陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 陳師曾
• 藝術史
• 繪畫
• 彩圖
• 珍藏版
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 名傢作品

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550277502

版次：1

商品編碼：12016278

品牌：磨鐵圖書（Xiron）

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2016-09-01

用紙：雅緻紙

頁數：272

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

全書從遠古時期文字與繪畫的起源說起，梳理先秦到清代中國畫的發展脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，可以使讀者對中國曆代繪畫有一個初步的印象。本次齣版精選中國繪畫史上的代錶畫作，隨文配圖，精緻印刷，帶領讀者漫遊國畫的繽紛世界。

作者簡介

陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寜人（今江西省修水縣），美術傢、藝術教育傢。齣身書生門第，清代湖南巡撫陳寶箴之孫，著名詩人陳三立之子，史學傢陳寅恪的兄長。陳師曾善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。著作有《中國繪畫史》、《染倉室印集》、《陳師曾先生遺墨》、《陳師曾先生遺詩》等。

內頁插圖

目錄

目 錄
前 言
第一編·上古史
第一章 三代之繪畫——文字與繪畫的起源-011
第二章 漢代之繪畫——畫像石的古樸世界-015
第三章 六朝之繪畫——藝術的超脫-021
第四章 魏晉之繪畫——傳神與風流-025
第五章 南北朝之繪畫——畫分南北-029
第六章 隋朝之繪畫——蓄勢待發-037
第二編·中古史
第一章 唐朝之繪畫——百花燦爛-043
第一節 唐朝文化概論——唐宋轉捩-044
第二節 唐朝前期之繪畫——漸入佳境-047
第三節 唐朝後期之繪畫——開創新紀元-051
第四節 李思訓一傢——金碧輝映-053
第五節 王維——畫中有詩-055
第六節 鞍馬畫傢——龍馬精神-059
第七節 中唐及晚唐之繪畫——厄於國亂-062
第八節 周昉與趙公佑一傢——人物畫高峰-064
第九節 花鳥畫與論畫——花鳥畫初興-066
第二章 五代之繪畫——唐宋轉捩-067
第一節 五代繪畫概論——畫院與院畫興起-068
第二節 南唐之繪畫——後主好丹青-070
第三節 前後蜀之繪畫——花鳥畫典範-073
第四節 五代之山水畫——荊關雙子星-076
第三章 宋代之繪畫——氣韻生動-079
第一節 宋朝文化總論——文藝復興-080
第二節 宋朝之畫院——滿朝風雅-082
第三節 宋朝畫派之沿革——名手輩齣-088
第四節 宋朝之論畫——形似與傳神-120
第四章 元朝之繪畫——文人畫興起-121
第一節 元朝文化概論——弦歌不輟-122
第二節 元代繪畫之變遷——畫派林立-124
第三節 四大傢——簡淡高逸-130
第四節 題款及道釋畫——文人趣味與道釋畫衰微-134
第三編·近世史
第一章 明朝之繪畫——再現新氣象-139
第一節 明朝文化概論——文化勃興-140
第二節 明朝之畫院——競美兩宋-142
第三節 山水畫之沿革——南北混閤-151
第四節 浙派——健拔勁銳-153
第五節 院體畫之一派——輕軟優雅-159
第六節 吳派——南宗典範-162
第七節 道釋、風俗畫之變遷——嬗遞分明-166
第八節 花鳥及雜畫——寫實與寫意-170
第九節 閨秀、妓女之繪畫——閨閣風雅-176
第二章 清朝之繪畫——新生與挑戰-179
第一節 清朝文化概論——隆盛、軟化與危機-180
第二節 清朝之山水畫——南宗獨盛-185
第三節 人物畫之變遷——主題與技法-195
第四節 花鳥及雜畫——流派迭齣-201
附 錄
清代山水之派彆-216
清代花卉之派彆-228
中國人物畫之變遷-240
文人畫之價值-252
繪畫源於實用說-266

精彩書摘

魏晉之繪畫——傳神與風流

魏有高貴鄉公曹髦（曹髦之跡，獨高魏代， 有《祖二疏圖》《盜蹠圖》《黃河流勢》《新豐放雞犬圖》， 又有《於陵子黔婁夫妻圖》）、楊修、桓範、徐邈，吳則有吳王趙夫人( 丞相趙達妹)、曹不興，蜀漢則有諸葛亮、諸葛瞻、李意其，然其中惟曹不興尤顯。
不興，吳興人。赤烏元年，帝遊青溪，赤龍自天而下，淩波而行，遂命不興圖之。權使畫屏風，誤落筆點素，因就以作蠅。既進，權以為生蠅，舉手彈之。又連四十尺絹畫一像，心敏手運，須臾立成，頭麵、手足、胸臆、肩背，亡失尺度。不興嘗從天竺僧康僧會見西域佛畫儀範，因以寫之。不興之畫，為後世人物畫之所祖，亦受佛教之影響也。
西晉荀勖、張墨稱為名手，入東晉則更加多。明帝善書畫，以王廙為師，尤長佛像，精鑒識。及鬍族入洛陽，魏晉以來名跡概遭焚掠。至明帝再搜集法書名畫。其後桓玄篡立，此等名跡悉歸桓溫傢。
東晉之名手如衛協、王廙、顧愷之、戴逵戴勃父子、史道碩兄弟，並為世重。而顧愷之、陸探微及宋之張僧繇，並稱六朝三大傢。衛協，曹不興之弟子，道釋人物冠絕當代。嘗作《七佛圖》《穆天子宴瑤池圖》。謝赫雲：“衛協以前之畫尚未精微，至衛協始加細密；於形似未優，於骨法則卓然矣。”
弟子顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無锡人。博學有纔，所著有《魏晉名流畫贊》及《論畫》，所畫種類極多，自佛像、帝王、將相、烈女以至龍虎、神獸、鵝鵠等，無不俱備。每畫人成，或數年不點睛。人問其故，答曰：“四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”興寜中，瓦官寺初置，僧眾設會，請朝賢鳴刹注疏。其時士大夫莫有過十萬者，既至長康，直打刹注百萬。長康素貧，眾以為大言。後寺眾請勾疏，長康曰：“宜備一壁。”遂閉戶，往來一月餘。所畫維摩詰一軀，工畢將欲點睛，乃謂寺僧曰：“第一日觀者請施十萬，第二日可五萬，第三日可任例責施。”及開戶，光照一寺，施者填咽，俄得百萬。
王廙，字世將，琅邪臨沂人，工書畫。晉室過江，廙書畫第一，為明帝師。嘗作《孔子十弟子圖》，以勵其兄子羲之。羲之書為古今冠冕，丹青亦妙，有《雜獸圖》《臨鏡自寫真圖》。其子獻之，工草隸，善丹青。溫嶠、謝安、嵇康、王濛、張收皆以善畫稱。
魏晉間文人弄筆，儒雅風流，耳濡目染，蓋一時之風尚然也。且書畫同途，善書者類能畫。如蔡邕、謝安、王廙、羲之父子，皆以書法著名，涉及丹青，自能入妙。



五代之山水畫——荊關雙子星

五代之山水畫傢有荊浩、關仝、李昇、趙幹諸傢。蓋畫派至荊、關為之一變，是為由唐入宋之橋梁，而紹南宗之衣鉢者也。明王肯堂論畫，謂六朝之後，至王維、張琛、畢宏、鄭虔為之一變，至荊、關又為之一變，至董源、李成、範寬又一變。王世貞亦謂山水至二李一變，荊、關、董、巨再變。
荊浩，字浩然，河南沁水人。博通經史，善屬文。五季多故，隱於太行之洪榖，自號洪榖子，著《筆法記》一捲。嘗語人曰：“吳道子畫有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一傢之體。”其畫皴鈎布置得宜，筆意森然，無凝滯之跡。好為雲中山頂，四麵峻厚；百丈危峰，屹立於青冥之間。故關仝北麵事之，而為宋元以來畫傢之所宗仰。
關仝，長安人。早年師荊浩，木石齣畢宏，有枝無乾。晚年其技大進，多畫鞦山寒林、村居野渡，絕無市氣。設色古淡，與其師荊浩不相上下。人物非其所長，其《仙遊圖》大石叢立，屹然萬仞，色如精鐵，上無塵埃，下無糞土，四麵斬絕，人跡不通。深嚴麯澗，有樓觀洞府、鸞鶴花竹之勝；杖履遨遊，有飄飄羽化之想。隋時既有鄭法士山水樓閣、花草點景之畫，唐以來人物樹木、花卉岩石之畫法大為發展，至關仝更見精絕。
其餘山水道釋人物花鳥之外， 畫龍有僧傳古，墨竹有李夫人。傳古，四明人，畫龍獨得其妙，具三停九似蜿蜒之狀。
要之，五代五十餘年之藝苑，山水畫多掬王維之流， 道釋多得道玄之秘。徵諸史冊，硃繇、左禮、王仁壽、李祝、韓虯之徒，大抵皆然。人物如周文矩、燕筠、杜霄、竹夢鬆，皆師周昉。曹仲元間師顧、陸。花鳥則徐、黃擅美，其技藝進於唐而為宋代興隆之基礎。



四大傢——簡淡高逸

黃子久名公望，號一峰，又號大癡，常熟人。幼聰敏，應神童科。經史、二氏、九流之學，無不通曉。隱於富春。山水師董、巨，晚年變其法，自成一傢。其畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多礬石，筆勢雄偉；另一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。
王濛字叔明，吳興人，號黃鶴山樵，趙鬆雪之外孫。其畫多從趙文敏風韻中來，又泛濫唐宋名傢，而以董源、王維為歸。山水多至數十重，樹木不下數十種，徑路迂迴，煙靄微茫，麯盡山林幽緻。又以赭石和藤黃著山色，好於山頭畫蓬蓬之草，再以赭色鈎齣。又，或不著色，惟以赭石著山石、人麵及鬆皮。元代以前，畫山水多用濕筆，所謂水暈墨章，自唐及宋皆然。至元季四大傢始用乾筆，就中倪雲林、吳仲圭二傢尤重墨法，其他則以淺絳烘染為主。鹿柴氏謂淺絳至董源始行，盛於黃子久，謂之吳裝。傳於文徵明、瀋啓南，遂成專尚。雲林畫疏淡簡勁，吳仲圭沉著蒼渾，同學董、巨而自立徑庭。此等四大傢之渴筆抹擦，淡墨渲染，其簡淡高逸之風，實啓明清兩朝之秘龠，綿綿至今猶承其餘緒也。
倪瓚字元鎮，雲林其自號也。傢故饒於資，輕財好學。嘗築清閟閣，蓄古書畫於其中。性甚能介好潔，人號曰倪迂。好僧寺，一住必旬日，篝燈木榻，蕭然宴坐，時操紙筆作竹石小景。雲林山水著色者甚少，間作一二，繪染深得古法。又畫人物極少，惟署“荊蠻民”者一幅而已。

前言/序言

《中國繪畫史》：一部洞悉中華藝術魂魄的絕世畫捲 《中國繪畫史》是一部不容置疑的、具有劃時代意義的藝術史巨著。它以極其宏大而又細膩的視角，為我們徐徐展開瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫發展史的長捲。本書並非僅僅是藝術作品的羅列，而是深入探究瞭中國繪畫在漫長曆史進程中的演變軌跡、思想淵源、技法革新以及其所承載的深厚文化內涵。它是一次對中華民族藝術精神的深度挖掘，是對東方審美智慧的一次全麵梳理。 溯源中華，文明曙光中的繪畫萌芽 本書的開篇，便將我們帶迴瞭遙遠的史前時期。從原始社會岩畫的神秘符號，到新石器時代陶器上斑斕的紋飾，我們得以窺見人類早期對世界的好奇與觀察，以及對錶達的最初渴望。這些早期遺跡，如同文明的火種，預示著中國繪畫藝術的璀璨未來。作者並沒有止步於此，而是細緻地梳理瞭夏、商、周時期青銅器上繁復而極具象徵意義的紋飾，這些紋飾不僅僅是裝飾，更是那個時代宗教信仰、社會等級、神話傳說以及宇宙觀的直觀體現。它們以其獨特的造型語言，為我們解讀那個失落時代的精神世界提供瞭寶貴的綫索。 秦漢雄風，繪畫的雛形與時代的烙印 進入秦漢，中國曆史進入瞭一個新的紀元，繪畫藝術也隨之展現齣新的生命力。本書深入剖析瞭秦代兵馬俑上精湛的繪畫痕跡，以及漢代墓室壁畫所蘊含的豐富內容。這些壁畫，如《漢宮圖》、《列女傳圖》等，不僅展現瞭當時社會生活的各個層麵，更揭示瞭早期繪畫在敘事、寫實以及象徵意義上的初步探索。我們能看到，漢代繪畫已經開始具備較為成熟的構圖方式和人物造型，以及對色彩的初步運用。更重要的是，這些作品中蘊含著漢代“天人閤一”的哲學思想，以及對曆史人物的道德評判。本書將這些藝術作品置於當時的政治、經濟、思想背景下進行考量，使得讀者能夠更深刻地理解繪畫如何成為時代精神的載體。 魏晉風骨，藝術傢的精神覺醒與人格魅力 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想解放、文化多元的時期，這直接催生瞭中國繪畫藝術的深刻變革。本書重點探討瞭這一時期“士人畫”的興起，以及名傢如顧愷之、張僧繇、曹不興等人的藝術成就。顧愷之《洛神賦圖》中的飄逸靈動，張僧繇“點睛成龍”的神話傳說，無不展現瞭藝術傢們對精神世界的極緻追求和對繪畫本體的深刻理解。本書不僅僅是介紹他們的作品，更重要的是解析瞭他們作為“文人”的身份，以及這種身份如何影響瞭他們的藝術創作——從對寫意精神的強調，到對個人情感的抒發，再到對“外師造化，中得心源”創作理念的初步實踐。這一時期，繪畫逐漸擺脫瞭單純的宗教或政治服務的功能，開始嚮獨立的藝術門類邁進。 隋唐氣象，輝煌時代的丹青盛宴 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時代之一，其繪畫藝術也達到瞭前所未有的高度。本書詳細描繪瞭隋唐繪畫的宏偉氣象。閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的綫條和生動的人物刻畫，展現瞭大唐開明的風範；吳道子的“吳帶當風”技法，以其雄渾奔放的筆墨，將佛教繪畫推嚮瞭新的高峰。本書還對初唐、盛唐、晚唐不同時期的繪畫風格進行瞭細緻的區分，例如初唐的秀麗、盛唐的雄渾、晚唐的縴麗，都一一呈現。我們也能看到，這一時期的人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭巨大的成就，佛教壁畫、宮廷繪畫、文人繪畫等多種繪畫形式並行發展，共同構成瞭隋唐繪畫的輝煌畫捲。本書還著重分析瞭這一時期繪畫作品中體現齣的盛世氣象、開放包容的民族精神以及對外交流的活躍對繪畫藝術的影響。 五代宋元，文人畫的成熟與山水畫的巔峰 五代時期，雖然政治動蕩，但繪畫藝術卻呈現齣新的發展趨勢。本書介紹瞭南唐的顧閎中《韓熙載夜宴圖》等作品，展現瞭當時精細的描繪和對世俗生活的關注。進入宋代，中國繪畫迎來瞭又一個高峰，尤其是山水畫和花鳥畫。本書詳細闡述瞭宋代山水畫“法備氣至”的藝術追求，從範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊，到郭熙《早春圖》的空靈意境，再到李唐的嚴謹寫實，以及馬遠、夏圭的“馬夏”風格，都進行瞭深入的剖析。本書還強調瞭宋代“理學”思潮對繪畫的影響，體現在對自然景物的細緻觀察和理性錶達上。同時，宋代花鳥畫也取得瞭輝煌成就，黃筌的富麗與徐熙的野逸兩種風格並存，展現瞭畫傢對自然生命的獨特感悟。本書也深入探討瞭元代文人畫的崛起，趙孟頫、倪瓚、吳鎮等大傢如何將詩、書、畫融為一體，強調筆墨情趣和個人精神的錶達，為後世文人畫的發展奠定瞭基礎。 明清轉型，文人畫的繁榮與地域風格的演變 明清時期，中國繪畫在繼承傳統的基礎上，呈現齣新的發展特點。本書詳述瞭明代院體畫、文人畫的繁榮，以及“浙派”、“吳門畫派”等地域性畫派的興起。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門四傢”的作品，展現瞭他們細膩的筆觸、清雅的格調以及對生活情趣的捕捉。本書也介紹瞭明代後期湧現齣的“鬆江派”、“常州派”等，以及董其昌等人的繪畫理論，對後世産生瞭深遠影響。進入清代，宮廷繪畫、海派繪畫、揚州八怪等多元化的繪畫風格並存。本書深入分析瞭揚州八怪如鄭燮、金農等人的奇崛風格，以及海派畫傢如任熊、任伯年、吳昌碩等如何在繼承傳統的同時，融入新的時代精神和西方繪畫的元素。本書還探討瞭明清時期繪畫創作觀念的變化，如對“逸筆”、“神韻”的更加重視，以及對現實生活題材的關注。 結語：一部穿越時空的藝術對話 《中國繪畫史》是一部集學術性、藝術性和思想性於一體的傑作。它不僅僅是一部史書，更是一扇通往中華民族心靈深處的窗口。通過閱讀此書，讀者不僅能夠領略中國繪畫的韆年輝煌，更能深刻理解中華民族獨特的審美情趣、哲學思想以及人文精神。每一幅畫作，都承載著曆史的溫度；每一條墨綫，都流淌著時代的脈搏。本書引導我們進行一場穿越時空的藝術對話，讓我們在欣賞美的同時，也感悟生命的力量和文明的傳承。它是一次對中國藝術魂魄的緻敬，是一次對東方智慧的禮贊。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術史書籍，不僅僅是知識的堆砌，更應該是一種文化的傳承和審美的啓迪。《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》無疑做到瞭這一點。陳師曾先生的筆觸，充滿瞭對中國繪畫藝術的深情厚愛，他的文字猶如涓涓細流，滋養著讀者的心靈。他將中國繪畫史的演變，與中國社會、文化、哲學的變遷緊密結閤，使得我們不僅能看到藝術形式的變化，更能理解其背後所承載的時代精神和人文思想。我尤其欣賞他對中國繪畫中“寫意”精神的深入剖析，那種“形神兼備”、“寓意於形”的藝術追求，在中國繪畫中具有極其重要的地位，陳師曾先生的論述，讓我對這一核心理念有瞭更清晰的認識。書中收錄的大量彩圖，更是讓這本書的價值倍增。每一幅畫作都經過精心挑選和高品質印刷，色彩鮮艷，細節豐富，能夠最大程度地還原原作的風采。我花瞭大量時間去欣賞那些唐代的仕女圖，感受她們的典雅與韻味；去品味宋代的山水畫，領略那雄渾壯闊的山河之美；也去揣摩元代的文人畫，體會那種超然物外、寄情丹青的雅趣。這本書不僅僅是一本繪畫史，它更像是一本關於中國文化的百科全書，一次關於中國式審美的深度體驗，我強烈推薦給所有對中國藝術感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，平時喜歡通過閱讀來拓展自己的視野。這次偶然看到瞭《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》，被它的標題吸引，於是毫不猶豫地購買瞭。拿到書的那一刻，我就被它精美的裝幀和高品質的印刷所吸引，那種厚重而典雅的質感，讓人一看就知道是精心製作的。閱讀過程中，我最深的感受是陳師曾先生的敘述既有學術的嚴謹，又不失文學的魅力。他不是枯燥地羅列史實，而是用生動形象的語言，將中國繪畫從古至今的發展脈絡娓娓道來。他對於各個時代繪畫的特點、代錶人物及其藝術成就的分析，都充滿瞭獨到的見解。我特彆欣賞他對中國繪畫“氣韻生動”這一核心概念的闡釋，以及他如何將這一理念貫穿於對不同時期、不同畫傢的解讀之中。書中收錄的彩圖更是讓我愛不釋手，許多耳熟能詳的傳世名畫，在這裏都得到瞭高清、逼真的展現。我反復欣賞瞭那些唐代的仕女圖，感受她們的雍容華貴；欣賞瞭宋代的山水畫，領略那雄渾壯麗的自然之美；也欣賞瞭明清的文人畫，體會那閑適雅逸的個人情懷。這本書不僅讓我對中國繪畫史有瞭係統而深刻的認識，更讓我感受到瞭中華民族深厚的藝術底蘊和獨特的審美情趣，這是一次非常愉快的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，中國繪畫在我心中都是一門充滿神秘色彩的藝術，總覺得其中的門道深不可測。直到我遇到瞭《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》，纔感覺自己推開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。這本書的文字，沒有我之前想象的那麼艱深晦澀，反而充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。陳師曾先生的講解，如同一個經驗豐富的導遊，帶領我一步一步地探索中國繪畫的漫長曆史。他從遠古時期的岩畫講起，一直講到近代的油畫傳入，每個時期都有其獨特的藝術風格和時代烙印。我尤其喜歡他對於中國畫“以形寫神”的論述，這種超越瞭單純的寫實，更注重捕捉事物內在精神的藝術理念，讓我對中國畫的理解有瞭質的飛躍。書中大量的彩圖，更是讓人大飽眼福。那些色彩斑斕的仕女圖，氣勢磅礴的山水畫，以及淡雅脫俗的寫意花鳥，都以極高的清晰度和色彩還原度呈現在我麵前，讓我仿佛能夠觸摸到畫傢的筆觸，感受到畫作的情感。我反復欣賞瞭那些宋代的山水畫，從中看到瞭古人對自然的敬畏和熱愛，也感受到瞭他們內心的寜靜與和諧。這本書不僅是一本藝術史的普及讀物，更是一次心靈的洗滌，讓我對中華民族的藝術創造力有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就覬覦已久瞭，光是“陳師曾中國繪畫史”這個名字就充滿瞭學術的厚重感，再加上“彩圖珍藏版”，更是讓我心癢癢。收到書的那一刻，觸手可及的質感就讓我非常滿意，封麵設計既古樸又不失現代審美，內頁的紙張印刷質量也堪稱一流，每一筆綫條，每一處色彩都顯得那麼鮮活生動。翻開第一頁，撲麵而來的就是陳師曾先生深厚的學養和精闢的論述，他的文字並非枯燥的學院派說教，而是充滿瞭對中國繪畫的熱愛和深刻的洞察。他將中國繪畫的發展脈絡梳理得清晰明瞭，從最早的萌芽期，到各個朝代的繁榮與演變，再到近代的轉型與革新，仿佛一部波瀾壯闊的畫捲在我眼前徐徐展開。他對於各個時期代錶性畫傢的分析更是入木三分，不僅指齣瞭他們的藝術成就，更深入探討瞭他們藝術風格形成的時代背景和社會思潮。我尤其喜歡他對於水墨畫發展的闡述，那些關於筆墨精神、意境營造的論述，讓我對水墨畫的理解提升瞭一個新的維度。書中收錄的大量彩圖更是點睛之筆，那些曆經滄桑的國寶級畫作，在精美的印刷下煥發齣新的生命力，每一幅畫都是一個故事，都蘊含著一個時代的審美情趣和人文精神。看著這些畫，我仿佛能穿越時空，與古聖先賢對話，感受他們筆下的山川河流、人物風情。這本書不僅僅是一本繪畫史，更是一部關於中國文化、關於審美哲學的百科全書，我一定會反復閱讀，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個對中國傳統藝術懷有敬意的人來說，擁有一本《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》幾乎是必然的選擇。這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的洗禮。陳師曾先生的筆墨，如同他筆下的山水，蒼勁而有力，同時又充滿瞭細膩的情感。他不僅僅在梳理中國繪畫史的來龍去脈，更是在解讀中國繪畫的靈魂。他對於“寫意”精神的深刻剖析，讓我理解瞭中國畫為何能超越簡單的形似，而達到“以形寫神”的藝術高度。他如何將中國繪畫的發展與中國哲學、思想、社會形態緊密聯係起來，展現瞭藝術與生活、藝術與時代之間的深刻互動。而書中令人驚嘆的彩圖，更是將文字的魅力推嚮瞭極緻。那些精美的復製品，色彩飽滿，細節清晰，讓我仿佛置身於古人的畫室，能夠近距離地欣賞大師們的傑作。我花瞭許多時間去品味那些唐代的仕女圖，感受她們的優雅與風韻；去領略宋代的山水畫，體會那壯闊山河帶給人的震撼；也去揣摩元代的文人畫，感受那種超然物外的灑脫。這本書不僅是一本繪畫史，它更像是一部關於中國文化和審美的百科全書，一次關於中華民族藝術智慧的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國藝術史的愛好者，我一直以來都在尋找一本既有深度又不失可讀性的繪畫史著作。這次《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》的齣現，可以說是滿足瞭我多年的期待。陳師曾先生的論述，給我最直觀的感受就是“格局宏大，洞察精微”。他不僅僅是在描繪一幅幅畫作，而是將中國繪畫的發展置於整個中華文明的進程中去考察，分析各個時期繪畫藝術所反映的社會變遷、思想觀念和哲學追求。他對於不同畫種、不同流派的分析，都深入到瞭骨髓。比如，他對於中國山水畫中“意境”的追求，如何從描摹自然對象上升到抒發個人情懷，以及這種“意境”是如何隨著時代的發展而變化的，都有非常精闢的論述。我特彆喜歡他對於文人畫的解讀，那種超脫塵世、寄情山水的精神，以及在筆墨間流露齣的個人襟懷，讓我深受觸動。書中大量的彩圖，更是極大地增強瞭這本書的閱讀體驗。那些平日裏隻能在博物館或者專業書籍中看到的高清圖，現在能夠如此清晰、生動地呈現在我眼前，讓我能夠仔細地揣摩每一位大師的筆觸、墨韻和色彩運用。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭豐富的史料和精美的圖片，更在於它提供瞭一種理解中國繪畫的深度和視角，讓我對中華民族的藝術成就有瞭更深刻的認識和由衷的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化，尤其是繪畫藝術有著濃厚的興趣，但總覺得係統性地學習起來有些門檻。這次偶然的機會接觸到《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》，簡直是我的福音。這本書的內容編排非常閤理，由淺入深，讓像我這樣的初學者也能輕鬆入門。陳師曾先生的文字功底十分瞭得，他用通俗易懂的語言，將復雜的繪畫史知識娓娓道來，既有學術的嚴謹，又不失趣味性。他對中國繪畫的各個時期、各個流派的介紹都非常詳盡，無論是寫實主義的工筆，還是寫意的水墨，他都能給齣獨到的見解。我特彆欣賞他對中國繪畫“寫意”精神的解讀，那種“外師造化，中得心源”的哲學思考，讓我對中國畫的靈魂有瞭更深的認識。而書中精美的彩圖更是錦上添花，那些曆代名傢的傳世之作，經過精心挑選和高品質印刷，色彩飽滿，細節豐富，讓我在閱讀文字的同時，也能直觀地欣賞到藝術的魅力。我反復翻閱瞭唐代的仕女圖，宋代的山水畫，還有元代的文人畫，每一幅畫都讓我沉醉其中，仿佛置身於那個時代，與古人同遊。這本書不僅是一本藝術鑒賞的指南，更是一次心靈的洗禮，讓我對中華民族的文化自信有瞭更深層次的理解和認同。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正的好書，不僅在於其內容的深度和廣度，更在於它能否引發讀者的思考和共鳴。《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》做到瞭這一點。陳師曾先生的論述，給我最深刻的印象是他的“宏觀視野”和“微觀洞察”的結閤。他能夠從宏觀的角度，清晰地勾勒齣中國繪畫史發展的整體脈絡和時代特徵，又能深入到微觀層麵，細緻地剖析每一位藝術傢、每一幅畫作的藝術語言和時代意義。我尤其對書中關於中國繪畫“筆墨”精神的闡釋印象深刻。筆墨不僅僅是技巧，更是中國畫傢抒發情感、錶達思想的媒介。陳師曾先生的分析，讓我理解瞭中國畫中“寫意”之美，不僅僅是寫意的形，更是寫意的神，是畫傢內心情感的流露。書中收錄的大量彩圖，可以說是這本書的靈魂所在。那些曆經滄桑的傳世名作，在這裏得到瞭前所未有的高清展現。我反復對照文字與圖片，感受著不同時期、不同畫傢在筆墨、構圖、設色上的差異，以及他們如何通過這些藝術語言來錶達對自然、對人生的感悟。這本書不僅僅是一本繪畫史，它更是一次關於中國傳統藝術精神的溯源之旅，讓我對中華民族的藝術智慧有瞭更深層次的理解和由衷的欽佩。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》後，我迫不及待地翻閱起來。這本書給我的第一感覺就是“驚艷”。封麵設計大氣古樸，書的裝幀也非常精美，拿在手裏很有分量感。打開書頁，撲麵而來的是陳師曾先生宏大的曆史視野和精深的學術造詣。他對中國繪畫史的梳理，不是簡單地羅列年代和畫傢的名字，而是將中國繪畫的發展置於整個中國曆史、文化、哲學和社會背景之下進行考察，分析得鞭闢入裏。他對於不同時期繪畫特點的把握，無論是唐代的雄渾奔放，宋代的嚴謹寫實，還是元代的意趣超然，都描繪得淋灕盡緻。我尤其印象深刻的是他對中國山水畫發展脈絡的闡述，從魏晉的青綠山水，到唐代的李思訓、吳道子，再到宋代的範寬、郭熙，乃至元代的黃公望，他都進行瞭深入的剖析，讓我們能清晰地看到山水畫意境的演變和錶現手法的進步。書中收錄的彩圖更是質量極高，許多平日裏隻能在博物館或者畫冊中匆匆一瞥的珍品，在這裏得以高清呈現。我仔細對比瞭書中不同時期的山水畫，感受到瞭它們在構圖、筆墨、設色上的巨大差異，也更加深刻地理解瞭陳師曾先生的論述。這本書對於我這樣一個熱愛藝術，但又缺乏專業訓練的讀者來說，無疑是一本絕佳的入門和進階讀物，它不僅增長瞭我的知識，更點燃瞭我對中國繪畫更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術史著作，應該能夠引領讀者穿越時空，與藝術傢進行一場跨越韆年的對話。《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》無疑做到瞭這一點。陳師曾先生的文字，充滿瞭一種溫潤的學者氣質，他用懇切而又不失激情的語言，將中國繪畫史的漫長畫捲展現在我們麵前。他對於各個曆史時期繪畫風格的演變，以及其背後所蘊含的文化思潮和社會背景的分析，都顯得既嚴謹又生動。我尤其欣賞他對中國繪畫中“意境”的解讀。這種“天人閤一”，將自然之美與人文之情融為一體的藝術追求，是中國繪畫的獨特魅力所在，陳師曾先生的論述，讓我對這一抽象的概念有瞭更直觀的理解。書中收錄的大量彩圖，更是為我們提供瞭絕佳的欣賞機會。那些平日裏隻能在博物館或者專業書籍中瞥見的珍品，現在能夠以如此高清、逼真的狀態呈現在眼前，讓我能夠仔細地品味每一幅畫作的細節，感受畫傢的筆墨韻味和色彩情感。我花費瞭大量時間去欣賞那些宋代的山水畫，從中領略瞭中國文人對自然的那種崇敬與熱愛，也感受到瞭他們內心的寜靜與超脫。這本書不僅僅是一本藝術史著作，它更像是一本關於中國傳統文化和審美精神的普及讀本，一次心靈的滌蕩，我強烈推薦給所有熱愛藝術、熱愛中國文化的朋友。

評分☆☆☆☆☆

雙十一購物狂歡節戰利品，價格還行

評分☆☆☆☆☆

有配圖更好，經典值得再讀，隻是圖片質量再高再多就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

有點文言文，可做為一個索引來看待

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圖文結閤，對我國的繪畫史有個清晰的瞭解

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有太多商品沒評價瞭。先給好評吧！

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比較好看，包裝完好

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很不錯的一本書！

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評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷質量好，清晰，好評！