“90後”國內新生代插畫師,教你拿筆就畫。跟著這本書開始繪畫之旅,從此繪畫變得有趣而簡單。
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧,對初學者來說非常實用。
色筆鉛畫,是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩,可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例,更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣,從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事,快拿起畫筆,跟著本書一起畫色鉛筆畫吧,享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位:繪畫愛好者
仲崇鑫,畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師,自幼喜愛繪畫,夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作,充滿想象力和創造力,經過多年的磨礪,具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式,擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事,絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦,有挫摺,有這樣或那樣的阻力,但因為有著對繪畫的熱情,她一直未夢想而堅持!
這本《繪畫技法——動物》真是讓我驚喜連連,我原本以為這隻是市麵上眾多動物繪畫教程中的一本,充其量會講解一些基礎的骨骼結構、毛發紋理的處理,但它卻遠遠超齣瞭我的預期。作者在開篇就花瞭大量篇幅去探討“觀察”的藝術,這讓我大開眼界。我過去畫動物,總是憑著腦海中模糊的印象,或者看著照片生搬硬套,結果總是不夠生動,缺乏生命力。這本書卻引導我去真正地“看”,去理解動物在不同光綫下的體塊變化,去捕捉它們在運動中的瞬息姿態,去感受不同物種獨特的身體語言。比如,它在講解貓科動物時,不僅僅是描繪齣貓的輪廓,而是深入分析瞭貓科動物那令人驚嘆的柔韌性和爆發力是如何通過骨骼和肌肉的協同作用來體現的,以及這種結構如何影響它們行走、跳躍、休憩時的姿態。作者還強調瞭色彩的運用,但不是簡單的調色闆展示,而是從自然界中提取靈感,分析不同動物皮毛、羽毛、鱗片在環境中的反射和吸收,如何用微妙的色彩變化來塑造體積感和真實感。其中關於犬科動物的章節,作者通過大量的實例,展示瞭如何用簡練的筆觸捕捉到狗狗不同的情緒,從搖尾巴的興奮,到低吼的警惕,再到蜷縮的安詳,每一個錶情都栩栩如生,仿佛能聽到它們真實的叫聲。這本書不僅僅是技術層麵的指導,更是一種繪畫理念的啓迪,它讓我明白,畫好動物,需要的不僅僅是技巧,更需要一顆充滿愛和觀察的心。我尤其喜歡其中關於如何錶現動物的“眼神”的章節,作者用一種近乎詩意的方式描述瞭不同動物眼神中蘊含的情感,以及如何通過瞳孔的形狀、高光的處理來賦予眼神生命。這一點對於我這種喜歡畫肖像的初學者來說,簡直是福音。
評分作為一名對恐龍形態頗感興趣的業餘愛好者,我一直渴望能有一本書能真正地教我如何科學且藝術地描繪這些史前巨獸。《繪畫技法——動物》這本書,可以說完全滿足瞭我的期待,甚至超齣瞭我的想象。書中關於恐龍的章節,並不是簡單地描繪一些肌肉和皮膚,而是深入到瞭恐龍骨骼結構、肌肉附著點,甚至是推測的皮膚紋理。作者在講解霸王龍時,不僅僅是畫齣它那巨大的體型,更是分析瞭它強有力的下顎是如何形成的,它那相對短小的前肢的作用,以及它沉重的尾巴如何起到平衡的作用。這種基於科學的理解,讓我在繪畫時,仿佛能夠真正地“觸摸”到這些古老生物的形態。我尤其喜歡書中關於如何錶現不同恐龍皮膚質感的章節,比如,如何用粗糙的筆觸錶現角龍的厚皮,如何用細膩的筆觸錶現一些小型恐龍的羽毛。作者還提供瞭很多關於色彩搭配的建議,雖然我們無法確切知道恐龍的真實色彩,但作者根據當時的生態環境和恐龍的習性,給齣瞭一些非常具有說服力的推測,這讓我的恐龍畫作充滿瞭想象力和科學性。書中關於如何捕捉恐龍“動態”的講解,也給瞭我很大的啓發。我以前畫恐龍,總是一動不動,像雕塑一樣。現在我明白瞭,如何通過對它們身體結構的理解,來錶現它們奔跑、捕食、甚至相互嬉戲的場景,讓畫麵充滿生命力。這本書讓我覺得,繪畫不僅僅是技巧的運用,更是一種對生命的探索和理解。
評分這本《繪畫技法——動物》給我的感覺,就像是一位經驗豐富的導師,循循善誘地帶領我走進奇妙的動物世界。我之前嘗試過不少繪畫教程,但很多都流於錶麵,隻是教你畫個大概輪廓。這本書不同,它更注重“內在”的理解。例如,在講解大型哺乳動物時,作者並沒有一上來就讓我們畫皮毛,而是從動物的骨骼結構和肌肉走嚮入手,讓你明白為什麼它們會有那樣的體型和姿態。我以前畫大象,總覺得像個笨重的移動山丘,沒有靈魂。看瞭這本書,我纔明白,大象雖然體型龐大,但它們的肌肉綫條依然是有力量感和韻律感的,特彆是它們粗壯的腿部,是如何支撐起沉重的身體,以及它們鼻子那令人驚嘆的靈活性,是如何通過精妙的肌肉組織來實現的。作者還非常注重對動物“動態”的刻畫,他反復強調“動感”並非僅僅是肢體動作的疊加,而是身體內部能量的流動和釋放。在畫馬匹時,我尤其被書中關於如何錶現“奔馳”的章節所吸引,作者不僅僅講解瞭馬匹在奔跑時四肢的伸展和收縮,更分析瞭馬匹肌肉的舒張,身體的起伏,以及鬃毛和尾巴在風中飄動的動態,這些細節的組閤,纔真正讓畫麵充滿瞭速度感和生命力。這本書還特彆提到瞭不同動物皮膚的質感差異,比如牛的粗糙,鹿的細膩,以及爬行動物的鱗片,這些微小的差彆,正是構成真實感的關鍵。作者的講解方式也非常易懂,他會用一些生動的比喻,把復雜的解剖學知識變得有趣起來,讓我這個繪畫初學者也能夠輕鬆理解。
評分我一直對水彩動物畫情有獨鍾,但總覺得畫麵上的動物色彩不夠豐富,質感不夠細膩。《繪畫技法——動物》這本書,簡直是為水彩愛好者量身打造的!書中關於色彩運用和水彩技法的講解,讓我耳目一新。作者不僅僅是教我們如何調色,更是深入分析瞭不同動物在自然光下的色彩變化,以及如何運用水彩特有的濕畫法、乾畫法等技巧,來錶現動物的皮毛、羽毛、鱗片的細膩質感。我以前畫水彩動物,總覺得顔色比較平淡,沒有層次感。現在我明白瞭,如何通過疊加顔色、控製水分,來營造齣水彩畫特有的透明感和豐富的色彩層次。書中關於如何錶現水彩動物的“光澤感”,也給瞭我很多啓發。作者詳細講解瞭如何通過留白、點染等技巧,來模擬齣動物皮毛在光綫下的反光,讓畫麵更加生動。我印象最深刻的是關於如何用濕畫法來錶現鳥類羽毛那種蓬鬆、輕盈的質感,以及如何用乾畫法來刻畫爬行動物鱗片的細膩和堅韌。這些技法的運用,讓我的水彩動物畫作立刻充滿瞭生命力。此外,書中還提供瞭很多關於構圖和意境的講解,讓我不僅僅是畫齣動物的形態,更能傳達齣動物與環境的和諧統一。
評分我一直對海洋生物的繪畫感到睏惑,總覺得它們的形態韆奇百怪,難以把握,而且水下的光綫和色彩變化也極其復雜。這本書《繪畫技法——動物》簡直是為我量身定做的!書中關於海洋生物的部分,讓我大開眼界。作者不僅僅是展示如何畫齣魚類的鱗片和鰭,更是深入分析瞭不同海洋生物的生存環境和運動方式,是如何塑造瞭它們獨特的身體構造。比如,在講解鯊魚時,作者詳細分析瞭它們流綫型的身體,為什麼能夠高效地在水中遊動,以及它們銳利的牙齒和眼睛,是如何適應捕食的。更讓我驚喜的是,書中對於水下光影的處理,簡直是教科書級彆的。作者通過大量的實例,展示瞭不同深度的水域,光綫是如何穿透,如何摺射,以及色彩是如何變化。我以前畫水下的場景,總是感覺一片模糊,沒有層次感。現在我明白瞭,如何通過色彩的冷暖對比,以及光綫的明暗變化,來錶現水下世界的深度和空間感。書中關於如何錶現魚類鱗片的閃光和質感,也給瞭我很多啓發。我以前畫魚鱗,總是一片片地塗,顯得呆闆。現在我知道瞭,如何通過細微的筆觸和色彩的變化,來模擬鱗片在光綫下的反射,讓魚兒看起來更加栩栩如生。書中關於如何捕捉水母那種半透明的、飄渺的質感,也讓我驚嘆不已,作者的講解方式非常細緻,一步步地引導我理解如何用顔色和筆觸來錶現那種輕盈而夢幻的美感。
評分在我看來,《繪畫技法——動物》這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於“理解”和“連接”的藝術指南。作者並沒有急於教授技巧,而是首先引導讀者去“觀察”,去“感受”,去“理解”動物的身體語言和內在生命力。我一直對抽象派和錶現主義繪畫情有獨鍾,但我發現,即使是描繪寫實的動物,也需要注入情感和理解。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解不同動物時,不僅僅是分析它們的解剖結構,更是挖掘它們在不同情境下的情感錶達。比如,在描繪貓科動物時,作者不僅僅講瞭它們優雅的身姿,更是深入分析瞭它們眼神中流露齣的好奇、警惕、甚至是慵懶,這些細微的情感變化,正是賦予畫麵生命力的關鍵。我以前畫貓,總是覺得“形似”但“神不似”。現在我明白瞭,如何通過對動物情感的理解,來賦予畫麵更深的內涵。書中還提到瞭如何運用不同的筆觸和色彩來錶達動物的情緒,比如,用流暢的綫條來錶現柔順的毛發,用粗獷的筆觸來展現野性的力量。這種將情感融入繪畫的方式,讓我受益匪淺。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的展現,更是心靈的交流。
評分我一直對昆蟲繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得畫麵上的昆蟲缺少瞭那種精巧和細膩的美感,尤其是一些翅膀的透明感和身體的復眼結構,更是難以錶現。《繪畫技法——動物》這本書,簡直是昆蟲愛好者的福音!書中關於昆蟲的章節,簡直是打開瞭我繪畫世界的新大門。作者在講解蝴蝶時,不僅僅是畫齣翅膀上漂亮的圖案,更是深入分析瞭蝴蝶翅膀的鱗片結構,以及它們在光綫下的摺射效果,如何用極其細微的筆觸和色彩變化,來模擬齣翅膀那種如夢似幻的透明感和光澤。我以前畫蝴蝶,總覺得翅膀硬邦邦的,沒有生命力。現在我明白瞭,如何通過輕盈的筆觸和巧妙的色彩搭配,來錶現翅膀的輕盈和飄逸。書中關於如何錶現昆蟲復眼的章節,更是讓我驚嘆不已。作者詳細講解瞭如何通過點、綫、麵的結閤,來模擬齣無數個小鏡片組成的復眼,讓昆蟲的眼睛看起來炯炯有神,充滿智慧。我以前畫昆蟲的眼睛,總是一片漆黑,沒有神采。現在我可以通過這本書,讓我的昆蟲“活”起來。此外,書中關於如何錶現昆蟲身體的硬殼質感,以及它們細微的觸角和腿部,都提供瞭非常詳細的指導。作者的講解方式非常清晰易懂,即使是繪畫初學者,也能夠輕鬆掌握。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更讓我對昆蟲的世界有瞭更深的認識和喜愛。
評分我之前一直認為,繪畫技法是枯燥乏味的,但《繪畫技法——動物》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它將繪畫技法與對動物的深刻理解巧妙地結閤在一起,讓整個學習過程變得充滿趣味和啓發。書中在講解不同動物的繪畫技巧時,總是會穿插一些關於動物習性、生活環境的有趣知識,這些知識不僅增加瞭我的繪畫靈感,更讓我對所畫的動物産生瞭濃厚的興趣。例如,在描繪長頸鹿時,作者不僅僅是教我們如何畫齣它們細長的脖子和斑紋,更是講解瞭長頸鹿獨特的進食方式,以及它們在廣闊草原上悠閑漫步的姿態,這讓我在繪畫時,仿佛能夠身臨其境,感受到長頸鹿那種寜靜而優雅的生命力。我以前畫長頸鹿,總覺得脖子太長,不協調。現在我明白瞭,如何通過對它們身體結構的理解,以及它們在環境中的動態,來閤理地錶現齣長頸鹿獨特的身體比例。書中關於如何用色彩來錶現不同季節的動物,也給瞭我很多啓發,比如,如何用暖色調來描繪鞦天裏毛發豐厚的狐狸,如何用冷色調來錶現鼕天裏在雪地中奔跑的狼。這些色彩的運用,不僅僅是技巧的展示,更是對動物生命力的贊美。這本書讓我覺得,繪畫是一場充滿驚喜的發現之旅。
評分作為一個在城市中成長起來的年輕人,我接觸野生動物的機會並不多,因此我對野生動物的繪畫一直停留在比較模糊的印象層麵。《繪畫技法——動物》這本書,為我提供瞭一個絕佳的窗口,讓我能夠近距離地觀察和理解這些奇妙的生靈。書中關於大型野生哺乳動物的章節,給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是講解如何描繪它們的外形,更是通過對動物生活習性、棲息環境的深入剖析,來指導我們如何捕捉它們的神態和氣質。例如,在描繪非洲草原上的獅子時,作者強調瞭如何通過它們眼神中的野性和威嚴,以及身體姿態中的力量感,來錶現齣“萬獸之王”的氣質。我以前畫獅子,總覺得像一隻傢貓放大瞭,缺乏那種原始的生命力。現在我明白瞭,如何通過觀察和理解,來賦予畫麵中的動物靈魂。書中關於如何錶現不同動物皮毛的質感,也給瞭我很多啓發。作者詳細講解瞭如何通過筆觸的疏密、色彩的冷暖以及光影的運用,來錶現齣不同動物皮毛的蓬鬆、光滑、甚至是粗糙的質感。比如,如何用柔和的筆觸錶現鹿的絨毛,如何用粗獷的筆觸錶現野豬的鬃毛。這些細節的處理,讓我的野生動物畫作立刻變得更加真實和生動。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對自然界的探索之旅,讓我更加敬畏生命。
評分我一直對鳥類繪畫情有獨鍾,但總感覺畫麵上的鳥兒缺少瞭那種靈動飄逸的氣質,仿佛隻是被固定在紙上的標本。直到我翻開這本《繪畫技法——動物》,纔真正找到瞭突破口。書中對鳥類骨骼結構的講解,可以說是前所未有的細緻入微,它不光是列齣骨骼名稱,更是通過圖示和文字,清晰地展示瞭鳥類輕盈身體的形成機製,比如翅膀與身體的連接方式,以及不同種類鳥類因飛行方式不同而産生的骨骼差異。更讓我驚喜的是,作者花瞭大量篇幅講解如何錶現羽毛的質感和層次。我之前總是用一種非常平麵化的方式去畫羽毛,結果畫麵顯得生硬而單調。這本書卻教會我如何運用不同的筆觸、不同的水分和顔料濃度,去模擬羽毛蓬鬆、細膩、順滑,甚至是帶有一點油光的效果。尤其是在描寫鷹隼類猛禽的羽毛時,那種鋒利、堅韌的質感被錶現得淋灕盡緻,仿佛能感受到它們在空中展翅翱翔時的凜冽氣勢。關於鳥類色彩的運用,作者也提供瞭非常獨到的見解。它不拘泥於寫實,而是強調如何通過色彩的搭配來突齣鳥類本身的生命力,比如用暖色調的對比來錶現熱帶鳥類的鮮艷,用冷色調的過渡來渲染寒帶鳥類的神秘。我印象最深刻的是關於如何捕捉鳥類“動態”的章節,作者分析瞭鳥類在飛行、跳躍、捕食等不同瞬間的身體變化,並給齣瞭詳細的繪畫步驟,讓我能夠輕鬆地將那些轉瞬即逝的美麗定格在紙上。這本書讓我對鳥類繪畫産生瞭全新的認識,不僅僅是模仿,更是理解和再創造。
評分好
評分還可以,沒有封麵圖那麼好,清楚。
評分不錯不錯不錯不錯不錯
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評分書還是可以的
評分好
評分不錯
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