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宫后浩，山本勇气 著，褚天姿 译

图书标签:

• 素描
• 透视
• 室内设计
• 建筑
• 景观设计
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 空间感

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115404893

版次：01

商品编码：12014783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

透视图是什么呢?是不是很难的理论呢?
我们在画风景时,虽然可以想到什么就画什么,本以为自己画得很正确,结果却不然。
相信有这种烦恼的人会很多。
本书解决了透视的三大难点：
1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？
2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。
3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。

内容简介

内 容 提 要
很多初学素描的读者都不容易搞明白透视是怎么回事，觉得很难。其实透视很简单，它就是一个观察物体外形轮廓特征的方法，辅助初学者把形画准。毕业于专业美术学校的宫后浩老师和山本勇气老师，在书中用亲切易懂的语言讲授方式，为你打开一扇素描透视的大门。
本书介绍的是素描透视的简单应用，选择了室内、景观、建筑3个方向的案例。全书分为两部分共16课。第1部分介绍了透视的基础知识和室内表现的基础案例，包括了透视图的的种类、阴影的故事、上色、室内装饰小物的画法、室内家具的画法、室内植物和景观植物的画法、室内空间的画法和装饰材料质感的画法。第二部分介绍了三大透视法及其衍生透视法的原理和简单应用，包括了室内透视图的视点、素描透视中的家具、素描透视图中的人、室内透视图和建筑透视图。
本书对素描透视的简单应用的讲解非常深刻而有趣，对于想巩固透视基础知识的素描爱好者和专业绘画者来说，一定会大有裨益。

作者简介

宫後浩
· 艺术学博士
· COLUMN DESIGN CENTER 董事长
· COLUMN DESIGN SCHOOL 校长
· 近畿大学建筑学科非常勤讲师
1946年出生于大阪府。
于多摩美术大学设计学科毕业后，在建筑事务所学习4年时间。26岁时，创立了专供建筑设计与透视学的COLUMN DESIGN CENTER。
40年专注于透视图的制作以及教育指导，受到很多好评。
2008年获得日本第1个艺术学博士学位。
作品 【透视技术】【室内装饰企划】【图像素描】【透视色彩练习】【初级建筑透视】【绿色企划案】【建筑与色彩】【景观素描的要点】【超简单企划】等许多
e-mail miyago@column-design.com
山本勇气
· 建筑透视图专业技能
· COLUMN DESIGN CENTER 企划部主任
· COLUMN DESIGN SCHOOL 主任讲师
· Furumu美术研究所 讲师
· 1980年出生于兵库县。担任过美术大学、模型制作、绘画教室的讲师后于2006年加入COLUMN DESIGN CENTER 。建筑透视图、建筑模型、插画的制作，书籍的编集，现在则是宫後的助手。
2008年获得京都报社主板的【插画设计大赛】的zui优异赏。
Email： yamamoto@column-design.com

目录

目录
本书的使用方法　7
第一部分　基础篇 LESSONS
LESSON　1-1 透视图的基础．．．．．．．．　10
LESSON　1-2 VP是什么　12
灭点的确认方法　12
没有灭点的画　12
LESSON　1-3 透视图的种类　14
1灭点（1点透视）　14
2灭点（2点透视　室内）　14
2灭点（2点透视　外观）　15
3灭点（3点透视）　15
LESSON　1-4 正方形的画法　16
分割法　17
增值法　17
LESSON　1-5 地板的增值法 分割法　18
增值法　18
2灭点　18
椭圆形　19
透视线的画法　19
LESSON　1-6 阴影的故事　20
阴的作用（立体感、远近感、质感）　20
基本形阴影的画法　21
影的作用（物体的位置、光的强度、光的角度）　22
光的角度和影子的长度　22
基本形的影的画法　23
LESSON　1-7 上色　25
上色的方法　25
笔法的种类　26
LESSON　2-1 室内装饰小物的画法　28
笔筒（1灭点）　28
橡皮（2灭点）　28
书①（2灭点）　29
书②（2灭点）　29
靠垫（2灭点）　30
电话（倾斜）　30
手机（倾斜）　31
电脑（2灭点）　31
钟表　32
马克杯　32
台灯　33
红酒杯　33
水壶　34
红酒瓶　34
咖啡杯　35
锅　35
壶　36
陶质小茶壶　36
盘子　37
篮子　37
LESSON　2-2 室内家具的画法　38
桌子（2灭点）　38
椅子（1灭点）　39
扶手椅（1灭点）　40
安乐椅（1灭点）　41
2人沙发（1灭点）　42
3人沙发（1灭点）　43
桌子（2灭点）　44
长桌（2灭点）　45
巴塞罗那椅（2灭点）　46
中空椅子（2灭点）　47
单人沙发（2灭点）　48
橱柜（1灭点）　49
洗脸台（1灭点）　50
梳妆台（2灭点）　51
床（2灭点）　52
座椅（2灭点）　53
杂志架（2灭点）　54
书架（2灭点）　55
马桶（2灭点）　56
电视柜（2灭点）　57
吸顶灯　58
吊灯①　59
吊灯②　60
吊灯③　61
LESSON　2-3 室内植物的画法　62
虎尾兰　62
蓬莱蕉　63
天堂鸟　64
海芋　65
瓜栗　66
椰子　67
LESSON　3-1 室内空间的画法　68
1灭点透视　68
2灭点透视　69
凹凸的平面（1灭点）　70
倾斜的平面（1灭点）　71
斜面天花板（1灭点）　72
飘窗（1灭点）　73
凹凸的平面（2灭点）　74
斜面天花板（2灭点）　75
LESSON　3-2 装饰材料质感的画法　76
木地板的缝隙（纵向）　76
木地板的缝隙（水平方向）　76
榻榻米（4叠半）　77
瓷砖（300mm角）　77
瓷砖　78
裙板　78
木格天花板　79
斜面天花板的缝隙　79
使用方格纸设计透视图　80
第二部分　实践篇 EXERCISES
EXERCISE　1 室内透视图的视点　82
视点的左右　82
视点的高低　83
画面的修剪　84
EXERCISE　2 素描透视图中的家具　85
确定家具的位置　85
确定家具的高度　85
EXERCISE　3 素描透视图中的人　86
透视图中人的画法　87
EXERCISE　4 室内透视图　88
客厅①（1灭点）　88
客厅②（1灭点）　90
客厅③（2灭点）　92
餐厅①（2灭点）　94
餐厅②（1灭点）　96
餐厅③（1灭点）　98
玄关（1灭点）　100
寝室①（1灭点）　102
寝室②（2灭点）　104
阁楼（1灭点）　106
台阶（1灭点）　108
儿童房（2灭点）　110
浴室（1灭点）　112
卫生间（2灭点）　114
洗面室（2灭点）　116
和室（1灭点）　118
中庭（1灭点）　120
LDK①（1灭点）　122
LDK②（2灭点）　124
阳台①（2灭点）　126
阳台②（1灭点）　128
木甲板（2灭点）　130
遮阳伞　132
庭院（1灭点）　134
英式花园（1灭点）　136
跃层①（1灭点）　138
跃层②（1灭点）　140
后记　142

《素描透视：室内·建筑·景观》 简介 《素描透视：室内·建筑·景观》是一本专为致力于掌握素描透视技法的读者量身打造的深度教程。本书深入浅出地剖析了透视学在表现室内空间、建筑结构和自然景观时的核心原理与实践应用，旨在帮助读者构建坚实的视觉基础，从而能够准确、生动地描绘出任何三维空间。 在素描创作的世界里，透视学如同构建一座宏伟建筑的基石，是赋予画面空间感、立体感和真实感的关键。无论是描绘一个温馨舒适的室内角落，一座巍峨耸立的现代建筑，还是连绵起伏的壮丽山河，透视都扮演着至关重要的角色。本书正是围绕这一核心，系统性地梳理了透视学的基本理论，并将其巧妙地融入到室内、建筑和景观这三大核心绘画主题中，形成一套严谨而实用的学习体系。 第一部分：室内空间透视的奥秘 室内空间的描绘，是透视学在日常生活中最直观的应用之一。本书将从最基础的“一点透视”开始，逐步深入到“两点透视”乃至更复杂的“三点透视”在室内场景中的运用。 一点透视： 我们将从一个简单的房间入口开始，学习如何确定视平线和消失点，以及如何利用它们来表现墙壁、地板、天花板的形体关系。例如，描绘一张摆放在房间角落的桌子，如何准确地确定其前后、左右的比例和收缩感；绘制房间内的门窗，如何根据消失点来确定其形状和大小的变化。我们会通过大量的实例，展示如何将家具、装饰品等元素，按照一点透视的规律，自然地融入到整个空间中，使其看起来真实可信。本书会特别强调，在室内空间中，一点透视的应用频率最高，尤其适合表现单一方向的纵深感，如走廊、房间的深度等。 两点透视： 当我们站在房间的角落，观察两个相邻的墙壁同时向前延伸时，两点透视便成为描绘的必然选择。本书将详细讲解两点透视的构成要素，包括两条视线、两个消失点以及它们与视平线之间的关系。我们将通过描绘房间的整体布局，例如一个带有窗户和门的房间，如何运用两点透视来表现墙壁的角度、窗户和门的倾斜度，以及家具在不同角度下的透视变形。我们还会探讨如何利用两点透视来表现室内家具的体积感，例如一张沙发、一个书柜，它们在不同视角下的长、宽、高的比例变化。此外，书本还会着重讲解如何通过调整消失点的位置和它们之间的距离，来改变画面的空间感受，使其显得开阔或局促。 三点透视： 尽管在室内描绘中相对少见，但三点透视对于表现特殊视角，如俯视或仰视房间，至关重要。本书将清晰地解析三点透视的原理，即除了左右两个消失点外，还出现一个用于表现上下方向纵深的垂直消失点。我们将通过绘制从高处俯瞰的房间全景，或者仰望天花板的视角，来演示三点透视如何捕捉到强烈的空间透视感。我们会详细讲解如何确定三个消失点的位置，以及它们与视平线之间的动态关系，并展示如何通过这种透视方式，来创造出戏剧性的视觉效果。 光影与透视的结合： 室内空间的光影表现是提升画面真实感的另一个重要维度。本书将把光影的原理与透视学紧密结合，教导读者如何在透视的框架下，准确地描绘光源的方向、阴影的走向以及亮部的受光变化。例如，当光线从窗户射入室内时，我们如何根据透视原理，准确地绘制出地面上的投影、物体上的受光面和背光面，以及它们之间的过渡。本书会提供大量的案例，演示如何利用光影来强调空间层次，突出主体，并营造出不同的室内氛围，如温暖的午后阳光，或冷峻的荧光灯光。 常见室内元素表现技巧： 书中还会包含对室内常见元素的透视表现技巧，如不同形状的家具（椅子、桌子、床）、门窗、楼梯、装饰画以及植物等。我们将逐一分析这些元素在一点、两点甚至三点透视下的形体变化，提供实用性的绘制方法和注意事项，确保读者能够将这些元素准确而生动地融入到完整的室内场景中。 第二部分：建筑体量与结构的透视解构 建筑的描绘，是透视学在宏大尺度上的极致体现。本书将带领读者走进建筑的立体世界，学习如何运用透视学来表现其巍峨的身姿、精巧的结构和复杂的外观。 基本建筑形体透视： 从简单的立方体、圆柱体等基本几何形体出发，本书将讲解如何将它们组合成各种建筑的基本体块。我们将重点讲解如何在两点透视中，准确地表现建筑的立面、屋顶和基础，以及它们之间的角度关系。例如，如何绘制一个带有尖顶或平顶的房屋，如何确定屋顶的坡度，以及如何表现墙壁上的窗户和门洞。 复杂建筑结构的透视： 随着建筑设计的日益多样化，本书将深入探讨如何运用透视学来描绘更复杂的建筑结构，如拱门、穹顶、斜坡屋顶、多层建筑以及带有突出部分的建筑。我们将详细讲解针对不同结构特点的透视处理方法，例如如何表现拱门的弧线在透视中的变形，如何绘制出具有空间感的穹顶，以及如何将不同体块的建筑叠加在一起，并保持整体透视的统一性。 建筑立面与细节的透视： 建筑不仅仅是巨大的体块，其立面上丰富的细节也是表现的重点。本书将指导读者如何运用透视学来描绘建筑的窗户、门、阳台、柱子、飞檐以及装饰线条等。我们将重点讲解这些细节在不同透视角度下的形体变化，以及如何通过透视的准确性，来增强建筑的立体感和精致感。例如，如何根据透视关系，准确地绘制出带有透视感的百叶窗，或者表现出窗户玻璃的反光。 城市景观的透视： 城市的描绘，是将无数个建筑体组合在一起的宏大透视工程。本书将讲解如何通过设定统一的消失点和视平线，来表现城市街道的纵深感、建筑的排列顺序以及远近建筑的体量对比。我们将探讨如何利用透视来处理道路、桥梁、人行道以及远处的山峦或天空，从而营造出逼真而富有层次的城市画面。 不同时代与风格建筑的透视： 古典建筑、现代建筑、后现代建筑等，不同风格的建筑在结构和形式上各有特点。本书将结合实例，讲解不同风格建筑的典型透视表现方法，以及如何根据建筑的时代背景和设计理念，来选择和运用最合适的透视技巧。 第三部分：自然景观的透视语言 自然景观的描绘，需要将透视学与对自然肌理、空间层次的理解相结合。本书将引导读者用透视的眼光去观察和表现山峦、河流、树木、天空等自然元素。 山峦与地貌的透视： 山峦起伏，地貌多样，本书将教导读者如何通过透视学来表现山体的体积感、远近层次以及地表的变化。我们将讲解如何利用透视的原理，来描绘连绵的山脉、山谷的深度、山坡的坡度以及岩石的质感。例如，如何通过近景山体的细节表现和远景山体的模糊处理，来营造出强烈的空间纵深感。 河流、湖泊与海洋的透视： 水体的描绘，是自然景观中一个特殊的挑战。本书将讲解如何运用透视学来表现河流的流向、湖泊的宽度和深度、以及海洋的辽阔感。我们将探讨如何根据透视关系，来绘制水面的反光、涟漪以及水体本身的颜色变化。例如，如何根据透视，准确地描绘出一条蜿蜒的河流，并表现出其远近的宽度变化。 树木与植被的透视： 树木作为自然景观的重要组成部分，其形态和分布也需要透视的引导。本书将讲解如何根据透视原理，来描绘树干的粗细、树冠的形状以及叶片的层次感。我们将探讨如何运用透视来表现成片的树林，以及不同距离的树木在视觉上的差异。 天空与云彩的透视： 天空虽然看似平坦，但同样存在透视的运用。本书将讲解如何利用视平线和消失点来表现天空的广阔和远近感。我们将探讨如何描绘不同形态的云彩，以及它们在天空中的立体感和空间分布。 大气透视与色彩透视： 除了几何透视，本书还将介绍“大气透视”和“色彩透视”的概念。大气透视是指远处景物会因空气中的尘埃、湿气等而显得模糊、失真、色彩变浅。色彩透视则是利用色彩的冷暖、深浅来表现景物的远近。我们将教导读者如何将这两种透视原理融入到素描创作中，以进一步增强画面的空间感和真实感。 户外写生的透视应用： 本书还将提供大量关于户外写生的案例和指导，帮助读者在实际创作中，如何快速地观察和判断透视关系，并将其准确地运用到画面中。我们将强调实地观察的重要性，以及如何通过速写来训练自己的透视感知能力。 本书特色： 《素描透视：室内·建筑·景观》不仅注重理论的深度，更强调实践的可操作性。书中包含了大量清晰的步骤图示、范例解析和练习建议，旨在让读者通过模仿、实践，逐步内化透视学的知识，并将之融会贯通到自己的绘画创作中。无论您是素描初学者，还是希望提升空间表现力的进阶绘画爱好者，《素描透视：室内·建筑·景观》都将是您手中不可多得的宝贵学习资源。通过本书的学习，您将能够自信地驾驭各种三维空间，创作出令人惊叹的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

在建筑素描这部分，这本书更是让我眼前一亮。我一直觉得建筑描绘是一项既考验技巧又考验耐心的工程，而透视则是其中的关键。这本书将透视原理与建筑的结构、比例、光影等元素巧妙地结合起来，让我看到了建筑素描的另一番天地。书中对不同类型建筑的透视处理，例如高耸的摩天大楼、古老的教堂、甚至是简单的街景，都进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏书中对建筑细节的处理，如何在透视变形的情况下，依然能够准确地表现出建筑的材质、纹理和装饰，这对于提升我建筑素描的写实感和表现力至关重要。 而且，书中还不仅仅是讲解如何画出“对”的透视，更引导我们去“感受”透视，去理解透视如何影响我们对空间的认知和情感的表达。比如，通过调整视角和视平线，同一个建筑在画面中会呈现出截然不同的视觉效果和氛围，这一点在我尝试创作一些带有个人风格的建筑插画时，提供了非常宝贵的思路。我学会了如何利用透视的“强弱”来突出主体，如何通过透视的“变形”来营造戏剧性的视觉冲击，这些都是我在其他书中从未获得过的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对写实风格绘画情有独钟的业余爱好者，《素描透视：室内·建筑·景观》这本书简直是我绘画旅途中的一盏明灯。过去，我总觉得自己的画面缺乏“空气感”和“纵深感”，无论是描绘室内空间还是室外景色，都像是隔着一层玻璃，显得有些扁平。这本书的出现，彻底改变了我的绘画理念。 书中对室内空间透视的讲解，让我明白了如何通过视平线、消失点以及物体的大小变化来营造真实的房间感受。特别是书中对于家具、门窗等细节的透视处理，让我能够更准确地把握它们的立体感和在空间中的位置。我曾经花很多时间去猜测家具的摆放是否合理，现在有了这本书，我可以通过透视原理来指导我的创作，让画面中的空间感更加自然和可信。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描透视：室内·建筑·景观》这本书的时候，我心中是既期待又略带忐忑的，因为我过去对于透视的理解总是停留在理论层面，一到实际操作就卡壳。然而，翻开这本书，我发现我的担心完全是多余的。作者以一种非常友好的方式，循序渐进地引导读者进入透视的世界。不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是“为什么这样做”，这种深度解释让我对透视有了更深刻的理解，也消除了我之前的一些误解。 书中的每一个图例都经过精心设计，它们清晰地展示了透视原理在不同场景下的应用。比如，在讲解室内空间时，书中会对家具的摆放、门窗的位置，甚至是最细微的装饰线条，都用透视的眼光去解读。我发现，原来那些看似随意摆放的家具，背后都隐藏着严谨的透视关系，而理解了这一点，我就可以更准确地把握它们的体积和空间关系。这种细致入微的讲解，让我这个初学者也能轻松上手，并且逐渐建立起自信。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑设计专业的学生，在学习过程中，透视理论是必不可少的一部分，但很多时候，书本上的理论知识难以与实际的绘画结合。直到我读了《素描透视：室内·建筑·景观》，我才真正理解了透视在建筑表现中的重要性，并且学会了如何将其灵活运用。《素描透视：室内·建筑·景观》这本书，它不仅仅是讲解理论，更是通过大量的实际案例，将透视原理与建筑的形态、结构、空间感巧妙地结合起来。 书中对于不同建筑类型，如高层建筑、古典建筑、民用建筑等的透视处理都进行了深入的分析，让我能够看到透视如何影响建筑的体量感、比例感和视觉冲击力。我尤其喜欢书中对建筑光影与透视结合的讲解，这对于表现建筑的质感和立体感至关重要。通过这本书，我不仅掌握了更准确的透视绘画技巧，更学会了如何通过透视来更好地理解和表达建筑的设计理念，这对我的专业学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《素描透视：室内·建筑·景观》这本书，就像是一位经验丰富的老师，用最通俗易懂的语言，为我揭开了素描透视的神秘面纱。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘各种场景，但总觉得自己的作品缺乏立体感和空间纵深感，画面显得有些“飘”。这本书的出现，彻底改变了我的绘画思路。 书中对室内空间透视的讲解，让我明白了如何通过视平线、消失点以及物体大小的变化来营造真实的房间感受。特别是书中对于家具、门窗等细节的透视处理，让我能够更准确地把握它们的立体感和在空间中的位置。我曾经花很多时间去猜测家具的摆放是否合理，现在有了这本书，我可以通过透视原理来指导我的创作，让画面中的空间感更加自然和可信。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱描绘自然风光的爱好者来说，《素描透视：室内·建筑·景观》的景观部分绝对是点睛之笔。长久以来，我总觉得自己的风景画缺乏立体感和空间纵深感，即使画出来的景物也显得比较平淡。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将透视原理巧妙地应用到对山峦、河流、树木、天空等自然元素的描绘中，让我明白了如何通过透视的变化来表现景物的远近、高低和层次。 书中对不同天气和季节下景观的透视处理也给了我很多灵感。例如，如何用透视来表现阳光穿透树林的斑驳光影，如何通过透视的变化来勾勒出远山朦胧的轮廓，这些都是非常实用且富有表现力的技巧。我学会了如何利用透视来引导观者的视线，如何让画面中的空间感更加强烈，让整个风景都“活”起来。这本书让我意识到，即使是看似杂乱无章的自然景象，在透视的秩序下，也能展现出令人惊叹的美感和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《素描透视：室内·建筑·景观》对于想要提升画面空间感和立体感的绘画爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。我一直觉得自己的素描作品虽然在细节上还不错，但在整体的透视关系上总有些欠缺，导致画面显得不够生动，缺少一种“呼吸感”。这本书恰好解决了我的痛点。 书中从最基础的单点透视开始，一步步深入到两点透视、三点透视，并且结合了大量的实例，让我能够直观地理解透视原理是如何在室内、建筑和景观中得到应用的。例如，在讲解室内透视时，书中会对不同角度的房间进行详细的剖析，展示了家具、墙面、天花板等元素如何遵循透视规律。我发现，原来那些看起来复杂的空间，都可以通过透视的逻辑来简化和表现，这极大地增强了我绘制室内场景的信心。

评分☆☆☆☆☆

《素描透视：室内·建筑·景观》这本书，简直就是为我这样的“透视困难户”量身定制的！我之前尝试过许多关于素描和透视的书籍，但要么过于枯燥晦涩，要么讲解不够系统，总是让我一头雾水。直到我遇到这本书，我才真正体会到透视的魅力，并且能够轻松地将其运用到我的绘画创作中。 书中对室内空间的透视讲解，让我明白了如何通过视平线、消失点以及物体大小的变化来营造真实的房间感受。特别是书中对于家具、门窗等细节的透视处理，让我能够更准确地把握它们的立体感和在空间中的位置。我曾经花很多时间去猜测家具的摆放是否合理，现在有了这本书，我可以通过透视原理来指导我的创作，让画面中的空间感更加自然和可信。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术书籍不仅能传授知识，更能激发读者的创作热情。而《素描透视：室内·建筑·景观》无疑就是这样一本令人激动的书。它不仅仅是一本讲解透视技巧的工具书，更像是一位经验丰富的导师，带领我探索艺术创作的奥秘。这本书所提供的不仅仅是绘画技法，更是一种观察世界、理解空间的方式。 在建筑部分，书中通过大量的案例，展示了如何运用透视来表现建筑的宏伟、精巧和历史感。我特别喜欢那些对经典建筑的透视分析，它们让我看到了建筑师是如何在设计中运用透视来营造视觉效果的，也让我明白了为什么有些建筑在我们眼中会显得那么雄伟壮观。通过这本书，我不仅学会了如何画出具有透视感的建筑，更学会了如何欣赏建筑的美，如何通过素描来表达我对建筑的理解和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《素描透视：室内·建筑·景观》真的就像为我量身定做的！作为一个一直对绘画有着浓厚兴趣，但又对透视原理感到头疼的爱好者，我翻遍了市面上许多关于素描和透视的书籍，但要么过于理论化，要么过于简单化，总觉得抓不住核心。直到我遇到了这本书，我才第一次真正体会到透视的魅力，并且能够将其巧妙地运用到我热爱的室内、建筑和景观的描绘中。 书中的内容详略得当，从最基础的单点透视、两点透视，到稍微复杂的三点透视，都讲解得条理清晰，循序渐进。更重要的是，作者并没有停留在理论的讲解，而是用大量的实例和图示，将抽象的透视原理具象化。比如，在讲解室内空间透视时，书中会通过不同角度的房间素描，细致地展示家具、墙面、天花板等如何遵循透视规律，让原本复杂的空间关系变得一目了然。我特别喜欢书中对不同室内风格的透视分析，无论是古典的繁复，还是现代的简约，都能在透视的框架下得到合理的解释，这对我理解和表现各种室内场景非常有帮助。