繪畫技法——動物

繪畫技法——動物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

仲崇鑫 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 動物
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  • 藝術
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  • 素描
  • 色彩
  • 繪畫技巧
  • 繪畫入門
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齣版社: 新世界齣版社
ISBN:9787510461781
版次:1
商品編碼:12097867
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2017-06-01
用紙:輕型紙

具體描述

編輯推薦

  “90後”國內新生代插畫師,教你拿筆就畫。跟著這本書開始繪畫之旅,從此繪畫變得有趣而簡單。

  本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧,對初學者來說非常實用。


內容簡介

色筆鉛畫,是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩,可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例,更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣,從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事,快拿起畫筆,跟著本書一起畫色鉛筆畫吧,享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位:繪畫愛好者

作者簡介

  仲崇鑫,畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師,自幼喜愛繪畫,夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作,充滿想象力和創造力,經過多年的磨礪,具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式,擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

  畫畫這件事,絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦,有挫摺,有這樣或那樣的阻力,但因為有著對繪畫的熱情,她一直未夢想而堅持!


內頁插圖


《神形兼備:筆尖下的生命律動》 引言 我們常常被大自然的鬼斧神工所震撼,而動物,無疑是這鬼斧神工中最生動、最具生命力的篇章。它們矯健的身姿、靈動的眼神、細膩的毛發,無不吸引著我們去捕捉、去描繪。然而,要將這躍然紙上的生命力真實呈現,卻非易事。《神形兼備:筆尖下的生命律動》並非一本單純的繪畫技法手冊,它更是一場深入骨髓的觀察與理解之旅,一場關於如何用畫筆喚醒紙上生命的探索。本書旨在引導您超越簡單的形似,觸及動物內在的精神氣質,讓您的筆下之物,擁有呼吸、擁有溫度,甚至擁有靈魂。 第一章:洞察之眼——解碼動物的身體語言 在動筆之前,我們首先需要學會“看見”。動物的身體,是一部精妙絕倫的機械,每一個關節、每一塊肌肉都承載著其獨有的功能和美學。本章將帶領您深入剖析不同動物種類的身體構造。 骨骼與肌肉的奧秘:我們將從骨骼結構入手,理解支撐身體、形成姿態的基礎。進而探討主要肌肉群的起伏與作用,它們如何協同工作,賦予動物力量、速度與優雅。例如,貓科動物的脊椎彈性與犬科動物的腿部力量,在骨骼和肌肉層麵有何根本差異?我們將通過圖解和對比分析,讓您清晰地認識這些差異,從而在繪畫中準確地錶現齣不同動物的動態和力量感。 形態的邏輯:不同的動物,其身體形態是大自然選擇的必然結果,是適應環境、生存法則的縮影。我們將研究流綫型的鳥類身體如何減少空氣阻力,厚實的皮毛如何抵禦寒冷,以及不同比例的四肢如何適應奔跑、攀爬或遊泳。例如,馬匹的體態為何適閤長距離奔跑?大象的龐大身軀又如何支撐其行動?通過理解這些形態背後的邏輯,您可以更有目的地去捕捉和簡化形體,避免不必要的細節乾擾,抓住動物最核心的視覺特徵。 比例與透視的精準把握:動物的身體並非靜態的幾何體,而是在三維空間中運動的有機生命。本章將強調對動物身體比例的敏感度,並結閤透視原理,讓您理解在不同視角下,身體各部分如何發生變化。您將學會如何通過觀察身體的“軸綫”來確定姿態,如何通過理解身體的“體積感”來塑造形體,以及如何利用透視關係來展現動物的深度和空間感。無論是描繪仰視的雄鷹,還是俯瞰的獵豹,都能做到精準到位。 第二章:生動之魂——捕捉動物的神態與情感 形體是生命的骨架,而神態與情感,則是賦予這骨架靈魂的火花。動物並非木偶,它們擁有喜怒哀樂,擁有警覺與放鬆,擁有好奇與恐懼。本章將引導您用畫筆去觸碰它們內心世界,讓畫麵充滿生命力。 眼神的交流:眼睛是心靈的窗戶,對於動物而言更是如此。我們將深入研究不同動物眼睛的結構特點:瞳孔的大小與形狀、虹膜的紋理、眼球的突齣程度,以及眼瞼的細微變化。更重要的是,我們將探討眼神所傳遞的信息。一隻警惕的狼,其眼神一定與熟睡的貓咪截然不同。您將學會如何通過捕捉眼球的濕潤度、反光點的位置,以及眼周肌肉的微小牽動,來錶現動物的專注、恐懼、好奇、溫柔或凶狠。 錶情的語言:雖然動物不像人類那樣擁有豐富的麵部錶情,但它們通過鼻子、嘴巴、耳朵、甚至是鬃毛和羽毛的細微變化,來錶達情緒。我們將詳細解析這些“錶情”的含義。例如,狗狗搖尾巴代錶什麼?貓咪飛機耳又暗示著什麼?張開的嘴巴是喘息還是威脅?竪起的毛發是興奮還是恐懼?通過對這些細節的深入理解,您就能在畫麵中巧妙地傳達動物此刻的心情,讓觀者産生共鳴。 肢體語言的敘事:動物的姿態本身就是一種語言。一匹揚起前蹄的駿馬,傳遞的是力量與自由;一隻蜷縮身體的狐狸,可能是在躲避寒冷或保持警惕。本章將引導您觀察和理解動物在不同情境下的肢體語言。無論是奔跑、跳躍、行走、休息,還是捕獵、嬉戲、求偶,每一種姿態都蘊含著豐富的信息。您將學會如何通過捕捉動物身體的重心轉移、關節的角度、肌肉的綳緊或放鬆,來錶現其內在的動態和情感狀態,讓畫麵充滿故事性。 第三章:質感的對話——筆尖下的毛發、羽毛與鱗片 皮膚、毛發、羽毛、鱗片,構成瞭動物的“外衣”,它們不僅是保護層,更是美感的載體。如何用畫筆錶現這些豐富的質感,是提升繪畫真實感的關鍵。 毛發的韆變萬化:不同動物的毛發,其長度、粗細、捲麯度、光澤度都有著天壤之彆。我們將學習如何根據動物種類和部位,選擇閤適的筆觸和工具來錶現毛發。例如,如何用細緻的短筆觸來描繪貓咪柔軟的絨毛?如何用流暢的長筆觸來展現駿馬飄逸的鬃毛?我們還將探討毛發的光影變化,如何通過筆觸的方嚮和疏密來塑造毛發的蓬鬆感和層次感,以及如何利用留白和提亮來錶現毛發的反光。 羽毛的輕盈與結構:鳥類的羽毛,是大自然中最精巧的設計之一。本章將深入研究羽毛的層疊結構、不同類型羽毛(如飛羽、絨羽)的特性,以及它們如何隨著空氣流動而變化。您將學會如何用細膩的筆觸來錶現羽毛的紋理和光澤,如何通過筆觸的方嚮和疊加來模擬羽毛的層次感和立體感,以及如何捕捉羽毛在陽光下閃爍的微妙色彩。 鱗片的細膩與光澤:爬行動物和魚類的鱗片,展現齣一種獨特的硬朗與光滑。我們將學習如何錶現鱗片的規則排列、大小變化,以及它們錶麵的光澤和反射。您將掌握如何通過精細的筆觸和色彩過渡來刻畫鱗片的邊緣和紋理,如何通過對光綫角度的把握來錶現鱗片錶麵的高光和陰影,從而賦予畫麵一種冰涼、堅硬的觸感。 第四章:色彩的奏鳴——捕捉自然界的光影與色彩 色彩是動物世界的靈魂,光影是塑造體積和氛圍的魔法。本章將引導您用眼睛和畫筆去感知和運用色彩,讓您的動物畫作栩栩如生。 光綫的魔術:光是造型的根本。我們將研究不同光源(如陽光、月光、室內燈光)對動物身體的影響,以及如何通過明暗變化來塑造動物的體積感和立體感。您將學習如何捕捉高光、亮部、灰部、暗部和反光的微妙過渡,如何利用陰影來增強畫麵的空間感和氛圍感。例如,直射的陽光會産生強烈的高光和銳利的陰影,而散射的光則會帶來柔和的過渡。 色彩的和諧與對比:動物的色彩是大自然中最令人驚嘆的調色闆。我們將學習如何觀察和分析動物的固有色,以及環境色對動物色彩的影響。您將掌握如何運用色彩的冷暖、深淺、純度來錶現動物的質感和情緒。例如,如何用溫暖的色彩來錶現溫暖的毛發,如何用冷色調來營造夜晚的神秘感。我們還將探討色彩的對比運用,例如互補色的碰撞如何增強畫麵的視覺衝擊力,以及近似色的運用如何營造和諧統一的氛圍。 環境色的融入:動物並非獨立存在於畫布上,它們生活在特定的環境中,並受到環境色的影響。本章將強調如何將環境色巧妙地融入動物的色彩中,使其更加自然、和諧。例如,在綠色草地上奔跑的鹿,其身體的陰影部分會帶有綠色調;在夕陽下,動物的毛發會反射齣溫暖的橙紅色。通過對環境色的敏感捕捉,您的作品將更具真實感和整體感。 第五章:動態的詩篇——錶現動物的瞬間與節奏 生命的本質在於運動。本章將教會您如何捕捉動物最精彩的瞬間,如何通過筆觸和構圖來展現其動態的美感,讓您的畫作充滿生命的活力。 瞬間的捕捉:攝影的誕生,極大地拓展瞭我們觀察動物運動的可能性。本章將引導您學習如何從高速攝影、視頻片段中提取關鍵的運動幀,分析動物在運動過程中身體各部分的軌跡和姿態。您將學會如何選擇最具錶現力的瞬間,無論是起跳前的蓄勢待發,還是奔跑中的騰空瞬間,都能精準地抓住。 節奏的營造:運動本身就蘊含著節奏。我們將探討如何通過筆觸的方嚮、力度和疏密來錶現動物運動的節奏感。例如,流暢、連貫的筆觸可以錶現奔跑的連貫性;短促、有力的筆觸可以錶現跳躍的爆發力。同時,構圖中的綫條走嚮、重復元素以及留白的處理,都將有助於營造畫麵的運動節奏。 解剖學的應用:理解動物的運動,離不開對其解剖學的深入瞭解。本章將再次強調解剖學在錶現動態中的重要性。您將學會如何根據骨骼和肌肉的運動原理,來推斷和繪製動物在復雜運動中的身體形態,避免齣現不閤邏輯的姿勢。例如,在描繪跳躍的動作時,需要考慮其蹬地、收腹、騰空和落地等一係列動作的連貫性。 結語 《神形兼備:筆尖下的生命律動》並非終點,而是通往更廣闊藝術境界的起點。通過本書的學習,您將不僅僅掌握描繪動物的技巧,更將學會用一顆敏銳的觀察之心去感受生命,用一支充滿情感的畫筆去錶達生命。願您的筆下,永遠湧動著不息的生命律動,繪製齣屬於您自己的、獨一無二的動物世界。

用戶評價

評分

我一直對鳥類繪畫情有獨鍾,但總感覺畫麵上的鳥兒缺少瞭那種靈動飄逸的氣質,仿佛隻是被固定在紙上的標本。直到我翻開這本《繪畫技法——動物》,纔真正找到瞭突破口。書中對鳥類骨骼結構的講解,可以說是前所未有的細緻入微,它不光是列齣骨骼名稱,更是通過圖示和文字,清晰地展示瞭鳥類輕盈身體的形成機製,比如翅膀與身體的連接方式,以及不同種類鳥類因飛行方式不同而産生的骨骼差異。更讓我驚喜的是,作者花瞭大量篇幅講解如何錶現羽毛的質感和層次。我之前總是用一種非常平麵化的方式去畫羽毛,結果畫麵顯得生硬而單調。這本書卻教會我如何運用不同的筆觸、不同的水分和顔料濃度,去模擬羽毛蓬鬆、細膩、順滑,甚至是帶有一點油光的效果。尤其是在描寫鷹隼類猛禽的羽毛時,那種鋒利、堅韌的質感被錶現得淋灕盡緻,仿佛能感受到它們在空中展翅翱翔時的凜冽氣勢。關於鳥類色彩的運用,作者也提供瞭非常獨到的見解。它不拘泥於寫實,而是強調如何通過色彩的搭配來突齣鳥類本身的生命力,比如用暖色調的對比來錶現熱帶鳥類的鮮艷,用冷色調的過渡來渲染寒帶鳥類的神秘。我印象最深刻的是關於如何捕捉鳥類“動態”的章節,作者分析瞭鳥類在飛行、跳躍、捕食等不同瞬間的身體變化,並給齣瞭詳細的繪畫步驟,讓我能夠輕鬆地將那些轉瞬即逝的美麗定格在紙上。這本書讓我對鳥類繪畫産生瞭全新的認識,不僅僅是模仿,更是理解和再創造。

評分

我一直對昆蟲繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得畫麵上的昆蟲缺少瞭那種精巧和細膩的美感,尤其是一些翅膀的透明感和身體的復眼結構,更是難以錶現。《繪畫技法——動物》這本書,簡直是昆蟲愛好者的福音!書中關於昆蟲的章節,簡直是打開瞭我繪畫世界的新大門。作者在講解蝴蝶時,不僅僅是畫齣翅膀上漂亮的圖案,更是深入分析瞭蝴蝶翅膀的鱗片結構,以及它們在光綫下的摺射效果,如何用極其細微的筆觸和色彩變化,來模擬齣翅膀那種如夢似幻的透明感和光澤。我以前畫蝴蝶,總覺得翅膀硬邦邦的,沒有生命力。現在我明白瞭,如何通過輕盈的筆觸和巧妙的色彩搭配,來錶現翅膀的輕盈和飄逸。書中關於如何錶現昆蟲復眼的章節,更是讓我驚嘆不已。作者詳細講解瞭如何通過點、綫、麵的結閤,來模擬齣無數個小鏡片組成的復眼,讓昆蟲的眼睛看起來炯炯有神,充滿智慧。我以前畫昆蟲的眼睛,總是一片漆黑,沒有神采。現在我可以通過這本書,讓我的昆蟲“活”起來。此外,書中關於如何錶現昆蟲身體的硬殼質感,以及它們細微的觸角和腿部,都提供瞭非常詳細的指導。作者的講解方式非常清晰易懂,即使是繪畫初學者,也能夠輕鬆掌握。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更讓我對昆蟲的世界有瞭更深的認識和喜愛。

評分

作為一個在城市中成長起來的年輕人,我接觸野生動物的機會並不多,因此我對野生動物的繪畫一直停留在比較模糊的印象層麵。《繪畫技法——動物》這本書,為我提供瞭一個絕佳的窗口,讓我能夠近距離地觀察和理解這些奇妙的生靈。書中關於大型野生哺乳動物的章節,給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是講解如何描繪它們的外形,更是通過對動物生活習性、棲息環境的深入剖析,來指導我們如何捕捉它們的神態和氣質。例如,在描繪非洲草原上的獅子時,作者強調瞭如何通過它們眼神中的野性和威嚴,以及身體姿態中的力量感,來錶現齣“萬獸之王”的氣質。我以前畫獅子,總覺得像一隻傢貓放大瞭,缺乏那種原始的生命力。現在我明白瞭,如何通過觀察和理解,來賦予畫麵中的動物靈魂。書中關於如何錶現不同動物皮毛的質感,也給瞭我很多啓發。作者詳細講解瞭如何通過筆觸的疏密、色彩的冷暖以及光影的運用,來錶現齣不同動物皮毛的蓬鬆、光滑、甚至是粗糙的質感。比如,如何用柔和的筆觸錶現鹿的絨毛,如何用粗獷的筆觸錶現野豬的鬃毛。這些細節的處理,讓我的野生動物畫作立刻變得更加真實和生動。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對自然界的探索之旅,讓我更加敬畏生命。

評分

這本《繪畫技法——動物》真是讓我驚喜連連,我原本以為這隻是市麵上眾多動物繪畫教程中的一本,充其量會講解一些基礎的骨骼結構、毛發紋理的處理,但它卻遠遠超齣瞭我的預期。作者在開篇就花瞭大量篇幅去探討“觀察”的藝術,這讓我大開眼界。我過去畫動物,總是憑著腦海中模糊的印象,或者看著照片生搬硬套,結果總是不夠生動,缺乏生命力。這本書卻引導我去真正地“看”,去理解動物在不同光綫下的體塊變化,去捕捉它們在運動中的瞬息姿態,去感受不同物種獨特的身體語言。比如,它在講解貓科動物時,不僅僅是描繪齣貓的輪廓,而是深入分析瞭貓科動物那令人驚嘆的柔韌性和爆發力是如何通過骨骼和肌肉的協同作用來體現的,以及這種結構如何影響它們行走、跳躍、休憩時的姿態。作者還強調瞭色彩的運用,但不是簡單的調色闆展示,而是從自然界中提取靈感,分析不同動物皮毛、羽毛、鱗片在環境中的反射和吸收,如何用微妙的色彩變化來塑造體積感和真實感。其中關於犬科動物的章節,作者通過大量的實例,展示瞭如何用簡練的筆觸捕捉到狗狗不同的情緒,從搖尾巴的興奮,到低吼的警惕,再到蜷縮的安詳,每一個錶情都栩栩如生,仿佛能聽到它們真實的叫聲。這本書不僅僅是技術層麵的指導,更是一種繪畫理念的啓迪,它讓我明白,畫好動物,需要的不僅僅是技巧,更需要一顆充滿愛和觀察的心。我尤其喜歡其中關於如何錶現動物的“眼神”的章節,作者用一種近乎詩意的方式描述瞭不同動物眼神中蘊含的情感,以及如何通過瞳孔的形狀、高光的處理來賦予眼神生命。這一點對於我這種喜歡畫肖像的初學者來說,簡直是福音。

評分

這本《繪畫技法——動物》給我的感覺,就像是一位經驗豐富的導師,循循善誘地帶領我走進奇妙的動物世界。我之前嘗試過不少繪畫教程,但很多都流於錶麵,隻是教你畫個大概輪廓。這本書不同,它更注重“內在”的理解。例如,在講解大型哺乳動物時,作者並沒有一上來就讓我們畫皮毛,而是從動物的骨骼結構和肌肉走嚮入手,讓你明白為什麼它們會有那樣的體型和姿態。我以前畫大象,總覺得像個笨重的移動山丘,沒有靈魂。看瞭這本書,我纔明白,大象雖然體型龐大,但它們的肌肉綫條依然是有力量感和韻律感的,特彆是它們粗壯的腿部,是如何支撐起沉重的身體,以及它們鼻子那令人驚嘆的靈活性,是如何通過精妙的肌肉組織來實現的。作者還非常注重對動物“動態”的刻畫,他反復強調“動感”並非僅僅是肢體動作的疊加,而是身體內部能量的流動和釋放。在畫馬匹時,我尤其被書中關於如何錶現“奔馳”的章節所吸引,作者不僅僅講解瞭馬匹在奔跑時四肢的伸展和收縮,更分析瞭馬匹肌肉的舒張,身體的起伏,以及鬃毛和尾巴在風中飄動的動態,這些細節的組閤,纔真正讓畫麵充滿瞭速度感和生命力。這本書還特彆提到瞭不同動物皮膚的質感差異,比如牛的粗糙,鹿的細膩,以及爬行動物的鱗片,這些微小的差彆,正是構成真實感的關鍵。作者的講解方式也非常易懂,他會用一些生動的比喻,把復雜的解剖學知識變得有趣起來,讓我這個繪畫初學者也能夠輕鬆理解。

評分

作為一名對恐龍形態頗感興趣的業餘愛好者,我一直渴望能有一本書能真正地教我如何科學且藝術地描繪這些史前巨獸。《繪畫技法——動物》這本書,可以說完全滿足瞭我的期待,甚至超齣瞭我的想象。書中關於恐龍的章節,並不是簡單地描繪一些肌肉和皮膚,而是深入到瞭恐龍骨骼結構、肌肉附著點,甚至是推測的皮膚紋理。作者在講解霸王龍時,不僅僅是畫齣它那巨大的體型,更是分析瞭它強有力的下顎是如何形成的,它那相對短小的前肢的作用,以及它沉重的尾巴如何起到平衡的作用。這種基於科學的理解,讓我在繪畫時,仿佛能夠真正地“觸摸”到這些古老生物的形態。我尤其喜歡書中關於如何錶現不同恐龍皮膚質感的章節,比如,如何用粗糙的筆觸錶現角龍的厚皮,如何用細膩的筆觸錶現一些小型恐龍的羽毛。作者還提供瞭很多關於色彩搭配的建議,雖然我們無法確切知道恐龍的真實色彩,但作者根據當時的生態環境和恐龍的習性,給齣瞭一些非常具有說服力的推測,這讓我的恐龍畫作充滿瞭想象力和科學性。書中關於如何捕捉恐龍“動態”的講解,也給瞭我很大的啓發。我以前畫恐龍,總是一動不動,像雕塑一樣。現在我明白瞭,如何通過對它們身體結構的理解,來錶現它們奔跑、捕食、甚至相互嬉戲的場景,讓畫麵充滿生命力。這本書讓我覺得,繪畫不僅僅是技巧的運用,更是一種對生命的探索和理解。

評分

我之前一直認為,繪畫技法是枯燥乏味的,但《繪畫技法——動物》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它將繪畫技法與對動物的深刻理解巧妙地結閤在一起,讓整個學習過程變得充滿趣味和啓發。書中在講解不同動物的繪畫技巧時,總是會穿插一些關於動物習性、生活環境的有趣知識,這些知識不僅增加瞭我的繪畫靈感,更讓我對所畫的動物産生瞭濃厚的興趣。例如,在描繪長頸鹿時,作者不僅僅是教我們如何畫齣它們細長的脖子和斑紋,更是講解瞭長頸鹿獨特的進食方式,以及它們在廣闊草原上悠閑漫步的姿態,這讓我在繪畫時,仿佛能夠身臨其境,感受到長頸鹿那種寜靜而優雅的生命力。我以前畫長頸鹿,總覺得脖子太長,不協調。現在我明白瞭,如何通過對它們身體結構的理解,以及它們在環境中的動態,來閤理地錶現齣長頸鹿獨特的身體比例。書中關於如何用色彩來錶現不同季節的動物,也給瞭我很多啓發,比如,如何用暖色調來描繪鞦天裏毛發豐厚的狐狸,如何用冷色調來錶現鼕天裏在雪地中奔跑的狼。這些色彩的運用,不僅僅是技巧的展示,更是對動物生命力的贊美。這本書讓我覺得,繪畫是一場充滿驚喜的發現之旅。

評分

在我看來,《繪畫技法——動物》這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於“理解”和“連接”的藝術指南。作者並沒有急於教授技巧,而是首先引導讀者去“觀察”,去“感受”,去“理解”動物的身體語言和內在生命力。我一直對抽象派和錶現主義繪畫情有獨鍾,但我發現,即使是描繪寫實的動物,也需要注入情感和理解。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解不同動物時,不僅僅是分析它們的解剖結構,更是挖掘它們在不同情境下的情感錶達。比如,在描繪貓科動物時,作者不僅僅講瞭它們優雅的身姿,更是深入分析瞭它們眼神中流露齣的好奇、警惕、甚至是慵懶,這些細微的情感變化,正是賦予畫麵生命力的關鍵。我以前畫貓,總是覺得“形似”但“神不似”。現在我明白瞭,如何通過對動物情感的理解,來賦予畫麵更深的內涵。書中還提到瞭如何運用不同的筆觸和色彩來錶達動物的情緒,比如,用流暢的綫條來錶現柔順的毛發,用粗獷的筆觸來展現野性的力量。這種將情感融入繪畫的方式,讓我受益匪淺。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的展現,更是心靈的交流。

評分

我一直對海洋生物的繪畫感到睏惑,總覺得它們的形態韆奇百怪,難以把握,而且水下的光綫和色彩變化也極其復雜。這本書《繪畫技法——動物》簡直是為我量身定做的!書中關於海洋生物的部分,讓我大開眼界。作者不僅僅是展示如何畫齣魚類的鱗片和鰭,更是深入分析瞭不同海洋生物的生存環境和運動方式,是如何塑造瞭它們獨特的身體構造。比如,在講解鯊魚時,作者詳細分析瞭它們流綫型的身體,為什麼能夠高效地在水中遊動,以及它們銳利的牙齒和眼睛,是如何適應捕食的。更讓我驚喜的是,書中對於水下光影的處理,簡直是教科書級彆的。作者通過大量的實例,展示瞭不同深度的水域,光綫是如何穿透,如何摺射,以及色彩是如何變化。我以前畫水下的場景,總是感覺一片模糊,沒有層次感。現在我明白瞭,如何通過色彩的冷暖對比,以及光綫的明暗變化,來錶現水下世界的深度和空間感。書中關於如何錶現魚類鱗片的閃光和質感,也給瞭我很多啓發。我以前畫魚鱗,總是一片片地塗,顯得呆闆。現在我知道瞭,如何通過細微的筆觸和色彩的變化,來模擬鱗片在光綫下的反射,讓魚兒看起來更加栩栩如生。書中關於如何捕捉水母那種半透明的、飄渺的質感,也讓我驚嘆不已,作者的講解方式非常細緻,一步步地引導我理解如何用顔色和筆觸來錶現那種輕盈而夢幻的美感。

評分

我一直對水彩動物畫情有獨鍾,但總覺得畫麵上的動物色彩不夠豐富,質感不夠細膩。《繪畫技法——動物》這本書,簡直是為水彩愛好者量身打造的!書中關於色彩運用和水彩技法的講解,讓我耳目一新。作者不僅僅是教我們如何調色,更是深入分析瞭不同動物在自然光下的色彩變化,以及如何運用水彩特有的濕畫法、乾畫法等技巧,來錶現動物的皮毛、羽毛、鱗片的細膩質感。我以前畫水彩動物,總覺得顔色比較平淡,沒有層次感。現在我明白瞭,如何通過疊加顔色、控製水分,來營造齣水彩畫特有的透明感和豐富的色彩層次。書中關於如何錶現水彩動物的“光澤感”,也給瞭我很多啓發。作者詳細講解瞭如何通過留白、點染等技巧,來模擬齣動物皮毛在光綫下的反光,讓畫麵更加生動。我印象最深刻的是關於如何用濕畫法來錶現鳥類羽毛那種蓬鬆、輕盈的質感,以及如何用乾畫法來刻畫爬行動物鱗片的細膩和堅韌。這些技法的運用,讓我的水彩動物畫作立刻充滿瞭生命力。此外,書中還提供瞭很多關於構圖和意境的講解,讓我不僅僅是畫齣動物的形態,更能傳達齣動物與環境的和諧統一。

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書還是可以的

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不錯,不錯,看著不錯

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不錯

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到貨快,是正版|!!

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