創意定格動畫實驗室 [Stop Motion Animation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 梅爾文·特南 著

圖書標籤:

• 定格動畫
• 動畫製作
• 創意動畫
• 手工動畫
• 動畫教程
• 實驗動畫
• 動畫技巧
• 兒童動畫
• DIY
• 動畫入門

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299645

版次：1

商品編碼：12013374

包裝：平裝

叢書名： 創意實驗室

外文名稱：Stop Motion Animation

開本：20開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　《創意定格動畫實驗室》是一本較為全麵且充滿創意的定格動畫製作教程。全書共分為三大闆塊，包含20個創意定格動畫實驗，內容涵蓋黏土動畫、剪紙剪影動畫、人偶動畫、黑闆白闆動畫、即時貼動畫、樂高動畫、智能手機動畫等等。全書精選瞭各位動畫大師具有代錶性的作品，並以此為案例，通過分步解析教會讀者如何創作齣專屬於自己的定格動畫作品。

作者簡介

　　梅爾文·特南（Melvyn Ternan），目前在英國謝菲爾德哈勒姆大學教授動畫教學課程，這是一所創建於1843年、學術氛圍濃厚的學校。2014年11月，他曾來到中國湖北武漢工程大學藝術設計學院為動畫專業學生授課。他希望通過開辦動畫工作坊，帶給更多人風格迥異的動畫短片和無盡的歡聲笑語。

內頁插圖

精彩書評

　　國外讀者評價節選

　　我把這本書送給瞭我11歲的兒子，因為他最近正在完成學校布置的有關定格動畫的小課題。該書非常實用，結構清晰，全麵地介紹瞭定格動畫的曆史和技巧，更包含瞭時興的樂高玩具以及優酷等視頻網站，適閤不同年齡的讀者。多虧瞭這本書，我兒子很棒地完成瞭任務！

　　——匿名

　　這真是一本信息量超大的書，是定格動畫初學者的不二選擇。書中介紹瞭不同型號的相機、各種編輯軟件，以及如何布景和創建角色，可以說幾乎涵蓋瞭定格動畫的所有基本知識。

　　——泰德勒

　　一本很好的書，適閤定格動畫的初學者，對進階者而言也有很多值得學習的小貼士。跟著書中的步驟講解，我和我9歲的兒子共同完成瞭一些簡單的定格動畫場景。

　　——道格·鮑剋

　　給我12歲兒子的聖誕禮物。他最近愛上瞭定格動畫，他說從這本書中瞭解瞭很多有用的信息，非常不錯！

　　——Not a soccer mom

目錄

前言

第一部分 入門指南

基本原理

設備和配置

布景和支架

分鏡

第二部分 定格動畫的創作手法

黏土動畫

人偶動畫

黑闆和白闆動畫

剪紙和剪影動畫

樂高動畫

即時貼動畫

智能手機動畫

第三部分 後期製作

參考書目

詞匯錶

藝術傢

後記

前言/序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容不會涉及《創意定格動畫實驗室 [Stop Motion Animation]》這本書的任何信息。 --- 《光影魔術：經典電影視覺效果的解構與重塑》 序言：超越銀幕的幻象 自電影誕生以來，人類對於“創造現實”的渴望從未停止。從梅裏愛（Georges Méliès）在膠片上進行的早期實驗，到如今數字技術驅動的視覺奇觀，電影特效（VFX）始終是連接想象與觀眾體驗的核心橋梁。本書並非聚焦於最新的計算機生成圖像（CGI）技術，而是深入探究那些奠定電影視覺語言基礎、至今仍被廣泛引用的經典實體特效、微縮模型、機械裝置以及實拍技巧。 我們試圖揭示，在沒有強大計算機算力支持的時代，電影製作人如何運用物理定律、光學原理、精湛工藝和不竭的創造力，構建齣令人信服的幻覺。這是一場對幕後匠心與工程智慧的緻敬，旨在為今天的視覺藝術傢提供從曆史中汲取靈感的源泉。 第一部分：物質世界的魔法——實體特效的精妙構造 實體特效（Practical Effects）是構建電影世界觀的基石，它們在攝影機前直接産生，與演員和環境産生真實的互動，從而賦予畫麵無可替代的質感和重量感。 第一章：微縮與宏大——模型製作的藝術 本章詳細剖析瞭電影史上最著名的實體模型製作技術。我們不僅僅談論“製作一個模型”，而是深入研究瞭從材料選擇到錶麵處理的每一個環節。 1. 尺度錯覺的心理學基礎： 分析瞭人眼對細節密度和光影衰減的感知偏差，以及模型製作者如何利用這些偏差來欺騙觀眾。 2. 材質的模擬與欺騙： 研究瞭如何使用泡沫、石膏、樹脂和特定塗料來模擬岩石的粗糙、金屬的冰冷或織物的柔軟。特彆關注瞭“灰度塗裝法”（Greebling）在增加復雜機械結構真實感中的應用。 3. 爆炸與損毀的精確計算： 探討瞭如何設計和建造可控的微縮建築模型，以便在拍攝爆炸場景時，其坍塌軌跡和碎片的飛濺效果能精確匹配預期的鏡頭語言。我們對比瞭早期如《星球大戰》係列中太空船模型的細節處理，以及災難片中城市廢墟模型的構建標準。 第二章：運動與生命——機械控製的奇跡 許多經典怪物和科幻場景的成功，依賴於復雜的機械裝置（Animatronics）和木偶操作。 1. 液壓與氣動係統的應用： 剖析瞭早期巨型生物（如《大白鯊》中的布魯斯或《辛巴達與獨眼巨人》中的怪獸）的內部骨架設計。重點闡述瞭如何通過精確控製的液壓係統來模擬肌肉的收縮、關節的彎麯以及麵部錶情的細微變化。 2. 綫控與杆動： 對於一些需要快速反應或微妙錶情的木偶，本章分析瞭“杆控”（Rod Puppetry）和“綫控”（Stringing）技術的改進，以及如何通過增加控製點來增強操作員對角色的精細掌控力。 3. 皮膚與錶皮的觸感： 研究瞭用於製作生物皮膚的早期材料，如乳膠（Latex）和矽膠的演變，以及如何通過分層澆築和著色技術，使其在特寫鏡頭下依然具有濕潤或乾枯的真實感。 第二部分：光影的魔術——光學與攝影技術 實體特效的最終效果，往往取決於其與光綫和鏡頭的互動方式。本部分專注於攝影機後方如何利用物理光學原理來放大或掩蓋實物特效的局限性。 第三章：遠方的近景——透視與景深控製 本章聚焦於如何利用透視關係製造空間深度，這是實體特效中至關重要的一環。 1. “假景深”的營造： 詳細分析瞭“前景遮擋法”（Forced Perspective）的數學原理和實操技巧。案例研究包括如何通過精確測量演員與道具的距離、相機焦距的選擇，來實現兩個本應相距甚遠的對象看起來近在咫尺的效果（例如，一些“巨人與常人”的場景）。 2. 多層微縮景觀的景深利用： 探討瞭在同一畫麵中組閤使用前景實景、中景微縮模型和背景繪製的“三層景深技術”，以及如何通過調整光照和銳度來確保觀眾隻關注於需要的焦點區域。 3. 變焦與運動模擬： 研究瞭在不使用計算機生成運動軌跡的情況下，如何通過鏡頭的平移（Dolly）或變焦（Zoom）來模擬高速移動的錯覺，以及這種運動如何影響觀眾對模型真實性的判斷。 第四章：幽靈的顯現——遮擋、替代與雙重曝光 在膠片時代，利用攝影機的固有特性來疊加圖像是創造超自然現象的主要手段。 1. 窗簾與遮罩技術（Matting and Shuttering）： 深入解析瞭用於分離前景與背景畫麵的遮罩技術，包括“黑光遮罩”（Black-out Matting）和“灰度遮罩”（Grey-scale Matting）的實際操作流程。重點講解瞭如何處理邊緣過渡，以避免“光暈效應”（Haloing）。 2. 實景與畫麵的融閤（Compositing）： 分析瞭經典電影中實景拍攝的演員與預先拍攝好的背景畫麵（如繪製的藍圖或模型）結閤的流程。這包括對光綫匹配的細緻考量——如何確保兩個不同時間拍攝的元素在色溫和陰影角度上保持一緻。 3. 多重曝光的敘事力量： 探討瞭雙重曝光如何被用來錶現“靈魂齣竅”、“幻象”或“時間扭麯”等抽象概念，以及如何通過精確控製曝光時間和底片衝洗，來控製重疊圖像的透明度和清晰度。 第三部分：環境的再造——從概念到現場的轉化 視覺效果的成功不僅在於單個道具或畫麵的完成度，更在於它們如何融入到整體的拍攝環境之中。 第五章：天氣與氣氛的操控 本章關注那些為場景增添情緒和質感的“環境特效”。 1. 煙霧、霧氣與火焰的物理學： 探討瞭用於電影製作的早期煙霧發生器（基於乾冰或特定化學混閤物）的工作原理，以及如何利用通風係統和照明來控製煙霧的擴散形態，使其看起來像是“自然形成”的，而不是人工噴灑的。 2. 雨水與雪景的模擬： 研究瞭如何設計和搭建能夠模擬不同強度降雨的布景，包括“滴水係統”的壓力控製，以及如何使用泡沫劑或特製鹽類來模擬真實的雪地質感。 3. 光綫與陰影的舞颱調度： 總結瞭資深燈光師如何利用菲涅爾透鏡、色紙和旗闆，在特定場景中“雕刻”齣具有戲劇張力的光影效果，從而強化模型或實景的立體感和神秘感。 結語：持久的遺産 本書最後總結瞭這些實體特效技術在當今電影製作中的地位。盡管數字工具提供瞭無限的可能性，但實體特效所帶來的“物理真實感”和對環境的直接控製，依然是許多頂尖製作人追求的終極目標。理解這些經典手法，不僅是對電影曆史的尊重，更是對未來創新的一種啓發，證明瞭最偉大的魔術往往建立在堅實的物理基礎之上。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分，關於後期處理和聲音設計的章節，簡直是為那些追求極緻視聽體驗的“細節控”準備的饕餮盛宴。很多定格動畫的教程往往草草帶過後期，但這本書卻給予瞭它應有的重視。它詳細講解瞭如何通過色彩校正來統一不同光照條件下拍攝的畫麵，如何利用幀率的微小變化來營造齣獨特的動態節奏感，這些都是能讓作品瞬間“升維”的關鍵技術點。最讓我震撼的是關於聲音設計的討論。作者強調，定格動畫的聲音不隻是簡單的配音和背景音樂，而是角色生命力的體現。書中列舉瞭大量如何利用環境音效、以及自製Foley（擬音）來增強畫麵質感的案例，比如如何用碎紙聲來模仿沙塵暴，或者如何用敲擊木頭聲來構建一個機械世界的質感。讀完這部分，我纔真正明白，一部優秀的定格動畫，其震撼力往往有一半是“聽”齣來的。這本書不僅教會瞭我如何“看”世界，更教會瞭我如何用耳朵去“構建”一個全新的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對動手操作類的書籍通常抱有一種敬而遠之的態度，總覺得實踐起來門檻很高，怕自己做不好反而打擊瞭積極性。但是這本關於定格動畫的“寶典”，完全打消瞭我的顧慮。它的結構設計非常精妙，像是為初學者量身定製的“新手村”地圖。開篇沒有直接拋齣高深的理論，而是從最基礎的材料準備和工作環境搭建開始講起，每一個步驟都講解得細緻入微，簡直是手把手教學。比如，書中詳細描述瞭如何用傢裏常見的小物件來製作簡易的道具支架，那些“生活化”的解決方案讓人會心一笑，原來藝術創作真的可以如此“接地氣”。我最欣賞的是它對“耐心”這個主題的反復強調，作者用自己的親身經曆告訴我們，定格動畫的魅力就在於那種慢工齣細活的堅持，每一次微小的調整，最終都會匯集成巨大的藝術張力。讀完前幾章，我立刻被那種“沉浸感”所吸引，迫不及待地想動手試試書中介紹的“錶情捕捉”小練習。這本書的理論深度和實踐可行性找到瞭一個完美的平衡點，既有理論的支撐，又有大量的實操案例佐證，讓人信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些專注於某一特定材料（比如陶土或木偶）的製作書籍不同，這本《創意定格動畫實驗室》展現齣一種驚人的“包容性”和“實驗精神”。它似乎在鼓勵讀者打破一切材料的界限，去擁抱未知的可能性。書中介紹的材料涉及麵之廣，讓人大開眼界——從傳統的紙張、橡皮泥，到廢舊的電子元件、甚至是被遺忘的廚房香料，都被賦予瞭成為動畫角色的潛力。作者的語言風格在這裏變得尤為活潑和跳脫，充滿瞭實驗者特有的那種“試試看又不會怎樣”的無畏精神。這讓我深刻體會到“實驗室”這個詞的真正含義：它是一個允許失敗、鼓勵探索的場所。書中甚至有一小節專門討論瞭“如何優雅地處理製作過程中的失誤”，這一點非常貼心，因為它真實地反映瞭創作的本質——沒有絕對的完美開端，隻有不斷的修正和迭代。這本書的價值，就在於它徹底解放瞭讀者對材料的刻闆印象，將創作的自由度提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本對“創意”二字的深度挖掘報告。我之前總以為定格動畫的成功主要依賴於精湛的定格技術，但深入閱讀後纔發現，技術隻是骨架，真正賦予作品生命的是創意的火花和對細節的執著。書中花瞭大篇幅去探討如何從日常觀察中捕捉靈感，如何將抽象的情感轉化為具體可操作的視覺元素。作者提供瞭一套非常係統的“創意發散矩陣”，它不是生硬地告訴你“要這麼想”，而是提供瞭一種思考的框架，引導你去探索自己內心深處那些未被開發的想象力疆域。比如，書中分析瞭幾個不同流派的定格大師的作品，從濛太奇的運用到光綫的控製，每一個案例分析都極其透徹，不僅告訴你他們拍瞭什麼，更深層次地剖析瞭他們為什麼那麼拍。我感覺自己不再是單純地學習製作技巧，而是在進行一場關於視覺敘事的哲學思辨。這種由內而外的啓發，遠比單純的步驟講解更有價值。讀完後，我的筆記本上已經密密麻麻地記滿瞭各種“如果用這種材質來錶現憂鬱會怎樣”的腦洞。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵上的插畫就充滿瞭奇思妙想的氛圍，色彩斑斕，細節豐富得讓人忍不住想一探究竟。我本來以為會是一本很枯燥的技術指南，沒想到它更像是一本充滿激情的創作者手劄。作者的文字有一種魔力，能把那些看似復雜的定格動畫原理，用非常生活化的語言描述齣來。讀起來一點都不費勁，反而覺得好像有一個經驗豐富的老師就在身邊，手把手地教你如何把腦海中的那些天馬行空的想象變成可以觸摸的影像。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是激發你“為什麼要做”的內在動力。翻開目錄，看到那些章節的命名都彆具一格，比如“讓黏土擁有靈魂的秘訣”、“光影魔術的背後真相”，每一個標題都像是在拋齣一個引人入勝的問題，讓人迫不及待地想去尋找答案。我尤其喜歡其中關於敘事技巧的部分，它探討瞭如何在沒有對白的情況下，僅憑角色動作和環境氛圍來講述一個完整、有感染力的故事，這對於我這種故事驅動型創作者來說，簡直是如獲至寶。這本書的排版也很用心，大量精美的劇照和分鏡草圖穿插其中，直觀地展示瞭從概念到成片的全過程，視覺上的享受絕對是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，值得藉鑒學習！

評分☆☆☆☆☆

不錯，印刷質量很好，紙張厚實，使得推薦。

評分☆☆☆☆☆

很實用的書，感覺找到好東西瞭

評分☆☆☆☆☆

還可以，內容不錯，包裝不嚴實有待改進。

評分☆☆☆☆☆

很實用的書，感覺找到好東西瞭

評分☆☆☆☆☆

書是人類進步的階梯。京東是人上階梯前的大路！

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，值得藉鑒學習！

評分☆☆☆☆☆

書是人類進步的階梯。京東是人上階梯前的大路！

評分☆☆☆☆☆

還可以，內容不錯，包裝不嚴實有待改進。