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王猛 著

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• 字体
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• 海报设计
• 排版

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538199598

版次：1

商品编码：12004869

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：112

内容简介

　　本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。本书对手绘POP海报中*为基础的字体部分进行了详细的分析和讲解。书中字体范例带有虚线笔顺图图例，让初学者更加容易上手。在字体装饰技法部分，书写和绘制的过程配有相应的实景分步照片和讲解，使读者能更直观地掌握手绘POP的精髓技巧。本书是作者通过多年来的手绘POP培训教学经历，总结经验并创作出的一本较为实用的美工技能指导教材。

作者简介

　　王猛，笔名“泰山”，泰山手绘POP工作室创始人。自幼酷爱绘画，大学就读于鲁迅美术学院，毕业后曾任多家公司的POP设计师及企划总监。多年来一直致力于手绘POP的创作与研究，形成自己独特的手绘风格。出版多部POP书籍，市场反应良好。

内页插图

目录

第一章 POP 基础

1. POP简介 6

2. 工具应用 8

第二章 字体基础

1. 运笔方法 12

2. 基本笔画练习 13

3. 笔画衔接 14

第三章 正体字训练

1. 正体字概述 18

2. 笔画特点 19

3. 结构分析 30

4. 常用偏旁部首 37

第四章 活体字训练

1. 活体字概述 42

2. 笔画特点 43

3. 结构分析 54

4. 常用偏旁部首 61

第五章 字体应用训练

1. 字体组合技巧 66

2. 字体变形技巧 68

3. 字体装饰技巧 78

第六章 数字、英文训练

1. 数字 90

2. 英文 94

第七章 海报制作技巧

1. 结构分析 102

2. 排版技巧 103

附：手绘POP海报精选 105

书籍名称：《创意手绘POP艺术字设计与实践》 书籍简介： 一、 市场需求与设计理念的深度融合 在当今商业环境中，视觉传达的即时性和吸引力成为品牌脱颖而出的关键。《创意手绘POP艺术字设计与实践》并非专注于某一特定风格或工具的详尽指南，而是致力于构建一个全面、系统、富有创造性的手绘视觉表达知识体系。本书的核心理念在于“从零基础到风格化表达的桥梁构建”，它旨在激发读者内心深处的艺术潜能，并将这些潜能转化为高效、具有商业价值的平面设计语言。 我们深刻理解，传统的POP（Point of Purchase）设计，即销售终端展示设计，正经历一场由数字化工具和个性化需求驱动的深刻变革。因此，本书的首要目标是超越单纯的“字体描摹”，深入探讨字体的情感属性、结构逻辑与传播效率之间的辩证关系。 二、 内容结构与知识体系构建 本书内容被精心划分为五大模块，形成一个层层递进的学习路径： 模块一：手绘基础与视觉感知重塑 (The Foundation) 本模块着重于建立坚实的艺术基础，而非侧重于特定字体的模仿。它探讨的是“如何看待结构”： 1. 工具的哲学理解： 详细分析马克笔、毛笔、美工笔、甚至非传统工具（如咖啡、树枝等）在纸张上的“墨迹特性”和“笔触的物理反应”。这不仅仅是介绍工具，更是理解工具如何影响最终视觉效果的内在逻辑。 2. 几何与比例的动态平衡： 深入讲解视觉引导线、负空间（留白）的运用，以及如何利用黄金分割、三分法等古典美学原则来构建具有视觉冲击力的版面结构，确保文字在空间中“呼吸”。 3. 线条的语言学： 区分“力量感线条”、“流动感线条”、“克制感线条”的描绘技法。例如，探讨粗细渐变、起笔与收笔的微妙处理如何瞬间改变一个字母的性格。 模块二：风格拆解与情绪编码 (Decoding Styles) 此部分是本书的精髓，它教授的不是“如何画出某种字体”，而是“如何理解这种风格背后的文化与情绪诉求”： 1. 复古主义的结构重构： 分析20世纪初装饰艺术（Art Deco）与早期印刷体的结构特征，学习如何通过硬朗的衬线、精确的几何体块来营造年代感和权威感。 2. 现代主义的极简与效率： 探讨无衬线字体（Sans-serif）在现代商业中的应用，重点在于字形的简化、笔画的统一性，以及如何通过字间距和字高的微调来传达“高效、精准、现代”的品牌信息。 3. 手写体的自由与温度： 深入研究手写草书、圆体、以及强调笔触变化的风格。重点在于如何控制“随性”与“可读性”的边界，使文字充满人情味，避免陷入潦草的误区。 4. 装饰性元素的整合： 讲解如何将花边、边框、阴影、立体效果（如侧投影、透视立体字）作为字体本身的延伸，而非单纯的附加装饰，使整体设计浑然一体。 模块三：商业应用与视觉层级构建 (Commercial Application) 本模块将艺术表达与商业目标紧密挂钩，关注“信息如何被有效阅读”： 1. 视觉层级的战略规划： 教授如何运用字体大小、粗细、颜色对比度来建立信息优先级。主标题、副标题、促销信息、细节说明之间的信息流导向设计方法。 2. 色彩心理学与文字的共鸣： 探讨色彩（如高饱和度色彩在促销中的应用、低饱和度色彩在高端产品中的应用）与文字笔触的协同作用。不仅是颜色搭配，更关注颜色在笔画边缘的“溢出”效果。 3. 跨媒介适应性测试： 讲解手绘字体在不同介质上的表现差异（如喷绘、灯箱、不规则表面）。如何预判墨水渗透、缩放比例变化对原始手绘效果的影响，并进行提前的“数字模拟修正”。 模块四：创意激发与快速原型设计 (Ideation and Prototyping) 本书鼓励快速迭代和跨界思维： 1. 主题概念发散法： 引入思维导图、意象联想等方法，帮助设计者将抽象的营销主题（如“清爽”、“温暖”、“速度”）转化为具体的视觉符号和笔触形态。 2. “速写本”实践训练： 强调在构思初期，应尽可能地使用最快的速度完成多种风格的草稿，而非执着于一稿定音。提供一系列高强度的限时设计挑战。 3. 混搭与解构策略： 教授如何将两种或多种看似不相关的风格元素进行“嫁接”，创造出独一无二的混合体，打破传统风格的束缚。 模块五：数字化工作流的衔接 (Digital Workflow Integration) 认识到现代设计离不开数字化工具，本模块探讨手绘与数字的无缝对接： 1. 高精度扫描与优化技术： 详细介绍如何利用扫描仪或高质量相机捕捉手绘稿件，并讲解在Photoshop或Illustrator中进行线条的矢量化、污点清除、以及灰度转纯黑的最佳流程。 2. 笔刷的逆向工程： 引导读者分析自己优秀的手绘笔触，并尝试在数字绘图软件中创建出能够模拟这些独特笔触特性的自定义笔刷，实现数字化创作的“手感延续”。 3. 3D化基础概念： 简要介绍如何将二维手绘字体通过简单的三维软件基础操作，赋予其基础的厚度和空间感，为更复杂的动态展示做准备。 三、 目标读者画像 本书面向所有对视觉创意有热情，并希望掌握独特手绘表达技巧的专业人士和爱好者： 零售终端视觉营销人员： 需要快速、高效、高吸引力的促销物料设计者。 平面设计师与自由职业者： 寻求在拥挤的市场中脱颖而出，增加作品个性化维度的设计师。 产品包装与品牌标识设计人员： 希望在品牌基调中注入手工温度和独特细节的专业人士。 艺术院校学生及爱好者： 渴望系统学习字体美学和商业应用逻辑的学习者。 《创意手绘POP艺术字设计与实践》 是一本关于“发现声音、塑造力量”的书籍，它提供的不是固定的模板，而是打开无数扇创意之门的钥匙。通过对结构、情感、传播的全面理解，读者将能够创作出不仅美观，更能有效驱动商业目标的艺术化文字作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战指导部分，处理得非常细腻，可以说是将“手把手教学”做到了极致。我尤其欣赏它对工具特性的剖析，很多其他教程会笼统地说用马克笔，但这本却细分到了不同品牌、不同笔尖硬度的马克笔在不同纸张上产生的实际效果对比。比如，它会用A4纸和道林纸分别试涂同一种高光处理，让读者直观地看到纸张的吸墨性如何影响字体的边缘清晰度和整体厚重感。更别提那些关于“光感与阴影”的章节，作者没有使用复杂的透视原理，而是用了非常接地气的“光源模拟法”。他会让你想象一个光源固定在左上方，然后一步步推导出阴影的延伸方向、深浅过渡，以及如何用高光笔点缀出那种“水润感”或“金属光泽”。我跟着书上的步骤尝试画了一个“特价”的招牌字，仅仅是阴影的精细处理，就让原本平淡无奇的字体瞬间有了立体感，仿佛真的能从纸面上跳出来一样。这种对细节的执着，让这本书的指导价值远远超过了单纯的教程范畴，更像是一本关于“如何欺骗眼睛”的视觉魔术手册。

评分☆☆☆☆☆

让我印象非常深刻的是，这本书在探讨如何“快速批量应用”时展现出的务实态度。很多教程只教你如何画一个完美的字，但没人告诉你如何在时间紧迫的情况下，保持出品质量的一致性。这本书里有一段关于“模块化设计”的探讨，它将复杂的POP字体拆解成几个核心部件——如主笔、衬线、装饰点等——然后为这些部件设定了标准化的尺寸比例和变化范围。这样一来，即便是需要设计几十个不同品类、不同名称的促销牌，只要严格遵循这套模块化的规则，你就能保证所有字体的风格统一，视觉上达到和谐。这种思维方式，是从“艺术家”向“设计师”转变的关键一步。它教会了你建立自己的“字库系统”，而不是每次都从零开始摸索。此外，它还涉及到了针对不同载体（比如不规则的包装盒、小卡片、甚至是海报边缘）的字体适应性调整，告诉你如何进行拉伸、压缩而不破坏字体的核心美感。这对于需要在实际商业环境中操作的人来说，简直是提供了解决实际问题的金钥匙，非常贴心和周到。

评分☆☆☆☆☆

这本关于手绘POP字体的书，说实话，我本来是抱着一种“试试看”的心态买的，毕竟市面上这类教程太多了，很多都只是停留在理论层面，或者案例陈旧到让人提不起兴趣。但拿到这本《手绘POP字体一本通》后，我立刻感觉不一样。首先，它的装帧和纸质就让人非常舒服，拿在手里沉甸甸的，不是那种廉价的印刷品。打开内页，最让我惊喜的是，它没有一上来就堆砌复杂的理论或者生硬的笔画分解。它更像是一个经验丰富、脾气极好的老师，带着你从最基础的“形”开始建立认知。它没有直接教你怎么画出华丽的标题字，而是花了好大篇幅去解释“视觉平衡”在POP设计中的核心地位，那种对空间感和留白的处理，讲得极其细致，甚至用到了建筑学中的一些构图概念，让我这个设计小白一下子明白了为什么有些字看起来“稳”，有些字看起来“飘”。更重要的是，它没有止步于介绍字体结构，而是立刻引入了“情绪表达”。比如，如何通过笔触的粗细变化和角度倾斜，让同一个“美”字，既能表现出“温柔优雅”的感觉，又能瞬间切换成“热情奔放”的风格。这种对字体“性格”的剖析，远超出了我预期的“技巧教学”，更像是一堂生动的视觉心理课。看到这里，我就知道，这本书的深度绝对不是标题所能概括的，它真正想教给读者的，是如何用字体与人进行无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收尾部分，不是简单的“恭喜你学会了”，而是做了一个非常深入的“文化反思与未来展望”。作者花了相当大的篇幅去讨论，在数字化设计工具如此普及的今天，为什么我们还需要学习和坚持手绘POP字体。他将手绘字体定义为一种对抗“视觉同质化”的武器，强调了手写体中蕴含的“人情味”和“温度感”，这是冰冷的电脑字体永远无法替代的。最后，书中还提供了一些关于如何将自己的手绘作品数字化并应用于商业项目的流程指导，虽然不是深入的软件教程，但它指明了从纸面创作到数字发布的完整路径。这种对整个设计生命周期的关照，让我觉得这本书的格局很大。它不仅仅是教你一项技能，更是在培养你对视觉语言的尊重和热爱。读完之后，我不再觉得POP是廉价的宣传工具，而是一种充满生命力的、可以与受众进行直接情感沟通的媒介。这本书的价值，在于它成功地重塑了我对这种艺术形式的认知，让我愿意投入时间和精力去深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为POP字体就是那种醒目、粗犷、带有促销意味的街边广告体，所以当我翻开这本书的中间部分时，真的被它展示的多元化风格给震撼到了。作者似乎很不满于将POP艺术局限于商场促销的范畴，而是将它拓展到了生活美学和个性化表达的领域。我记得有一章专门讲解了“复古手绘风”的字体设计，那种略带斑驳和颗粒感的质地处理，配合上特定的色彩搭配，立刻就把人拉回到了上世纪八九十年代的欧洲小店氛围。它没有给出简单的图层叠加教程，而是深入解析了那种“做旧”效果背后的光影原理和墨水渗透的模拟技巧。接着，下一章风格立刻一转，变成了一种极简主义的“现代几何体”风格，那种笔画干净利落，转角处几乎是完美的直角或者圆弧，非常考验下笔的精准度，作者在这里强调的重点是“精确测量与辅助线的运用”，这简直像是在教几何学，但结合到字体上，效果却出奇地现代和高级。这种在不同风格间自如切换的能力，绝对不是通过简单的模仿就能达到的。它要求读者不仅要学会“画”，更要学会“思考”——为了表达特定的主题，我应该选择哪种结构体系，哪种笔触力度。这本书真正让我体会到，字体设计是一个需要深厚文化底蕴和极强造型能力的综合艺术，而不是一套可以快速套用的模板。

评分☆☆☆☆☆

性价比高，很划算，不错啊！

评分☆☆☆☆☆

不错，讲得很仔细……

评分☆☆☆☆☆

图文并茂

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，正品商品。给力的快递~！

评分☆☆☆☆☆

不错，讲得很仔细……

评分☆☆☆☆☆

图文并茂

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好实用

评分☆☆☆☆☆

不错，讲得很仔细……

评分☆☆☆☆☆

质量不错。物流很快。