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[明] 董其昌，毛建波 著，毛建波 注

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• 绘画技法
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• 画理
• 艺术理论
• 绘画技法
• 传统绘画
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画指导

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807352938

版次：1

商品编码：10377551

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：157

内容简介

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义，钱社《松壶画忆》、周亮工《读画录》重在记录过眼书画，并时有精辟的品评。若总而言之，则以上诸方面，于各书均有体现，无非侧重不同，特点自在。

内页插图

目录

总序
南北顿渐 一超直入
《画旨》卷上
《画旨》卷下

精彩书摘

南北顿渐 一超直入 毛建波
董其昌（1555-1636）字玄宰，号思白、香光居士，谥文敏，松江华亭人。他才华横溢，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画，精于理论研究，是晚明最杰出、影响最大的书画家，又是中国美术史上备受争议的人物。如清代王原祁在《雨窗漫笔》中说董其昌在画坛上的功绩“犹文起八代之衰”，而近代徐悲鸿则说“董其昌、陈继儒才艺平平。吾尤恨董断送中国画二百余年，罪大恶极。”毁誉悬殊，难以想象。
董其昌的先祖籍贯河南开封，南宋时流落江南，定居松江。他的曾祖母是元代刑部尚书、著名画家高克恭的玄孙女，而父亲董汉儒是位屡试不第的秀才，家中只有“瘠田二十亩”而已，勉强维持。董其昌自小发奋，专心经史，学习八股文，希冀科举人仕，重辉门庭。17岁时董其昌参加松江府会考，因卷上书法不佳，黜为第二，此事对董其昌刺激颇大，并自此发奋钻研书法，走上艺术之路。同时，董其昌也结交丹青名士，学习绘画，经过十几年的努力．他书法精进，山水画也渐入佳境。
万历十七年（1589），34岁的董其昌考中进士．并因文章、书法优异被选为庶吉士，入翰林院，开始了他此后几十年的仕宦生涯。1594年他曾任太子朱常洛的“讲官”，后历任湖广提学副使、太常少卿、太常寺卿兼侍读学士、礼部右侍郎兼侍读学士协理詹事府、礼部左侍郎等职位。1631年，董其昌出任正二品的南京礼部尚书兼翰林院掌詹事府，达到了政治生涯的顶峰。作为身居高位的画家，董其昌是十分得意的，曾自许：“《图画谱》载尚书能画者，宋时有燕肃、元有高克恭，在本朝余与鼎足。若宋迪、赵孟頫，则宰相中煊赫有名者。”
董其昌仕宦期间也屡受挫折，数遭风险，好在他总能化险为夷，数落数起，仕隐两兼。随着身份、地位的变化，董其昌不再是昔日的白衣寒士，他雄踞一方，拥有良田万顷、游船百艘、雕梁画栋数百间。1616年因纵容家中子弟横行不法，激起民愤，万余军民齐聚，放火焚烧了他的高墙大院，酿成震动江南的民变，史称为“民抄董宦”。

前言/序言

画旨 序言 吾辈常叹，尘世繁华，光阴易逝，而精神世界之辽阔，却鲜少有人驻足探索。艺术，尤其是绘画，便是承载人类情感、思想与想象的绝佳载体。它以无声的笔触，勾勒出视觉的诗篇，触动心灵深处的琴弦。《画旨》一书，便是由此因缘而生。它并非一本简单的画册，亦非一本艰深的艺术理论专著，而是试图打开一扇门，邀请读者一同走进绘画的世界，去感受、去理解、去品味那些隐藏在色彩与线条之下的灵魂低语。 本书的撰写，源于作者对绘画多年来不辍的观察与感悟。从古至今，无数画师以其独到的慧眼和精湛的技艺，留下了无数传世之作。他们或描摹山川壮丽，或刻画人物百态，或寄托家国情怀，或抒发个人愁绪。每一幅画，都凝聚着画师的心血与智慧，都蕴含着一个时代的气息，都闪烁着人性的光辉。然而，在快节奏的现代生活中，我们往往匆匆掠过，未能细细体味其中深意。 《画旨》的目的，便是要引领读者放慢脚步，重新审视那些被遗忘的美好。它将从多个维度，带领读者深入了解绘画的本质，探讨其创作过程中的奥秘，揭示不同艺术流派的独特魅力，以及绘画如何作为一种沟通的语言，跨越时空的界限，与观者进行深刻的对话。本书不追求枯燥的术语堆砌，亦不进行片面而极端的评判，而是以一种开放、包容的态度，引导读者自行探索与发现。 本书的结构，力求严谨而不失趣味。我们将从绘画最基础的要素——线条、色彩、构图入手，讲解它们各自的作用与相互之间的关系。继而，我们将探讨绘画的题材，从人物、风景、静物到抽象艺术，解析不同题材所能承载的意蕴。随后，本书将进入历史的长河，回顾几大文明的绘画发展脉络，品鉴不同时期、不同地域的代表性作品，从中汲取养分，理解艺术的演变与传承。最后，我们将触及绘画的现代意义，探讨新技术、新观念如何影响着当今的绘画创作，以及绘画在当代社会中所扮演的角色。 《画旨》中所述，皆为作者在多年艺术实践与理论研习中的心得体会，力求言之有物，触及本质。我们希望通过本书，让更多人能够走进绘画的殿堂，领略艺术的魅力，丰富自己的精神世界。无论您是艺术爱好者，还是刚刚对绘画产生兴趣的新手，亦或是希望在繁忙生活中寻求片刻宁静的读者，《画旨》都将是您一次难得的艺术之旅。 第一章：视觉的语言——绘画的基石 绘画，作为一种视觉艺术，其最基本、最核心的语言便是线条与色彩。它们如同文字的笔画与字词，构成了绘画表达的骨架与血肉。理解了线条与色彩的作用，我们便能初步洞察一幅画的内在逻辑。 线条，是绘画中最古老、最直接的表达方式。它可以是勾勒物象的轮廓，定义其形态；也可以是表现肌理的痕迹，增添质感；更可以是传递情感的笔触，如遒劲的线条蕴含力量，流畅的线条传递温柔。从石器时代的岩画，到中国书法中行云流水般的写意笔触，再到西方绘画中精确的素描轮廓，线条的运用千变万化，却始终是绘画不可或缺的元素。本书将深入剖析不同线条的特性，例如直线所带来的稳定感与秩序感，曲线所传达的柔美与动感，以及折线所表现的冲突与力量。我们将学习如何辨别和欣赏线条的运用，理解它如何引导观者的视线，如何塑造画面的节奏与韵律。 色彩，是绘画中最富情感与表现力的语言。它能够直接触动观者的情绪，唤起联想，营造氛围。色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间的对比与和谐，都对画面的整体感受产生至关重要的影响。例如，暖色调通常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调则传递冷静、沉静、深邃的意境。本书将详细介绍色彩的基本原理，如三原色、三间色、互补色等，并探讨色彩的情感象征意义。我们将学习如何分析画家如何运用色彩来表达特定的情感，如何通过色彩对比来突出主体，如何通过色彩搭配来营造和谐或冲突的视觉效果。从印象派对光影与色彩的极致探索，到野兽派对色彩的自由挥洒，再到抽象表现主义对色彩本身的强调，本书将引导读者理解色彩在不同艺术流派中的重要作用。 除了线条与色彩，构图也是绘画中至关重要的一环。构图，便是画家如何安排画面中的元素，使其达到视觉上的平衡、和谐与表现力。一个好的构图，能够有效地引导观者的视线，突出主题，并传达画家的意图。本书将介绍几种常见的构图法则，如黄金分割、对称构图、三角形构图等，并分析它们在不同作品中的应用。我们将学习如何从构图的角度去解读一幅画，理解画家为何将某个元素放置在此处，以及这种安排如何影响画面的整体感受。从中国山水画中“计白当黑”的意境构图，到西方古典绘画中严谨的透视构图，再到现代摄影与设计中对构图的创新运用，构图的智慧贯穿古今。 第二章：画笔下的世界——多元的题材与表现 绘画的魅力，还在于它能够描绘万事万物，将抽象的思想与具象的形态融为一体。不同的题材，承载着不同的故事与情感，也展现着画家不同的观察角度与表现技巧。 人物画，是绘画中最具人情味和感染力的题材之一。它通过描绘人物的形象、神态、姿势，来展现人的情感、性格、社会地位，甚至反映一个时代的精神风貌。从古埃及壁画中程式化的人物形象，到文艺复兴时期达芬奇笔下神秘的蒙娜丽莎，再到伦勃朗深邃的人物肖像，人物画始终是艺术史上的重要组成部分。本书将探讨人物画的不同类型，如肖像画、群像画、历史画、宗教画等，并分析画家如何通过对人物的刻画，来传达深刻的人文关怀。我们将学习如何从人物的眼神、表情、服饰、动作等方面，去解读画作所蕴含的故事与情感。 风景画，则将自然的壮丽与诗意展现在画布之上。它既是画家对自然景色的忠实记录，也是画家主观情感的投射。从古典主义绘画中理想化的田园风光，到浪漫主义绘画中充满激情的自然景象，再到印象派画家对光影变幻的捕捉，风景画始终吸引着无数画家去探索与表现。本书将介绍不同风格的风景画，如山水画、海景画、城市风光等，并分析画家如何运用色彩、笔触、构图来营造不同的自然意境。我们将学习如何欣赏风景画中的空间感、层次感，以及画家如何通过笔触来传达自然的生命力。 静物画，看似描绘寻常之物，却往往蕴含着深刻的生活哲理与艺术趣味。一束鲜花、一篮水果、一盏油灯，在画家的笔下，都可能成为诉说生命、时间、物质的载体。从荷兰黄金时代的静物画，到塞尚对物体的几何化处理，静物画以其独特的视角，展现着物质世界的质感与光影，也传递着画家对生活的热爱与思考。本书将探讨静物画的艺术价值，以及画家如何通过对物体的细致描绘，来展现其内在的生命与美。 除了具象的描绘，抽象艺术也是绘画领域中不可忽视的重要分支。抽象艺术打破了对客观世界的模仿，而是更加注重形式、色彩、线条等视觉元素的自主表达，试图直接触及观者的情感与潜意识。从康定斯基对色彩与情感的探索，到蒙德里安对几何构成主义的追求，抽象艺术为绘画开辟了新的道路，挑战着人们的认知。本书将介绍几种主要的抽象艺术流派，如立体主义、表现主义、几何抽象等，并分析它们所倡导的艺术理念与表现手法。我们将学习如何欣赏抽象艺术，理解其背后所传达的理念，以及它如何激发我们的想象力。 第三章：跨越时空的对话——绘画的历史与流派 绘画的历史，是一部波澜壮阔的人类文明史。从史前时期的岩画，到古埃及、古希腊、古罗马的壁画与雕塑，再到中世纪的宗教艺术，直至近现代的各种艺术流派，绘画的发展始终与人类的社会、文化、思想紧密相连。 本书将带领读者穿越历史的长河，回溯几大文明的绘画传统。我们将考察古埃及壁画的神秘符号与叙事性，古希腊雕塑的理想化与写实性，以及古罗马的壁画与马赛克艺术。在中世纪，我们将深入了解基督教艺术在欧洲的发展，以及拜占庭艺术的庄严与神圣。 文艺复兴时期，是欧洲绘画史上一个辉煌的时代。我们将品鉴达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，理解他们如何将古典艺术的精神与人文主义的思想相结合，开创了写实绘画的新纪元。随后，我们将进入巴洛克与洛可可时期，感受它们戏剧性的光影对比与繁复的装饰风格。 新古典主义与浪漫主义的兴起，标志着艺术思潮的转变。我们将看到新古典主义对古希腊罗马艺术的回归，以及浪漫主义对情感、想象与个性的强调。印象派的出现，更是绘画史上的一次革命，它打破了学院派的束缚，专注于对光影的瞬间捕捉，为现代艺术奠定了基础。 进入20世纪，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。立体主义的解构与重组，野兽派对色彩的大胆运用，表现主义对内心世界的揭示，达达主义与超现实主义对传统观念的颠覆，以及抽象表现主义对绘画本体的探索，都为我们展现了一个多元而充满活力的艺术世界。本书将梳理这些重要的艺术流派，介绍它们的代表人物、艺术理念与代表作品，帮助读者构建起一个清晰的绘画史脉络。 第四章：观者的旅程——理解与感悟 绘画的最终目的，是与观者进行对话，触动其内心。然而，理解一幅画，并非仅仅是“看懂”其表面的内容，更重要的是去感受、去联想、去思考。 本书将探讨如何成为一个更具洞察力的观者。我们将学习如何从画作的技法、构图、色彩、题材等多个角度进行分析，从而更深入地理解画家的意图。我们将探讨“什么是艺术”，以及艺术在个人与社会中的意义。 理解一幅画，也需要一颗开放的心。不同的文化背景、个人经历，都会影响我们对艺术的理解。本书鼓励读者带着自己的视角去解读作品，形成自己独立的判断。我们将探讨“意境”与“象征”在绘画中的作用，以及它们如何引发观者的联想。 此外，本书还将触及绘画的收藏与鉴赏，以及绘画在当代社会中的价值。在数字时代，绘画的形式与传播方式也在不断变化，但其作为人类精神表达的本质却从未改变。 结语 《画旨》的撰写，是一个关于发现与分享的过程。我们希望通过这本书，能够点燃您对绘画的热情，开启您对艺术的探索之旅。愿您在翻阅本书的每一页时，都能感受到艺术的温度，领略到美的力量，并在绘画的世界里，找到属于您自己的心之所向。这趟旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

（十） 初次翻阅《画旨》，我并未期待它会是一本提供明确答案或直接指导的书。它更像是一种体验，一种氛围的营造，一种对内心世界的探索。它没有清晰的故事脉络，也没有鲜明的角色设定，更多的是一种意境的铺陈，一种情感的流淌。这种非传统的表达方式，让我一开始感到一丝迷茫，仿佛置身于一片未知的迷雾之中，但同时，也激起了我探索的兴趣。 我发现，《画旨》的语言充满了“暗示”和“留白”。作者并不直接告诉你“是什么”，而是通过一些意象，一些比喻，一些含蓄的表达，来引导我去思考，去联想。这种表达方式，让我不得不时刻保持一种敏锐的感知，去捕捉那些隐藏在字句背后的信息。我开始留意那些词语的“质感”，它们是粗粝的，还是光滑的？是温暖的，还是冰冷的？我感觉，作者在用一种非常规的方式，与读者进行着一场“意会”的对话。 在阅读的过程中，我常常会被书中某些段落的精妙之处所打动。仿佛寥寥数语，就勾勒出了一个完整的画面，或者道出了一个深刻的道理。我感觉，《画旨》并非在“说教”，而是在“分享”他对于世界的独特观察和感受。这种分享，是一种无声的连接，一种超越语言的理解。我开始思考，作者究竟想要通过这些文字，传达给我一种怎样的“旨意”？它是一种对生命的洞察，还是一种对某种人生状态的赞美？ 《画旨》并非一本能够一目了然的书籍。它需要一种“沉浸”，一种“体悟”。它就像一首意境深远的诗，你需要静下心来，去揣摩字里行间的韵味，去感受其中蕴含的情感。我尝试着在阅读时，结合自己的人生经历，将书中的文字与我曾经的感动、遗憾、迷茫进行对照。我感觉，这是一种非常个人化的阅读体验，每一个人读《画旨》，都会有属于自己的解读。 我明白，《画旨》的价值，并非在于它能提供直接的“答案”，而在于它能激发读者内心的“提问”。它像一面镜子，映照出我内心深处的疑惑，也促使我去寻找属于自己的答案。我期待着，在未来的日子里，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟，能够更深切地体会到其中所蕴含的那份，独属于《画旨》的智慧。它像一位古老的向导，在我的思考之路上，给予我无声的指引。

评分☆☆☆☆☆

（七） 拿起《画旨》，仿佛踏上了一段未知的旅程。我并没有在书页上找到明确的地图，也没有在扉页看到清晰的“目的地”指示。它更像是一种氛围的导入，一种意境的铺陈，让我在不知不觉中，被卷入其中。我并未在书中找到具体的“情节”推进，也未曾识别出明确的“角色”形象，它更多地是在描绘一种状态，一种感受，一种对某种抽象事物的阐述。 我发现，《画旨》的语言充满了“暗示”的力量。作者并不直接告诉我“是什么”，而是通过一些意象，一些比喻，一些含蓄的表达，来引导我去思考，去联想。这种表达方式，让我不得不时刻保持一种警觉，一种好奇。我开始留意那些词语的“重量”，它们是否承载着某种特殊的含义？它们组合在一起，是否能够碰撞出新的火花？我感觉，作者在用一种非常规的方式，与读者进行着一场“意会”的对话。 在阅读的过程中，我常常会因为某些段落的精炼而感到惊叹，仿佛寥寥数语就勾勒出了一个完整的画面，或者道出了一个深刻的道理。但有时，我也会因为某些表达的晦涩而陷入沉思，需要反复品味，才能捕捉到其中一丝微妙的意蕴。这种阅读的挑战性，反而激起了我更强的探索欲。我开始尝试在脑海中构建与书中所述相符的画面，去想象作者所描绘的那种情境。 我意识到，《画旨》的价值，并非在于它能提供直接的“答案”，而在于它能激发读者内心的“提问”。它像一面镜子，映照出我内心深处的疑惑，也促使我去寻找属于自己的答案。这种探索，并非是寻找唯一的“正确”解读，而是更像是在不断地丰富和深化自己对这本书的理解。 我明白，这本《画旨》需要时间去沉淀，去消化。它不是一本可以“一次性”读完的书，而是需要反复回味，反复咀择。我期待着，在未来的某一天，当我再次翻开它时，能够有新的发现，新的感悟，能够更深切地体会到其中所蕴含的那份，独属于《画旨》的智慧。它像一位古老的向导，在我的思考之路上，给予我无声的指引。

评分☆☆☆☆☆

（五） 读《画旨》的过程，就像是在品味一杯醇厚的老酒，需要慢下来，用心去感受那层次分明的香气和回甘。它并非那种能够立刻抓住你眼球的“快餐式”阅读，而是需要一种沉静，一种专注，去体会其中蕴含的细微之处。我并非在书中找到了直接的“故事”，也未曾瞥见“解决方案”，它更像是一种氛围的营造，一种意境的渲染，一种对某种精神状态的描摹。 我注意到，作者的语言表达方式非常独特。有时，它会如同水墨般晕染开来，细腻而富有诗意；有时，它又会像刀刻般深刻，直击心灵。这种语言上的张弛有度，让我不得不调整自己的阅读节奏，从快速浏览转向细嚼慢咽。我开始留意那些词语的“重量”，它们是否承载了特别的情感？它们之间的组合，是否碰撞出了意想不到的火花？ 《画旨》让我体会到了一种“不可言说”的美。有些感受，似乎很难用清晰的语言来表达，作者却通过他的文字，将这些模糊的、难以捕捉的情感，具象化地呈现在我的眼前。我常常会在阅读时，感受到一种与作者灵魂深处的共鸣，仿佛他所描绘的，正是我内心深处曾经有过，却未能完全表达的感受。 我尝试着去理解，作者究竟想要通过这本书，传达给我一种怎样的“旨意”。然而，它并非给予明确的指示，更像是一种隐晦的邀请，邀请我去思考，去探索，去发现。这种探索，并非是基于逻辑的推演，而是更多地依靠直觉和感受。我感觉，这本书就像一扇门，它并没有直接打开，而是留下了一个钥匙孔，等待着我用自己的理解去转动。 我深知，《画旨》的价值，并非在于它能直接告诉“是什么”，而在于它能引导我去思考“为什么”以及“如何去感受”。它是一本需要反复阅读，反复体悟的书。我期待着，在未来的日子里，每一次翻开它，都能从中获得新的感悟，新的启发，能够更深切地理解其中蕴含的，那份“画旨”的深意。它就像一位沉默的导师，在无声中引导着我，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

（六） 初识《画旨》，如同一股清泉，悄然注入了我平日里略显喧嚣的心灵。它没有喧宾夺主的序言，没有耀眼夺目的标题，只是静静地躺在那里，散发着一种内敛而沉静的光芒。我并未在其中找到清晰的“故事线”，也未曾遇到明确的“角色”，更别提跌宕起伏的情节。它更像是一种意境的呈现，一种情感的流淌，一种对某种不可言说的状态的描摹。 我发现，《画旨》的语言风格并非单一的。有时，它如同一位经验丰富的画家，用细腻的笔触勾勒出斑斓的色彩，将某种微妙的情感描绘得淋漓尽致；有时，它又如同一位哲人，用简洁而富有力量的语句，抛出深刻的疑问，引人深思。这种语言上的变化，让我不得不时刻保持高度的敏感，不能用一种固定的模式去理解。我开始留意那些词语的“质感”，它们是粗粝的，还是光滑的？是温暖的，还是冰冷的？ 在阅读的过程中，我常常会被书中某些段落所打动，仿佛作者的文字触碰到了我内心深处最柔软的地方。我感觉，它并非在“教导”我，而是在“分享”他内心的感受，他眼中所见的世界。这种分享，是一种无声的连接，一种超越语言的理解。我开始思考，作者究竟想要通过这些文字，传达给我一种怎样的“旨意”？它是一种对生命的洞察，还是一种对某种人生状态的赞美？ 《画旨》并非一本能够轻易被“读懂”的书，它需要一种“体悟”，一种“感受”。它就像一首意境深远的诗，你需要静下心来，去揣摩字里行间的韵味，去感受其中蕴含的情感。我尝试着在阅读时，结合自己的人生经历，将书中的文字与我曾经的感动、遗憾、迷茫进行对照。我感觉，这是一种非常个人化的阅读体验，每一个人读《画旨》，都会有属于自己的解读。 我明白，这本《画旨》的价值，并非在于它能提供现成的答案，而在于它能激发读者内心的思考和感悟。它是一本需要时间去沉淀，去发酵的书。我期待着，在未来的某一天，当我再次翻开它时，能够有新的发现，新的理解，能够更深刻地体会到其中所蕴含的那份，独属于《画旨》的智慧。它像一位沉默的朋友，在我迷茫时，给予我无声的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

（九） 拿起《画旨》的时候，我并没有抱着寻找具体答案的心态。它更像是一种邀请，邀请我去感受，去体会，去进入一个由文字构建的世界。我并没有在书中找到清晰的“故事线”或者“人物”，相反，它所呈现的是一种更为空灵、更具象的表达。这种表达方式，让我一开始有些无所适从，仿佛置身于一个抽象的艺术展览，需要用自己的心去解读。 我发现，《画旨》的语言极具“画面感”。作者的遣词造句，并非是简单的信息传递，而是更像是在调动读者的想象力，让文字在脑海中形成一幅幅生动的画面。我开始留意那些词语的“色彩”，它们是明亮的，还是灰暗的？是浓烈的，还是淡雅的？我感觉，作者在用文字作画，而我，则是那个在画中漫步的观者。 在阅读的过程中，我常常会被书中某些段落的意境所打动。它们并非直接陈述道理，而是通过描绘一种氛围，一种情境，来引发读者的思考和感悟。我感觉，《画旨》并非在“教导”我，而是在“分享”他对于世界的独特观察和感受。这种分享，是一种无声的连接，一种超越语言的理解。我开始思考，作者究竟想要通过这些文字，传达给我一种怎样的“旨意”？它是一种对生命的洞察，还是一种对某种人生状态的赞美？ 《画旨》并非一本能够一目了然的书籍。它需要一种“沉浸”，一种“体悟”。它就像一首意境深远的诗，你需要静下心来，去揣摩字里行间的韵味，去感受其中蕴含的情感。我尝试着在阅读时，结合自己的人生经历，将书中的文字与我曾经的感动、遗憾、迷茫进行对照。我感觉，这是一种非常个人化的阅读体验，每一个人读《画旨》，都会有属于自己的解读。 我明白，《画旨》的价值，并非在于它能提供直接的“答案”，而在于它能激发读者内心的“提问”。它像一面镜子，映照出我内心深处的疑惑，也促使我去寻找属于自己的答案。我期待着，在未来的日子里，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟，能够更深切地体会到其中所蕴含的那份，独属于《画旨》的智慧。它像一位古老的向导，在我的思考之路上，给予我无声的指引。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《画旨》这本书，真的像一场意想不到的邂逅。我本以为它会是一部情节跌宕起伏的小说，或者是一本详实严谨的学术专著，但当我真正捧起它时，才发现它似乎游离于这些既定的框架之外。它不像一部小说那样有明确的人物、情节和冲突，也没有像学术著作那样有严谨的理论体系和清晰的论证过程。初读之下，我甚至有些无所适从，不知道该如何定位它，更不知道该如何去“读”它。 然而，正是这种“无所适从”，反而让我产生了一种莫名的好奇。它像一团迷雾，笼罩在书页之上，诱惑着我去拨开它，去探寻隐藏在其中的真实面貌。我试着放慢阅读的速度，不再急于追求理解，而是让那些文字在脑海中缓缓流淌。我开始留意那些词语的组合，句子与句子之间的跳跃，以及那些似乎不经意的留白。我感觉，作者似乎有意设置了一些“陷阱”，或者说是“入口”，等待着读者去发现，去进入。 我花了大量的时间去琢磨书中某些段落的表达方式。它们有时异常凝练，几个字就勾勒出一个意境；有时又异常铺陈，细致入微地描绘某种感受。这种语言风格的跳跃，让我不得不时刻保持警惕，不能用一种固定的模式去套用。我开始思考，这种语言上的“不规则”，是否本身就蕴含着某种深意？是否是作者为了表达某种难以言喻的情感或思想，而故意采用的特殊手法？ 在阅读的过程中，我发现自己常常会在某个地方停下来，陷入沉思。我开始回想自己的人生经历，那些曾经的感动、遗憾、迷茫，甚至是一些微不足道的瞬间。我感觉，《画旨》似乎在无形中触碰到了我内心深处的一些角落，引发了我对自己过往的审视和对未来的想象。它不像是一本给我指引方向的书，而更像是一面镜子，让我得以窥见自己内心真实的样子。 我深知，这样的一本书，不可能在短时间内被“读完”或者“读透”。它需要时间和耐心，更需要一种开放的心态。我期待着，在未来的日子里，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟。它就像一个未知的宝藏，需要我一点一点地去挖掘，去体会其中蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

（八） 初次接触《画旨》，我并未预料到它会是一本如此“别致”的书。它没有引人入胜的开头，没有清晰的章节划分，甚至连“目录”都显得颇为抽象，更像是一些意象的提示，而非具体的指引。这让我一开始有些措手不及，不知道该如何着手去“阅读”它。它不像一部情节跌宕的小说，让我沉浸其中，也不像一本严谨的学术著作，让我有条不紊地吸收知识。 然而，正是这种“出人意料”，反而激发了我强烈的探究欲望。我感到，《画旨》更像是一幅展开的画卷，需要我去细细品味其中的笔触、色彩和意境。我开始放慢阅读的速度，不再急于求成，而是让那些文字在脑海中缓缓流淌。我留意那些词语的组合，句子与句子之间的跳跃，以及那些看似不经意的留白。我感觉，作者似乎在用一种非常规的方式，与读者进行着一场“意会”的交流。 我发现，《画旨》的语言风格变化多端。有时，它如同一位诗人，用充满诗意的语言描绘出动人的画面；有时，它又如同一位哲学家，用精炼的语句抛出深刻的思考。这种语言上的张弛有度，让我不得不时刻保持高度的敏感，不能用一种固定的模式去理解。我开始尝试去感受那些词语的“温度”，它们是炽热的，还是冰冷的？是温暖的，还是清冷的？ 在阅读的过程中，我常常会因为书中某些段落的精妙之处而感到惊叹，仿佛作者寥寥数语，就触及了我内心深处某个未曾言说的角落。我感觉，它并非在“说教”，而是在“分享”他内心的感受，他眼中所见的世界。这种分享，是一种无声的连接，一种超越语言的理解。我开始思考，作者究竟想要通过这些文字，传达给我一种怎样的“旨意”？它是一种对生命的洞察，还是一种对某种人生状态的赞美？ 我明白，《画旨》并非一本能够速成的书籍。它需要时间去沉淀，去消化，去与我的生命经验发生共振。我期待着，在未来的日子里，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟，能够更深切地理解其中所蕴含的那份，独属于《画旨》的智慧。它像一位沉默的导师，在无声中引导着我，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初见《画旨》，便被这沉甸甸的书名所吸引。它不像那些轻佻浮夸的书名，带着一种历经岁月沉淀的厚重感，仿佛蕴含着无数故事和智慧。我迫不及待地翻开，期待着一场与古老智慧的对话，或是对某个神秘领域的深度探索。然而，书页展开的瞬间，我并没有立刻被某个具体的故事情节或是清晰的知识点所包裹。相反，它更像是一幅徐徐展开的山水画，需要细细品味，去感受其中蕴含的意境和情感。 我花了很长时间，在书本的字里行间流连，试图捕捉那些隐藏在字句背后的脉络。有时候，我会陷入一种冥思苦想的状态，仿佛自己也置身于作者所描绘的某个场景之中，感受着微风拂过面颊，聆听着远处传来的细语。这种体验是奇妙的，它不同于直接灌输知识，而更像是一种潜移默化的影响，一种心灵的触碰。我开始思考，作者究竟想要传达给我什么？是某种哲学观念，是对人生某种境界的阐述，还是对某个宏大命题的叩问？ 随着阅读的深入，我发现《画旨》并非一本易于“读懂”的书。它没有明确的叙事线，没有清晰的逻辑框架，更没有现成的答案等待我去拾取。它像是一面多棱镜，折射出作者内心深处的光影，也邀请读者用自己的视角去解读，去构建属于自己的理解。这种不确定性，反而激发了我更强烈的探索欲。我开始翻阅目录，试图从中找到一些线索，但目录本身也显得颇为抽象，更像是一些意象的提示，而非具体的章节标题。 我尝试从不同的角度切入，时而关注某个词语的反复出现，时而留意某个段落的独特结构。我甚至开始在脑海中勾勒出与书名相关的画面，想象着画笔如何在宣纸上挥洒，颜料如何晕染开来。这种联想，似乎让我离《画旨》的核心越来越近。我知道，这是一本需要耐心和悟性的书，它不会轻易地将自己的秘密展露，而是需要读者投入时间，投入情感，甚至投入自己的生命经验去与之共鸣。我期待着，在某个不经意的瞬间，能有一缕灵光闪过，让我豁然开朗，理解这“画旨”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

（四） 翻阅《画旨》的过程，像是在探索一片未知的海域。我并没有在书页上看到清晰的航线图，也没有在序言里找到明确的“宝藏”方位。它带来的，是一种更原始、更直接的体验，仿佛我正乘着一叶扁舟，在信息的大洋中独自航行。这本书的语言风格，时而如海面般平静，词句温和，意境悠远；时而又如暗流涌动，暗藏着不为人知的力量，让我在阅读时不得不时刻绷紧神经。 我试图寻找一些“锚点”，能够帮助我稳固阅读的根基，但《画旨》似乎并不提供这样的便利。它不像一本历史书，有明确的时间线和事件脉络；也不像一本理论书，有清晰的定义和论证。相反，它更像是一幅抽象的画，色彩和笔触固然丰富，但具体描绘的对象却需要观者自己去想象和解读。我花了很长时间去感受那些字句的“质感”，它们是锋利的，还是圆润的？是灼热的，还是清冷的？ 我发现，这本书的魅力，很大程度上在于它的“留白”。作者似乎有意地省略了许多显性的信息，将一部分解读的空间留给了读者。这种“留白”，让我有机会将自己的情感、经历和想象注入其中，让这本书成为一本属于我自己的书。我开始在阅读时，时不时地在脑海中构建画面，想象着作者可能想要传达的那种情境，那种氛围。 但这种自由的解读，也伴随着不确定性。我常常会问自己，我的理解是否偏离了作者的本意？我的联想是否过于天马行空？《画旨》并没有提供一个标准答案来解答我的困惑，它只是静静地在那里，邀请我继续探索。这种探索，并非是寻找“正确”的答案，而更像是在不断地接近，不断地碰撞，不断地重塑自己对这本书的理解。 我明白，《画旨》并非一本可以“速成”的书籍。它需要时间去沉淀，去消化，去与我的生命经验发生共振。我期待着，在未来的某个时刻，能够再次翻开它，感受到与第一次阅读时截然不同的心境，能够从那些曾经困惑的字句中，寻找到新的启示，新的意义。它像是一位古老的旅伴，陪伴我在思考的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

（三） 拿起《画旨》的那一刻，我并未预期它会是一本提供具体方法或详细指导的书籍。它在我手中，更像是一本散发着古老气息的卷轴，缓缓展开，带来的是一种氛围，一种意境，一种难以言喻的体验。我并没有在扉页找到明确的“序言”或“导读”，也没有在章节之间看到清晰的逻辑过渡，这让我一开始感到有些困惑，仿佛误入了一座没有地图的迷宫。 我试着放下对“理解”的执念，转而沉浸在作者的文字所营造的氛围中。那些词语，时而如同涓涓细流，温柔地抚慰着心灵；时而又如同狂风骤雨，拍打着我固有的认知。我感觉自己像是置身于一个广阔的艺术空间，而这本书，就是那个空间的引导者，它并不急于告诉我“这是什么”，而是让我自己去“感受”。 我注意到，书中存在着一些反复出现的意象，它们像一个个闪烁的星辰，在文字的夜空中指引着方向，尽管我尚不清楚它们最终指向何方。我试图捕捉这些意象之间的联系，思考它们可能代表着某种深层的情感、哲学思想，或者是一种独特的视角。这种探索的过程，并非基于逻辑推理，更多的是一种直觉和联想。我感觉，作者似乎在用一种非常规的方式，与读者进行着一种心与心的交流，一种超越语言本身的沟通。 阅读《画旨》的过程，并非一帆风顺。有时，我会因为某些晦涩的表达而停滞不前，感到一丝沮丧。但我知道，这种“晦涩”，或许正是作者想要留给读者的思考空间。它不像是一道死胡同，而更像是一扇紧闭的门，等待着读者找到钥匙，去推开它，发现门后的风景。我开始尝试在阅读时，结合自己的生活经验和过往的认知，将书中的文字与我内心已有的素材进行碰撞。 我意识到，《画旨》的价值，或许并不在于它能提供多少显性的知识，而更在于它能激发读者内心的思考和感悟。它是一本需要“养”的书，需要时间去沉淀，需要反复去品味。我期待着，在未来的某一天，当我再次翻开它时，能够感受到曾经未能领略到的深邃，能够理解那些曾经让我困惑的字句所蕴含的奥秘。它像一位沉默的智者，静静地等待着，与每一个愿意倾听的灵魂对话。

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送货很快，包装的也不错，一如既往的好评，有需要还会再来的。

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很不错的书，买到了，很喜欢

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我感觉说的真好|培育能力的事必须继续不断地去做，又必须随时改善学习方法，提高学习效率，才会成功。

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为董其昌大名所吸引，偏理论性

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很好，绝对正版，物美价廉

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作为凑单书，非常值得推荐

评分☆☆☆☆☆

经典图书，名家力作。好好好！

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嗯嗯嗯，好东西。照着操作，一步步，争取能做出来

评分☆☆☆☆☆

书无塑封，有些脏，可能是出版早的缘故吧