具體描述
編輯推薦
“90後”國內新生代插畫師,教你拿筆就畫。跟著這本書開始繪畫之旅，從此繪畫變得有趣而簡單。
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容簡介
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位：繪畫愛好者
作者簡介
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
內頁插圖
用戶評價
我一直覺得自己畫恐龍最大的問題在於，畫齣來的東西總有一種“二維”的感覺，缺乏立體感和空間感。《繪畫技法——恐龍》這本書，用一種非常直觀且富有創意的方式，解決瞭我的這個睏擾。 書中關於“光影與體積的塑造”的講解，簡直是我的福音。作者並沒有僅僅停留在告訴你“這裏應該有陰影，那裏應該有高光”，而是深入剖析瞭光綫如何與恐龍的身體錶麵互動。他會講解，不同質感的皮膚，比如光滑的鱗片、粗糙的皮革、蓬鬆的羽毛，在光綫下會有怎樣的反射和吸收效果。 我尤其喜歡書中關於“如何運用不同方嚮的光綫來強調恐龍的形態”的分析。比如，從側麵打來的光綫，能夠清晰地勾勒齣恐龍的輪廓和肌肉的起伏；從正麵打來的光綫，則可能讓恐龍顯得更加“扁平”，這時就需要通過微妙的陰影來暗示其體積；而從下方打來的光綫，則能製造齣一種戲劇性的、具有壓迫感的效果。書中通過大量的對比圖，清晰地展示瞭同一種恐龍在不同光照下的視覺效果，讓我瞬間明白瞭光影對於塑造立體感的重要性。 我還記得書中有一章是關於“環境對恐龍形態的影響”的。它會講解，在茂密的叢林中，光綫往往是斑駁散射的，這會讓恐龍的陰影更加破碎，色彩也會更加柔和。而在開闊的草原上，陽光則更加強烈，陰影也會更加分明，恐龍的顔色也可能更加鮮艷。作者通過描繪恐龍與周圍環境的光影互動，巧妙地將恐龍融入到畫麵中，讓它們看起來更加真實可信。 通過這本書的學習，我開始嘗試著用更精細的筆觸去捕捉光影的變化，去感受恐龍身體的每一個轉摺和起伏。現在，我畫齣來的恐龍，不再是平麵的剪影，而是真正具有“重量感”和“空間感”的立體生物。
評分作為一名長期熱愛恐龍的愛好者，我接觸過不少關於恐龍繪畫的書籍，但《繪畫技法——恐龍》這本書，無疑是我見過最詳盡、最具有科學深度的一本。它不僅僅是教你如何“畫”，更是引導你“理解”恐龍。 這本書的“解剖學基礎”部分，是我認為最核心、最寶貴的內容。作者並沒有簡單地讓你照搬圖樣，而是從恐龍的骨骼結構開始，一層層地剝開，講解肌肉的走嚮、關節的連接方式，以及它們如何共同作用，構成恐龍強大的身體。 我印象特彆深刻的是，書中對“脊椎與尾巴的聯動”的講解。它詳細分析瞭不同恐龍的脊椎骨數量和形狀，以及尾巴在平衡、驅動甚至防禦中的作用。比如，像翼龍這樣需要靈活控製翅膀和尾巴來起飛和滑翔的生物，它們的脊椎結構就與陸地恐龍有著顯著的差異。作者用清晰的結構圖，一步步地展示瞭這些細節，讓我明白瞭為什麼有些恐龍看起來如此“協調”，而有些則顯得“笨拙”。 我還記得書中關於“四肢的結構與功能”的分析。它不僅僅是講解瞭腿骨和腕骨的形狀，更是探討瞭這些結構如何適應不同的運動方式，比如像禽龍那樣能夠用前肢支撐身體，或者像竊蛋龍那樣擁有靈活的“手”來抓取食物。作者會結閤化石證據，推測恐龍在運動過程中，肌肉是如何發力，關節是如何運動的，然後將這些科學的推測轉化為繪畫的語言。 通過這本書的學習，我感覺我不再是憑空想象恐龍的形態，而是建立在堅實的科學基礎之上。當我再拿起畫筆時，我腦海中會浮現齣恐龍的骨架、肌肉和關節，這樣畫齣來的恐龍，自然就更加準確、更加具有說服力。
評分我一直對古生物學有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些曾經在地球上留下赫赫聲名的恐龍。然而，在繪畫創作的過程中，我常常感到力不從心，總是畫不齣那種令人信服的、具有科學嚴謹性的恐龍形象。《繪畫技法——恐龍》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識和技能上的空白，它是一本將科學性與藝術性完美結閤的寶藏。 這本書最讓我贊賞的一點是，它不僅僅停留在錶麵的形態描繪，而是深入到恐龍的“生理結構”和“生態習性”的剖析。比如，書中對於不同恐龍的“消化係統”和“呼吸係統”的推測性描繪，就讓我大開眼界。它會講解，像腕龍這樣體型巨大的植食性恐龍，是如何通過龐大的消化道和胃石來處理大量的植物縴維的，而像霸王龍這樣的肉食性恐龍，它們的牙齒和下顎結構又如何適應撕咬和吞咽大型獵物。 我還記得書中有一章關於“恐龍的體溫調節”的討論，這部分內容對我啓發很大。作者根據最新的科學研究，推測瞭不同恐龍可能存在的“恒溫”或“變溫”特性，並講解瞭如何通過繪製恐龍皮膚的厚度、血管的分布，甚至在極端環境下的體錶顔色變化，來暗示它們的體溫調節機製。比如，一些小型恐龍可能需要通過快速的行動和蓬鬆的羽毛來保持體溫，而一些大型恐龍則可能通過巨大的體型和相對緩慢的代謝來散熱。 書中還對“恐龍的感官係統”進行瞭細緻的描繪。它會講解，像梁龍這樣的植食性恐龍，它們的大眼睛可能意味著更寬廣的視野來躲避天敵，而像迅猛龍這樣以速度見長的捕食者，它們發達的嗅覺和聽覺又如何幫助它們鎖定獵物。作者會用繪畫的語言，去詮釋這些科學的推測，比如通過描繪恐龍眼睛的形狀和位置，耳朵的結構，甚至鼻孔的大小，來展現它們獨特的感官世界。這讓我覺得，我畫齣來的恐龍，不再是簡單的“樣子貨”，而是具有生命邏輯的、活生生的生物。
評分我一直以為畫恐龍就是需要大量的色彩和光影技巧，所以當我看到《繪畫技法——恐龍》這本書裏，有相當一部分篇幅是專門講解恐龍的“毛發”和“羽毛”繪製時，我感到非常驚喜。我們都知道，近年來的古生物學研究錶明，很多恐龍，尤其是早期的小型恐龍，甚至是一些大型恐龍的幼崽，都可能覆蓋著羽毛。這本書就非常與時俱進地，詳細地介紹瞭如何錶現不同類型、不同質感的羽毛。 書中不僅僅是簡單地告訴你“畫羽毛要這樣”，而是深入淺齣地講解瞭羽毛的層次感、方嚮性、以及它們在不同光照下的變化。比如，書中會通過對比圖展示，如何用輕柔的筆觸描繪齣蓬鬆的絨毛，用細膩的綫條勾勒齣飛羽的紋理，以及如何通過筆觸的疊加和明暗的對比，來錶現羽毛的立體感和光澤。我特彆喜歡書中關於“動態羽毛”的講解，那部分教我如何根據恐龍的動作，繪製齣飄動、炸開或者順著身體流動的羽毛，讓恐龍的形象瞬間變得生動起來，充滿力量和速度感。 我還記得書中有一章是關於“模擬皮膚紋理”的，這讓我對恐龍的皮膚有瞭全新的認識。我之前總是習慣性地把恐龍畫成光溜溜或者隻有簡單的鱗片，但這本書裏展示瞭各種各樣的皮膚紋理，從粗糙的皮革質感到細密的顆粒感，再到一些罕見的褶皺和棘刺。作者通過不同的繪畫工具和技法，比如用乾擦法錶現粗糙的皮膚，用點畫法塑造細密的紋理，用颳刀或者硬橡皮製造高光和褶皺，讓我驚嘆於原來畫龍的皮膚也可以如此豐富多彩。這讓我開始重新思考，我在創作恐龍作品時，是否可以嘗試更多樣的皮膚錶現方式，而不是局限於單一的刻闆印象。
評分這本《繪畫技法——恐龍》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直以來都對恐龍充滿著無限的好奇和喜愛，小時候總是抱著那些模糊不清的恐龍模型，想象著它們巨大的身軀、鋒利的爪牙以及曾經統治地球的威嚴。然而，每當提起筆來想在紙上勾勒齣它們的形象時，總覺得力不從心，畫齣來的恐龍要麼顯得呆闆，要麼比例失調，完全沒有那種震撼人心的感覺。直到我偶然間發現瞭這本書，簡直就像找到瞭救星！ 這本書的內容編排得非常有條理，從最基礎的恐龍骨骼結構解析入手，這點我非常贊賞。很多教程上來就教你怎麼畫肌肉和鱗片，但如果連基本的骨架都沒有把握好，畫齣來的東西就會顯得“虛”，沒有生命力。書中對不同種類恐龍的骨骼結構都做瞭詳盡的分析，比如三角龍的頭盾是如何形成的，霸王龍的身體比例為何如此獨特，翼龍的翅膀結構又和鳥類有何不同。作者用非常清晰的綫條圖和示意圖，一步步地引導我們理解這些生物的“骨骼之美”。我花瞭好幾天時間，對照著書上的圖，用鉛筆在紙上反復練習繪製各種恐龍的骨架。剛開始會覺得有點枯燥，但慢慢地，我開始體會到，原來畫恐龍不僅僅是“畫”而已，更是“理解”恐龍。理解瞭骨骼，纔能更好地理解肌肉的走嚮，關節的活動範圍，以及最終形成的外形。這就像是建築師在建造房屋之前，首先要理解地基和承重牆一樣，是繪製復雜生物的基石。
評分我一直以來都在尋找一本真正能夠幫助我“掌握”恐龍繪畫技巧的書，而不是一本簡單的“臨摹指南”。《繪畫技法——恐龍》這本書，恰恰滿足瞭我這個願望。它沒有把我當成一個隻會跟著步驟畫的初學者，而是把我引嚮瞭“理解”恐龍的內在邏輯。 書中關於“恐龍的動態與姿態”的講解，是我覺得最受啓發的部分。很多繪畫教程往往停留在繪製靜態的恐龍，一旦要畫動態，就會顯得僵硬。這本書卻用大量的實例，分析瞭不同恐龍在行走、奔跑、捕食、嘶吼等各種動態下的身體重心轉移、關節角度變化以及肌肉的收縮與伸展。 我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“如何錶現恐龍的奔跑速度感”的解析。作者通過拆解霸王龍奔跑時的身體姿態，強調瞭前肢的收縮、後肢的蹬地、尾巴的平衡作用，以及如何通過背景的模糊化、地麵的拖影和身體的傾斜來強化速度的視覺衝擊力。我按照書中的講解，嘗試畫瞭一隻奔跑的迅猛龍，第一次感覺到，原來我可以畫齣那種“風馳電掣”的感覺，而不是僅僅畫齣一堆扭麯的綫條。 此外，書中還涉及瞭“恐龍的錶情與情感錶達”的探討，這點是我之前從未在恐龍繪畫教程中見過的。雖然恐龍沒有人類的麵部錶情，但通過眼睛的神態（比如眼神的銳利或迷茫）、嘴巴的張閤幅度、頭部的角度傾斜，甚至身體的姿態，都可以傳達齣它們的情緒。比如，一隻充滿敵意的三角龍，它會昂起頭，露齣攻擊的姿態；一隻幼年的恐龍，則可能眼神帶著一絲好奇和膽怯。這本書讓我意識到，即使是史前生物，也可以通過細膩的觀察和錶現，賦予它們“生命”和“情感”。
評分我之前一直對“恐龍的色彩”充滿瞭睏惑。我們看到的很多恐龍復原圖，顔色都非常鮮艷，但究竟哪種顔色纔最接近真實的恐龍呢？《繪畫技法——恐龍》這本書，在這方麵給瞭我非常棒的指導，它不僅僅是提供瞭一些“參考色彩”，更是講解瞭“色彩背後的科學原理”。 書中有一章專門探討瞭“恐龍的皮膚色素與保護色”。作者結閤古生物學研究，推測瞭不同恐龍可能存在的皮膚色素，比如黑色素、類鬍蘿蔔素等，以及這些色素如何影響恐龍的顔色。他會講解，為什麼有些恐龍可能擁有黑白相間的條紋來迷惑捕食者，而有些則可能擁有和周圍環境相似的保護色來隱藏自己。 我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“羽毛恐龍的色彩推測”的討論。根據對一些保存完好的化石羽毛的微觀結構分析，科學傢們推測齣瞭一些恐龍羽毛的真實顔色。這本書就將這些研究成果轉化為繪畫的建議，比如，它會建議如何繪製齣具有虹彩光澤的羽毛，或者如何錶現齣羽毛錶麵不同顔色區域的過渡。 此外，書中還探討瞭“光照對恐龍色彩的影響”。它會講解，在不同的大氣條件下，恐龍的顔色可能會呈現齣不同的視覺效果。比如，在陰天，色彩可能會顯得更加沉悶，而在陽光直射下，色彩則會更加鮮艷。作者會通過大量的實例，展示如何根據不同的光照條件，調整恐龍的色彩，讓畫麵更加真實可信。 通過這本書的學習，我不再盲目地猜測恐龍的顔色，而是能夠根據科學的推測和對光影的理解，來為我的恐龍作品賦予恰當的色彩。我開始嘗試著去創造一些具有“科學閤理性”的色彩組閤，讓我的恐龍形象更加生動，也更加令人信服。
評分我一直對恐龍的“眼睛”充滿瞭好奇，總覺得它們的眼睛是傳遞它們情感和生命力的關鍵。《繪畫技法——恐龍》這本書，在“恐龍的眼神與情感錶達”這個方麵，給予瞭我前所未有的啓發。 書中，作者不僅僅是簡單地告訴你恐龍的眼睛是什麼形狀，而是深入探討瞭“眼睛在恐龍生理和行為中的作用”，以及如何通過繪畫來“賦予”恐龍的眼神以生命。 我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“不同類型恐龍的瞳孔形狀與視覺範圍”的分析。它會講解，像一些夜行性恐龍，它們的瞳孔可能非常大，以適應弱光環境；而一些晝行性恐龍，它們的瞳孔則可能更適閤在強光下聚焦。作者會根據這些科學的推測，來設計齣不同瞳孔的形狀，比如圓形的、裂縫狀的，甚至是有著特殊花紋的。 更重要的是，書中還講解瞭“如何通過眼神來傳達恐龍的情緒”。即使恐龍沒有人類的麵部錶情，但通過眼神的“銳利度”、“焦點”、“光澤”甚至“微小的變化”，都可以傳達齣恐龍的“情緒”。比如，一隻捕食者，它的眼神會顯得非常銳利和專注，仿佛能夠穿透一切；而一隻受到驚嚇的恐龍，它的眼神可能會顯得慌亂和不安。作者會通過繪製齣眼神中的“高光”和“陰影”，來強調眼神的“深邃感”和“生命力”。 書中還提到瞭“恐龍眼球的‘濕潤度’和‘光澤度’”。它會講解，即使是史前生物，它們的眼球也應該是有濕潤感的，這樣纔能更好地聚焦和保護眼球。作者會通過細膩的筆觸和顔色的運用，來錶現齣眼球的“光澤”和“晶瑩剔透”的感覺。 通過這本書的學習，我感覺我畫齣來的恐龍，終於有瞭“靈魂”。我開始能夠用我的畫筆，去捕捉恐龍的“眼神”，去傳達它們的“情緒”，讓我的恐龍作品，不僅僅是形態的復刻，更是生命力的展現。
評分我之前一直以為，繪畫恐龍最重要的事情就是畫齣它們“凶猛”的樣子，所以總是專注於描繪尖牙利爪和肌肉綫條。《繪畫技法——恐龍》這本書，卻讓我看到瞭恐龍世界的另一麵——“溫情”與“細膩”。 書中有一章專門探討瞭“恐龍的育幼行為與社交關係”，這一點真的讓我眼前一亮。我之前很少會去想恐龍之間是怎麼交流，怎麼養育後代的。這本書裏，作者通過對比不同種類恐龍（比如有社會性行為的禽龍、會築巢的某些蜥腳類）的化石證據和科學推測，以及結閤現代鳥類的行為模式，來引導我們如何繪製齣恐龍傢庭的溫馨場景。 我印象特彆深刻的是，書中有一幅插畫，描繪瞭一隻成年腕龍溫柔地用長脖子去觸碰一隻正在吃草的幼龍，那種畫麵充滿瞭寜靜和愛意。作者在繪製這幅畫時，特彆強調瞭光綫的運用，溫暖的夕陽灑在恐龍的皮膚上，柔和的光綫讓整個畫麵充滿瞭生命力。他還講解瞭如何通過幼龍依偎在成年恐龍身旁的姿態，以及成年恐龍低垂的頭顱和舒緩的錶情，來傳達齣一種保護和關懷。 這本書還讓我思考瞭“恐龍的個體差異”。書中提到，即使是同一種恐龍，它們的外觀也可能存在差異，比如體型、顔色、皮膚紋理，甚至一些小的傷疤。作者通過一些“個性化”的恐龍繪製案例，教我們如何在繪製時，給恐龍注入“靈魂”，讓它們不再是韆篇一律的模型。比如，他會教我們如何在繪製一隻迅猛龍時，讓它身上的舊傷疤看起來真實可信，或者如何讓一隻年老的三角龍，在眼神中透露齣飽經風霜的滄桑感。這讓我覺得，原來畫恐龍，不僅僅是技術層麵的模仿，更是情感和創意的融入。
評分我一直以來都覺得，畫恐龍最睏難的一點在於，如何將它們龐大的身軀和復雜的紋理，在二維的紙麵上錶現齣來，讓觀眾能夠感受到它們的“重量感”和“質感”。《繪畫技法——恐龍》這本書，用一種非常獨特且極具啓發性的方式，解決瞭我的這個難題。 書中關於“紋理的層次感與細節錶現”的講解，讓我受益匪淺。作者並沒有僅僅教你如何畫齣鱗片和皮膚，而是深入探討瞭不同恐龍皮膚的“物理特性”，以及如何通過繪畫技法來模擬這些特性。 我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“如何錶現恐龍皮膚的‘粗糙度’和‘光滑度’”的解析。它會講解，用粗糙的筆觸和暗啞的色彩，能夠錶現齣類似皮革的質感；而用細膩的綫條和光滑的筆觸，則能勾勒齣光滑的鱗片。作者還會介紹一些特殊的繪畫技巧，比如用颳刀來製造皮膚的褶皺，用海綿來模擬粗糙的錶麵，或者用濕畫法來錶現齣皮膚的光澤。 書中還詳細講解瞭“恐龍羽毛和皮膜的質感錶現”。比如，對於羽毛，它會區分齣絨毛、飛羽等不同類型的羽毛，並講解如何通過筆觸的方嚮、疏密和力度，來模擬它們的蓬鬆感和垂墜感。對於翼龍的皮膜，它會強調如何通過繪製齣細密的血管紋理和半透明的效果，來錶現齣皮膜的韌性和彈性。 我還記得書中有一章是關於“恐龍身上的‘傷痕’與‘磨損’的描繪”。作者認為，這些細節能夠讓恐龍的形象更加真實，更有“故事感”。他會教我們如何通過繪製齣一些細小的劃痕、咬痕，或者因為年齡增長而産生的皮膚紋理變化，來為恐龍注入“生命力”。 通過這本書的學習，我感覺我畫齣來的恐龍，不再是“畫皮”，而是能夠觸及到它們“皮膚”的質感。我開始能夠用我的畫筆，去“觸摸”恐龍的身體，去感受它們皮膚的紋理，去體會它們所經曆過的歲月。
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評分不錯，不錯，看著不錯
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評分很棒很棒很棒很棒很棒很棒！不錯嘛，孩子非常非常非常非常喜歡！
評分不錯不錯不錯不錯不錯
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評分這款非常好，兒子很喜歡
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