优动漫PAINT漫画技法基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 少年星期天编辑部 著，张敏 译

图书标签:

• 漫画技法
• 绘画基础
• 优动漫
• 入门
• 技法
• 动漫
• 绘画
• 漫画
• 教程
• 技法入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342368

版次：1

商品编码：12005926

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　成为漫画家就这么简单！
　　优动漫PAINT（CLIPSTUDIOPAINT）漫画绘制软件快速入门攻略，本书收录了专业的漫画家数码绘画技巧、优动漫PAINT的基础操作方法以及电脑漫画绘制实用技巧等。

本书集漫画技法、绘画软件使用技巧于一体，一本书即可让你同时学习两种技能；

从日本知名漫画展开，日本漫画家为你揭秘知名漫画背后的创作秘密，以及实用漫画插画绘制软件优动漫PAINT（CLIP STUDIO PAINT）的使用技巧；

全书语言通俗易懂，技巧知识解析详细，重难点知识图文并茂，让零基础的你一样能轻松掌握！

内容简介

　　本书是一本介绍漫画绘制的技法书。开篇介绍了知名漫画《旋风管家》的作者畑健二郎老师、合作绘制了剧场版动画《名侦探柯南漆黑的追踪者》的漫画版的阿部丰老师和丸传次郎老师、《可怕的克里奥》的作者森多宏老师、《初恋在星期五》的作者中村有纪知老师等漫画创作背后的秘密。然后由此引出了漫画、插画软件优动漫PAINT（CLIPSTUDIOPAINT），并详细讲解了该软件的快速入门攻略，帮助您学习漫画绘制技巧和软件使用技巧。

作者简介

　　少年星期天编辑部，隶属于日本本小学馆股份有限公司，发行《周刊少年Sunday》，一本综合性少年漫画杂志。与集英社的《周刊少年Jump》、讲谈社的《周刊少年Magazine》并列为日本三大少年漫画周刊。该杂志创刊于1959年，取名为Sunday只是为使读者感受周日般快乐轻松的气氛，拥有包括安达充、高桥留美子、青山刚昌在内的一批著名漫画家。

内页插图

目录

特别专访 漫画家的工作现场
畑健二郎
阿部丰 丸传次郎
森多宏
中村有纪知
第１章　准备工作和基础操作
Lesson 01漫画的绘制流程
Lesson 02 准备数位板
Lesson 03 漫画原稿纸的构成
Lesson 04 优动漫PAINT的特点
Lesson 05 优动漫PAINT的操作界面
Lesson 06 新建画布
Lesson 07 文件的保存与导出
Lesson 08 图层的基本知识
Lesson 09工具面板和子工具面板
Lesson 10 导入线稿
Lesson 11 选区的创建方法
Lesson 12 调整画布显示窗口的同时作画
Lesson 13 素材面板的操作
Lesson 14 管理多个页面
Lesson 15 学会灵活运用 “绘画助手”
第2章　电脑作画的技巧
Lesson 01绘制草稿
Lesson 02 分割格子框
Lesson 03 绘制对白框
Lesson 04 添加对白文字
Lesson 05 勾线
Lesson 06 用各种笔刷进行描画
Lesson 07 涂黑
Lesson 08修白
Lesson 09 尺子的基础知识
Lesson 10 绘制直线和各种图形
Lesson 11 绘制集中线和速度线
Lesson 12 绘制拟声词
Lesson 13 绘制排线
Lesson 14 粘贴网点纸
Lesson 15 利用尺子工具来绘制背景
Lesson 16 编辑图像
第3章　实用操作技巧
Lesson 01 灵活运用3D素材
Lesson 02 创建素材
Lesson 03 将常用动作记录为自动动作
Lesson 04 协作绘制原稿
Lesson 05 用故事编辑器来编辑对白
Appendix 附录
优动漫PAINT （CLIP STUDIO PAINT）软件使用说明
动漫创作支援网站——优动漫
联合优创官方微博

《日韩漫画风格设计密码：从草图到上色，一步到位！》 内容简介： 你是否曾梦想成为一名能够创作出引人入胜的漫画作品的漫画家？是否被日韩漫画中那充满情感的角色、精妙绝伦的场景和令人惊叹的色彩所吸引，却不知从何下手？《日韩漫画风格设计密码：从草图到上色，一步到位！》将带你踏上一条系统而详尽的漫画创作之旅，为你揭示日韩漫画风格的核心秘密。本书并非仅仅罗列技法，而是深入剖析了每一个创作环节背后的思考逻辑和实用技巧，让你不仅“会画”，更能“懂画”，创作出真正具有生命力的作品。 本书的内容涵盖了从漫画创作的起点——构思与故事铺垫，到最终的视觉呈现——线稿、色彩与后期处理，力求为读者提供一个全面而精炼的入门指南。我们摒弃了空洞的理论，聚焦于实操层面，通过大量生动的案例和清晰的步骤分解，让你能够快速掌握漫画创作的精髓，并将其融会贯通，形成自己独特的风格。 第一章：萌芽的种子——漫画构思与故事构建 任何伟大的作品都始于一个精彩的想法。本章将引导你探索漫画的灵魂所在。我们会探讨如何捕捉生活中的灵感，如何将模糊的念头转化为具体的故事框架。你将学习到如何设计引人入胜的角色，赋予他们独特的性格、背景故事和成长弧线。角色的情感表达是漫画的生命线，本章将深入分析如何通过面部表情、肢体语言来传递角色的喜怒哀乐，让读者产生共鸣。同时，我们也会讲解如何构建一个具有吸引力的世界观，无论是奇幻瑰丽的异世界，还是贴近现实的都市生活，都需要清晰的设定和逻辑。故事的节奏与起伏是抓住读者注意力的关键，你将学会如何运用分镜来控制叙事的速度，制造悬念，并在关键时刻爆发情感张力。本章将通过实际案例，展示如何从一个简单的“如果……”开始，逐步发展出一个完整的漫画故事大纲。 第二章：线条的舞蹈——基础线稿与角色塑造 线稿是漫画的骨架，是传递信息的最直接载体。本章将带你走进线条的世界，学习如何用最简洁、最有力量的线条勾勒出鲜活的角色。我们会从最基础的笔触训练开始，让你熟悉不同线条的特性，理解粗细、虚实、疏密如何影响画面的质感和情绪。在角色塑造方面，本章将重点讲解日韩漫画中常见的比例与结构。无论你是想画Q版可爱的人物，还是写实风格的美少年、美少女，亦或是风格化的硬汉形象，都需要扎实的解剖基础。我们将从头部比例、五官的绘制技巧入手，逐步深入到身体结构、手部、脚部等细节的刻画。学习如何通过骨骼和肌肉的走向来塑造体型，让你的角色在二维画面中也能呈现出三维的立体感。此外，本章还会讲解不同材质的衣物如何通过线条来表现褶皱和垂坠感，以及如何利用阴影和高光来进一步增强角色的体积感。你将学会如何在人物的站姿、坐姿、动态中注入生命力，让每一个角色都仿佛跃然纸上。 第三章：光影的魔法——透视与场景搭建 一个引人入胜的故事离不开一个生动可信的场景。《日韩漫画风格设计密码》将为你揭示如何运用透视原理，将二维画面拓展到无限的空间。本章将从一点透视、两点透视、三点透视的基本原理讲起，并深入讲解如何在实际创作中灵活运用。无论你是要描绘宏伟的建筑、深邃的森林，还是狭窄的街道，都能运用透视法则，营造出空间的纵深感和真实感。场景的细节是提升画面丰富度和故事性的重要因素，我们会讲解如何观察和描绘生活中的各种物品，如何将它们有机地融入场景之中，例如家具的摆放、道具的陈列、环境的烘托等等。本章还将探讨如何利用光影来塑造场景的氛围。光线的方向、强度、色彩，以及它们在物体表面产生的阴影和高光，都能极大地影响画面的情绪和信息传达。你将学习如何绘制不同光源下的阴影，例如强烈的阳光、柔和的月光，甚至是荧光灯等特殊光源，并理解阴影的形状如何与物体的轮廓相关联。通过对透视和光影的深入掌握，你将能够搭建出具有强大叙事能力的场景，让你的故事在视觉上更加震撼。 第四章：色彩的语言——日韩漫画色彩运用秘籍 色彩是漫画的灵魂之一，它能够直接触动读者的情感，营造出独特的氛围。《日韩漫画风格设计密码》将为你打开色彩的大门，领略日韩漫画中那令人心醉的色彩魅力。本章将从色彩的基础理论入手，讲解色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原则。你将学习如何根据故事的情节和角色的情感，选择最能表达情绪的色彩方案。日韩漫画之所以迷人，很大程度上在于其对色彩的细腻运用，本书将深入剖析这些技巧。我们会讲解如何运用渐变色和叠加色来营造层次感和光影效果，如何通过色彩的饱和度和明度来区分主次关系和焦点。无论你是在描绘夕阳下的浪漫场景，还是在展现激烈的战斗场面，都能通过精准的色彩运用，赋予画面强大的感染力。此外，本章还将介绍一些常用的上色方法，如平涂、赛璐璐、厚涂等，并分析它们各自的特点和适用场景。你将学习如何通过笔刷的选择和运用，以及图层混合模式的调整，来达到理想的上色效果。 第五章：细节的升华——特效、后期与风格化 一幅完整的漫画作品，往往离不开细节的精雕细琢。本章将带你进入漫画创作的最后阶段，为你的作品注入灵魂。我们会探讨如何在画面中加入各种视觉特效，例如闪电、爆炸、魔法光芒、水花飞溅等，并讲解如何通过线条、色彩和笔刷的组合来呈现出逼真或写意的效果。情绪特效，如汗珠、红晕、眼泪等，也是刻画角色内心活动的点睛之笔，我们将教授如何恰当地运用这些细节来增强角色的表现力。后期处理是提升画面质感的关键一步，本章将介绍一些常用的后期处理技巧，如色彩校正、锐化、景深效果、噪点添加等，帮助你进一步优化画面，使其更具专业水准。最后，本书将鼓励你探索属于自己的风格化之路。我们将分析不同漫画家独特的风格特点，并引导你思考如何将所学技法融会贯通，形成自己独特的审美取向和表现方式。通过不断地实践和尝试，你将逐渐找到属于自己的创作语言，创作出独一无二的漫画作品。 《日韩漫画风格设计密码：从草图到上色，一步到位！》旨在成为你漫画创作道路上的忠实伙伴。我们相信，通过系统而深入的学习，加上你源源不断的创作热情，你一定能够在这个充满魅力的漫画世界里，绘出属于自己的精彩篇章。本书不提供任何使用软件的教程，而是专注于漫画创作的核心逻辑和审美表达，让你无论使用何种工具，都能创作出具有独特风格和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作充满向往，但由于工作繁忙，无法投入大量时间去学习。我希望《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书能够提供一套高效且易于掌握的学习方法。我最看重的是书中是否能够提供一些“偷懒”但又有效的技巧，例如如何运用素材库、如何快速上色，以及如何利用一些预设的笔刷来提高工作效率。我希望这本书能够让我用最少的精力，获得最大的产出。我希望它能教会我如何在数位板上快速绘制出漫画的基本框架，然后在此基础上进行细节的填充和润色。我对于一些关于“高效上色”的技巧非常感兴趣，例如如何利用剪贴蒙版、如何使用渐变色来快速填充大面积色彩，以及如何进行一些简单的色彩叠加来增加画面的层次感。我希望这本书能让我感受到，数位板绘画不仅仅是“费时费力”，也可以是“高效有趣”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化充满热情的学生，一直以来都沉迷于各种优秀的漫画作品。我希望《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书能够帮助我将这份热爱转化为实际的创作能力。我特别关注书中是否能够提供一些关于“角色设计”的基础指导。我希望它能教会我如何根据不同的故事设定，来创造出具有独特个性和魅力的角色，例如如何为角色设计服饰、发型，以及如何通过角色的表情和动作来展现其性格。我希望这本书能让我明白，一个好的角色设计能够极大地提升漫画的吸引力。同时，我也对漫画中的“萌系”和“帅气”风格的角色绘制很感兴趣，希望这本书能提供一些关于如何绘制这些风格角色的具体技巧。我希望这本书能够让我创作出自己心目中那些鲜活的二次元形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年绘画经验的爱好者，一直以来都是用传统的手绘方式创作，但随着数位板技术的普及，我感到自己有些跟不上时代了。我一直对优动漫PAINT这款软件很感兴趣，听说它在漫画创作领域非常强大，但苦于没有系统性的教程，一直没有真正上手。这次看到《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书，我抱着试试看的心态买了下来。我特别关注的是书中对于优动漫PAINT软件本身的功能介绍是否详细，例如图层的使用、笔刷的自定义、色彩面板的配置等等。我希望这本书能让我从一个完全陌生的软件使用者，变成一个能够熟练运用它的基础用户。我平时最头疼的问题就是如何在数位板上模拟出传统绘画的质感，比如炭笔的粗糙感、水彩的晕染效果等等，这本书能否提供一些关于笔刷设置和使用技巧的指导，让我能够找到数位板绘画的乐趣，而不是觉得它只是一个冰冷的工具。而且，我对漫画的构图和分镜也一直想要深入学习，希望这本书能在基础部分的基础上，稍微触及一些关于画面叙事和节奏的理论，这样我就能更好地将我的故事通过画面语言表达出来，而不是仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画故事有着浓厚兴趣，但绘画基础相对薄弱的文艺青年。一直以来，我都在构思着属于自己的漫画故事，但每次提起笔，却发现自己无法将脑海中的画面具象化。《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书，就像是我故事实现的翅膀。我特别关注这本书在“漫画技法”部分是否能够给我带来实际的帮助。我希望它能够教会我一些基础的漫画分镜技巧，例如如何安排画格的大小和顺序，如何通过构图来引导读者的视线，以及如何运用不同的镜头语言来表达情感和节奏。我希望这本书能让我理解，不仅仅是线条和色彩，分镜本身就是一种强大的叙事工具。此外，对于漫画中的场景绘制，我也希望这本书能有一些基础的指导。例如，如何绘制出有氛围感的背景，如何运用透视来增强画面的纵深感，以及如何通过场景来烘托人物的情绪。我希望这本书能让我看到，即使是背景，也能充满故事性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画制作充满热情但缺乏实际经验的学生。我热爱阅读漫画，也梦想着有一天能创作出属于自己的漫画作品。然而，面对空白的画板和陌生的数位板，我常常感到无从下手。《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书的名字立刻吸引了我，我期待它能给我指引方向。我最想从这本书中学到的是如何将一个模糊的想法转化为具体的漫画元素。比如，如何去构思一个场景，如何去设计一个角色，以及如何让这些元素在画面中和谐统一。我希望能了解到一些基础的透视原理，以及如何在数位板上运用它们来绘制出具有空间感的场景。对于人物的动态和表情，我也希望这本书能有一些基础的讲解，因为我总觉得我的角色画出来很僵硬，缺乏生命力。我希望这本书能教我如何观察生活中的人物，如何捕捉他们的神态，并将其运用到漫画创作中。而且，我对于漫画中的对话框、音效词等辅助元素也感到好奇，希望这本书能有一些基础的介绍，让我知道如何将这些元素巧妙地融入画面，让整个漫画作品更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画的“细节”和“质感”有着极致追求的读者。我希望《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书能够深入讲解如何利用数位板绘画来表现这些细微之处。我最关注的是书中关于“笔刷的运用”以及“材质的表现”。我希望它能详细介绍如何选择和调整不同的笔刷，以模拟出纸张的纹理、墨水的浓淡、炭笔的颗粒感等。我希望这本书能够让我理解，每一个笔触都应该是有意义的，都能够为画面增添独特的质感。此外，对于漫画中的“阴影”和“高光”的处理，我也希望这本书能有深入的讲解。我希望它能教我如何运用光影来塑造人物的立体感，如何通过阴影来营造氛围，以及如何通过高光来点亮画面。我希望这本书能让我看到，数位板绘画也可以拥有传统绘画般的细腻和层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索数位板绘画一段时间但始终不得法的业余爱好者，我感觉自己卡在了一个瓶颈期。《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书的出现，让我看到了突破的希望。我最期待的是书中关于“基础入门”部分的扎实程度。我希望它能从最最基本的操作开始，例如如何安装驱动、如何设置数位板压感，甚至包括如何正确握笔、如何避免手腕疲劳等细节。我希望它能为我打下非常坚实的手绘基础，因为我知道，数位板绘画的根本还是在于绘画本身。我想要学习如何在数位板上绘制出有生命力的线条，而不是那种僵硬、缺乏变化的“数位板线条”。我希望书中能介绍一些基础的线条练习方法，帮助我提升手感。同时，对于漫画的人物比例和结构，我也希望这本书能有一些清晰易懂的讲解。我希望它能教会我如何去观察和理解人体结构，并将其转化为数位板上的绘画元素，让我的角色看起来更具说服力，而不是凭空捏造。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直期待了很久，因为我是个刚开始接触漫画创作的新手，手绘基础还在摸索，而且对数位板绘画也有些畏惧。之前尝试过一些免费的线上教程，感觉零散且不成体系，总像是隔靴搔痒，抓不住核心。所以当看到《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书的名字时，我心里就“咯噔”一下，感觉找到了救星。拿到书之后，我迫不及待地翻阅，从排版到插图，都给我一种专业又亲切的感觉。我最看重的是它是否能带领我从最基础的起步，比如如何熟悉数位板的操作，如何建立正确的绘画姿势，如何去理解数位板上的笔触反馈等等。我还特别想知道，它是否会讲解一些关于线条的训练方法，因为我总觉得自己的线条不够流畅，不够有力量。另外，对于色彩的运用，我也是一头雾水，希望这本书能给我一些基础的色彩搭配理念，以及如何在数位板上调出我想要的颜色。毕竟，漫画的魅力离不开生动的色彩表现。我希望它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地教我，而不是上来就丢给我一些高难度的技巧。我很期待这本书能够教会我如何将脑海中的画面变成数位板上的真实线条和色彩，让我的漫画创作之旅有一个坚实而美好的开端。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢日式漫画的读者，一直以来都梦想着能创作出类似风格的作品。我购买了《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书，主要看重的是它是否能够教授一些日式漫画特有的绘画风格和技巧。我希望书中能够详细讲解日式漫画人物的绘制要领，例如脸部比例、眼睛的画法、发型的设计等等，以及如何运用简洁而富有表现力的线条来塑造人物。我希望这本书能让我理解日式漫画的“萌”和“帅”是如何通过笔触和构图来传达的。而且，我一直对日式漫画中细腻的背景描绘和氛围营造很感兴趣，希望这本书能提供一些关于这方面的基础指导，例如如何绘制出具有日本特色的建筑、街道，以及如何运用光影来增强画面的感染力。我希望这本书能帮助我掌握一些将日式漫画的精髓运用到数位板绘画中的方法，让我的作品更具日式风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢尝试不同绘画风格的爱好者，一直以来都在探索如何将各种风格融合到自己的漫画创作中。《优动漫PAINT漫画技法基础入门》这本书的名字非常吸引我，我希望它能够为我打开一扇通往更多可能性的门。我最期待的是书中是否能够提供一些关于“风格探索”的基础建议。我希望它能让我理解，基础技法是学习一切风格的基础，但在此之上，如何去融合和创新才是关键。我希望这本书能够鼓励我去尝试不同的线条粗细、墨色变化，以及色彩搭配。我希望它能教会我如何去观察和分析不同漫画家的风格，并从中汲取灵感，但同时又不失自己的特色。我希望这本书能够激发我的创作热情，让我大胆地去尝试，去突破，去创造属于自己独一无二的漫画风格。

评分☆☆☆☆☆

看里面的介绍，还可以。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

还行吧 内容不错

评分☆☆☆☆☆

还行吧 内容不错

评分☆☆☆☆☆

小本本，字小~~~紧凑看着累！

评分☆☆☆☆☆

这本书讲的太简单了感觉实用的内容比较少

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还好啦，，，