及中世纪哥特式教堂的宏伟蓝图，建筑表现始终是人类文明进步的重要见证。本书将带领读者回顾这些历史性的瞬间，理解不同时代、不同文化背景下，建筑师们如何运用绘画这一视觉语言来构思、记录和沟通他们的设计理念。随着工业革命的到来，建筑业进入了一个全新的发展阶段，建筑表现图也迎来了飞跃。透视学理论的成熟，钢筋混凝土等新材料的应用，以及工业化生产方式的引入，都对建筑设计和表现提出了更高的要求。本书会详细探讨这一时期的关键技术变革，例如正投影、轴测图等多种视图方法的出现，以及它们在精确表达建筑体量、空间关系方面所扮演的重要角色。我们会看到，从手工绘制的精细草图到后期带有明确尺寸标注的施工图，建筑表现图的功能从单纯的示意图演变为指导建造的蓝图。步入现代，随着科技的飞速发展，建筑表现图的形式和内涵也发生了深刻的变革。计算机辅助设计（CAD）软件的普及，三维建模技术的成熟，以及参数化设计等前沿理念的引入，极大地拓展了建筑表现的可能性。本书将深入剖析这些现代化工具和技术如何影响着建筑师的设计流程和表现方式，探讨如何利用数字技术创造出更加逼真、动态、信息丰富的建筑表现图。从线框图到渲染图，再到沉浸式的虚拟现实体验，本书将呈现建筑表现图在不同媒介上的精彩呈现。技法为基，筑牢坚实的表现功底本书最核心的部分，无疑是对各类建筑绘画及表现图绘制技法的深入讲解。我们将从最基础的线条开始，讲解如何掌握不同笔触的运用，如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的质感、明暗和空间层次。无论是铅笔、钢笔、马克笔还是炭笔，本书都将提供详尽的使用指南和技巧演示，帮助读者找到最适合自己的表现工具。透视学是建筑表现的灵魂。本书将系统地讲解一点透视、两点透视、三点透视等核心透视原理，并结合大量的实例图解，演示如何准确地构建透视空间，如何绘制出具有真实感的建筑体块。我们将学习如何绘制消失点，如何确定视平线，如何将平面图、立面图转化为三维空间的透视效果。对于复杂的建筑形态，例如曲线、斜面、弧形结构，本书也会提供专门的绘制技巧，让读者能够游刃有余地应对各种挑战。光影是赋予建筑生命力的关键。本书将深入探讨光线的方向、性质、以及它与建筑表面材质的相互作用。我们将学习如何通过明暗对比来塑造建筑的体量感和立体感，如何表现阳光下的温暖、阴影下的深邃，以及不同光源（自然光、人工光）对建筑氛围的影响。本书将提供丰富的明暗处理技巧，包括使用阴影线、网点，以及对色彩的细致运用，让画面中的建筑仿佛跃然纸上，充满真实的光影魅力。色彩的运用是提升建筑表现力的重要手段。本书将系统地介绍色彩的构成原理、色彩搭配的基本法则，以及如何在建筑表现图中恰当运用色彩。我们将学习如何根据建筑的功能、环境、以及设计者的意图来选择合适的色彩方案，如何通过色彩的冷暖、对比、饱和度来营造不同的空间氛围和情感表达。本书将包含大量色彩搭配的案例分析，帮助读者掌握色彩的魔力。图式多元，应对各类表现需求建筑表现图的形式多种多样，每一类图式都有其特定的功能和适用场景。本书将全面涵盖这些主流的图式，并深入剖析它们的绘制要点和表现技巧：草图与速写：它们是构思的起点，是灵感的瞬间捕捉。本书将指导读者如何快速、准确地捕捉建筑的基本形态和空间关系，如何通过简练的线条和概括性的表现来传达初步的设计意图。平面图、立面图、剖面图：作为建筑设计的基石，这些正投影图纸承载着精确的空间信息。本书将讲解如何绘制规范、清晰的这些图纸，并进一步探讨如何在它们的基础上进行艺术化的处理，使其更具表现力。透视图：它们是最直观、最能展现建筑整体形态和空间感受的图式。本书将详细讲解各种透视绘制方法，并辅以大量的实例，帮助读者掌握如何绘制出富有视觉冲击力的透视图。轴测图：这种特殊的投影方式能够同时展示建筑的三个维度，并且不会产生透视变形。本书将讲解轴测图的绘制原理和技巧，使其在表现复杂结构和细节时发挥重要作用。鸟瞰图与虫瞰图：这些独特的视角能够为观者提供非传统的空间体验。本书将指导读者如何运用这些视角来展现建筑与周边环境的互动，或者深入探索建筑内部的细节。表现图（渲染图）：现代建筑表现的核心。本书将讲解如何将三维模型转化为逼真的渲染图像，包括材质的设定、灯光的布置、环境的渲染等关键环节。我们将探讨如何通过精细的渲染来传达建筑的氛围、光影和细节，使其更加贴近真实的建成效果。实践为王，从理论到实战的飞跃理论的知识需要通过大量的实践来巩固和提升。本书特别注重实践环节的指导，提供了丰富的案例分析和练习题。步骤解析：对于每一种图式的绘制，本书都将提供详细的步骤解析，从最初的构思到最终的完成，一步一步地引导读者完成。经典案例分析：本书精选了大量不同风格、不同类型的建筑案例，对它们的表现图进行深入剖析，从构图、用色、光影、材质等方面揭示其成功之处，为读者提供学习的范本。不同风格的演绎：无论您偏爱古典的严谨，还是现代的简约，抑或是后现代的奔放，本书都将提供相应的风格化表现技巧，帮助您在自己的作品中注入独特的艺术个性。情景模拟练习：书中设置了多种情景模拟练习，让读者能够将所学技法运用到实际的设计场景中，例如绘制住宅草图、商业建筑表现图、景观小品示意图等，全面提升实战能力。超越技法，探寻建筑表现的深层意义 “建筑绘画及表现图（2版）”不仅仅是一本技法手册，它更是一本关于建筑哲学和视觉传达的探讨。本书将引导读者思考：设计的沟通：建筑表现图是连接设计者与客户、设计者与施工者之间最重要的沟通桥梁。清晰、准确、富有感染力的表现图能够有效地传达设计理念，避免误解，提升合作效率。情感的表达：优秀的建筑表现图不仅仅是建筑形态的客观呈现，更是对建筑情感、氛围和文化内涵的深层挖掘。它能够引发观者的共鸣，让他们在视觉的体验中感受到建筑所带来的情感冲击。想象力的飞跃：建筑表现图是建筑师想象力的具象化。它允许我们在空间和时间上自由驰骋，将那些尚未成为现实的构想，通过笔触和色彩，转化为触手可及的视觉影像，从而激发更多创新的可能。未来的展望：随着科技的不断进步，建筑表现的边界也在不断拓展。本书将引导读者关注虚拟现实、增强现实等新兴技术在建筑表现领域的应用，展望未来建筑视觉传达的无限可能。 “建筑绘画及表现图（2版）”，是您通往建筑表现艺术的阶梯，是您丰富设计语言的宝库，是您激发无限创意的源泉。翻开这本书，您将不仅仅学到绘制的技巧，更将领略到建筑艺术的魅力，掌握用视觉语言讲述建筑故事的精髓，最终，将您心中的宏伟蓝图，转化为令人惊叹的现实。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《建筑绘画及表现图(2版)》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。书中对于“细节”的处理，确实做到了极致。从建筑表皮的肌理，到窗户的开启方式，再到门把手的细节，书中都进行了非常细致的描绘和讲解。我从中学习到了如何通过“精细的描绘”来提升表现图的真实感和说服力，如何让观者在欣赏表现图时，能够感受到设计师对每一个细节的用心。我尝试着将书中关于细节处理的技巧应用到我的项目中，发现确实能够让我的表现图更加专业、更加令人信服。然而，让我感到有些遗憾的是，这本书似乎更侧重于“写实”的表现，而对“概念化”和“抽象化”的表达方式，探讨得相对较少。我理解写实表现的重要性，但有时候，通过抽象化的手法，能够更直接、更强烈地表达设计理念的核心。我希望在这本书中，能看到更多关于如何运用“变形”、“重组”、“象征”等手法，来创作更具艺术性和思想性的表现图，如何让表现图不仅仅是外观的呈现，更是设计理念的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触《建筑绘画及表现图(2版)》这本书时，我被其中大量的案例分析深深吸引。书中对不同建筑项目，如城市综合体、文化中心、交通枢纽等，都进行了细致的表现图绘制分析，从整体构图到局部细节，都给出了深入的解读。我尤其欣赏书中对“透视”的讲解，不仅是理论的阐述，更是通过大量图例，直观地展示了不同视点和透视关系对表现图效果的影响。我也从中学习到了不少关于如何通过“构图”来引导观者的视线，如何利用“留白”来营造空间感和意境。但是，在阅读的过程中，我发现书中对“叙事性”表现图的探讨，似乎还有很大的提升空间。我理解很多建筑表现图是为了清晰地展示设计方案，但优秀的表现图也应该能够讲述一个关于建筑的故事，传达一种情感，引起观者的共鸣。书中提供的案例，虽然视觉效果出色，但在“故事性”和“情感连接”方面，我认为还有进一步挖掘的潜力。我希望在这本书中，能看到更多关于如何通过表现图来“打动”人心，如何让观者在欣赏表现图的同时，能够感受到建筑的设计理念和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《建筑绘画及表现图(2版)》的过程中，我最受触动的章节之一，是关于“建筑与环境的融合”。书中详细讲解了如何将建筑模型巧妙地融入到真实或绘制的环境中，以及如何通过对植被、水体、地形等元素的细致描绘，来突出建筑与自然的和谐共生。我尝试着按照书中介绍的方法，去绘制一些需要与周边环境相结合的项目，发现确实能够让建筑显得更加自然、更加有生命力。书中对于如何通过“色彩”和“笔触”的对比，来区分建筑与环境，以及如何利用“虚实”的结合来表现空间层次，都给出了非常实用的建议。但是，我发现书中对“可持续设计”在表现图中的体现，提及得相对较少。在当今的设计趋势下，表现图也应该能够传达出建筑的环保理念和可持续性。例如，如何通过表现图来展示建筑的节能措施、绿化屋顶、雨水收集系统等。我希望在这本书中，能看到更多关于如何通过表现图来“倡导”绿色设计，如何让建筑的表现图不仅仅是美观的，更是富有责任感的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《建筑绘画及表现图(2版)》这本书时，我首先被其丰富多样的图例所吸引。从古典到现代，从室内到室外，几乎涵盖了建筑表现的各种可能。书中关于不同建筑类型，例如博物馆、图书馆、住宅区的表现图绘制技巧，都提供了非常具体和可操作的步骤。我尝试着按照书中的指示，去模拟绘制一些经典的建筑案例，学习如何捕捉其独特的空间特征和韵律感。尤其是在处理建筑与环境的融合方面，书中给出的建议，如如何通过远景、中景、近景的虚实对比来突出主体，以及如何利用植被和水景来丰富画面层次，都极具启发性。但让我感到些许遗憾的是，这本书似乎更侧重于“技法”的传授，而对“创意”的培养着墨不多。我曾期待能在这本书中找到更多关于如何进行“非传统”的表现图创作，如何打破常规，用全新的视角去解读建筑。例如，书中对于一些抽象表现手法，如意象化表达、情绪化渲染等，提及甚少，这让我觉得在探索建筑表现图的艺术性边界方面，还有很大的空白。我理解速成技巧的重要性，尤其是在时间紧迫的项目汇报中，但长远来看，设计师的竞争力往往体现在其独特的创意和表达方式上。因此，我希望未来版本的书中，能够增加更多关于如何激发灵感、拓展思维，以及如何运用更具实验性的表现语言来诠释建筑的章节。

评分☆☆☆☆☆

坦诚地说，《建筑绘画及表现图(2版)》这本书在很多方面都给了我启发，尤其是在建筑剖面图和立面图的绘制上。书中对各种剖面处理技巧，例如材质的区分、空间的层次感表现，以及剖面中人物和家具的布置，都做了详尽的讲解。我特别喜欢书中关于如何通过剖面图来清晰地展示建筑内部空间关系和功能布局的例子。同时，在立面图的表现上，书中也提供了多种方式，从纯粹的建筑形态描绘，到结合环境元素的整体展现，都给出了具体的指导。我尝试着按照书中的方法，去处理我项目中的剖面和立面，发现确实能够更加有效地传达设计意图。然而，在深入阅读的过程中，我发现这本书在“后期处理”的技巧上，似乎有些过于强调软件的应用，而对“手绘”的原创性和情感注入的价值，提及相对较少。我个人认为，手绘不仅仅是一种表达方式，更是一种思考过程的体现，它能够让设计师在绘制过程中不断地审视和调整设计。书中虽然也提到了手绘，但更多的是作为后期软件处理的基础，而非独立的艺术形式。我希望在这本书中，能看到更多关于如何通过手绘来表达设计的“偶然性”和“生命力”，如何让手绘的笔触本身就带有设计的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《建筑绘画及表现图(2版)》，心中是满怀期待的，毕竟在我多年的建筑设计生涯中，手绘表达能力一直是我想不断精进的方向。翻开书页，首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的图例，这无疑为阅读体验打下了良好的基础。但深入阅读之后，我发现这本书的侧重点似乎有些出乎我的意料。它更像是在为那些对建筑表现图的“速成”技巧感兴趣的初学者量身打造，提供了大量可以直接套用的方法和模板。例如，书中对于不同材质表现的详细讲解，如玻璃、金属、混凝土等，确实直观易懂，也提供了很多快捷的着色和肌理叠加技巧。在描绘特定类型的建筑，比如住宅、商业建筑时，书中也给出了不少实用的构图和元素组合建议，这对于快速生成一套有说服力的表现图非常有帮助。我个人在使用过程中，发现某些章节对于一些比较基础的透视原理的阐述，虽然易于理解，但深度略显不足，可能更适合刚刚接触建筑表现领域的新手。然而，对于我这样已经具备一定基础的设计师来说，书中提供的一些“捷径”式的表达方式，有时会让我觉得少了些探索的空间，也少了些真正理解背后原理的机会。总的来说，这是一本内容翔实、技巧性强的书籍，尤其适合希望快速提升建筑表现图绘制效率的读者。它提供了很多直接可操作的工具和方法，但如果你期待的是更深入的理论探讨或者更具原创性的艺术表现探索，或许可以再寻觅其他更合适的资源。书中的案例分析，也多以完成度较高的作品为主，对于分析其创作过程中的思考和演变，以及遇到的挑战和解决方案的细节，提及相对较少，这也是我希望能在其中看到更多，以便从中汲取更深层次的灵感和启示的地方。

评分☆☆☆☆☆

在接触《建筑绘画及表现图(2版)》之前，我对建筑表现图的理解还停留在比较基础的层面，认为它只是将设计草图以更精美的形式呈现出来。这本书的出现，无疑拓宽了我的视野。书中对于不同尺度建筑表现图的绘制方法，以及如何根据项目类型和汇报对象选择合适的表现手法，都有相当细致的讲解。我特别欣赏的是书中关于“氛围营造”的章节，作者通过对光线、色彩、人物、植被等元素的巧妙运用，成功地将静态的建筑转化为富有生命力和故事性的画面。我仔细研究了书中关于日景、夜景、雨天、雪天等不同场景的表现技巧，并试图将其应用到我自己的项目中，效果令人惊喜。但是，在深入学习的过程中，我发现书中对于“概念性”表现图的探讨相对较少。这类表现图往往需要更强的叙事能力和更具象征意义的图像语言，而不仅仅是精美的渲染。我曾期待能在这本书中看到更多关于如何将抽象的设计理念转化为具象的视觉表达，如何通过构图和象征手法来传达建筑的深层含义。书中提供的案例，虽然技巧娴熟，但在概念深度上，似乎还有提升的空间。对于我而言，一本优秀的建筑表现图书籍，不仅要教授“如何画”，更要启迪“为何画”以及“画什么”。我希望在这本书中能看到更多关于如何通过表现图来“讲故事”，来“说服”人，来“打动”人。

评分☆☆☆☆☆

《建筑绘画及表现图(2版)》是一本信息量相当大的书籍，其中关于不同绘图软件在建筑表现图绘制中的应用，都有较为详细的介绍。我仔细研究了书中关于Photoshop、Illustrator等软件的操作技巧，并尝试着将其与我的手绘草图结合，以期达到更好的表现效果。书中对于如何利用软件进行色彩调整、图层叠加、纹理添加等操作，都有清晰的图文说明，这对于提高表现图的效率和质量，无疑起到了重要的作用。我也从中学习到了不少关于如何通过软件来模拟不同的光照效果，以及如何快速生成逼真的材质表现。然而，在阅读过程中，我发现这本书似乎更多地倾向于“技术”的指导，而忽略了“艺术”的升华。我希望能看到更多关于建筑表现图的“美学”原理，例如色彩心理学在建筑表现中的应用，构图的黄金分割法则在表现图中的体现，以及如何通过视觉元素来传达某种特定的情感和氛围。书中提供的案例，虽然技术上无可挑剔，但在艺术感染力上，我认为还有提升的空间。对于我而言，一本优秀的建筑表现图书籍，应该能够帮助读者理解“为什么”要这样画，而不是仅仅教会“怎么”画。我期待在这本书中能看到更多关于建筑表现图的“哲学”思考，关于它在设计过程中的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

《建筑绘画及表现图(2版)》这本书在对于“光影”的运用方面，确实给了我不少启发。书中详细讲解了不同天气、不同时间的光照效果如何影响建筑的表现，以及如何通过色彩和明暗的对比来营造出不同的氛围。我尝试着按照书中的方法，去模拟日出、日落、阴天等不同场景下的表现图，发现确实能够极大地提升画面的真实感和感染力。尤其是在处理建筑的体块感和材质感方面，光影的作用是至关重要的，书中给出的这方面指导，对我来说非常有价值。我从中学习到了如何通过“高光”和“阴影”来突出建筑的轮廓和结构，以及如何利用“反光”来表现材质的质感。然而，让我感到些许不足的是，这本书在“动态表现”方面，探讨得相对较少。我理解建筑表现图通常是静态的，但有时候，适当地加入一些动态的元素，例如人物的活动、车辆的穿行、风吹动的树叶等，能够让画面更加生动，更富于生活气息。我希望在这本书中，能看到更多关于如何通过动态元素来增强表现图的“故事感”和“活力感”，如何让画面不仅仅是建筑的静态展示，更是城市生活的一个缩影。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，抱着对“建筑绘画及表现图(2版)”的浓厚兴趣，我投入了大量的时间去研读这本书，希望能在其中找到提升自我技能的钥匙。这本书的整体结构清晰，从基础的线条运用到复杂的空间表达，似乎涵盖了建筑表现图的方方面面。尤其是在描绘城市景观和宏大建筑群落的章节，作者展示了多种构图视角和光影处理的技巧，这些对于捕捉建筑的整体气势和氛围确实起到了积极作用。我也尝试着按照书中介绍的步骤，去练习绘制一些大型项目，学习如何通过不同的笔触和色彩组合来烘托建筑的体量感和材质感。然而，在一些关于“风格化”表达的论述中，我总觉得有些意犹未尽。书中提供的风格化案例，虽然视觉效果很棒，但对于如何从零开始形成自己独特的绘画风格，以及如何在风格化过程中保持建筑本身的准确性和逻辑性，却鲜有深入的探讨。我更倾向于理解风格是如何内化于设计师的思考过程，而不是简单地套用现成的视觉元素。因此，在阅读这部分内容时，我总有一种隔靴搔痒的感觉，希望能看到更多关于“为什么”这样画，而不是仅仅“怎么”画的解析。书中的一些速写技巧，虽然能够帮助设计师快速记录灵感，但对于如何将这些速写转化为最终具有学术价值和艺术深度的表现图，其间的转化过程的阐述略显单薄。我个人理解，建筑表现图的魅力不仅在于其最终的视觉呈现，更在于其背后所承载的设计思考和情感表达。这本书在这一点上的挖掘，我认为还有更大的空间。

评分☆☆☆☆☆

很棒

评分☆☆☆☆☆

前半部分是大段大段的总论，和外国书会配图说明有很大区别。后半部分是彩图。配有文字说明。部分有分步骤图。大师的作品适合有基础的人用。

评分☆☆☆☆☆

很棒

评分☆☆☆☆☆

前半部分是大段大段的总论，和外国书会配图说明有很大区别。后半部分是彩图。配有文字说明。部分有分步骤图。大师的作品适合有基础的人用。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，不过损坏了?

评分☆☆☆☆☆

很棒