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《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。
傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于1934年离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。
《世界美术名作二十讲》原稿在很长一段时间仅是作为资料保存着，直至1979年被人们从旧书堆里发现，1985年由三联书店委托吴甲丰先生加以核定、配图并首次出版。从此以后，又陆陆续续出现多个版本。
2017年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社推出小16开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些全新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。
本书的出版，感谢傅敏先生、庞壔女士、江奇勇先生的无私帮助！

内容简介

　　《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

作者简介

　　傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我国杰出的翻译家，教育家，作家，美术评论家。他翻译了大量法国名家的作品，如罗曼.罗兰的《约翰.克里斯朵夫》、《米开朗基罗传》，巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮.葛朗台》等，为我国的翻译史作出了巨大的贡献；他有着极强的艺术修养，并在绘画、音乐、文学等领域展现出尤为出色的感悟和鉴赏能力，由他翻译的法国学者丹纳的《艺术哲学》和编译的《世界美术名作二十讲》、《罗丹艺术论》，半个世纪后仍然在影响着无数艺术爱好者。

内页插图

目录

《世界美术名作二十讲》与傅雷先生

序

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

第二讲 多那太罗之雕塑

第三讲 波提切利之妩媚

第四讲 莱奥纳多.达.芬奇(上)

《瑶公特》与《最后之晚餐》

第五讲 莱奥纳多.达.芬奇(下)

人品与学问

第六讲 米开朗琪罗(上)

西斯廷礼拜堂

第七讲 米开朗琪罗(中)

圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

第八讲 米开朗琪罗(下)

教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

第九讲 拉斐尔(上)

一、《美丽的女园丁》 二、《西斯廷圣母》

第十讲 拉斐尔(中)

三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

第十一讲 拉斐尔(下)

四、毡幕图稿

第十二讲 贝尔尼尼

巴洛克艺术与圣彼得大教堂

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫

《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

第十四讲 伦勃朗之刻版画

第十五讲 鲁本斯

第十六讲 委拉斯开兹

西班牙王室画像

第十七讲 普桑

第十八讲 格勒兹与狄德罗

第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗

第二十讲 浪漫派风景画家

后记

精彩书摘

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。

简洁的手法，无猜的心情，

最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。

第二讲 多纳太罗之雕塑

一个伟大的天才，

承受了他前辈以及同时代的作家的影响之后，

驯服于学派及传统的教训之后，

更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代之后，

渐渐显出他个人的气禀。

第三讲 波提切利之妩媚

一切伟大的艺术家，

往往会予我们一组形象的联想。

波提切利的维纳斯，他的圣母与耶稣，

在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。

他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌。

第四讲 莱奥纳多.达.芬奇（上）

《瑶公特》与《最后之晚餐》

提及达.芬奇的名字，

一般人便会联想他的人物的“妩媚”，

有如波提切利一样。

然而达.芬奇的作品给予观众的印象，

尤其是一种“销魂”的魔力。

第五讲 莱奥纳多.达.芬奇（下）

人品与学问

上帝赋人以最美妙的天资，

而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一生。

这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏，

人家很觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。

第六讲 米开朗琪罗（上）

西斯廷礼拜堂

西斯廷礼拜堂之成为西斯廷礼拜堂，

只因为有了米开朗琪罗的天顶画及神龛后面的大壁画之故。

第七讲 米开朗琪罗（中）

圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

我们不能忘记米开朗琪罗除了雕刻家与画家之外，

还是一个抒情诗人。

在长久的痛苦生涯之后，

他把个人的烦闷、时代的黑暗具体地宣泄了。

第八讲 米开朗琪罗（下）

教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

米开朗琪罗用壮年来表现摩西，

因为青年是代表尚未成熟的年龄，

老年是衰颓的时期，

只有壮年才能为整个民族的领袖，

为上帝的意志做宣导使。

第九讲 拉斐尔（上）

一、《美丽女园丁》 二、《西斯廷圣母》

三十三岁的拉斐尔已经是在人类社会和哲学思想中成熟的画家，

他已感到一切天才作家的淡漠的哀愁。

也许这哀愁的时间在他的生涯中只有一次，

但又何妨？《西斯廷圣母》已经是艺术史上最动人的作品之一了。

第十讲 拉斐尔（中）

三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

拉斐尔的生涯中，

毫无足以令人臆想他能够孕育这么巨大的一个题材。

可是拉斐尔的功绩却在于把感应得来的外来思想，

给它一个形式，使它得以从抽象的理论成为具体的造型美。

第十一讲 拉斐尔（下）

四、《毡幕图稿》

历史画在拉斐尔的时代已经达到成功的顶点，

十六世纪以后的艺术家在这方面都受拉斐尔之赐。

第十二讲 贝尔尼尼

巴洛克艺术与圣彼得大教堂

“能装饰米开朗琪罗的穹隆与布拉曼特的大殿的艺术家不知何时方能诞生？”

“也许便是我！”

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫

《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

伦勃朗在绘画史所占的地位，

是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

造成伦勃朗的伟大的面目的，

是表现他的特殊心魄的一种特殊技术：光暗。

第十四讲 伦勃朗之刻版画

在一切时代最受欢迎的雕版艺术家中，

伦勃朗占据了第一位。

第十五讲 鲁本斯

鲁本斯在他的作品中，

有一种夸大的情调，

这夸大却又是某种雄辩的主要性格，

恰如某几个时代的某几个诗人，

在写作史诗与剧诗时一样采用夸大的手法想借以说服读者。

第十六讲 委拉斯开兹

西班牙王室画像

自从委拉斯开兹为君王画了第一幅肖像之后，

腓力四世就非常宠幸他，

说他永远不要别的画家了，

的确，他终生实践了这诺言。

第十七讲 普桑

普桑的艺术具有全部古典艺术的性格。

他之所以特别获得同时代人的爱好，

是因为他的作品永远含有一种高贵的思想之故。

第十八讲 格勒兹与狄德罗

看到《乡村新妇》之后，

狄德罗喊道：“啊！我终于看到了我们的朋友科勒兹的作品了……题材是美妙的，而看到这画时又感到一种温柔的情绪！”

第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗

雷诺兹与庚斯勃罗生活于同一时代，

生活于同一社会，交往同样的伦敦人士。

雷诺兹从事于历史画宗教画，

庚斯勃罗留下不少风景制作，

亦是两位奠定英国画派基业的大师。

第二十讲 浪漫派风景画家

历史风格是一种组合景色的艺术，

组合的标准是要选择自然界中最美、最伟大的景致以安插人物，

而这种人物的行动或是具有历史性质，

或是代表一种思想。

在这个场合中，风景必须能帮助人物，

使其行为更为动人，更能刺激观众的想象。

　　代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独

美术史论书，印装质量很好，慢慢看来。

全彩色的，喜欢你，需要美术的朋友应该，喜欢看

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《写给大家的西方美术史》一书用轻快的文字，为普通人打开了一扇通往西方艺术殿堂的门，书中插入的图片清晰、色彩艳丽就如同身临卢浮宫或者大都会博物馆直面作品一般，即使是对艺术鉴赏毫无基础的人也可以通过阅读此书，感受艺术之美带来的精神愉悦。

艺术类导读书籍，可以从一幅幅世界名画或雕塑中学习到知识，值得一读

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