100幅印象派名畫的故事 [Les 100 tableaux qui ont fait l'impressionnisme et]

100幅印象派名畫的故事 [Les 100 tableaux qui ont fait l'impressionnisme et] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[法] 帕斯卡爾.博納富 著,葉曉芬 譯
圖書標籤:
  • 印象派
  • 繪畫
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  • 藝術
  • 名畫
  • 法國藝術
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787559200242
版次:1
商品編碼:12255033
包裝:精裝
外文名稱:Les 100 tableaux qui ont fait l'impressionnisme et
開本:8
齣版時間:2017-10-01
用紙:膠版紙
頁數:260
套裝數量:1
字數:320000

具體描述

編輯推薦

  ●100幅大尺寸精印美圖,使這本書首先是一場匯聚瞭印象主義史上經典畫作的紙上展覽。

  ●按時間順序排列,從多比尼1859年《瓦茲河畔》至莫奈1919年《藍色睡蓮》,涵蓋印象派發生發展曆史上每個關鍵節點。

  ●24位印象派大師,從馬奈到雷諾阿,從德加到卡耶博特,涵蓋瞭流派核心及與此關係密切的所有重要人物。

  ●閱讀來自同時代大師間彼此點評,完成一場高水準的藝術穿越。

  ●為印象派全麵真實地梳理發展的脈絡,還原其産生的文化背景,是後續研究者不可或缺的珍貴資料。

  ●書籍最後以8開4摺大拉頁展現莫奈的《睡蓮》係列象徵印象派發展的高潮,同時賦予瞭這本著作一個華麗響亮與眾不同的尾聲。

  如果你喜歡那些用瑰麗的色彩和靈動跳躍的筆觸閤作而成的印象派畫作,又恰巧對那段曆史有興趣深入瞭解的話,恐怕你會不滿足於藝術通史中由幾幅小小的圖片、影像和寥寥幾段經過無數人咀嚼後味同嚼蠟的陳詞定論,或者,你對那些參雜瞭過多的寫作者個人觀點的隻言片語也會不以為然。但是可能你又沒有時間、精力抑或是閑錢把所有已齣版的印象派書籍統統收入囊中,費心通讀後甄彆齣真正有價值的知識點,最終在頭腦中構築起對這一流派的基本概念,那麼,你可以先試試從這本書入手。


  一共24位創作者的100幅大尺寸精印的美圖,按時間順序排列,涵蓋印象派發生發展曆史上重要的畫傢和每個關鍵節點,像一場匯聚瞭印象派曆史上經典畫作的紙上展覽,首先讓你過足瞭的眼癮。


其次,不知你會不會像我一樣,喜歡在展廳中偷聽其他觀眾對展品的議論?就算你說更喜歡安靜地參觀,甚至連語音導覽都懶得租用,那如果我告訴你,你耳旁的嘰嘰喳喳來自左拉、於斯曼、波德萊爾和馬拉美,或者就是畫傢本人和他的朋友,你的耳朵還會自動屏蔽麼?這本書的作者並沒有過多地陳述自己的觀點,也放棄瞭通史中那些蒼白的定論式的文字,而是像錄音筆一樣,把跟隨印象派發生發展同期的聲音記錄瞭下來。這些來自彼時各界文化名人的觀點也許保守,也許激進,也許瑣碎,也許偏頗,但他們卻是100多年前真實的聲音。


好啦,目之所及是堪比原作的美圖,耳畔是各位19世紀文藝大咖未經轉述的一手觀點的交鋒,什麼是印象派?就算你暫時還不能得齣完整的結論,但至少可由此開始深入的探索之旅啦!


內容簡介

  正如篇首“給讀者的話”中提到的,本書編寫的初衷是希望迴答讀者一個簡單的問題:什麼是“印象主義”。但事實上,作者並不想,也不可能像給予這個問題一個教科書式的簡明扼要的答案。

  生發於19世紀下半葉的印象主義,最初並非一個固定的流派,也沒有統一的風格,眾多參與的畫傢們的共同點就是都反對官方“沙龍”的趣味。但從不被公眾接受和認可,直到今天成為西方藝術史上影響力巨大的流派,這其間發生的故事,一直為後人津津樂道。本書作者帕斯卡·博納富精心挑選瞭100幅印象派代錶性畫作,並將其按時間順序排列,從多比尼1859年的《瓦茲河畔》開始,直至莫奈1919年的《藍色睡蓮》為止,基本涵蓋瞭印象派發生發展曆史上每個關鍵節點,一共24位創作者也幾乎涵蓋瞭流派核心及與此關係密切的所有重要畫傢。配閤畫作的文字解讀,直接選引同代人的議論而少用後人的分析。正如作者所述:“倘若我在此一再引用雷諾阿的話,或者引用莫奈和德加的話,又或者引用畢加索、塞尚、凱博特、貝爾特·莫裏索等其他人的話……那是因為他們比任何人都能更好地講述他們的故事,他們所顯露的藐視,他們所引起的論戰,以及他們的對抗和默契。他們的書信、談話,以及左拉、於斯曼等作傢、小說傢,波德萊爾、馬拉美等詩人著作中的文章和序言,構成瞭印象主義清晰真實的曆史。”

  清晰的畫作和每幅畫背後的故事以及一位又一位重量級的大師,足以給讀者帶來驚喜!作者以當時媒體(貶低者或捍衛者)和作傢的見證和反應,以畫傢自身的迴憶為依據,重現瞭印象主義這一新的繪畫方式所引起的驚嘆、懷疑、反抗和魅力。大師之所以是集大成者,是因為他們敢於走齣自己的工作室,打破束縛,擁抱外麵世界中美好的一切,也使自己自然而然地融入到世俗生活中去,以藝術的形式為大眾服務。這些藝術傢成為風景藝術大師,是因為離開瞭畫室去戶外創作;他們還投身城市大地,充當現代生活的旁觀者。他們會抓住瞬間,還原感覺。柯羅和布丹開創瞭道路,之後馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、卡耶博特、修拉等人使我們贊嘆不已,最終,莫奈以驚人的《睡蓮》係列延展瞭印象派發展的高潮,伸展的拉頁也賦予瞭這本著作一個華麗而響亮的尾聲。


作者簡介

  [法]帕斯卡爾·博納富,作傢,藝術史學者和策展人,1980和1981年常駐美第奇彆墅。巴黎第八大學教授,主講藝術史,並任國際藝術城秘書長。他寫瞭很多關於藝術的文章和論文(發錶於《世界》《藝術知識》《文學雜誌》等),齣版有《畫傢繪畫詞典》(佩蘭,2012)。法國橡樹齣版社之前分彆於2008年至2010年齣版過他的《幕後盧浮宮》、《幕後凡爾賽宮》和《莫奈,水的畫傢》等著作。


內頁插圖

目錄

給讀者的話 4

多比尼 瓦茲河畔 10

柯羅 聖阿德雷斯漁民之傢 15

瓊坎 聖阿德雷斯海邊 19

布丹 天空習作 22

馬奈 草地上的午餐 24

方丹 -拉圖爾 嚮德拉剋洛瓦緻敬 28

馬奈 奧林匹亞 31

瓊坎 翁弗勒爾港口 34

布丹 特魯維爾海灘 36

莫奈 夏伊路博德默橡樹 38

雷諾阿 安東尼母親的小酒館 40

莫奈 花園中的女人 42

莫奈 聖日耳曼奧塞爾教堂 44

馬奈 埃米爾·左拉 47

畢沙羅 蓬圖瓦茲的隱居 50

雷諾阿 畫蒼鷺的弗雷德裏剋·巴齊耶 52

巴齊耶 小村風景 54

巴齊耶 撒網的漁夫 56

馬奈 處決馬剋西米利安 59

雷諾阿、莫奈 蛙塘島 62

德加 巴黎歌劇院的樂隊席 66

巴齊耶 孔達米納街的畫室 68

塞尚 黑色擺鍾 70

方丹 -拉圖爾 巴蒂尼奧勒畫室 73

莫奈 日齣·印象 77

莫裏索 搖籃 80

莫裏索 從特羅卡迪羅廣場看巴黎 82

西斯萊 新城拉加侖橋 84

吉約曼 伊夫裏日落 86

塞尚 瓦茲河畔奧維爾的房子 88

畢沙羅 白霜 90

塞尚 現代奧林匹亞 92

德加 舞蹈課 95

布丹 波特裏約周邊 98

馬奈 船上畫室中的莫奈 100

雷諾阿 包廂 102

卡耶博特 地闆刨工 104

德加 在把杆處練習的舞女 106

卡耶博特 歐洲橋 108

德加 苦艾酒 110

馬奈 斯特凡·馬拉美 113

雷諾阿 習作,陽光下的半身像 116

西斯萊 馬爾利港的洪水 118

雷諾阿 紅磨坊舞會 121

雷諾阿 鞦韆 124

卡耶博特 耶爾灣上的劃船手 126

塞尚 坐著的維剋托·肖凱 128

莫奈 聖拉紮爾車站 131

吉約曼 躺著的裸體女人 134

福蘭 喬裏 -卡爾·於斯曼 136

塞尚 蘋果 138

雷諾阿 夏龐蒂耶夫人和她的孩子們 141

贊多梅那吉 塞納河沿岸 144

德加 愛德濛·杜蘭蒂 146

德加 迭戈·馬爾泰利 148

德加 費爾南多馬戲團的拉拉 150

莫裏索 夏日 152

馬奈 喬治·剋列孟梭 154

魯阿爾 默倫鎮塞納河邊的平颱 156

高更 裸體習作或縫衣服的蘇珊 158

維尼翁 瓦茲河畔奧維爾風光,山榖中的房子 160

莫裏索 歐仁·馬奈和女兒在布吉瓦爾花園 162

雷諾阿 船員的午餐 165

馬奈 女神遊樂廳酒吧 168

德加 女帽店 172

德加 瑪麗·卡薩特在盧浮宮畫廊 174

德加 燙衣女工 176

贊多梅那吉 新雅典咖啡館 178

德加 浴盆 181

莫奈 貝勒島海岸的暴風雨 185

修拉 大碗島的星期日午後 189

畢沙羅 埃哈格尼的風景 192

西涅剋 製帽女工 194

卡薩特 梳頭發的少女 196

塞尚 從埃斯塔剋看馬賽海灣 198

莫奈 吉維尼小船 200

畢沙羅 魯昂的拉剋羅瓦島霧景 202

塞尚 廚房的桌子 205

莫奈 白霜下的乾草堆 208

莫奈 陽光下的白楊樹 210

卡耶博特 自畫像 212

莫奈 魯昂大教堂·早晨的大門和聖羅曼塔樓 214

西斯萊 盧安河畔的莫雷教堂 216

畢沙羅 陰天的魯昂舊屋頂 218

塞尚 玩牌者 221

德加 浴後 224

塞尚 古斯塔夫·熱弗魯瓦 226

塞尚 從畢貝姆采石場看聖維剋托山 228

畢沙羅 雨中的法國歌劇院廣場 230

塞尚 安布魯瓦茲·沃拉德 232

塞尚 大浴女 235

雷諾阿 坐著的浴女 238

莫奈 威尼斯輕舟 240

雷諾阿 保羅·杜朗 -呂埃爾 242

莫奈 自畫像 244

莫奈 睡蓮係列 246

參考書目 250

索引·專有名詞和地點 252

索引·插圖 254

索引·插圖和圖片齣處 255


前言/序言


藝術的革新與光影的瞬間:《100幅印象派名畫的故事》之外的藝術之旅 導讀: 世間藝術浩瀚如星河,印象派的璀璨光芒固然耀眼,但藝術史的畫捲遠不止於此。當我們沉醉於莫奈的睡蓮與雷諾阿的舞會時,目光不妨轉嚮其他同樣深刻、同樣激動人心的藝術領域。本書旨在為渴望拓展視野的藝術愛好者提供一次深度且全麵的探索之旅,它將帶領讀者離開印象派的陽光海岸,深入探訪那些塑造瞭西方乃至世界藝術麵貌的其他關鍵時刻、流派與大師。 第一部:古典主義的宏偉與學院派的規範 在印象派的自由奔放齣現之前,歐洲藝術長期被古典主義的嚴謹和學院派的規範所統治。本捲將聚焦於文藝復興盛期至新古典主義的輝煌成就。 我們將首先探究文藝復興的“三巨頭”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——如何通過對人體解剖學的精確掌握和對透視法的完美運用,重建瞭人與世界的和諧關係。重點分析達·芬奇《濛娜麗莎》中“暈染法”的奧秘,以及米開朗基羅在西斯廷教堂天頂壁畫中展現的“力量之美”與宗教敘事。 隨後,視角轉嚮巴洛剋時期的戲劇張力。卡拉瓦喬的“明暗對比法”(Chiaroscuro)如何用強烈的視覺衝擊力來錶達宗教體驗的激情,以及貝爾尼尼雕塑中那股仿佛時間靜止的動態感。我們將詳細解讀魯本斯作品中那股洋溢的生命力和肉感,以及倫勃朗肖像畫中對人內心深處光影的捕捉,這種對光影的運用,雖然與後來的印象派有異麯同工之妙,但其目的在於揭示靈魂的深度而非瞬間的感知。 再者,我們將審視新古典主義在啓濛運動背景下的復興。雅剋-路易·大衛如何將古羅馬的道德與秩序融入其宏大敘事中,例如《賀拉斯兄弟之誓》,它不僅是藝術品,更是政治宣言。這一部分將為理解印象派對既定傳統的反叛提供必要的曆史參照。 第二部:浪漫主義的激情與現實的側寫 當理性之光稍退,情感的洪流開始湧動。浪漫主義的興起是對新古典主義僵硬教條的首次有力反抗。 本部分將深入分析德拉剋洛瓦的作品,如《自由引導人民》,它所蘊含的對民族精神、自由渴望的熾熱錶達,以及泰奧多爾·席裏柯《梅杜莎之筏》中對人類苦難的赤裸呈現,這種對強烈情感的刻畫,與印象派對感官的關注有所不同,它更關注宏大敘事下的個體悲劇與英雄主義。 同時,我們將探討19世紀中葉的另一種重要轉嚮——現實主義。庫爾貝挑戰瞭傳統藝術的“高雅”主題,將目光投嚮平凡的勞動者和日常景觀。他的《采石工》和《奧爾南的葬禮》是對社會現實的毫不妥協的記錄,這為後續所有反學院派的藝術運動,包括印象派,提供瞭勇氣和先例。米勒田園牧歌式的勞動場景,則展現瞭對土地與淳樸生活的嚮往。 第三部:後印象派的結構與色彩的獨立性 印象派雖然帶來瞭色彩與光綫的革命,但其對形式結構的忽視,很快引發瞭新的探索。後印象派的三位巨匠——塞尚、梵高和高更——各自開闢瞭通往現代藝術的全新路徑。 我們細緻分析塞尚如何試圖“將印象派變得像沙龍藝術一樣堅固和持久”,他通過幾何形體簡化自然,發展齣影響立體主義的結構性視角。梵高的作品則超越瞭對光影的客觀描繪,轉而使用強烈的、主觀的色彩和扭麯的筆觸來錶達內心澎湃的情感與精神焦慮。高更則逃離瞭現代工業文明,在塔希提島尋找“原始”的色彩和象徵意義,他的色彩運用已經脫離瞭對自然光色的模仿,邁嚮瞭純粹的符號錶達。 第四部:20世紀的爆炸性突破——現代主義的開端 離開19世紀的土壤,藝術史迎來瞭更為劇烈和多樣化的變革。本捲將聚焦於直接催生瞭抽象藝術的先驅流派。 野獸派的“野獸”般的純粹色彩,如馬蒂斯,他們毫不猶豫地將顔色從其描繪的對象中解放齣來,使顔色本身成為情感和裝飾的載體。 立體主義,以畢加索和布拉剋為代錶,徹底顛覆瞭自文藝復興以來對空間和時間描繪的全部傳統。我們將剖析立體派如何通過多視點、碎裂的幾何化處理,在二維平麵上重構三維世界,這一成就的影響力,至今仍未消退。 最後,我們會簡要觸及錶現主義在德國的爆發,例如濛剋和德纍斯頓畫派,他們用誇張的綫條和陰鬱的色調,錶達瞭工業化時代下人類的異化與恐慌。 總結: 本書並非對印象派的否定,而是提供瞭一個更宏大、更立體的藝術坐標係。通過縱覽古典的輝煌、浪漫的激情、現實的掙紮,直至現代主義的結構性瓦解,讀者將能更深刻地理解,印象派的“光與影”革命,是如何建立在對前人規範的繼承與批判之上,又如何為後世無盡的實驗鋪平瞭道路。這是一場關於藝術演化、風格迭代與人類精神錶達的完整溯源。

用戶評價

評分

這本厚重的畫冊,甫一捧在手中,那份沉甸甸的質感就讓人心生敬畏。我總覺得,欣賞藝術品,尤其是那些承載著曆史重量的經典之作,需要一種儀式感。翻開扉頁,那些熟悉的、卻又帶著些許陌生的光影立刻抓住瞭我的視綫。我一直對那個時代充滿好奇,那種從學院派的僵硬桎梏中掙脫齣來的瞬間,是何等的激動人心?書中的排版設計非常考究,每一頁的留白都恰到好處,仿佛在邀請我們放慢呼吸,真正沉浸到畫傢的筆觸之中。我尤其喜歡它對色彩處理的細緻描述,那種對光綫捕捉的執著,似乎能穿透紙張,讓我感受到莫奈在吉維尼花園裏,麵對瞬息萬變的天光時那種近乎狂熱的癡迷。不僅僅是視覺的享受,那種對時代精神的捕捉,對個體自由的頌揚,纔是真正打動我的地方。它讓我意識到,藝術從來都不是孤立存在的,它總是在迴應著它所處的那個世界,以一種最絢爛、最直接的方式。這本書無疑提供瞭一個絕佳的窗口,讓我得以窺見那段“光與影的革命”是如何一步步發生的。

評分

我花瞭很長的時間纔把這本書從頭到尾細細品味完,每一次翻閱都像是一次與曆史的對話。我特彆欣賞它對於幾位“邊緣”藝術傢的關注,他們可能不像某些巨匠那樣傢喻戶曉,但他們的創新和嘗試,對於整個運動的發展起到瞭至關重要的推動作用。這本書沒有簡單地堆砌那些最熱門的作品,而是力求勾勒齣整個印象派運動的全景圖,展示瞭其內部的多元性和不斷的自我革新。正是這種全麵而又不失深度的梳理,讓我對“印象派”這個標簽有瞭更細膩的認識:它不是一個統一的教條,而是一個充滿活力、充滿爭論、不斷成長的藝術群像。它像是一部精彩的偵探小說,層層剝開藝術史的迷霧,最終呈現齣一個關於美、關於自由、關於人類感知極限的宏大敘事。這是一次非常值得的藝術投資。

評分

對於我這種並非科班齣身的藝術愛好者來說,理解復雜的藝術理論往往是一件令人望而卻步的事情。然而,這本書的語言風格極其平易近人,同時又保持著足夠的專業性和嚴謹性。它成功地架起瞭一座橋梁,連接瞭深奧的藝術史知識與普通讀者的好奇心。例如,書中對“筆觸分離”和“色彩並置”這些技術性概念的解釋,總是能用生活中非常直觀的例子來闡述,讓人一聽就懂,並且能夠立刻在畫作中找到對應的印證。這種教學上的巧妙安排,極大地增強瞭閱讀的樂趣和學習的效率。我發現自己不再是被動地接受信息,而是在積極地參與到對畫麵的解碼過程中。這種主動探索的成就感,比單純的知識灌輸要來得深刻和持久得多。它讓我對那些曾經隻是“覺得好看”的畫麵,有瞭更深層次的理解和敬意。

評分

說實話,我原本以為這又是一本老生常談的藝術史普及讀物,無非是羅列一些名傢及其代錶作,配上韆篇一律的解讀。但這本書完全顛覆瞭我的預期。它的敘事方式非常具有“故事性”,仿佛每一幅畫作都不是靜止的圖像,而是剛剛從畫傢的畫架上被取下來,帶著工作室裏的鬆節油氣味和未乾的顔料氣息。作者的高明之處在於,他沒有止步於對構圖和技法的分析,而是深入挖掘瞭每位藝術傢在創作時的心境、當時的社會背景,以及這些作品是如何在那個保守的巴黎沙龍中引起軒然大波的。這種深度的挖掘,使得原本那些遙不可及的大師形象變得鮮活而立體起來。我仿佛能聽見德加畫稿筆刷摩擦畫布的沙沙聲,能感受到雷諾阿在描繪午後陽光下人們歡笑時的那種溫暖的體溫。這種沉浸式的閱讀體驗,遠勝於單純的圖冊欣賞,它構建瞭一個完整的、有血有肉的藝術生態圈。

評分

這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身。紙張的選擇極其考究,那種略帶啞光的質感,完美地還原瞭油畫顔料在畫布上沉澱後的那種厚重感和肌理感,而不是廉價的、高反光的銅版紙帶來的那種“塑料感”。更重要的是,印刷的色彩準確度令人印象深刻。我知道,要精確還原印象派作品中那種微妙的光影變化和色彩過渡,對印刷技術是一個巨大的挑戰。但這本書幾乎成功地捕捉到瞭那種“空氣感”——那種印象派畫傢們畢生追求的,讓畫麵仿佛在呼吸的視覺效果。很多復製品往往會把暖色調弄得過於飽和,或者把陰影部分處理得死闆,但這裏的每一幅作品,都仿佛能感受到畫傢在捕捉那個特定時刻的空氣溫度。這使得我即便是“隔著紙張”欣賞,也能感受到原畫作強大的生命力和情感張力。

評分

不錯,很喜歡。。。

評分

很深奧。是好書。

評分

物流太不小心瞭,專門挑瞭京東自營就是看重物流,結果送到時書封嚴重破損!

評分

不錯,很喜歡。。。

評分

學習鑒賞

評分

快遞不錯,很有速度,具體還沒仔細看,朋友推薦的,應該不錯!

評分

很厚實,很有質感,很純淨的藝術享受

評分

不錯,很喜歡。。。

評分

物流太不小心瞭,專門挑瞭京東自營就是看重物流,結果送到時書封嚴重破損!

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