绘画提高训练丛书：水粉静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘金成 等 著

图书标签:

• 绘画
• 水粉
• 静物
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术
• 临摹
• 素描基础
• 色彩
• 绘画入门

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508237060

版次：1

商品编码：10546731

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：60

内容简介

　　《绘画提高训练丛书：水粉静物》旨在配合青少年朋友完善知识结构，掌握绘画基本理论和基本技法，提高造型能力和审美意识。
　　《绘画提高训练丛书：水粉静物》介绍的水粉画，需要青少年在素描学习的基础上，上升到用色彩塑造形象时进行学习，这种水粉画是一种使用工具简便，应用范围广泛的画种。《绘画提高训练丛书：水粉静物》内容包括水粉静物中的色彩知识、基本技法、静物组合与构图、写生方法步骤和大量范画图例。
　　《绘画提高训练丛书：水粉静物》可作为广大读者尤其青少年朋友学习水粉静物的指导用书，也可作为中、小学校教师美术教学的参考书。

内页插图

目录

一、水粉画的特点及工具材料
（一）水粉画的特点
（二）水粉画的工具材料
二、色彩基本知识
（一）原色间色复色
（二）色彩的三要素
（三）固有色光源色环境色
（四）色彩的冷暖
（五）色彩变化的一般规律
（六）色彩对比
三、水粉画基本技法
（一）用笔方法
（二）作画方法
1.干画法
2.湿画法
3.干湿结合画法
（三）画面色调
四、水粉静物写生
（一）静物组合与构图
（二）静物写生步骤
水粉静物范画45幅——
茄子辣椒
红花瓶
果与罐
大白菜
绿衬布上的静物
大口瓷罐
冬瓜土豆
布老虎
粗瓷碗与陶罐
军用水壶
陶罐玉米
鲜果
蔬菜
黄香蕉
有饮料的静物
黑瓷碗与绿罐
大口瓷罐
夏令瓜果
西红柿小菠菜
收获
有牛奶的玻璃杯
菜与果
绿衬布与红苹果
月季花
蔬菜瓜果
曲纹陶罐
白盘子与香蕉
南瓜
冷色调静物
暖色调静物
冷灰色调静物
暧灰色调静物
不锈钢勺
西瓜
油菜
树干与树叶
红辣椒鸡蛋
水果
蓝瓷瓶
盘子中的水果
广口罐黑瓷瓶
玻璃杯黑瓷罐
石膏像
石膏像前的高脚杯
可乐瓶

精彩书摘

　　4.冷灰色调画面 冷灰色调画面以纯度不高的冷灰颜色为主，色彩素雅、平静、统一。作画时，要把握住画面大色调关系协调，小色块有对比。要控制减弱冷、暖色物体的色彩纯度和色量，增强冷灰调颜色的运用，明确主次形象、冷暖颜色和虚实变化，将画面色彩统一在冷灰色调之中。
　　5.暖灰色调画面 暖灰色调画面以暖灰色为主基调，有高雅、沉稳、和谐的感觉。为了将色彩统一在暖灰色调中，可用同类或者邻近的暖色来组织画面的色调。要降低物体的色彩纯度，适当加强画面的暖灰色，掌握好大面积色调的和谐统一，小面积色彩有冷暖、明暗和虚实变化。
　　6.亮暗色调画面 亮暗色调画面色彩、明暗对比鲜明，物体形象突出。亮暗色调画面要从整体观察和分析物体形象，从色彩大关系出发，既要有亮暗层次的变化，又要有冷暖色彩的变化，还要有主体物与背景间的虚实变化，使物体形象相互联系、相互呼应，使画面更生动、更完美。
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前言/序言

　　序言

　　随着现代科技、经济的迅速发展，国际间文化交流和相互学习日益加强，新世纪需要有竞争意识、创新精神、跨文化沟通能力和知识综合化的高素质人才。

　　培养高素质人才，需要全面推进现代素质教育。在素质教育中，美术教育不仅是一种文化学习，还是一个创造性学科，既能培养青少年的实践能力，创新能力，又可培养青少年的知识综合化和竞争意识。此套《绘画提高训练丛书》就是为配合青少年朋友完善知识结构，掌握绘画基本理论和基本技法，提高造型能力和审美意识而编写的。

　　本书介绍的水粉画，是一种使用工具简便，应用范围广泛的画种。是青少年在素描学习的基础上，上升到用色彩塑造形象所要进行的一门重要色彩基础训练课程。

　　水粉画学习，从某种意义上讲比素描能力的学习和掌握还难、还复杂。要在素描的基础上，用科学和客观的方法观察、认识、表现色彩问的微妙复杂变化，从水粉画静物写生学习和训练开始，多练习、多思考，逐步提高色彩造型和审美能力，为下一步学习水粉风景、人物及其他艺术发展奠定良好基础。

　　本书内容包括水粉静物中的色彩知识、基本技法、静物组合与构图、写生方法步骤和大量范画图例，可作为广大读者尤其青少年朋友学习水粉静物的指导用书，也可作为中、小学校教师美术教学的参考书。

绘画提高训练丛书：水粉静物 一、 创作背景与目标 《绘画提高训练丛书：水粉静物》旨在为所有对水粉静物绘画抱有浓厚兴趣，并希望在这一领域取得显著进步的学习者提供一套系统、科学且富含实践性的训练方法。在当今艺术教育日益多元化的时代，我们深知扎实的绘画基础是任何创作风格得以建立的基石。水粉静物作为绘画学习的经典门类，其严谨的造型、准确的色彩关系、微妙的光影变化，无不考验着画者的观察力、表现力和对材料的理解。 本书并非仅仅是一本简单的绘画技法讲解手册，而是基于长期的教学实践和对优秀艺术家创作经验的提炼，旨在培养学习者独立思考、解决问题的能力。我们认识到，许多绘画爱好者在学习过程中，往往会遇到瓶颈，例如：造型不够准确，画面缺乏立体感；色彩感觉模糊，画面灰暗或不协调；笔触单一，缺乏表现力；构图乏味，画面没有吸引力等。这些问题并非源于天赋的不足，而是由于缺乏系统性的训练和对绘画本质的深入理解。 因此，《绘画提高训练丛书：水粉静物》的核心目标是： 夯实基础： 通过循序渐进的训练，帮助学习者建立扎实的造型能力，掌握准确的形体结构和比例关系。 提升色彩感知： 引导学习者建立对色彩的敏锐观察力，理解色彩的固有色、环境色、光源色之间的相互影响，掌握色彩的冷暖、对比、调和等基本原理。 掌握光影表现： 深入解析光线在静物中的作用，学习如何准确捕捉和表现不同光源下的明暗层次、体积感和空间感。 丰富笔触语言： 鼓励学习者探索和运用多样的笔触，使画面更具表现力和生命力。 优化构图思维： 教授构图的基本原则和方法，帮助学习者构建更具视觉冲击力和叙事性的画面。 培养独立创作能力： 最终目标是激发学习者的创作潜能，使其能够独立完成一幅精彩的水粉静物作品，并为进一步的艺术探索奠定坚实基础。 本书的编写团队由经验丰富的艺术教育家和活跃在创作一线的画家组成，他们对水粉静物的理解深入透彻，教学方法独到且行之有效。我们深信，通过对本书内容的认真学习和勤加练习，任何一位有志于提高水粉静物绘画技艺的学习者，都将看到自己显著的进步。 二、 内容结构与特点 《绘画提高训练丛书：水粉静物》的编排结构旨在遵循从易到难、由浅入深的学习规律，确保学习者能够逐步建立起完整的知识体系和技能。全书内容涵盖以下几个主要部分： 第一部分：水粉静物的入门与基础 1. 认识水粉材料： 颜料的种类与特性： 详细介绍不同品牌、不同色系的颜料特性，如透明度、遮盖力、干湿变化等。 画笔的选择与运用： 讲解不同形状、尺寸的画笔在不同绘画环节中的适用性，如铺色、叠色、刻画细节等。 画纸的选择与准备： 介绍不同纹理、克重的画纸对水粉绘画效果的影响，以及如何对画纸进行基本处理。 调色盘的运用与保养： 阐述调色盘的清洁、颜料的摆放顺序，以及高效调色的一些技巧。 其他辅助工具： 如调色刀、海绵、喷壶等的使用方法。 2. 造型基础训练： 几何形体的观察与绘制： 以立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体为对象，深入讲解其结构、比例、透视原理，以及如何通过排线和明暗关系表现其立体感。 复合形体的分解与组合： 学习将复杂的静物分解为基本几何形体，并进行准确的比例关系和空间关系的分析，为后续绘制打下基础。 写生前的观察与构思： 强调写生过程中，对静物整体造型、局部特征、体量、质感和相互关系的细致观察。 3. 色彩基础训练： 色彩基本原理： 详细讲解三原色、三间色、复色，以及色彩的冷暖、明度、饱和度等概念。 色相环的运用： 如何利用色相环理解色彩之间的关系，如对比色、互补色、邻近色等。 固有色与环境色的理解： 区分物体本身的颜色（固有色）与受到外界环境影响产生的颜色（环境色），并学习如何在画面中准确表现。 色彩混合技巧： 掌握不同颜色的混合规律，以及如何调出丰富、纯正且和谐的色彩。 第二部分：水粉静物的深入技法与表现 1. 光影的科学表现： 光源的分析： 识别不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）的特点，以及它们对静物造型和色彩的影响。 明暗层次的塑造： 学习如何划分受光面、背光面、反光、投影等，并用不同的明度、纯度和冷暖变化来表现体积感。 投影的绘制： 掌握不同地面材质和光源角度下投影的形状、虚实和深浅变化。 高光与灰面的处理： 学习如何用简洁有效的笔触表现光滑物体上的高光，以及丰富而微妙的灰面层次。 2. 材质的表现： 不同材质的质感分析： 针对金属、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜等常见静物材质，分析其表面的光泽度、透明度、粗糙度、柔软度等特征。 笔触与色彩的结合： 学习如何运用不同的笔触（如长短、粗细、虚实、方向）和色彩变化，来模拟和表现不同材质的独特质感。例如，用细腻的笔触和光滑的色彩表现玻璃的晶莹剔透，用粗犷的笔触和丰富变化的色彩表现粗糙的布料。 3. 构图与空间处理： 构图的基本原则： 讲解黄金分割、三角形构图、S形构图、对称构图等经典构图法则。 画面节奏与平衡： 如何通过物体的大小、疏密、虚实、明暗对比，来调整画面节奏，达到视觉上的平衡感。 空间感的营造： 运用近大远小、虚实对比、色彩冷暖（近暖远冷）、明度对比（近明远暗）等方法，表现画面的纵深感和空间层次。 主体与陪衬的关系： 如何处理主体物与背景、以及其他陪衬物之间的关系，使画面重点突出，信息清晰。 4. 色彩关系的深入运用： 统一色调的建立： 引导学习者理解画面整体色调的重要性，并学习如何通过主导色彩来统一整个画面。 色彩的对比与和谐： 在统一色调的基础上，运用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，同时又要注意色彩之间的和谐统一。 情绪与色彩： 探讨色彩如何传达特定的情绪和氛围，并学习运用色彩来烘托画面的主题情感。 第三部分：综合训练与创作实践 1. 专项训练： 单体静物刻画： 针对各种典型静物（如花卉、水果、器皿、织物等）进行详细的写生与讲解，侧重于单个物体的造型、色彩、质感和光影的深入表现。 组合静物写生： 引导学习者如何根据主题和意图，进行合理的静物组合，并进行完整的写生训练。 不同光线下的写生训练： 针对自然光、室内灯光等不同光源进行写生实践。 2. 创作性练习： 主题性静物构思： 鼓励学习者根据生活体验和情感，构思具有个人风格的静物主题，并通过写生将其呈现。 默写训练： 旨在检验学习者对形体、结构、色彩和光影的记忆与理解能力。 临摹与借鉴： 引导学习者分析学习大师作品的构图、色彩、笔触和表现手法，汲取养分。 3. 范例分析与点评： 书中将收录大量高质量的绘画范例，涵盖从初学者到进阶学习者的不同水平，并配以详细的创作心得和技法解析。 对于范例作品，将从构图、造型、色彩、光影、笔触、材质等方面进行深入点评，帮助学习者理解优秀作品的内在逻辑。 提供一些常见绘画问题的诊断与解决方案，帮助学习者克服学习中的难点。 本书的独特之处在于： 理论与实践并重： 既有严谨的理论讲解，又有大量的实践练习和范例分析，确保学习者能够学以致用。 循序渐进的教学体系： 科学的章节划分和难度递进，让学习者能够稳步提升。 注重观察力的培养： 强调绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界细致入微的观察和理解。 强调个性化表达： 在打好坚实基础的同时，鼓励学习者发掘自己的艺术个性和创作语言。 丰富的视觉化内容： 全书配有大量高清的绘画步骤图、效果图和关键技法示意图，直观易懂。 三、 目标读者 《绘画提高训练丛书：水粉静物》适合以下人群： 零基础绘画爱好者： 希望系统学习水粉静物绘画，打下坚实基础的初学者。 有一定绘画基础的学习者： 希望在造型、色彩、光影、构图等方面进一步提升，克服瓶颈的绘画爱好者。 美术院校学生： 作为辅助教材，加深对水粉静物课程的理解，拓展技法和思维。 艺术培训机构教师： 作为教学参考，丰富教学内容，提升教学质量。 所有对水粉静物绘画充满热爱，并渴望创作出优秀作品的人士。 我们相信，通过《绘画提高训练丛书：水粉静物》，每一位学习者都能在这个充满魅力的绘画领域中，找到属于自己的进步之路，并最终领略到水粉静物绘画的无穷乐趣与艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉静物中的“光感”表现感到头疼，总觉得画面缺乏立体感和通透感。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，简直是我的“光感”启蒙导师！它不仅仅是教你如何画出亮部和暗部，更深入地讲解了光线是如何与物体表面发生作用的。我尤其喜欢书中关于“反光”和“体积光”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何通过对不同物体表面反光的细致描绘，来增强物体的立体感，以及如何通过对体积光的处理，来营造出物体周围的空间感。我之前画的物体总是显得“死气沉沉”，现在我明白，是因为我忽略了光线在物体表面留下的微妙痕迹。这本书的指导非常系统，从基础的光影原理到高级的光感表现，每一步都讲解得非常到位，让我觉得自己的绘画水平得到了前所未有的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着极致追求的画者，我一直在寻找一本能够指导我如何精益求精的教程。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，完美地满足了我的需求。它不仅仅教授基本的绘画技巧，更侧重于“刻画”的艺术。我特别喜欢书中关于“局部提炼”的讲解，作者如何通过对局部细节的精准捕捉，来提升整个画面的质感和真实感。比如，描绘一个水果，作者是如何通过对果皮上的纹理、光泽和反光的细致描绘，让整个水果显得栩栩如生。这种对细节的极致追求，让我深受启发。此外，书中还提到了关于“整体与局部”的关系，教你在注重细节的同时，不要忽略画面的整体协调性，做到“整体中有局部，局部中有整体”，这让我受益匪浅。这本书的指导非常系统，从构图到色彩，再到最终的细节处理，每一步都讲解得非常到位，让我觉得自己的绘画技术得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用感到困惑，总觉得自己的调色板色彩混浊，画面缺乏通透感。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，简直就是我的色彩救星！它不仅仅是简单地教你如何调色，更深入地讲解了色彩的“和谐与对比”原理。我之前总是追求色彩的鲜艳，反而忽略了色彩之间的相互关系。这本书让我明白，通过巧妙的色彩搭配，即使是柔和的色彩也能营造出丰富的层次感和空间感。特别是关于“冷暖对比”的运用，我一直把它仅仅看作是颜色的物理属性，但这本书却告诉我，冷暖对比更能影响我们对物体体积和空间的感觉。书中大量的范例，都展示了如何通过微妙的冷暖变化，来塑造物体的体积，以及如何通过背景的色彩来衬托前景的主体，这让我豁然开朗。这本书的讲解清晰易懂，图文并茂，让我觉得学习过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《绘画提高训练丛书：水粉静物》简直是为我量身定做的！我一直觉得自己对色彩的理解不够深入，尤其是水粉这种媒介，总觉得调色板上的颜色就像失控的野兽，很难驾驭出想要的效果。这本书真的让我眼前一亮，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例和步骤分解，一点点引导你去理解色彩的构成、冷暖关系、以及如何通过色彩来塑造物体的体积感和空间感。我特别喜欢它关于“光影与色彩”的章节，以往我总是把光影和色彩分开来看，但这本书却告诉我，光线本身就带有颜色，不同光源的色温会极大地影响物体表面的色彩呈现，这让我豁然开朗。而且，书中那些范例静物，从简单的水果到复杂的器皿，都处理得非常细腻，尤其是高光的运用，简直妙不可言，让我忍不住一遍遍地临摹，试图捕捉那种灵动的感觉。它还提供了很多关于如何观察和分析静物的建议，让我不再是盲目地去画，而是带着目的性去捕捉对象的核心特征。这本书不仅仅是教你画水粉静物，更是在训练你的观察能力和审美感知，让我觉得自己在绘画的道路上又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，完全颠覆了我对水粉静物绘画的认知。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，给我最大的启发在于它对“变化”的极致追求。它不仅仅教你如何画出静态的物体，更强调如何在画面中注入动态的生命力。我尤其欣赏书中关于“笔触的运用”的讲解，作者用大量的实例展示了不同的笔触如何创造出不同的质感和肌理，比如，用干笔触来表现粗糙的物体表面，用湿润的笔触来表现光滑的物体表面，这些细微的差别，却能极大地提升画面的表现力。书中的范例作品，每一个都充满了活力，即使是描绘静止的物品，也能感受到一种内在的流动感。我之前画的静物总是显得有些“死”，现在我明白了，问题就出在笔触不够丰富，不够有变化。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷宫，找到了通往更高级绘画境界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始拿到这套《绘画提高训练丛书：水粉静物》的时候，我有点担心它会不会太基础，因为我之前已经自学过一些基础的水粉知识。但读了几页之后，我发现我的担心是多余的。这本书的深度远远超出了我的预期，它在基础之上，深入探讨了许多我之前从未接触过的细节。比如，关于“材质的表现”，书中对不同材质，如金属、玻璃、陶瓷、织物的光泽、纹理和反射的处理，有着极为详尽的讲解和演示。我印象最深的是关于玻璃的描绘，作者通过层层叠加的透明色和微妙的色彩变化，将玻璃的通透感和折射出的光影表现得淋漓尽致，我之前画玻璃总是显得死板，现在我明白问题出在哪里了。另外，书中关于“构图的平衡与节奏”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是讲到“黄金分割”之类的理论，而是通过大量的实例，分析了如何通过物体的疏密、大小、方向来营造画面中视觉的流动感和稳定感，这对于提升画面的艺术性至关重要。这本书的排版也很精美，大量的插图和清晰的步骤，让学习过程变得轻松愉快，即使是比较复杂的技法，也能通过图文并茂的方式轻松掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉静物有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏生动感和灵魂。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，恰恰弥补了我的不足。它在基础技法之上，深入探讨了“神韵”的捕捉。我特别喜欢书中关于“韵味”的讲解，作者通过分析大师作品，讲解如何通过微妙的色彩变化、笔触的力度和方向，来传达出一种耐人寻味的艺术魅力。我记得其中一个章节，是关于描绘一束花，作者是如何通过对花瓣边缘的微妙处理，以及背景的虚实对比，来营造出一种轻盈而富有生命力的感觉，这让我大开眼界。此外，书中还提供了很多关于“情感表达”的思路，教你如何在静物画中融入自己的情感，让作品不仅仅是简单的描绘，而是有了自己的生命和故事。这本书的指导非常系统，从构图、色彩、光影到细节处理，每一个环节都讲解得非常到位，让我觉得自己的绘画水平得到了全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战的画者，总想在绘画技法上不断突破。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，恰恰满足了我对“提高”的渴望。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是“为什么这么画”。我尤其欣赏它对“氛围营造”的探讨，如何在静物画中通过色彩的搭配、笔触的运用，来传达出一种特定的情绪和感觉。书中的一些范例，比如描绘阴天下的静物，色彩就显得低沉而富有层次；而描绘阳光下的水果，则充满了温暖和生机。这让我意识到，绘画不仅仅是对客观事物的描摹，更是对主观情感的表达。书中还提到了很多关于“肌理”的表现，如何用不同的笔触和颜料叠加方式，来模拟布料的褶皱、水果的表皮质感，甚至是桌面的磨砂感。这对于我来说是全新的视角，以往我总是过于关注形状和颜色，忽略了物体的真实触感。这本书的作者就像一位经验丰富的老师，循循善诱，将他多年积累的绘画心得毫无保留地分享出来，让我觉得是在和他一起探索绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对水粉静物的学习，一直停留在比较初级的阶段，总是感觉画面缺乏“神韵”，不够打动人。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，给了我全新的视角。它不仅仅教我画技，更重要的是，它引导我去思考“意境”的营造。我特别欣赏书中关于“情绪渲染”的讲解，作者如何通过色彩的冷暖、光线的明暗，来传达出不同的情绪，比如，阴影的深邃可以营造出宁静感，而明亮的色彩则能带来活力。我之前只是机械地描绘物体，这本书让我意识到，绘画也是一种情感的表达。书中还有很多关于“留白”和“虚实对比”的讨论，这让我明白，有时“不画”比“画”更能引发观者的想象。这本书的讲解方式非常人性化，充满了启发性，让我觉得自己在绘画的道路上，不仅仅是在学习技巧，更是在探索艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在绘画领域摸索的业余爱好者，我总感觉自己的技术瓶颈难以突破。《绘画提高训练丛书：水粉静物》这本书，就像一束光，照亮了我前行的道路。它最让我惊喜的地方在于，它不仅仅关注技法，更强调“思维”的训练。比如，在讲解如何塑造立体感时，作者并不是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是引导你去思考光源的方向、物体的形状以及它们之间的空间关系。我一直以为塑造体积就是画明暗，这本书让我明白，色彩的冷暖变化、颜色的饱和度，甚至笔触的方向，都在默默地塑造着物体的立体感。书中还有很多关于“写生”的建议，如何快速地捕捉对象的特征，如何在写生的过程中保持画面的整体感，这对于我这种容易在细节上纠结的人来说，简直是救星。而且，这本书的语言风格非常亲切，读起来就像在听一位朋友分享他的绘画经验，没有丝毫的距离感。

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好好好好好好好好好好好

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还没有用，看着还不错。

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买的书跟不错，先屯着，暂时用不上，

评分☆☆☆☆☆

满意.挺好的.里面的画的都很好.适合购买.

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买的书跟不错，先屯着，暂时用不上，

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学习中！！！！！！

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印刷和纸张都不好。。。。

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好评，就是京东图书送货太慢了

评分☆☆☆☆☆

书本挺好的，价格也便宜