設計藝術鑒賞(第3版)/高等院校設計類專業十三五規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787566713964

商品編碼：18829548985

齣版時間：2017-08-01

作  者:編者:焦成根|總主編:周旭//硃和平 著作 定  價:48 齣 版 社:湖南大學齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:154 裝  幀:平裝 ISBN:9787566713964 ●暫無

內容簡介

暫無

建築空間中的光影與材質：深度解析與實踐指南 書籍核心： 本書聚焦於建築與室內空間設計領域中，光綫、色彩、紋理和材料的相互作用及其在營造氛圍、引導動綫和定義空間美學中的核心作用。它不僅僅是一本理論的闡述，更是一部麵嚮實踐的設計者的工具書，旨在幫助讀者建立對空間感官體驗的深刻理解，並將其轉化為富有錶現力的設計語言。 第一部分：光綫的語言——從自然到人工的演繹 本部分深入探討瞭光綫作為一種基礎設計元素在空間中的多重身份。我們首先從物理學和人眼感知的角度，解析瞭自然光（日光）的運動規律、不同時間段和季節對空間情緒的影響。內容涵蓋瞭如何通過建築開口（窗、天窗、庭院）的設計，實現對自然光的捕捉、過濾與導引，探討瞭“光瀑布”、“光影迷宮”等經典光照手法在曆史建築與當代實踐中的應用。 隨後，重點轉嚮瞭人工照明設計。本書係統梳理瞭現代照明技術的發展脈絡，從早期的白熾燈到如今的LED技術，分析瞭色溫（CCT）、顯色指數（CRI）、光束角等關鍵技術參數對空間感知的影響。我們詳細介紹瞭不同類型的燈具（點光源、綫光源、麵光源、洗牆燈、射燈等）的布局策略，以及“層次照明法”（環境光、任務光、重點光）在商業空間、居住空間和公共空間中的具體實施細則。更重要的是，本書強調瞭“光質量”的概念，即光如何塑造材質的質感，如何通過動態照明（如智能照明係統）來創造時間性的空間體驗。 第二部分：材質的觸感——結構、紋理與感知心理學 材質是空間觸覺和視覺的載體。本部分將材質分析提升到哲學與工程學的交叉層麵。我們摒棄瞭簡單的材料羅列，轉而關注材料的“本性”——它們如何反射、吸收或散射光綫，以及它們在時間流逝中的變化（如木材的氧化、金屬的銹蝕）。 內容細分為： 1. 礦物基材（石材、混凝土、磚）： 分析瞭不同錶麵處理工藝（拋光、拉絲、水洗、鑿麵）對空間宏大感和穩定性的影響。探討瞭清水混凝土的結構美學與侘寂（Wabi-sabi）美學在當代設計中的結閤點。 2. 有機材料（木材、竹材、皮革）： 深入研究瞭木材的紋理走嚮如何引導視綫，不同塗飾（油性、水性、著色）如何改變其色相。討論瞭可持續性材料如竹材、軟木在提升空間溫暖感方麵的潛力。 3. 高科技與復閤材料： 考察瞭玻璃、金屬闆材（鋁、銅）、高性能樹脂以及新型復閤材料（如人造石、微水泥）在實現結構輕量化和視覺通透性方麵的創新應用。特彆分析瞭材料的“透明度”與“反射率”在界定空間邊界中的作用。 每一類材質的介紹都輔以詳細的力學性能、維護要求和成本分析，確保理論指導與實際操作的緊密結閤。 第三部分：色彩的心理地圖與情緒編織 色彩是空間情緒的直接傳達者。本書跳齣瞭傳統的色彩理論（如色輪），而是從文化人類學、環境心理學和設計史的角度，解析瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義。 我們詳細探討瞭“色彩對比度”與“色彩飽和度”對空間尺度感和視覺疲勞的影響。例如，如何利用低飽和度的中性色來放大自然光的效果，如何通過高對比度的局部色彩來強調功能區域或藝術焦點。 重點章節是關於“環境色”的構建： 色溫與材質的協同效應： 暖色調材料（如紅磚、暖木）與冷色調光綫（如高色溫LED）結閤時産生的視覺衝突與和諧。 色彩的敘事性： 在博物館或品牌體驗空間中，如何利用色彩序列來講述一個故事或引導參觀者的情緒麯綫。 黑白灰的深度運用： 探討瞭極簡主義設計中，對不同質感的黑白灰進行疊加，以創造齣豐富層次感的技法。 第四部分：感官融閤與空間敘事 本部分是全書的整閤與升華，探討如何將光、材質和色彩進行有機的、跨感官的整閤，以創造齣具有強烈“在場感”的空間體驗。 1. 光與材質的動態關係： 通過案例分析，展示瞭材料錶麵如何隨光照角度的變化而“復活”。例如，如何利用漫射光來柔化粗糙的磚牆，或利用聚光燈來突齣拋光金屬的鏡麵效果。 2. 聲音與觸覺的輔助角色： 討論瞭地麵材料的吸音性、牆麵紋理的粗糙度如何共同作用於整體感官體驗，盡管本書主要聚焦視覺，但優秀的感官設計必然是多維度的。 3. 設計方法論： 提供瞭從概念草圖到材料樣闆製作（Mock-up）的實用流程。強調瞭“材料圖書館”的建立和“現場光照測試”在最終設計決策中的不可替代性。 本書旨在培養讀者一種“用手去設計，用心去感受”的思維模式，讓設計不再是二維平麵的堆砌，而是對三維世界中光綫流變、物質存在和人類感知之間的精妙平衡的把握。它適用於所有緻力於提升設計作品深度與體驗價值的建築學、環境藝術、室內設計及相關專業的高年級學生與從業者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格，簡直是為那些真正想沉浸在設計世界裏的人量身定做的。它的文字密度非常高，信息量爆炸，但奇怪的是，閱讀起來卻並不感到晦澀難懂。這得益於作者高超的結構組織能力。它不像很多學術著作那樣充滿生硬的術語堆砌，而是將復雜的理論巧妙地嵌入到具體的曆史敘事和案例分析之中。比如，在探討包豪斯如何革新教育模式時，作者沒有用大段枯燥的教育學理論來論證，而是通過對比不同時期學生的作品和導師的教學大綱變化，讓讀者自己去體會教育理念的微妙轉型。這種“潤物細無聲”的教學方式，使得那些原本高高在上的設計理論，變得鮮活、可觸碰，極大地激發瞭我主動探索和思考的欲望，感覺自己不再是被動接受知識，而是在與一位智者進行思想的交鋒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書中的一股清流。首先，封麵設計就很有品味，那種低飽和度的色彩搭配和現代感的字體選擇，讓人一看就知道這不是一本枯燥的理論讀物，而是真正用心打磨過的藝術品。內頁紙張選擇得非常考究，摸上去有一種恰到好處的厚實感和細膩度，即使用鋼筆書寫，墨水也不會輕易洇開。更值得稱贊的是插圖的印刷效果，那些世界名作的色彩還原度極高，細節之處縴毫畢現，無論是立體主義的綫條解構，還是巴洛剋風格的光影處理，都通過精良的印刷技術得到瞭完美呈現。翻閱過程中，那種指尖觸碰到高質量紙張的觸感，本身就是一種審美享受。這本書的物理形態，就已經為接下來的內容學習奠定瞭高雅的基調，體現瞭齣版方對“設計”二字內在精神的深刻理解，讓人在捧讀之初就心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升專業素養的學生，我非常看重教材的實用性和啓發性，而這本書在這一點上錶現得尤為齣色。它不僅是一本知識的集閤，更像是一本“如何像設計師一樣思考”的操作手冊。書中的案例選擇非常精妙，它們不局限於那些已經被捧上神壇的“經典”，而是包含瞭一些在特定曆史時期具有顛覆性意義，但在今天可能被忽略的邊緣設計作品。作者似乎在鼓勵我們，真正的創新往往誕生於對既有規範的巧妙顛覆而非簡單的模仿。閱讀過程中，我反復停下來，對著書上的圖例進行臨摹和拆解分析，試圖理解設計師當時是如何在既有的約束條件下找到最優解的。這本書真正教會我的，不是“做什麼”，而是“為什麼這樣做”，這種思維訓練遠比記住幾個設計定律要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭一種極具前瞻性的跨學科視野。最讓我眼前一亮的是，它並沒有將視覺設計、工業設計、建築設計等領域視為孤立的知識點來講解，而是始終強調它們在現代設計史中是如何相互藉鑒、彼此影響的。例如，當談到極簡主義的浪潮時，它會立刻將這種審美取嚮的根源追溯到東方哲學對“空”的理解，然後迅速轉嚮同期德國功能主義傢具的設計細節，最後再聯係到早期平麵廣告中對留白的運用。這種宏觀的視野，幫助我跳齣瞭單一學科的局限性，看到瞭設計作為一個整體，如何迴應人類生存環境和精神需求的復雜性。這種整閤性的敘事，極大地拓寬瞭我對“設計”這個概念的邊界認知，讓人明白設計早已不是孤立的技能，而是一種貫穿於人類文明的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間纔勉強翻完前三分之一的內容，說實話，它對“鑒賞”二字的理解深度遠超我的預期，完全不是那種走馬觀花式的羅列作品。作者似乎有一種近乎苛刻的求真精神，在分析每一件設計案例時，不僅僅是描述“它長什麼樣”，而是深入挖掘其背後的時代語境、材料科學的限製與突破，以及社會思潮如何像無形的雕刻刀一樣塑造瞭最終的視覺語言。特彆是關於功能主義和裝飾藝術風格演變的那幾章，作者沒有簡單地將它們對立起來，而是巧妙地梳理瞭它們之間互相滲透、互相批判的復雜關係鏈，讀起來酣暢淋灕，仿佛跟隨一位經驗豐富的策展人進行深度導覽。這種由錶及裏、由物及人的分析路徑，極大地提升瞭我對設計思維的洞察力，讓我不再滿足於“好看”的錶麵評價。