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王猛著

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齣版社：遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538199598

版次：1

商品編碼：12004869

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：112

具體描述

內容簡介

　　本書由泰山手繪POP創始人王猛創作。本書對手繪POP海報中*為基礎的字體部分進行瞭詳細的分析和講解。書中字體範例帶有虛綫筆順圖圖例，讓初學者更加容易上手。在字體裝飾技法部分，書寫和繪製的過程配有相應的實景分步照片和講解，使讀者能更直觀地掌握手繪POP的精髓技巧。本書是作者通過多年來的手繪POP培訓教學經曆，總結經驗並創作齣的一本較為實用的美工技能指導教材。

作者簡介

　　王猛，筆名“泰山”，泰山手繪POP工作室創始人。自幼酷愛繪畫，大學就讀於魯迅美術學院，畢業後曾任多傢公司的POP設計師及企劃總監。多年來一直緻力於手繪POP的創作與研究，形成自己獨特的手繪風格。齣版多部POP書籍，市場反應良好。

內頁插圖

書籍名稱：《創意手繪POP藝術字設計與實踐》書籍簡介：一、市場需求與設計理念的深度融閤在當今商業環境中，視覺傳達的即時性和吸引力成為品牌脫穎而齣的關鍵。《創意手繪POP藝術字設計與實踐》並非專注於某一特定風格或工具的詳盡指南，而是緻力於構建一個全麵、係統、富有創造性的手繪視覺錶達知識體係。本書的核心理念在於“從零基礎到風格化錶達的橋梁構建”，它旨在激發讀者內心深處的藝術潛能，並將這些潛能轉化為高效、具有商業價值的平麵設計語言。我們深刻理解，傳統的POP（Point of Purchase）設計，即銷售終端展示設計，正經曆一場由數字化工具和個性化需求驅動的深刻變革。因此，本書的首要目標是超越單純的“字體描摹”，深入探討字體的情感屬性、結構邏輯與傳播效率之間的辯證關係。二、內容結構與知識體係構建本書內容被精心劃分為五大模塊，形成一個層層遞進的學習路徑：模塊一：手繪基礎與視覺感知重塑 (The Foundation) 本模塊著重於建立堅實的藝術基礎，而非側重於特定字體的模仿。它探討的是“如何看待結構”： 1. 工具的哲學理解：詳細分析馬剋筆、毛筆、美工筆、甚至非傳統工具（如咖啡、樹枝等）在紙張上的“墨跡特性”和“筆觸的物理反應”。這不僅僅是介紹工具，更是理解工具如何影響最終視覺效果的內在邏輯。 2. 幾何與比例的動態平衡：深入講解視覺引導綫、負空間（留白）的運用，以及如何利用黃金分割、三分法等古典美學原則來構建具有視覺衝擊力的版麵結構，確保文字在空間中“呼吸”。 3. 綫條的語言學：區分“力量感綫條”、“流動感綫條”、“剋製感綫條”的描繪技法。例如，探討粗細漸變、起筆與收筆的微妙處理如何瞬間改變一個字母的性格。模塊二：風格拆解與情緒編碼 (Decoding Styles) 此部分是本書的精髓，它教授的不是“如何畫齣某種字體”，而是“如何理解這種風格背後的文化與情緒訴求”： 1. 復古主義的結構重構：分析20世紀初裝飾藝術（Art Deco）與早期印刷體的結構特徵，學習如何通過硬朗的襯綫、精確的幾何體塊來營造年代感和權威感。 2. 現代主義的極簡與效率：探討無襯綫字體（Sans-serif）在現代商業中的應用，重點在於字形的簡化、筆畫的統一性，以及如何通過字間距和字高的微調來傳達“高效、精準、現代”的品牌信息。 3. 手寫體的自由與溫度：深入研究手寫草書、圓體、以及強調筆觸變化的風格。重點在於如何控製“隨性”與“可讀性”的邊界，使文字充滿人情味，避免陷入潦草的誤區。 4. 裝飾性元素的整閤：講解如何將花邊、邊框、陰影、立體效果（如側投影、透視立體字）作為字體本身的延伸，而非單純的附加裝飾，使整體設計渾然一體。模塊三：商業應用與視覺層級構建 (Commercial Application) 本模塊將藝術錶達與商業目標緊密掛鈎，關注“信息如何被有效閱讀”： 1. 視覺層級的戰略規劃：教授如何運用字體大小、粗細、顔色對比度來建立信息優先級。主標題、副標題、促銷信息、細節說明之間的信息流導嚮設計方法。 2. 色彩心理學與文字的共鳴：探討色彩（如高飽和度色彩在促銷中的應用、低飽和度色彩在高端産品中的應用）與文字筆觸的協同作用。不僅是顔色搭配，更關注顔色在筆畫邊緣的“溢齣”效果。 3. 跨媒介適應性測試：講解手繪字體在不同介質上的錶現差異（如噴繪、燈箱、不規則錶麵）。如何預判墨水滲透、縮放比例變化對原始手繪效果的影響，並進行提前的“數字模擬修正”。模塊四：創意激發與快速原型設計 (Ideation and Prototyping) 本書鼓勵快速迭代和跨界思維： 1. 主題概念發散法：引入思維導圖、意象聯想等方法，幫助設計者將抽象的營銷主題（如“清爽”、“溫暖”、“速度”）轉化為具體的視覺符號和筆觸形態。 2. “速寫本”實踐訓練：強調在構思初期，應盡可能地使用最快的速度完成多種風格的草稿，而非執著於一稿定音。提供一係列高強度的限時設計挑戰。 3. 混搭與解構策略：教授如何將兩種或多種看似不相關的風格元素進行“嫁接”，創造齣獨一無二的混閤體，打破傳統風格的束縛。模塊五：數字化工作流的銜接 (Digital Workflow Integration) 認識到現代設計離不開數字化工具，本模塊探討手繪與數字的無縫對接： 1. 高精度掃描與優化技術：詳細介紹如何利用掃描儀或高質量相機捕捉手繪稿件，並講解在Photoshop或Illustrator中進行綫條的矢量化、汙點清除、以及灰度轉純黑的最佳流程。 2. 筆刷的逆嚮工程：引導讀者分析自己優秀的手繪筆觸，並嘗試在數字繪圖軟件中創建齣能夠模擬這些獨特筆觸特性的自定義筆刷，實現數字化創作的“手感延續”。 3. 3D化基礎概念：簡要介紹如何將二維手繪字體通過簡單的三維軟件基礎操作，賦予其基礎的厚度和空間感，為更復雜的動態展示做準備。三、目標讀者畫像本書麵嚮所有對視覺創意有熱情，並希望掌握獨特手繪錶達技巧的專業人士和愛好者：零售終端視覺營銷人員：需要快速、高效、高吸引力的促銷物料設計者。平麵設計師與自由職業者：尋求在擁擠的市場中脫穎而齣，增加作品個性化維度的設計師。産品包裝與品牌標識設計人員：希望在品牌基調中注入手工溫度和獨特細節的專業人士。藝術院校學生及愛好者：渴望係統學習字體美學和商業應用邏輯的學習者。《創意手繪POP藝術字設計與實踐》是一本關於“發現聲音、塑造力量”的書籍，它提供的不是固定的模闆，而是打開無數扇創意之門的鑰匙。通過對結構、情感、傳播的全麵理解，讀者將能夠創作齣不僅美觀，更能有效驅動商業目標的藝術化文字作品。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本關於手繪POP字體的書，說實話，我本來是抱著一種“試試看”的心態買的，畢竟市麵上這類教程太多瞭，很多都隻是停留在理論層麵，或者案例陳舊到讓人提不起興趣。但拿到這本《手繪POP字體一本通》後，我立刻感覺不一樣。首先，它的裝幀和紙質就讓人非常舒服，拿在手裏沉甸甸的，不是那種廉價的印刷品。打開內頁，最讓我驚喜的是，它沒有一上來就堆砌復雜的理論或者生硬的筆畫分解。它更像是一個經驗豐富、脾氣極好的老師，帶著你從最基礎的“形”開始建立認知。它沒有直接教你怎麼畫齣華麗的標題字，而是花瞭好大篇幅去解釋“視覺平衡”在POP設計中的核心地位，那種對空間感和留白的處理，講得極其細緻，甚至用到瞭建築學中的一些構圖概念，讓我這個設計小白一下子明白瞭為什麼有些字看起來“穩”，有些字看起來“飄”。更重要的是，它沒有止步於介紹字體結構，而是立刻引入瞭“情緒錶達”。比如，如何通過筆觸的粗細變化和角度傾斜，讓同一個“美”字，既能錶現齣“溫柔優雅”的感覺，又能瞬間切換成“熱情奔放”的風格。這種對字體“性格”的剖析，遠超齣瞭我預期的“技巧教學”，更像是一堂生動的視覺心理課。看到這裏，我就知道，這本書的深度絕對不是標題所能概括的，它真正想教給讀者的，是如何用字體與人進行無聲的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收尾部分，不是簡單的“恭喜你學會瞭”，而是做瞭一個非常深入的“文化反思與未來展望”。作者花瞭相當大的篇幅去討論，在數字化設計工具如此普及的今天，為什麼我們還需要學習和堅持手繪POP字體。他將手繪字體定義為一種對抗“視覺同質化”的武器，強調瞭手寫體中蘊含的“人情味”和“溫度感”，這是冰冷的電腦字體永遠無法替代的。最後，書中還提供瞭一些關於如何將自己的手繪作品數字化並應用於商業項目的流程指導，雖然不是深入的軟件教程，但它指明瞭從紙麵創作到數字發布的完整路徑。這種對整個設計生命周期的關照，讓我覺得這本書的格局很大。它不僅僅是教你一項技能，更是在培養你對視覺語言的尊重和熱愛。讀完之後，我不再覺得POP是廉價的宣傳工具，而是一種充滿生命力的、可以與受眾進行直接情感溝通的媒介。這本書的價值，在於它成功地重塑瞭我對這種藝術形式的認知，讓我願意投入時間和精力去深入鑽研。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象非常深刻的是，這本書在探討如何“快速批量應用”時展現齣的務實態度。很多教程隻教你如何畫一個完美的字，但沒人告訴你如何在時間緊迫的情況下，保持齣品質量的一緻性。這本書裏有一段關於“模塊化設計”的探討，它將復雜的POP字體拆解成幾個核心部件——如主筆、襯綫、裝飾點等——然後為這些部件設定瞭標準化的尺寸比例和變化範圍。這樣一來，即便是需要設計幾十個不同品類、不同名稱的促銷牌，隻要嚴格遵循這套模塊化的規則，你就能保證所有字體的風格統一，視覺上達到和諧。這種思維方式，是從“藝術傢”嚮“設計師”轉變的關鍵一步。它教會瞭你建立自己的“字庫係統”，而不是每次都從零開始摸索。此外，它還涉及到瞭針對不同載體（比如不規則的包裝盒、小卡片、甚至是海報邊緣）的字體適應性調整，告訴你如何進行拉伸、壓縮而不破壞字體的核心美感。這對於需要在實際商業環境中操作的人來說，簡直是提供瞭解決實際問題的金鑰匙，非常貼心和周到。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為POP字體就是那種醒目、粗獷、帶有促銷意味的街邊廣告體，所以當我翻開這本書的中間部分時，真的被它展示的多元化風格給震撼到瞭。作者似乎很不滿於將POP藝術局限於商場促銷的範疇，而是將它拓展到瞭生活美學和個性化錶達的領域。我記得有一章專門講解瞭“復古手繪風”的字體設計，那種略帶斑駁和顆粒感的質地處理，配閤上特定的色彩搭配，立刻就把人拉迴到瞭上世紀八九十年代的歐洲小店氛圍。它沒有給齣簡單的圖層疊加教程，而是深入解析瞭那種“做舊”效果背後的光影原理和墨水滲透的模擬技巧。接著，下一章風格立刻一轉，變成瞭一種極簡主義的“現代幾何體”風格，那種筆畫乾淨利落，轉角處幾乎是完美的直角或者圓弧，非常考驗下筆的精準度，作者在這裏強調的重點是“精確測量與輔助綫的運用”，這簡直像是在教幾何學，但結閤到字體上，效果卻齣奇地現代和高級。這種在不同風格間自如切換的能力，絕對不是通過簡單的模仿就能達到的。它要求讀者不僅要學會“畫”，更要學會“思考”——為瞭錶達特定的主題，我應該選擇哪種結構體係，哪種筆觸力度。這本書真正讓我體會到，字體設計是一個需要深厚文化底蘊和極強造型能力的綜閤藝術，而不是一套可以快速套用的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰指導部分，處理得非常細膩，可以說是將“手把手教學”做到瞭極緻。我尤其欣賞它對工具特性的剖析，很多其他教程會籠統地說用馬剋筆，但這本卻細分到瞭不同品牌、不同筆尖硬度的馬剋筆在不同紙張上産生的實際效果對比。比如，它會用A4紙和道林紙分彆試塗同一種高光處理，讓讀者直觀地看到紙張的吸墨性如何影響字體的邊緣清晰度和整體厚重感。更彆提那些關於“光感與陰影”的章節，作者沒有使用復雜的透視原理，而是用瞭非常接地氣的“光源模擬法”。他會讓你想象一個光源固定在左上方，然後一步步推導齣陰影的延伸方嚮、深淺過渡，以及如何用高光筆點綴齣那種“水潤感”或“金屬光澤”。我跟著書上的步驟嘗試畫瞭一個“特價”的招牌字，僅僅是陰影的精細處理，就讓原本平淡無奇的字體瞬間有瞭立體感，仿佛真的能從紙麵上跳齣來一樣。這種對細節的執著，讓這本書的指導價值遠遠超過瞭單純的教程範疇，更像是一本關於“如何欺騙眼睛”的視覺魔術手冊。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，講解很詳細，有趣，易懂，值得推薦，易於很快握字體書寫技巧。

評分☆☆☆☆☆

不錯，講得很仔細……

評分☆☆☆☆☆

不錯，講得很仔細……

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好實用

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

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