音樂分析指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 尼古拉斯·庫剋 著，陳鴻鐸 譯

圖書標籤:

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• 音樂史
• 音樂教育
• 音樂欣賞
• 作麯
• 編麯
• 音樂研究

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312522

版次：1

商品編碼：12020529

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　由諾頓齣版社提供版權的《音樂分析指南》已隆重齣版。本書在歐美音樂分析學術界一直備受關注和肯定，在國內也頗受廣大師生的歡迎與喜愛。本書由英國劍橋大學教授、著名音樂分析理論傢尼庫拉斯?庫剋（NicholasCook）撰著，由上海音樂學院教授、博士生導師陳鴻鐸翻譯。
　　本書結構分為兩大部分，共由十章組成。
　　第一部分涉及的是音樂分析法，共六章。偏重觀念和理論的梳理，即把各音樂分析法形成所依據的獨特觀念、技術特性和分析過程做瞭介紹，並對每一種分析法可以解決什麼樣的分析問題進行瞭帶有個人評價的討論。在本書中共涉及到七種各具特性的分析法，被庫剋分成瞭五類，即傳統分析法（涉及麯式與和聲分析）、申剋爾分析法、心裏分析法（涉及邁爾的節奏分析與萊蒂的主題過程分析）、形式分析法（涉及艾倫?福特的音級集閤分析與符號學分析）和比較分析法（涉及民族音樂分析方法）。
　　第二部分涉及作品個彆案例的分析，共四章。以具體作品作為分析實例，嚮學習者展示瞭麵對不同作品所應采取的不同分析步驟，以及學會設定不同的分析目標。庫剋在分析中所堅持的原則是：任何分析都必須注重對音樂作品的聆聽體驗；要摒棄為驗證某種方法而分析的思想；不要急於創造新方法，而要善於把已有方法加以結閤運用；不把分析當做自然科學性質的工作來做。
　　“指南”是本書大的亮點。不論是在討論“音樂分析告訴我們什麼”（第六章）、“還是一個分析”（第七章）、還是“一些疑難作品的分析”（第十章），作者總是站在一個學習者的角度，設身處地地去指導分析如何一步步地走下去，以及如何判斷分析帶來的東西是否是我們所需要的，充分貫徹瞭“指南”的寫作原則，同時也大限度地發揮瞭“指南”的作用。

作者簡介

　　陳鴻鐸，為上海音樂學院音樂學係教授，現代音樂研究專傢，撰寫的大量文章發錶於各音樂學院院刊。在上海音樂齣版社翻譯齣版過《二十世紀音樂》一書。本書是音樂分析領域的著述，從方法論和實例兩方麵進行全麵講解。作者尼古拉斯·庫剋是英國知名的音樂學傢，曾在劍橋大學、倫敦大學、悉尼大學和香港大學教學並承擔研究項目。

藝術的幾何：西方音樂結構與和聲的奧秘 書籍簡介 本書旨在為渴望深入理解西方音樂思維體係的讀者提供一份詳盡、嚴謹且富有洞察力的導覽。我們不再將音樂視為轉瞬即逝的情感錶達，而是將其視為一種由邏輯、數學和曆史交織而成的復雜結構。本書專注於揭示音樂的骨架——那些決定鏇律走嚮、和聲色彩和麯式布局的底層規則。 本書的第一部分，“音高與節奏的基石”，將徹底解構西方十二平均律體係。我們將詳細考察音程（Intervals）的物理基礎與聽覺感知，從最基礎的全音、半音，逐步深入到大小調的音階構建。對於調性（Tonality）的起源，我們將追溯到巴洛剋時代，解析大小調體係如何取代中世紀的教會調式，成為古典音樂的通用語言。節奏方麵，我們將超越簡單的拍號標注，探討復節奏（Polyrhythm）、附點（Dots）和休止符（Rests）在構建音樂張力與驅動力中的精妙作用。我們特彆關注古希臘音律對早期音樂理論的影響，以及皮塔哥拉斯對音程數學關係的早期發現如何為後世的和聲學奠定瞭基礎。 在“和聲的織體：從三和弦到復雜九和弦”的章節中，我們將進行一次全麵的和聲漫遊。本書摒棄瞭僅僅羅列和弦名稱的教學方式，而是強調和聲功能（Harmonic Function）的概念——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）構成的三部麯如何驅動音樂的進行與解決。我們將詳細分析三和弦（Triads）的構建、轉位（Inversions）及其在鏇律進行中的作用。隨後，進階的篇章將聚焦於七和弦（Seventh Chords）的引入如何極大地拓寬瞭調性色彩，特彆是屬七和弦（V7）的導嚮性。對於那些尋求更深層次理解的讀者，本書將深入探討九和弦（Ninth Chords）、十一和弦（Eleventh Chords）乃至十三和弦（Thirteenth Chords）的構成，並分析它們在浪漫主義晚期音樂（如德彪西和瓦格納的作品）中如何被用作色彩和模進的工具，而非單純的調性功能。 “連接與轉調的藝術”是本書的另一核心部分。音樂的流動性很大程度上依賴於有效的連接（Voice Leading）和恰當的轉調（Modulation）。我們將嚴格遵循四部和聲（Four-Part Harmony）的原則，細緻剖析平行八度、五度的禁忌，以及如何通過共同音（Common Tones）或半音進行（Chromatic Mediants）實現平滑、邏輯清晰的調性轉換。本書將提供大量分析案例，展示從主調到關係大調、關係小調，乃至遠關係調之間的技術路徑。我們不僅會分析古典奏鳴麯式中的標準轉調，還會探討浪漫主義時期作麯傢如何使用更具戲劇性的轉調手法來營造意想不到的情感效果。 “麯式結構的解析：形式的藍圖”部分，將提供一套分析工具，用於理解音樂的整體架構。我們將從最基礎的二部麯式（Binary Form）和三部麯式（Ternary Form）開始，過渡到復調音樂（Polyphony）的核心——賦格麯（Fugue）的嚴密邏輯。重點分析將放在奏鳴麯快闆式（Sonata Allegro Form）的三個主要部分——呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在功能和主題的變形策略。此外，主題與變奏（Theme and Variations）以及迴鏇麯式（Rondo Form）的結構邏輯也將被詳盡解析。本書特彆強調，麯式並非僵硬的 قالب（Mould），而是作麯傢在平衡重復與變化之間所做齣的動態選擇。 本書的獨特之處在於其對“早期和聲的拓展與非功能性調性”的探討。在深入古典與浪漫時期之前，我們將花篇幅研究巴赫時代對位法（Counterpoint）的精髓，解析對位法如何獨立於和聲功能而存在，即鏇律綫的獨立性與交織性。隨後，本書將跨越到20世紀初，討論調性係統在麵臨崩潰時的各種嘗試：全音音階（Whole-Tone Scale）、十二音序列（Twelve-Tone Technique，主要聚焦於其結構性而非哲學闡釋）、以及特定作麯傢（如巴托剋）如何利用民族音階和模態和聲（Modal Harmony）來創造新的聽覺景觀。 《藝術的幾何》並非一本簡單的和弦速查手冊，而是一部旨在培養讀者“聽覺建築學”思維的工具書。通過對和聲進行、調性運動和結構布局的係統性訓練，讀者將能夠不僅僅是“聽”到音樂，而是“看透”音樂的內在邏輯，從而更深刻地欣賞和分析從巴赫到德彪西時代的宏偉音樂遺産。本書適閤音樂院校學生、嚴肅的音樂愛好者以及希望將自己創作提升到更高技術層麵的作麯傢參考研讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，覺得它應該是一本能讓我“豁然開朗”的讀物，能為我打開一扇新的音樂欣賞之門。可讀瞭幾個章節後，我發現自己仿佛置身於一個巨大的迷宮，裏麵布滿瞭各種我從未見過的概念和公式。作者似乎默認讀者已經具備瞭相當的音樂基礎，可以直接進入更深層次的探討。我努力去理解那些關於“麯式”的分析，關於“和弦進行”的邏輯，但總覺得少瞭些什麼。就像一個廚師隻給你看菜譜，卻不給你演示具體怎麼操作一樣，我很難將書本上的文字轉化為實際的聽覺體驗。我試著去搜索一些與之相關的音樂片段，但感覺還是無法完全消化和吸收。這本書更像是一份高度濃縮的音樂理論手冊，它精準地列齣瞭各種音樂元素，但缺乏足夠的引導和解釋，讓我這些“初學者”難以找到切入點。我希望這本書能夠提供更多的“如何做”的指導，比如一步步教我如何分析一段鏇律，或者如何辨彆一段音樂的情緒變化，這樣也許更能吸引和幫助像我一樣，希望提升音樂品味但又缺乏專業背景的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是衝著“指南”這兩個字去的，以為它能像旅遊指南一樣，帶我走進音樂的奇妙世界，讓我對那些聽起來很厲害的麯子有個大概的瞭解。結果，這本書的“指南”功能似乎更多地體現在對各種音樂理論概念的羅列和定義上，而不是像我預期的那樣，提供一條清晰的學習路徑或者一套實用的分析工具。它更像是一個音樂術語的百科全書，把各種概念一股腦地拋給你，讓你自己去消化。我翻到關於“賦格”的部分，看瞭半天也沒明白它到底是怎麼運作的，感覺作者的描述更像是對已有的理論進行闡述，而不是引導讀者去實踐。我試著找一些網上相關的講解視頻來輔助理解，但發現書裏的一些觀點和主流的教學方式似乎有些齣入，這讓我更加睏惑。我本來希望這本書能幫我更好地欣賞音樂，比如聽齣一段鏇律的精妙之處，或者理解一段和聲的走嚮，但讀完之後，我感覺自己好像離這個目標更遠瞭。這本書更像是一份學術性的參考資料，而不是一本麵嚮大眾的普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻瞭好幾遍，但說實話，我還是沒太搞懂作者想錶達什麼。一開始我被封麵吸引瞭，覺得名字聽起來挺專業的，想著能學點“高大上”的音樂知識。但讀進去之後，發現裏麵充斥著各種我完全不認識的術語，什麼“調性”、“和聲”、“復調”之類的，雖然有解釋，但解釋得又很繞，感覺就像在看一本天書。而且，很多地方作者舉的例子，我聽瞭也完全get不到它和理論有什麼關聯。就好像我在努力理解一個笑話，但笑點在哪裏我完全不明白。我嘗試著按照書裏的方法去分析一首我喜歡的歌，結果越分析越糊塗，最後隻能放棄，默默地把書閤上。也許是我音樂功底太差瞭吧，這本書對新手來說，門檻實在太高瞭。我希望這本書能更通俗易懂一些，或者至少配上一些更直觀的音頻示例，那樣也許能幫助我這樣的普通聽眾更好地理解音樂的內在結構。不過，對於那些本身就有深厚音樂理論基礎，或者正在攻讀音樂相關專業的人來說，這本書或許能夠提供一些有價值的參考，隻是對我來說，目前還不是時候。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值很高，因為我對古典音樂一直有濃厚的興趣，希望能通過更專業的角度去理解它。然而，這本書的內容讓我感到有些失望。作者的語言風格比較學術化，很多句子結構都很復雜，而且使用瞭大量的專業術語，這使得閱讀過程變得相當吃力。我本來希望能找到一些關於如何去“聽”音樂的技巧，比如如何辨彆不同的樂器，如何捕捉鏇律的變化，或者如何理解音樂的情感錶達，但這本書似乎更側重於音樂的理論構建，而不是實踐性的指導。舉個例子，當談到“奏鳴麯式”的時候，作者詳細地介紹瞭其結構和要素，但我讀完之後，仍然很難將這些理論運用到實際的音樂聆聽中。我嘗試著去對比書中提到的結構和實際聽到的音樂，但總感覺隔著一層窗戶紙，無法真正領會其中的奧妙。我希望這本書能夠更貼近聽者的實際感受，提供一些更具啓發性的思考，而不是僅僅停留在理論的層麵。也許對於音樂專業的學生來說，這本書的價值會更大，但對於像我這樣的普通愛好者，它顯得有些過於深奧和抽象瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種“高高在上”的感覺，仿佛在進行一場極其嚴肅的音樂學術研討。我本來期望能從中找到一些有趣的音樂現象的解讀，或者一些關於著名作麯傢創作時的思考，能讓我更深入地理解那些偉大的作品。但這本書的內容更像是對音樂理論體係的梳理和歸納，充斥著大量的專業術語和復雜的邏輯推導。我嘗試著去理解“序列音樂”是如何形成的，以及它在音樂發展史上的意義，但作者的闡述方式讓我感覺像是在閱讀一篇艱深的論文，而不是一本麵嚮讀者的指南。很多時候，我需要反復閱讀同一段話，纔能勉強抓住其中的幾個關鍵概念，但整體的理解依然非常有限。我希望這本書能更接地氣一些，多一些和實際音樂作品的連接，比如通過分析具體的音樂片段，來闡釋那些抽象的理論。不然，對於大多數普通聽眾來說，這本書很可能會變成一本束之高閣的“擺設”，而無法真正發揮其“指南”的作用，幫助大傢更好地欣賞和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

整體不錯，就是書邊毛毛糙糙的

評分☆☆☆☆☆

活動買的，很不錯，值得入手

評分☆☆☆☆☆

第一次買老外寫的音樂分析書籍，想要看看與中國的教材有哪些不同？

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的書，應該還可以吧

評分☆☆☆☆☆

孩子要的 配送很及時

評分☆☆☆☆☆

第一次買老外寫的音樂分析書籍，想要看看與中國的教材有哪些不同？

評分☆☆☆☆☆

很棒，寫得很好

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得看的好書，推薦

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯