世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)

世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 硃莉·柯林斯 著,於佳 譯
圖書標籤:
  • 水彩
  • 花卉
  • 繪畫
  • 教程
  • 藝術
  • 繪畫技巧
  • 繪畫基礎
  • 藝術學習
  • 繪畫指導
  • 經典作品
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齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115441935
版次:2
商品編碼:12027339
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-12-01
用紙:膠版紙
頁數:126
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

這本給人以靈感的花卉繪製指導書,同時也是一個接近知名藝術傢硃莉·柯林斯的獨特機會,讀者可以藉此探索她創作那些驚人的美麗作品的方式和技巧。
硃莉介紹瞭她慣用的工具,以及她的混色方法和組閤技巧;並詳細講解瞭她把自己的想法付諸紙上的成功技巧(“step by step”式的案例、練習,以及精彩絕倫的作品集相結閤);zui後,還有對進階繪畫技法的介紹,如繪製抽象的和白色的花朵,以及在牛皮紙繪畫的方法等。

內容簡介

本書首先講解水彩繪畫常用工具,然後介紹基礎色,花卉、葉子、花柄的常用色,各個季節的常用色,常用混色方法,冷暖色,亮部和陰影等色彩基礎知識,接著講解如何構圖、如何畫好葉子和花柄、如何畫白色的花、如何畫花的細節,如何畫單枝花,如何畫花卉組閤。zui後綜閤前邊學過的知識,完成一幅完整的花卉作品。

作者簡介

硃莉·柯林斯於雷丁大學取得瞭美術專業的學士學位(the University of Reading)。她是教授美術技法的任課老師,同時也定期為《藝術傢雜誌(The Artist's magazine)》寫稿。她的作品曾在國際展覽上展齣,如倫敦植物藝術傢協會(the Society of Botanical Artists,London)。她住在英國薩裏郡法納姆(Farnham, Surrey)。

內頁插圖

目錄

目錄
前言 6
材料 11
繪畫器材 12
畫紙 14
畫筆 15
顔料 16
其他器材 17
牛皮紙 18
工作地點 20
色彩 22
基本色與單一色 24
莖葉的色彩 26
鞦的色彩 30
色彩的混閤 32
冷色與暖色 34
色調與光影 38
構圖 43
速寫與素描 44
尺寸與版式的選擇 46
基本筆畫練習 48
習作:一枝獨秀 50
習作:花團錦簇 52
花朵 54
選擇繪畫題材 56
習作:一排三色堇 58
莖與葉 63
莖葉結閤 64
習作:藜蘆 68
白色花朵 75
白色的顔色 77
習作:白色背景中的白色
花朵 78
習作:綠色對比下的白色 82
細節刻畫 86
花的細節 88
在牛皮紙上作畫 90
習作:在牛皮紙上作畫 92
牛皮紙畫廊 96
花朵印象 100
尋找靈感 102
習作:色彩探索 104
抽象的升華 114
畫廊 116
百摺不撓的試驗 122
畫作的裝裱 124
芳蹤何處尋 125
參考書目 126
緻謝 128
《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》圖書簡介 一、 序章:自然之美,筆尖綻放 花卉,自古以來便是藝術創作中永恒的主題。它們以多姿的形態、斑斕的色彩,觸動著人類最深沉的情感,喚醒著內心最細膩的感知。從古埃及壁畫中栩栩如生的蓮花,到文藝復興時期大師筆下靜謐的靜物,再到印象派畫傢捕捉到的光影斑駁的花園,花卉始終是藝術傢們靈感的源泉,也是他們錶達情感、展現技藝的絕佳載體。 水彩,作為一種輕盈、透明、富有錶現力的繪畫媒介,與花卉的生命力、細膩感和瞬間美有著天然的契閤。它如同晨露般晶瑩,又如晚霞般絢爛,能夠在畫布上營造齣無限的光影變化和色彩層次。學習用彩筆描繪花卉,不僅僅是模仿外形,更是對生命的熱愛、對自然的敬畏、對美的追求。 《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》正是這樣一本旨在引導讀者深入探索水彩花卉繪畫奧秘的教程。它並非簡單地羅列技法,而是試圖通過對經典作品的梳理、對大師理念的解讀,以及對現代技法的創新實踐,帶領您踏上一段充滿發現與驚喜的藝術之旅。本次修訂,我們力求在保留核心價值的基礎上,更新內容、優化結構,使其更貼閤當下學習者的需求,讓這份關於花卉與水彩的指南,更加精煉、實用且富有啓發。 二、 第一部分:靈感之源——觀察與感知 在拿起畫筆之前,我們首先需要成為一個敏銳的觀察者。花卉的美,藏匿於其每一個細節之中:花瓣的脈絡,葉片的紋理,莖稈的弧度,甚至是一滴露珠在花瓣上的反射,都蘊含著獨特的生命信息。 本部分將引導您如何超越錶麵的形態,深入感知花卉的內在生命力。我們將從以下幾個方麵展開: 解構自然之形: 學習如何係統地觀察花卉的結構。這包括花瓣的層疊方式、花蕊的排列、萼片的形態,以及它們之間如何相互支撐與呼應。我們將通過大量寫生實例,展示如何用簡潔的綫條捕捉到花卉的基本骨架,為後續的色彩錶現打下堅實基礎。 色彩的語言: 色彩是花卉最直觀的魅力所在。本部分將深入剖析花卉色彩的構成原理,包括固有色、光源色、環境色以及它們之間的相互影響。您將學會如何識彆和區分微妙的色彩變化,理解冷暖、明暗、純度等色彩要素在塑造花卉立體感和情感錶達中的作用。我們將藉鑒世界名畫中對色彩的運用,分析不同時期、不同風格畫傢如何處理花卉的色彩關係,從而拓展您的色彩視野。 光影的魔法: 光影是賦予物體生命和質感的重要元素。在水彩中,光綫的處理尤為關鍵。本部分將引導您觀察花卉在不同光照條件下的形態變化,理解高光、陰影、反光以及過渡色的重要性。您將學習如何通過水彩的透明性,模擬齣光綫穿透花瓣、在葉片上投下陰影的微妙效果,使畫麵更具空間感和真實感。 情感的鏈接: 繪畫不僅僅是模仿,更是情感的傳遞。我們將探討如何通過對花卉形態和色彩的解讀,捕捉其所蘊含的情感。是一朵含苞待放的羞澀?是一束盛開的熱烈?還是凋零中的寜靜?學習識彆並喚醒這些情感,並將其融入您的筆觸之中,是創作齣富有生命力的作品的關鍵。 三、 第二部分:技法之基——水彩的律動 水彩的魅力在於其流暢、透明、富有變化的特性。掌握基本的水彩技法,是錶現花卉細膩之美的必要條件。本部分將係統地介紹和演練水彩花卉繪畫的核心技法,讓您能夠遊刃有餘地駕馭這一媒介。 “乾濕”的藝術: “乾畫法”和“濕畫法”是水彩中最基本也最重要的兩種錶現方式。您將學習如何在紙麵控製水分,運用不同的筆觸,呈現齣細膩的細節和暈染的層次。我們將通過示範,展示如何結閤運用這兩種技法,例如用乾畫法勾勒花瓣邊緣,用濕畫法錶現花瓣內部的暈染過渡。 色彩的疊加與融閤: 水彩的透明性使得色彩的疊加與融閤能夠産生豐富多變的視覺效果。本部分將深入講解如何運用“濕層疊”和“乾層疊”技法,以及如何利用紙麵的乾燥程度控製色彩的滲化與交融,從而塑造齣花瓣的通透感、葉片的質感以及背景的層次感。 筆觸的語言: 不同的筆觸能夠傳達不同的情感和質感。您將學習如何運用不同型號的畫筆,通過長短、輕重、方嚮等變化,錶現花瓣的柔軟、葉片的挺拔、莖稈的蜿蜒。我們將分析經典水彩花卉作品中筆觸的運用,學習如何讓您的筆觸本身也“說話”。 塑造體積與質感: 通過對明暗、色彩冷暖、以及筆觸的巧妙運用,水彩同樣能夠塑造齣花卉的立體感和豐富的質感。本部分將重點講解如何通過色彩的漸變、邊緣的處理,以及局部細節的刻畫,讓花朵飽滿欲滴,葉片光澤鮮亮。 背景的烘托: 花卉的精彩錶現離不開背景的襯托。您將學習如何運用模糊、虛化、或是有意設計的背景,突齣主體花卉的形態和色彩,營造齣特定的氛圍。從簡潔的單色背景到富有空間感的環境描繪,您將掌握如何讓背景成為畫麵的有機組成部分。 四、 第三部分:大師之道——經典與創新 藝術的傳承與發展,離不開對經典的緻敬與創新。本部分將帶領您走進世界水彩花卉繪畫的殿堂,學習大師們的智慧與精髓,並在此基礎上,探索屬於您自己的創作之路。 經典之鑒: 我們將精選一係列具有代錶性的水彩花卉作品,從古典到現代,涵蓋不同風格和流派。通過對這些作品的深入分析,您將瞭解不同時期藝術傢們在構圖、色彩、技法上的獨到之處。我們將重點解讀如奧古斯特·雷諾阿、約翰·辛格·薩金特、莫蘭迪等大師筆下的花卉,分析他們如何用色彩與筆觸訴說花朵的故事。 構圖的智慧: 構圖是畫麵的骨骼。我們將學習如何運用黃金分割、對稱與不對稱、視覺焦點等構圖原則,使畫麵既有秩序感又充滿活力。從簡單的單朵花描繪,到繁復的花束組閤,您將掌握構圖的多種可能性,讓您的作品更具吸引力。 從模仿到創造: 學習大師的技法是為瞭更好地進行自我錶達。本部分將引導您如何從模仿經典中學習,逐步形成自己的風格。我們將鼓勵您嘗試不同的錶現手法,挑戰不同的花卉題材,並在實踐中不斷完善和提升。 現代視角下的花卉: 隨著時代的發展,人們對花卉的理解和錶達方式也在不斷變化。本部分將探討如何將現代的審美觀念和藝術理念融入水彩花卉的創作中,例如運用更加抽象的手法、大膽的色彩組閤,或是關注花卉在特定環境下的象徵意義。 五、 第四部分:實踐演練——從零開始的創作之旅 理論學習最終要落實到實踐。本部分將提供一係列循序漸進的實踐練習,幫助您將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 基礎練習: 從最基本的點、綫、麵練習開始,熟悉畫筆與顔料的配閤,掌握水分的控製。 單體花卉的深入描繪: 挑選常見的花卉,如玫瑰、鬱金香、嚮日葵等,進行精細的寫生與創作。逐步深入到對花瓣、葉片、細節的刻畫。 花束的組閤與錶現: 學習如何將不同的花卉、綠葉進行閤理的搭配,形成富有視覺衝擊力的花束。 場景與氛圍的營造: 嘗試在不同的場景中描繪花卉,如花園一角、室內靜物,或是自然風光中的點綴,學習營造畫麵的整體氛圍。 創意主題的探索: 鼓勵您根據自己的興趣和感受,進行更自由的創作,例如描繪不同情緒下的花卉,或是將花卉與抽象元素結閤。 六、 結語:筆耕不輟,美的永恒 《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》並非一次終點,而是一個起點。我們希望通過這本書,點燃您內心對藝術的熱情,為您提供一座堅實的橋梁,連接您與水彩花卉的無限可能。 繪畫是一場關於耐心、堅持與愛的修行。願您在每一次落筆中,都能感受到生命的律動,體驗到色彩的奇妙,最終用您的畫筆,在畫布上綻放齣獨一無二的,屬於您自己的,關於花卉的極緻之美。拿起您的畫筆,讓這個世界,因您的色彩而更加絢爛。

用戶評價

評分

作為一名資深的水彩愛好者,我一直在尋找一本能夠真正提升我水彩花卉錶現力的教程。《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,無疑是我的不二之選。它最大的亮點在於,它沒有簡單地羅列技法,而是從“理解”齣發,深入探討瞭水彩花卉的藝術本質。它不僅教會我如何去畫,更引導我去思考“為什麼畫”。書中對“觀察”的強調,讓我明白,真正的繪畫,始於對物象的深刻洞察。它細緻地講解瞭花卉的結構、形態、光影變化,以及色彩在不同光綫下的錶現,讓我能更準確地捕捉花卉的靈魂。我尤其贊賞它在“色彩運用”上的深度講解,它不僅僅是調色,更是對色彩情感、色彩邏輯的探討,如何通過色彩來營造氛圍,如何通過色彩來錶達情感,這些都給瞭我巨大的啓發。書中引用的世界級大師的經典作品,更是我學習的寶庫。它不僅僅是展示作品,更是對作品的深入剖析,讓我能夠近距離地學習大師們的構圖、筆觸、以及對色彩的理解。我最受觸動的是,它還講解瞭如何通過水彩的“透明感”和“層次感”來錶現花卉的生命力,這絕對是水彩花卉的靈魂所在。修訂版在紙張和印刷上也做瞭優化,圖片色彩飽滿,細節清晰,閱讀體驗極佳。這本書,讓我看到瞭水彩花卉錶現的無限可能,也讓我對自己的繪畫之路有瞭更清晰的規劃。

評分

說實話,我對很多教程類書籍都持保留態度,總覺得它們過於模式化,學完之後畫齣來的東西都差不多。但《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》真的給瞭我驚喜。它不僅僅是一本教你怎麼畫的“工具書”,更像是一次與大師的對話,一次對水彩花卉藝術的深度探索。它最大的特點在於,它沒有迴避水彩最核心的難題——色彩的運用和水分的控製。書中對於色彩的講解,不是簡單的色卡疊加,而是從色彩的冷暖、對比、和諧,以及如何運用色彩來塑造體積和空間感齣發。比如,它會詳細講解如何通過互補色來增加畫麵的張力,如何通過鄰近色來營造柔和的氛圍。而且,它還專門講解瞭如何利用水彩的“滲化”和“留白”來錶現花瓣的晶瑩剔透和輕盈飄逸,這絕對是水彩花卉的靈魂所在。書中還引用瞭大量不同風格的藝術傢作品,從古典寫實到印象派的寫意,每一種風格都有其獨特的錶現手法和哲學理念。這本書不是簡單地復製這些風格,而是引導你去理解這些風格背後的思考方式,以及如何將它們運用到自己的創作中。我個人非常喜歡它對於“情感錶達”的探討,怎麼讓一幅水彩花卉不僅僅是形似,更能傳達齣畫傢當時的心情和對花的感悟。修訂版在細節上做瞭很多優化,比如更方便翻閱的設計,以及更優質的印刷,讓閱讀和學習都更加愉悅。這本書讓我看到瞭水彩花卉無限的可能性。

評分

我一直對水彩花卉情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺少一種“神韻”,似乎總是停留在形似而缺少意境。《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,徹底改變瞭我的看法。它不是簡單地堆砌技法,而是從“觀察”齣發,引導我去理解花卉的生命力,去捕捉它們在不同光照下的微妙色彩變化,以及它們獨特的形態結構。書中對於色彩的講解,更是讓我耳目一新。它不僅僅是簡單的調色,而是從色彩的冷暖、對比、和諧,以及如何運用色彩來塑造體積和空間感齣發。例如,如何通過互補色來增加畫麵的張力,如何通過鄰近色來營造柔和的氛圍,這些都給瞭我非常大的啓發。我尤其喜歡它對於“水分控製”的精闢論述,這絕對是水彩畫的核心難點。書中給齣瞭各種具體場景下的水分運用技巧,讓我不再對“水”感到恐懼,而是能夠駕馭它,讓它為我的畫麵服務。同時,它還深入講解瞭如何錶現花瓣的“質感”,無論是絲絨般的柔滑,還是紙張般的輕薄,都能找到對應的錶現方法。書中引用的都是世界級大師的經典作品,並不僅僅是展示,更是對這些作品進行深入的解讀,分析其構圖、色彩、筆觸以及情感錶達,讓我能夠從宏觀到微觀地學習。修訂版在印刷和裝幀上也做得非常齣色,紙張的質感很好,色彩還原度高,閱讀體驗非常愉悅。這本書,絕對是我繪畫道路上不可或缺的夥伴。

評分

一直以來,我總是在繪畫的道路上磕磕絆絆,尤其是在水彩花卉的錶現上,總覺得難以達到自己心中的理想狀態。《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,如同一盞明燈,為我指明瞭方嚮。它不僅僅是一本技法手冊,更像是一位循循善誘的良師。它從最基礎的觀察開始,教你如何去“讀懂”一朵花,如何去理解它的形態、它的生命力。書中對於花卉結構、光影變化、色彩運用等方麵都有極其細緻的講解,讓我醍醐灌頂。我尤其喜歡它對於“水分控製”的精闢論述,這直接觸及到瞭水彩畫的核心難點。書中給齣瞭各種具體場景下的水分運用技巧,讓我不再對“水”感到恐懼,而是能夠駕馭它,讓它為我的畫麵服務。同時,它還深入講解瞭如何錶現花瓣的“質感”,無論是絲絨般的柔滑,還是紙張般的輕薄,都能找到對應的錶現方法。書中引用的都是世界級大師的經典作品,並不僅僅是展示,更是對這些作品進行深入的解讀,分析其構圖、色彩、筆觸以及情感錶達,讓我能夠從宏觀到微觀地學習。最讓我驚喜的是,它還涉及到瞭如何通過水彩畫來傳遞“情緒”和“意境”,這讓我明白,畫畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的抒發。修訂版在印刷和裝幀上也做得非常齣色,紙張的質感很好,色彩還原度高,閱讀體驗非常愉悅。這本書,絕對是我繪畫道路上不可或缺的夥伴。

評分

這本書《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》簡直是為我這樣的“水彩小白”量身定做的!之前我嘗試過很多教程,但總感覺抓不住重點,要麼就是講解得太深奧,要麼就是太簡單,學完之後還是不知道怎麼下手。這本教程就不一樣瞭,它從最最基礎的“認識水彩”開始,一步一步地引導我,讓我感覺非常安心。我尤其喜歡它講解“暈染”和“疊加”的技巧,以前我總是把水彩顔料弄得一團糟,現在看瞭這本書,纔知道原來暈染可以這麼有控製感,疊加可以這麼有層次感。它還專門講瞭如何錶現花瓣的“透明感”,這簡直是水彩花卉的精髓啊!以前我總覺得水彩畫齣來的花有點“死氣沉沉”的,看瞭這本書,我纔知道原來通過對水分和顔料的巧妙運用,花瓣可以像真的一樣晶瑩剔透。而且,書中還用瞭好多世界名畫的例子,不僅僅是放圖,還會詳細分析名畫裏的構圖、色彩和筆觸,讓我能夠從大師的作品中學習到很多東西,感覺就像是請瞭一位私人老師一樣。修訂版在紙張和印刷上也做得非常棒,圖片顔色還原度很高,看著就很舒服,學習起來也更有動力。這本書讓我覺得,原來畫水彩花卉並沒有那麼難,隻要找對方法,每個人都可以畫齣漂亮的花朵!

評分

拿到《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,我第一感覺就是“專業”。我嘗試過不少水彩教程,很多都停留在比較基礎的層麵,難以深入。這本書不同,它有一種“庖丁解牛”般的精準,將水彩花卉的錶現技法拆解得明明白白,又能夠將這些零散的技巧整閤成一個完整的體係。它對“觀察”的強調,不是一句空話,而是提供瞭非常具體的觀察方法和角度,比如如何去分析花瓣的轉摺,如何去捕捉光綫照射下的高光和陰影。我尤其喜歡它對於“色彩邏輯”的講解,它不僅僅是告訴你如何混閤顔色,而是教你如何理解顔色的冷暖關係、如何通過色彩的對比來突齣主題,以及如何運用色彩來塑造畫麵的層次感和空間感。書中還大量引用瞭大師級的作品,並且對這些作品進行瞭深入的剖析,讓我不僅看到瞭“怎麼畫”,更理解瞭“為什麼這麼畫”,這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,對我來說至關重要。我印象深刻的是,它還講解瞭如何通過筆觸的力度、水分的控製,來錶現花瓣的柔軟、嬌嫩,或是堅韌、挺拔。這種細緻入微的講解,讓我覺得每一筆的運用都有其道理。修訂版在紙張和印刷上也下瞭功夫,圖片色彩飽和,細節清晰,讓我在閱讀和學習的過程中,更能感受到畫作的魅力。這本書,讓我對水彩花卉的錶現有瞭更深刻的認識,也給瞭我前所未有的創作信心。

評分

初拿到這本《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》,我的第一感覺就是“厚重”——不僅是書本的物理厚度,更是內容上的紮實感。我一直對水彩花卉情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺乏生命力,或者說,總像是在“復印”花朵,而不是“創作”。這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就講復雜的技法,而是從“觀察”入手,強調瞭對花卉形態、結構、光影、色彩以及內在情感的深度理解。書中花瞭很大篇幅去講解如何“看見”一朵花,比如花瓣的走嚮、葉片的脈絡、花蕊的細微之處,甚至是花朵在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。這部分內容對我來說是全新的,我之前都是直接上手畫,根本沒意識到觀察有多麼重要。而且,它對於不同種類花卉(比如玫瑰、牡丹、百閤、鳶尾等)的特性分析非常到位,解釋瞭為什麼它們在錶現上會有不同的側重點。舉個例子,玫瑰的層疊花瓣和百閤的挺拔姿態,所需要的運筆和渲染方式完全不同,這本書都給齣瞭具體的指導。書中還穿插瞭很多大師的經典作品,並不僅僅是放圖片,而是結閤這些作品,講解技法是如何服務的於情感錶達和藝術創意的。讓我印象深刻的是,它還談到瞭如何通過筆觸的力度、水分的控製,來錶現花瓣的柔軟、嬌嫩,或是堅韌、挺拔。這種由內而外的講解方式,讓我感覺我不再是孤軍奮戰,而是有瞭非常棒的嚮導。這本書的修訂版,在細節上的打磨也看得齣來,排版更閤理,圖片更清晰,閱讀體驗也得到瞭極大的提升,感覺物超所值。

評分

這套《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》我真是太愛瞭!作為一名入瞭水彩坑三年的“老”新人,我嘗試過不少教程,但總感覺差點意思。要麼太理論化,看得雲裏霧裏,要麼就是步驟太簡單,根本學不到精髓。《世界繪畫經典教程》完全顛覆瞭我之前的認知。它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的水彩暈染、色彩混閤,到如何捕捉花卉的光影變化、紋理細節,再到不同花卉品種的特點分析和錶現技巧,一步步引導你深入。我尤其喜歡它講解“透明感”和“層次感”的部分,這兩種水彩的靈魂,在這本書裏被剖析得淋灕盡緻。很多教程隻是告訴你“要畫齣透明感”,但這本書會告訴你如何通過控製水分、顔料濃度,以及層層疊加的技法來達到這個效果,簡直是實操指南!而且,它引用的案例都是世界級大師的作品,不僅僅是展示,更重要的是對這些作品的深入解讀,比如梵高的嚮日葵為什麼那麼有力量,莫奈的睡蓮又是如何營造齣朦朧夢幻的意境。通過分析這些經典,我纔明白,原來畫好一朵花,不僅僅是形似,更是神韻的傳達。這本書的修訂版在紙張和印刷上也下瞭功夫,色彩還原度非常高,看著那些精美的畫作,本身就是一種視覺享受,也更能幫助我理解畫傢是如何運用色彩的。我每天都會翻閱,時不時會對照著書中的步驟,在我的畫本上嘗試,每次都有新的收獲。它讓我感覺,原來畫水彩花卉,真的可以這麼有深度,這麼有樂趣!

評分

我一直覺得畫水彩花卉是一件很考驗耐心和技巧的事情,特彆是要畫齣那種“活”的感覺,而不是死闆的“復製”。《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,簡直就是為我這樣的學習者量身定製的!它沒有上來就給你一堆難啃的理論,而是從最直觀的“觀察”開始,讓你學會如何真正地“看”花。它細緻地講解瞭花朵的結構,比如花瓣的層疊方式、花心的細節、莖葉的連接等等,這些都是之前我很容易忽略的。書中還特彆強調瞭光影對花卉形態的影響,以及如何通過色彩來錶現光綫的質感。我印象最深的是它關於“水分控製”的講解,簡直是我的福音!之前我總是“水太多瞭就暈開瞭,水太少瞭就乾巴巴的”,這本書給齣瞭非常具體的指導,比如什麼時候用濕畫法,什麼時候用乾畫法,如何通過水分來營造不同的效果,這都是我之前完全沒概念的。而且,它還特彆講解瞭如何去錶現不同花卉的“透明感”和“層次感”,比如玫瑰的層層疊疊,或者丁香的簇簇繁密,這本書都有很詳細的技法演示。書中引用的都是一些非常經典的畫作,並且對這些畫作做瞭深入的剖析,讓我不僅看到瞭“怎麼畫”,更理解瞭“為什麼這麼畫”。修訂版在紙張和印刷上也下瞭很大功夫,圖片色彩飽滿,細節清晰,看著賞心悅目,也更能幫助我學習。這本書讓我覺得,原來畫好水彩花卉,是可以有章可循的,而且充滿瞭樂趣!

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作為一名多年水彩愛好者,我一直渴望能夠畫齣具有生命力和靈魂的花卉作品。《世界繪畫經典教程——水彩花卉的極緻錶現(修訂版)》這本書,給瞭我前所未有的啓發。它沒有陳詞濫調的空泛理論,而是直擊水彩花卉創作的核心要點。我尤其贊賞它對於“觀察”的重視,它教會我如何去深入地理解花朵的結構、紋理、以及在光影下的微妙變化。書中對不同花卉的講解,不僅僅是形態上的描繪,更是對其內在精神的解讀。我印象深刻的是它對於“色彩運用”的獨到見解,它不僅僅是講解顔色的疊加,更是探討如何通過色彩的冷暖、對比、以及層次來塑造畫麵的空間感和立體感,甚至是如何用色彩來傳遞情感。書中大量的經典案例分析,讓我有機會近距離地“學習”大師們的筆觸和構圖,並從中領悟到他們創作的精髓。它並沒有簡單地復製技法,而是引導我去思考“為什麼”,讓我能夠融會貫通,形成自己的風格。書中對於“水分控製”的講解,更是我的救星,它給齣瞭非常具體的操作指導,讓我不再因為失手而沮喪,而是能夠更自信地運用水彩的特性。修訂版在紙張和印刷上也做瞭升級,圖片色彩飽滿,細節清晰,極大地提升瞭閱讀和學習的體驗。這本書,讓我看到瞭水彩花卉錶現的無限可能性,也讓我對接下來的創作充滿瞭期待。

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內容有點少 不過還是可以

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書挺好,好評!

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這本書漏發的,一般般沒有之前買的那本好,漏發瞭找客服售後麻煩死瞭,現在越來越覺得京東售後差的要死,哪怕他們京東官方的,跟淘寶完全比不瞭,不過送快遞的小哥還不錯

評分

非寫實風格 流動的色彩 非常美

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