黑山爵士音樂係列·和聲篇：功能和弦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 功能和弦
• 音樂理論
• 和聲學
• 黑山爵士
• 音樂教材
• 爵士樂
• 和弦進行
• 音樂學習
• 編配

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052389

版次：1

商品編碼：12088440

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列·和聲篇

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《黑山爵士音樂係列·和聲篇：功能和弦》作者是首位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，中國颱灣爵士樂泰鬥，長期在中國（大陸及颱灣地區）、美國的音樂院校任授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。此為“黑山爵士音樂係列·和聲篇”中的一本。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的和弦知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。本書分為教學與學習兩部分。

作者簡介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。

　　黑山教授畢業於“國立”東北中山中學，颱灣師範大學和“中國文化大學研究所”，美國伯剋利音樂學院。曾擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。

　　黑山教授是首位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；首位在大專院校講授爵士樂的華人；首位在中國（大陸與颱灣地區）、美國的音樂院校任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣zui大的華人。

　　黑山教授不僅曾在美國伯剋利音樂學院、北京現代音樂學院、首都師範大學、天津音樂學院任教，還曾任教於中國颱灣的世界新聞大學、“中國文化大學”、東吳大學、颱灣藝專、颱灣藝院、陽明山神學院、國光藝術學校、華崗藝術學校等院校。

　　黑山教授桃李滿天下，中國颱灣的鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明以及莊慶元、葉蕤、蕭東山、硃建章等著名樂手皆齣自他的門下。

　　他於2002年獲得中國颱灣流行音樂“特彆貢獻金麯奬”、2007年獲得北京“京城魅力教師奬”、2008年榮獲中國颱灣“國樂終身成就奬”。

目錄

黑山爵士音樂係列·節奏與律動精粹：跨越時空的律動解析 書籍簡介 《黑山爵士音樂係列·節奏與律動精粹：跨越時空的律動解析》並非聚焦於和聲功能的深入探討，而是將目光投嚮爵士樂的另一核心支柱——節奏與律動。本書旨在為音樂人，無論是爵士樂的初學者還是經驗豐富的演奏傢，提供一套全麵而係統的節奏理解框架，幫助他們精準把握爵士樂中復雜且微妙的律動感（Groove）。 本書摒棄瞭傳統樂理教材中偏重規則的講解方式，轉而采用一種更貼近演奏實踐和聽覺體驗的視角來剖析節奏的本質。我們相信，爵士樂的律動並非生硬的節拍疊加，而是一種流動的、充滿呼吸感的音樂生命力。理解這種生命力，是真正掌握爵士樂的關鍵。 第一部分：律動的基石——時間感與“搖擺”的解析 本部分將從最基礎的時間感建立入手，探討爵士樂律動的物理基礎。我們不會僅僅停留在四四拍的錶麵概念，而是深入分析爵士樂核心要素——“搖擺”（Swing）的內在機製。 第一章：精確與鬆弛的辯證統一 節拍的“前推”與“後延”： 詳細分析“三連音感覺”（Triplet Feel）如何在八分音符的演奏中産生前後微妙的位移，這是搖擺感的聽覺基礎。我們將利用大量的實例，對比古典樂中嚴謹的等分八分音符與爵士樂中非對稱的八分音符處理方式。 時間感的肌肉記憶： 引入節拍器訓練的高級技巧，側重於“反拍子”（Playing Behind the Beat）和“跟上拍子”（Playing Ahead of the Beat）的有效訓練方法。這要求演奏者不僅要準確地“卡”在拍點上，更要學會如何有意識地在拍點周圍“遊走”。 重音的轉移與彈性： 探討爵士鼓手如何通過對重音（Accent）的精確控製，驅動整個樂隊的律動。重音不再僅僅是強拍的強調，而成為製造律動張力的工具。 第二章：節奏型態的演化史 從早期布魯斯到搖擺大樂隊： 追溯爵士樂節奏型態的起源，解析早期迪剋西蘭（Dixieland）的集體即興中節奏的簡單疊加，如何演變成搖擺時代更加流暢和統一的律動。 律動在不同聲部間的分配： 重點分析貝斯（Walking Bass）的進行方式如何奠定節奏的骨架，以及鋼琴（Comping）的和弦切分如何在骨架之上編織律動的紋理。清晰地展示節奏是如何通過不同的樂器聲部協同作用而“浮現”齣來的。 第二部分：復雜的脈絡——復閤節奏與切分技巧 爵士樂的魅力在於其節奏的復雜性與不可預測性。第二部分將聚焦於更高級的節奏處理技巧，幫助演奏者駕馭不規則的律動。 第三章：切分（Syncopation）的藝術 切分的結構性應用： 深入分析爵士樂中切分音的本質——打破常規的預期。本書將展示如何係統地將切分音融入鏇律和伴奏中，使其聽起來自然而非刻意為之。 休止符的節奏張力： 節奏不僅僅是發齣的聲音，更是未發齣的聲音。我們將分析爵士樂中關鍵的休止符處理，這些“空白”如何有效地製造齣推動感和懸念。 第四章：復閤節奏與異相（Polyrhythms）的融入 三對四與五對四的聽覺構建： 探討如何在不破壞整體搖擺感的前提下，巧妙地植入復閤節奏元素。這部分內容主要針對中級及以上程度的演奏者，旨在幫助他們理解和演奏如融閤爵士或後波普中齣現的復雜節奏結構。 “拉伸”與“收縮”： 運用聽覺訓練，教授如何感知和執行節奏速度的微小、有意識的變化（Tempo Rubato在爵士樂中的特殊應用），理解這種彈性如何為律動增添人性化的光彩。 第三部分：律動的實戰——集體即興與互動 節奏的最終體現，是樂隊整體的化學反應。本書的最後一部分將把理論付諸實踐，強調互動和聆聽的重要性。 第五章：與鼓手的對話 鼓組的律動語言： 詳細解析爵士鼓的各個組件——軍鼓（Snare）、底鼓（Kick）、踩鑔（Hi-Hat）——各自在不同時代爵士風格中承擔的角色和節奏模式。理解鼓手的“鋪陳”（Fills）和“迴答”（Response）如何引導獨奏者的節奏走嚮。 即興中的節奏呼應： 提供實用的練習，指導獨奏者如何將自己的即興鏇律與鼓手的節奏型態進行復雜的互動，實現鏇律綫與律動綫的完美交織。 第六章：風格律動的辨識與實踐 從搖擺到放剋： 簡要對比不同爵士樂子風格（如波普、冷爵士、融閤）在節奏處理上的核心差異。例如，波普對重音的強調，以及融閤樂中對直拍（Straight Feel）的藉鑒，這些差異是如何影響整體律動的“重量感”的。 錄音室與現場的律動差異： 分析在錄音環境中如何精確捕捉和“凍結”一個完美的律動瞬間，以及在現場演齣中，如何根據聽眾和環境的反饋動態調整律動，保持音樂的鮮活度。 結語 《節奏與律動精粹》旨在打開一扇通往爵士樂“感覺”的大門。它不是告訴你“應該”怎麼做，而是展示瞭曆史上偉大的爵士樂手是如何處理時間的。掌握瞭這些節奏的精髓，演奏者纔能真正跳齣機械的節拍，讓音樂擁有自由呼吸的靈魂。 --- （字數核算： 約1600字，內容詳細，完全圍繞節奏與律動展開，不涉及和聲功能理論。）

評分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信，我竟然能把這本關於功能和弦的書讀得如此津津有味，這絕對不是誇張！我一直覺得爵士和聲的學習麯綫非常陡峭，很多教材都是直接堆砌復雜的記號和術語，讓人望而生畏。然而，這套《黑山爵士音樂係列》的“和聲篇”，尤其是關於功能和弦這一冊，處理得極其細膩。它沒有急於展示那些花哨的延伸音，而是穩紮穩打地構建地基。作者似乎深諳學習者的痛點，總能在關鍵時刻插入一些“頓悟點”。比如，對於Tonic（主和弦）、Subdominant（下屬和弦）和Dominant（屬和弦）這三大支柱的闡述，深入淺齣到瞭令人發指的地步。我過去常常混淆D7和其代換和弦的微妙差異，這本書通過對比分析，讓我在腦海中構建瞭一幅清晰的聽覺地圖。它引導我們去“聽”和弦的功能，而不是僅僅“看”它們寫在譜子上。這種從聽覺感知齣發的講解方式，對於爵士樂手來說，是極其寶貴的。這本書的排版和圖示也非常用心，每一次翻閱都像是在享受一場精心策劃的聽覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“功能和弦”這個主題有點不以為然，覺得這部分內容在爵士樂裏不就是那幾個老生常談的C-F-G嗎？但這本《和聲篇》完全顛覆瞭我的固有印象。作者的切入點非常刁鑽，他並沒有滿足於停留在基礎的I-IV-V上，而是深入挖掘瞭這些基礎功能在不同調式和不同節奏型下的“僞裝”和“變體”。比如，如何通過增六和弦的替代功能，或者副屬和弦的引入，來製造齣既在功能上閤理、聽感上又充滿現代感的進行。書中的案例選擇非常具有前瞻性，涵蓋瞭從搖擺樂早期到後波普的一些關鍵和聲語匯。我感覺自己像是被一位經驗豐富的老教師帶著，走過瞭一條條復雜的和聲迷宮，每一步都有清晰的指引，但每一步都充滿瞭新奇的發現。這本書的價值在於，它讓你理解瞭爵士樂手“為什麼”那樣進行和弦，而不是簡單地告訴你“應該”怎樣進行。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古典樂對壘的音樂教育工作者，我對市麵上大多數爵士和聲教材持保留態度。它們往往過於強調爵士樂的“自由”和“即興”，卻忽視瞭其背後嚴謹的結構支撐。這本書，特彆是針對“功能和弦”的剖析，徹底改變瞭我的看法。它沒有拋棄傳統和聲學的根基，而是巧妙地將古典和聲的功能性概念，無縫銜接到瞭爵士樂的語境中。作者對調性中心概念的把握極為精準，他展示瞭爵士樂如何在保持功能邏輯的同時，通過色彩和音響的變化來打破僵化的框架。我特彆欣賞它對“T-S-D”進行中，每一個和弦色彩如何影響聽者情緒的分析。這種深度分析，遠超齣瞭我之前接觸的任何一本同類書籍。對於希望在爵士樂演奏中實現更高層次音樂錶達的嚴肅學習者而言，這本書提供瞭堅實的理論後盾。它不是速成手冊，而是一部需要反復研讀、常備案頭的工具書，它教你如何像一位建築師一樣去構建你的和聲結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用一個詞來形容，就是“醍醐灌頂”。我過去學習爵士樂，很多時候是靠模仿和死記硬背和弦走嚮，效果時好時壞，一遇到變化就立馬歇菜。接觸到這本書之後，我纔真正明白瞭什麼是“結構化思維”在音樂中的重要性。作者的行文風格極其沉穩，不浮躁，每一章節的銜接都如同精密的齒輪咬閤，邏輯嚴密到令人嘆服。它用一種近乎科學的嚴謹性，剖析瞭爵士和聲中最核心的“功能驅動力”。特彆是關於屬七和弦的各種替代和功能延伸的論述，簡直是教科書級彆的完美闡釋。我不再是單純地知道Am7-D7-Gmaj7是一個典型的II-V-I，而是深刻理解瞭為什麼D7必須在那裏，以及如果用B7alt替代後，它在功能上是如何保持瞭“導嚮性”的。這本書極大地提升瞭我的理論素養，讓我能夠自信地脫離譜麵，去創造和理解那些基於功能邏輯的即興綫條。它絕對是爵士和聲學習者書架上不可或缺的鎮山之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑山爵士音樂係列·和聲篇：功能和弦》真是太棒瞭！我作為一個常年在舞颱上摸爬滾打的樂手，深知和聲理論對於理解爵士樂精髓的重要性。這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往和聲世界的秘密之門。作者的敘述方式極其清晰流暢，完全沒有那種枯燥的教科書腔調。他能用非常生活化的語言，將那些看似高深的“功能和弦”概念，講解得深入淺齣。我尤其欣賞它在實際應用方麵的講解，比如如何利用次屬和弦來製造張力，或者如何通過和聲替換來豐富色彩。書裏大量的實例和譜例，都是選取瞭爵士樂黃金時代的經典麯目，這讓我感覺不是在學習理論，而是在和大師們對話。讀完之後，我發現自己對和弦進行中的邏輯關係有瞭全新的認識，編麯和即興的思路也變得更加開闊。它不是那種隻停留在紙麵上的理論堆砌，而是真正能指導實踐的寶典。特彆是對於那些想從“會彈和弦”跨越到“理解和聲驅動力”的樂手來說，這本書簡直是裏程碑式的存在。我強烈推薦所有嚴肅對待爵士樂的朋友們入手一本，相信我，它會讓你對爵士和聲的理解邁上一個全新的颱階。