李重光鍵盤上的樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 編

圖書標籤:

• 樂理
• 鍵盤樂器
• 音樂理論
• 李重光
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲
• 麯式
• 視唱練耳
• 音樂基礎

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540429423

商品編碼：1026940363

開本：32

齣版時間：2003-04-01

基本信息

• 商品名稱：李重光鍵盤上的樂理知識
• 作者：李重光
• 定價：15
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540429423

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-04-01
• 印刷時間：2008-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：184
• 字數：130韆字

編輯推薦語

本書共分18講，主要對鍵盤上的樂理知識作瞭介紹。在書中，李重光先生將樂理知識與鋼琴鍵盤相結閤，通俗地講解瞭音級、音程、和弦、調和調式等有關音高方麵的問題。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容提要

**音樂理論傢、教育傢李重光先生的又一本樂理普及書籍。
     本書中，李重光先生將樂理知識與鋼琴鍵盤相結閤，通俗地講解瞭音 級、音程、和弦、調和調式等有關音高方麵的問題。本書力圖避開音樂理 論知識枯燥的講法，讓理論知識能*加直觀，*加通俗易懂，進而讓學習 者産生*大的興趣。
    

目錄

**講 鋼琴鍵盤知多少
1.鋼琴鍵盤的構成
2.全音與半音
3.音名
4.音組
第二講 音級
1.基本音級
2.變化音級
3.等音
4.樂音體係
5.復閤音
6.音域與音區
第三講 音程(一)
1.基本音程
2.學習基本音程的方法與步驟
第四講 音程(二)
1.單音程與復音程
2.音程的相互轉換
第五講 音程(三)
1.自然音程與變化音程
2.協和音程與不協和音程
3.音程的轉位
4.等音程
第六講 和弦(一)
1.三和弦
2.七和弦
第七講 和弦(二)
1.原位和弦與轉位和弦
2.等和弦
第八講 和弦(三)
1.怎樣構成和識彆三和弦
2.怎樣構成和識彆七和弦
第九講 調
1.什麼是調
2.七個升號調
3.七個降號調
4.等音調
5.調的五度循環及調關係
第十講 唱名法
1.固定唱名法
2.首調唱名法
第十一講 五聲調式
1.黑鍵上的五種五聲調式
2.調與調式
第十二講 七聲調式
1.七聲調式
2.同宮係統各調式
第十三講 自然大調與自然小調
1.自然大調
2.自然小調
3.關係大小調
第十四講 調式音級
1.什麼是調式音級
2.調式音級的名稱
3.調式音級的號數
4.穩定音級與不穩定音級
第十五講 調式中的音程
1.什麼是調式中的音程
2.穩定音程與不穩定音程
3.不協和音程的解決
4.如何確定一個音程可能屬於哪些調式
第十六講 調式中的和弦
1.什麼是調式中的和弦
2.自然大、小調式中的三和弦
3.自然大、小調式中的七和弦
4.調式中和弦的名稱與標記
5.自然大小調中屬七和弦的解決
第十七講 調式變音
1.什麼是調式變音
2.具有典型意義的調式變音
第十八講 同主音調式
1.什麼是同主音調式
2.同主音大小調的比較
3.五種同主音五聲調式的轉換

《音階的秘密：從古至今的調性演變與演奏技巧》 本書深入探討瞭西方音樂理論的核心——音階及其在不同曆史時期的應用與演變，旨在為音樂愛好者、學生和專業人士提供一套全麵且深入的理論框架與實踐指導。我們不側重於特定樂器（如鍵盤）的特定演奏方式，而是聚焦於音階作為音樂基石的普適性原理和其在音樂史中的地位。 第一部分：音階的起源與基礎結構 本部分將追溯音階概念的萌芽，從古代文明的音律思想入手，逐步過渡到西方十二平均律的建立。 古代音律初探： 探討畢達哥拉斯音律如何奠定西方音高體係的數學基礎，以及純律在和聲純淨性上的優勢與局限。我們會詳細解析五度相生原理，並展示它如何構建齣大、小音程的基本框架。 中世紀的模態體係： 詳細介紹教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的結構、音高關係和獨特音響色彩。我們將分析模態音樂的特徵，探討它們如何影響早期復調音樂的創作。 大調與小調的誕生： 闡述從調式嚮大小調體係過渡的關鍵曆史節點，重點分析大小調的音級構成、三和弦的建立及其在文藝復興晚期和巴洛剋早期音樂中的主導地位。 第二部分：平均律與現代和聲的支柱 本章緻力於解析將音樂帶入穩定統一時代的十二平均律體係，並詳細剖析構成現代和聲的各種音階和調式。 十二平均律的精確計算： 解釋十二平均律的數學原理，即如何通過精確的頻率劃分來保證所有音之間的等距關係，及其對鍵盤樂器設計和演奏的決定性影響。 調式與音階的深度解析： 大調與自然小調： 深入分析全音與半音的排列模式，探討其情感錶達的傾嚮性。 和聲小調與鏇律小調： 詳細說明為增強和聲功能和鏇律流暢性而引入的變音（如升七音、升六音），並對比它們在不同音樂語境中的應用。 五聲音階與布魯斯音階： 探討這些非西方傳統音階的結構特點，分析它們如何為爵士樂和流行音樂注入獨特的色彩和即興潛力。 全音音階與八度音階： 研究這些結構特殊的音階如何打破傳統的大小調框架，並在印象派音樂和現代實驗音樂中産生獨特的效果。 音階與和弦的對應關係： 詳述“音階即和弦之源”的原則。通過分析每個音級上構建的三和弦、七和弦，展示音階的內在邏輯如何導嚮功能和聲的進行。 第三部分：音階在不同音樂風格中的實踐應用 本部分將理論與實際作品相結閤，展示音階如何在特定的音樂流派中被塑造成型。 巴洛剋時期的音階運用： 以巴赫的對位作品為例，分析連續轉調（Modulation）中音階如何快速且邏輯嚴密地轉換，以及對位法對音階綫條的嚴格要求。 古典主義的清晰與平衡： 探討海頓和莫紮特作品中，主調與關係調之間的音階轉換如何服務於麯式結構（如奏鳴麯式）的清晰錶達。 浪漫主義的色彩擴展： 分析肖邦、李斯特等作麯傢如何利用更復雜的調式色彩（如弗裏吉亞調式、增強和弦）來錶達豐富的情感和異域風情，從而拓展瞭傳統大小調的邊界。 爵士樂的即興框架： 重點闡述“Chord-Scale Theory”的底層邏輯。講解演奏者如何根據瞬息萬變的和弦變化，實時選擇最閤適的音階進行鏇律建構和即興發揮，特彆是關於替代音（Alterations）在音階中的體現。 第四部分：對位與鏇律的綫條思維 本章將視角從垂直的和聲結構轉嚮水平的鏇律綫條，探討音階在構建連貫鏇律中的作用。 鏇律輪廓與音階的關聯： 分析優秀鏇律中音符選擇的規律性，探討如何利用音階的級進、跳進規律來塑造樂句的起伏和張力。 模法進行（Sequence）與音階推移： 闡述模法進行在不同音階背景下的實現方式，以及這如何創造齣既統一又具有推進力的音樂結構。 音階的內在邏輯與結構： 探討作麯傢如何通過對音階的拆解、重組（如分解和弦的琶音化），來生成復雜的、但聽起來自然流暢的音樂材料。 本書力求提供一種超越具體演奏工具限製的、對音階這一核心音樂要素的深刻理解，幫助讀者建立起堅實的音樂理論基礎，並能將其應用於更廣闊的音樂創作和分析實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最為看重的，而《鍵盤上的樂理知識》恰恰在這方麵做得非常齣色。我本身是一位業餘的鍵盤愛好者，一直希望能夠將所學的樂理知識運用到實際的演奏和即興創作中。李重光老師的書，就像為我量身打造的“工具箱”，裏麵裝滿瞭實用的技巧和方法。我尤其喜歡書中關於即興伴奏的講解，它並不是簡單地給齣一些固定的套路，而是從樂理的角度，深入剖析瞭即興伴奏的原理和方法。我按照書中的指導，嘗試著去進行一些簡單的即興伴奏，竟然發現自己能夠更加自如地應對不同的鏇律和風格瞭。而且，書中還包含瞭一些關於音樂改編和配器的內容，這些都是我一直以來都想學習但又無從下手的領域。通過閱讀這本書，我不僅掌握瞭更紮實的樂理基礎，更重要的是，我學會瞭如何將這些知識轉化為實際的音樂錶現力。現在，我在演奏的時候，感覺自己更加遊刃有餘，也能夠更好地理解和錶達音樂的情感。這本書真正讓我感受到瞭學習樂理的價值和樂趣，也為我的音樂之路打開瞭新的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭，我一直以來對音樂理論都有點畏懼，覺得它枯燥乏味，又充滿瞭各種晦澀難懂的術語。但是，李重光老師的《鍵盤上的樂理知識》徹底顛覆瞭我的認知！這本書就像一位耐心且技藝精湛的嚮導，帶領我一步步揭開瞭樂理的神秘麵紗。首先，它的語言風格非常親切，沒有那些生硬的學術腔調，讀起來就像和一位懂音樂的朋友在聊天。李老師善於用生活化的比喻和形象的描述來解釋那些抽象的概念，比如講到音程的時候，他會類比成我們日常生活中距離的遠近，講到和弦的時候，又會比作幾個音符“在一起”産生的化學反應。這種方式讓我一下子就覺得樂理離我好近，不再是高高在上的象牙塔知識。而且，書中大量的圖示和樂譜分析，更是直觀地幫助我理解。我尤其喜歡其中關於和聲進行的講解，它不僅僅是告訴我們“怎麼連”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼連”，那種前後音之間的邏輯關係，就像是在聽一個美妙的故事，讓我沉醉其中，完全忘記瞭時間。這本書真正做到瞭“寓教於樂”，讓我在不知不覺中就掌握瞭許多重要的樂理知識。如果你也像我一樣，曾經對樂理感到睏惑，又或者想更深入地理解音樂，那麼這本書絕對是你不容錯過的選擇。它不單單是一本書，更像是一把開啓音樂世界大門的鑰匙，讓我看到瞭一個前所未有的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對音樂創作抱有濃厚的興趣，但苦於沒有紮實的樂理基礎，很多想法都難以實現，感覺就像站在一座巨大的寶庫前，卻不知道如何打開它。李重光老師的《鍵盤上的樂理知識》就像一位技藝高超的“開鎖匠”，為我一一解開瞭音樂創作的密碼。書中關於鏇律寫作的講解，簡直是點亮瞭我創作的靈感。他不是簡單地給齣一些“公式”，而是深入剖析瞭優秀鏇律的構成要素，以及如何運用節奏、音高、動機等手段來塑造音樂的綫條和情感。我嘗試著按照書中的一些指導去創作，竟然驚喜地發現，我寫齣的鏇律比以前更有“味道”瞭。而且，書中對和聲配置的講解也讓我受益匪淺。我以前總是覺得和弦就是“搭積木”，隨便怎麼搭都可以，但讀瞭這本書之後，我纔明白，好的和聲是能夠烘托鏇律、錶達情感、推動音樂發展的。李老師通過大量的範例，讓我看到瞭不同和弦組閤所産生的不同效果，也教會瞭我如何根據自己的創作意圖來選擇最閤適的和弦。這本書不僅讓我學會瞭“寫”，更讓我學會瞭“思考”，讓我能夠更自覺、更有效地去進行音樂創作。現在，我感覺自己創作的門檻降低瞭許多，也更加自信瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿好奇心的初學者，我一直渴望能夠更深入地理解音樂。我嘗試過一些其他的樂理入門書籍，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼內容過於碎片化，很難讓我真正入門。然而，李重光老師的《鍵盤上的樂理知識》徹底改變瞭我的看法。這本書以一種極其友好的方式，將復雜的樂理知識變得淺顯易懂。我特彆喜歡書中對於基礎概念的講解，比如音程、音階、和弦等，作者總是能夠用最生動形象的比喻來解釋，讓我能夠迅速理解。而且，書中還穿插瞭大量的音樂案例分析，通過分析一些大傢耳熟能詳的經典樂麯，讓我能夠將理論知識與實際音樂相結閤，從而加深理解。我經常會一邊聽著書裏提到的樂麯，一邊對照著書本上的講解，感覺自己仿佛置身於一個音樂的課堂，而李老師就是我最優秀的老師。這本書的語言風格非常溫和，充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得學習樂理不再是一件枯燥乏味的事情，而是一種充滿樂趣的探索。我感覺自己的音樂鑒賞能力也得到瞭極大的提升，能夠聽齣更多的細節和情感。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的編排設計真的非常用心。從一開始的封麵到內頁的排版，都透露著一股清爽、專業的質感。我特彆欣賞作者在內容組織上的邏輯性，他並沒有一股腦地拋齣所有概念，而是循序漸進，層層遞進。比如，在講解基礎樂理時，他會先從最簡單的音階開始，然後逐步擴展到調式、和弦、轉調等等。每一個章節都像是為下一章打下瞭堅實的基礎，讓我感覺自己每讀完一頁，都在紮紮實實地進步。而且，書中穿插的練習題也非常有針對性，既能檢驗我是否理解瞭當下的內容，又能引導我去思考和應用。我還會拿齣筆來，在書上做筆記，畫圖，甚至寫下自己的感悟，感覺這本書已經成為瞭我學習樂理過程中最得力的助手。我曾經在網上找過一些免費的樂理資料，雖然也有一些不錯的，但總是覺得零散，不成體係。而《鍵盤上的樂理知識》則提供瞭一個完整的學習框架，讓我可以係統地、有條理地掌握樂理。我尤其喜歡其中關於音樂分析的部分，它不僅教我“是什麼”，更教會我“為什麼”，讓我能夠從更深層次去理解一首樂麯的結構和情感錶達。這本書讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度，也更加堅定瞭我要繼續深入學習的決心。