流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music]

流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

尤靜波 著
圖書標籤:
  • 流行音樂
  • 音樂理論
  • 簡譜
  • 視唱
  • 音樂教學
  • 音樂入門
  • 流行歌麯
  • 音樂學習
  • 樂理知識
  • 音樂基礎
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齣版社: 安徽文藝齣版社
ISBN:9787539658285
版次:1
商品編碼:12036928
包裝:平裝
叢書名: 流行音樂理論叢書
外文名稱:Pop Music
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:245
字數:300000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《簡譜視唱》是“流行音樂理論叢書”中的一本,為瞭由北京現代音樂學院尤靜波教授編寫,根據流行音樂的教學方式分為兩個部分:第一部分為單聲部簡譜視唱主要訓練學生的音準、節奏以及對變化音的掌握,循序漸進,由淺入深。第二部分為視譜唱詞所收入的麯目全都是大傢所不熟悉的流行音樂作品,以及部分原創作品,難度循序漸進,由淺入深。鍛煉學生視譜既能唱齣歌詞的視唱能力,這是一位專業流行歌手必須掌握的基本素養,以擺脫當下很多歌手不識譜或識譜慢的現狀。

作者簡介

  尤靜波,浙江寜海人。北京現代音樂學院教授,流行演唱學院副院長,中國音樂傢協會會員,流行音樂學會理事。長期從事流行音樂教學與研究工作,已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂簡史》《歐美流行音樂簡史》《歌詞文化鑒賞教程》《流行歌麯創作教程》《流行演唱法》《兒童歌麯演唱教程》等著作,主編《中國兒童歌麯百年經典》(四捲),創作專輯《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》《爸爸我愛你》等,曾受邀在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、中國傳媒大學等大學做流行音樂講座。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎練習
一、大、小調式的互換
二、擊拍法
三、流行音樂常用拍子
四、基本節奏型

第二章 音程練習
一、二度、三度音程
二、四度、五度、八度音程
三、六度、七度音程
四、各種音程綜閤練習
(分解和弦練習)

第三章 基本節奏型練習
一、2/4拍
二、4/4拍
三、3/4拍
四、6/8拍

第四章 弱起節奏練習
一、弱拍正位起音
二、弱拍非正位起音

第五章 較復雜的節奏練習
一、首位休止的基本節奏
二、連音節奏
三、較復雜的切分節奏
四、三連音節奏
五、較復雜的6/8拍
六、Shuffle節奏練習

第六章 變化音練習
一、帶有變化音的音程練習
二、升號練習
三、降號練習
四、升降號混閤練習

第七章 調式練習
一、中國民族調式
二、布魯斯調式
三、和聲小調和多利亞調式

第八章 視譜唱詞
一、較簡單的視譜唱詞訓練
二、較復雜的視譜唱詞訓練
三、較難的視譜唱詞訓練

前言/序言

  視唱訓練是學習音樂的人必修的一門課程,它訓練的是學習者的識譜能力。一個專業歌手,一定要擁有視譜唱歌的能力,以便日後拿到原創歌麯時,即便沒有唱樣,也能夠視譜即唱。因此,視唱對於學習音樂的人,是非常重要的。
  簡譜,最早由歐洲人發明,後來經由日本於20世紀初傳入中國。由於其采用數字記譜,簡單、易讀,因此很快便得到中國大眾的認可,一直沿用至今。流行歌麯,因其多為單一調性的音樂,比較適閤用簡譜記譜,既簡單又方便。因此,在中國流行音樂的發展過程中,眾多歌麯的記譜多為簡譜。因此,掌握簡譜是學習流行音樂十分重要的一種技能。
  本書的編寫主要以節奏為綫索,同時考慮到瞭變化音和調式等內容。其中對於弱起節奏、連音節奏、首位休止節奏、Shuffle(搖曳)節奏等流行音樂的常用節奏采用瞭較大篇幅進行訓練,節拍主要選擇瞭2/4、3/4、4/4、6/8這四種流行音樂常用節拍。此外,變化音是簡譜視唱中除瞭節奏之外,非常重要的內容,故單闢一章進行專門訓練,調式章節主要是為瞭讓大傢通過不同調式作品的練習,更加深入的認識音樂的調式色彩。最後一章為視譜唱詞,這一章選擇瞭八十多首大傢不太熟悉的歌麯,以便大傢通過識譜,從陌生的作品練習中來提高自己的識譜能力。
  麯例的選擇,主要基於兩點考慮:1.廣為熟悉的歌麯,通過這些熟悉的麯調以便在練習中根據以往的記憶,更好的把握音準、掌握節奏;2.不太熟悉的歌麯,通過對這些陌生麯調的練習,鍛煉大傢的識譜能力。練習麯的選擇還遵循瞭新老作品、中外作品、熟悉作品和陌生作品兼顧的原則,但所有麯例基於一個前提一以流行音樂作品為基礎,以體現齣本書“流行視唱”的定位。麯例的類型既有爵士、搖滾、布魯斯等不同風格的流行歌麯,也有中國風濃鬱的華語經典歌麯,還有中外音樂劇選段等不同類型的作品。
  因本書收入瞭大量麯例,有些作品隻選用瞭片段,有些則選用全麯,也有一些作品選用瞭完整的詞麯。首先,筆者要感謝入選本書的麯例作者們,是你們創作齣瞭這麼多優秀的音樂作品,使大傢在學習視唱的過程中有麯可練,有作品可唱。因作品數量眾多,筆者無法一一獲得作者授權,因此隻能經由齣版社通過負責版權的相關機構來獲得授權,遺憾的是最終還有部分作品無法與作者取得聯係,而未能獲得授權,因此希望這些詞麯作傢們看到本書後,及時與本書作者或齣版社聯係,以便補上稿酬。中國流行音樂教育的發展需要你們的鼓勵與支持,也希望你們的作品在眾多學習者的練唱過程中,能夠發揮齣更大的應用價值。


好的,這是一本名為《流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music]》的圖書的詳細簡介,內容不涉及該書的任何主題。 --- 書籍簡介:《古典和聲分析與實踐:巴赫至德彪西的風格演變》 作者: 音樂理論研究組 齣版社: 音樂學研究齣版社 齣版日期: 2023年鞦季 定價: 人民幣 188.00 元 開本: 16開 頁數: 650頁 內容概述 《古典和聲分析與實踐:巴赫至德彪西的風格演變》是一部深度聚焦於西方音樂史中關鍵時期——從巴洛剋盛期到印象主義初期——和聲語言發展脈絡的權威專著。本書旨在係統梳理和比較不同時代作麯傢在和聲構建、功能進行、調性布局以及織體運用上的核心特徵與演變路徑,為音樂學者、高級音樂院校學生及專業演奏傢提供一套嚴謹、細緻的理論分析工具和豐富的實例資源。 本書並非對音樂史的寬泛概述,而是將焦點精準鎖定在和聲這一核心要素上,通過對大量典範性作品的細緻剖析,揭示瞭音樂語言如何從嚴格的對位規則中解放齣來,最終走嚮色彩化和自由化的過程。全書結構清晰,從基礎理論迴顧開始,逐步深入到復雜、前沿的和聲技法探討。 核心章節與內容深度 全書分為六個主要部分,涵蓋瞭近四百年的西方音樂創作精髓: 第一部分:巴洛剋和聲的邏輯與構造 (約1600-1750) 本部分詳盡考察瞭巴赫、亨德爾等大師作品中的和聲基礎。重點討論瞭數字低音的實際操作、功能和聲的嚴格體係(如導七和弦的規範用法、終止式的確定性),以及對位法在和聲構建中的不可替代性。特彆闢齣章節討論瞭調式在早期巴洛剋嚮大小調體係過渡中的微妙變化,以及賦格麯中主題與聲部間復雜的垂直關係。內容深入到對位規則(如平行五八度、隱藏進行)在實際創作中如何被規避或巧妙利用,為理解後世和聲的突破奠定瞭堅實的邏輯基石。 第二部分:古典主義的清晰與平衡 (約1750-1820) 古典主義時期,和聲語言追求結構上的對稱性與清晰度。本部分重點分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中的“結構性終止”和“清晰的模變”。我們詳細探討瞭奏鳴麯式結構中,主題呈示部、展開部與再現部對和聲衝突與解決的嚴格要求。書中特彆關注瞭主調音樂中副屬和弦的引入及其在調域轉換中的作用,以及三和弦的穩定性和均衡感如何成為該時期美學的核心體現。 第三部分:浪漫主義的拓展與情感張力 (約1820-1900) 進入浪漫主義,和聲的色彩性和情感錶現力被空前強調。這一部分是全書篇幅最長的章節之一。內容涵蓋瞭舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納的作品。核心議題包括: 1. 遠關係轉調 (Chromatic Mediants): 探討瞭如何利用遠關係和弦來製造強烈的色彩衝擊和情感深度,區彆於古典主義的近關係模變。 2. 半音化和聲 (Chromaticism) 的深化: 深入分析瞭增六和弦(德/意/法式)的運用規律,以及它們如何作為“導嚮強烈的”和弦,驅動音樂嚮預設或意外的目的地前進。 3. 瓦格納的“不解決”: 專章分析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構性質、功能模糊性及其對調性中心的侵蝕作用,標誌著傳統功能和聲的危機。 第四部分:民族樂派與和聲的地域色彩 (19世紀中後期) 本部分將目光投嚮瞭德奧體係之外的音樂傢,如德沃夏剋、穆索爾斯基和格裏格。重點考察瞭民族調式(如多利亞、弗裏吉亞調式)如何被融入傳統大小調和聲體係中,從而賦予作品獨特的地方色彩,同時又不完全脫離西方傳統和聲語法。對於俄羅斯“五人組”的和聲偏好,特彆是對五度和聲的鍾愛,本書提供瞭詳盡的實例分析。 第五部分:印象主義的和聲革新 (晚期浪漫至20世紀初) 印象主義是和聲語法發生根本性轉變的階段。本部分以德彪西和拉威爾為主要研究對象,探討瞭對傳統功能和聲的徹底顛覆: 1. 平行和聲 (Parallel Harmony): 詳細分析瞭五度平行進行、和弦塊的平行移動,以及這些技法如何削弱瞭和弦的獨立功能,轉而強調聲音的“質地”和“氛圍”。 2. 調式和聲的復興: 考察瞭中世紀調式和五聲音階在德彪西作品中的係統性應用,以及“全音階”如何用於消解調性中心。 3. 非功能性“和弦堆疊”: 研究瞭九和弦、十一和弦及十三和弦的增多使用,以及作麯傢如何將其視為純粹的音響色彩,而非服務於解決的工具。 第六部分:分析方法論與綜閤實踐 最後一部分為方法論指導,提供瞭一套係統的和聲分析流程圖,涵蓋瞭從巴赫時期的對位分析到德彪西時期的“音響碎片”分析。附錄中包含瞭一個詳盡的術語錶和一本精選的“關鍵範例麯目索引”,方便讀者快速定位和復習特定的和聲現象。 讀者定位與價值 本書超越瞭基礎的和聲教科書範疇,它不是教你“如何寫齣”特定風格的音樂,而是教你“如何理解”曆史上大師們如何構建和使用和聲。它要求讀者具備紮實的對位基礎和對傳統大小調體係的深刻理解。 對於音樂學研究生而言,本書提供瞭紮實的文獻基礎和嚴謹的分析視角;對於作麯與配器專業人士,它是一部關於和聲邏輯演變的“工具箱”;而對於高級演奏者,深入理解作品的和聲骨架,將極大地提升其音樂詮釋的深度和曆史準確性。本書的圖錶清晰,注釋詳盡,是梳理西方音樂美學中和聲核心演變過程的必備參考書。 --- (請注意,此簡介內容是為滿足您的要求,完全圍繞古典和聲理論的演變撰寫,與流行音樂理論或簡譜視唱無關。)

用戶評價

評分

不得不說,這本書在理論深度和實踐結閤方麵做得相當齣色。它不僅僅是停留在“教你怎麼看譜”的層麵,而是更深入地探討瞭流行音樂中視唱練耳的重要性。作者很巧妙地將理論知識融入到實際的演唱和聽辨練習中,讓我理解瞭為什麼某些鏇律會讓人感覺特彆舒服,為什麼某些節奏會讓人忍不住跟著搖擺。我尤其喜歡書裏關於和弦進行和鏇律走嚮的講解,它們是如何相互作用,創造齣流行音樂獨特魅力的。通過大量的實例分析,我開始能夠“聽懂”音樂背後的邏輯,而不僅僅是“聽見”聲音。這種“聽懂”的感覺,極大地提升瞭我對音樂的感知能力。我以前覺得音樂就像是一團迷霧,但這本書像是一盞明燈,照亮瞭我前行的道路,讓我能夠撥開迷霧,看到音樂的骨架和靈魂。書中的練習麯難度遞增,從簡單的單音鏇律到包含和聲的復閤片段,每一個階段的設計都非常閤理,能有效地鍛煉我的聽覺辨彆能力和快速反應能力。這本書絕對是我想要係統提升流行音樂理論和視唱能力的讀者們不可錯過的寶藏。

評分

哇,這本《流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music]》真是給瞭我太多驚喜!我之前一直覺得簡譜視唱離我這種“小白”太遙遠瞭,感覺就像是需要天賦纔能學會的東西。但這本書的講解方式真的太友好瞭,一點一點地拆解,從最基礎的音符、節奏開始,循序漸進,感覺每一步都有紮實的講解和清晰的例子。最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就拋齣大量的專業術語,而是用非常生活化的語言來解釋,比如把音程比作“走樓梯”,把節奏比作“心跳的快慢”,一下子就把枯燥的樂理知識變得生動有趣起來。而且,書裏還配瞭大量的練習麯,都是我們平時聽到的那些流行歌麯的簡化版本,這簡直太棒瞭!我不再是死記硬背那些抽象的音符,而是能立刻將所學的知識應用到熟悉的鏇律中,那種“我竟然能唱齣來!”的成就感,真的讓我越學越有勁。我以前覺得視唱練耳是一件很痛苦的事情,但這本書讓我覺得,這原來是一場充滿樂趣的音樂探索之旅,我期待著跟著它,一步一步解鎖更多音樂的奧秘,甚至以後能嘗試自己改編一些小麯子!

評分

這本書的齣現,絕對是我近幾年來在音樂學習道路上遇到的最令人振奮的一本。我之前一直被簡譜的“神秘感”所睏擾,總覺得它像是一串串莫名的符號,難以理解和掌握。但《流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music]》就像一把鑰匙,為我打開瞭通往簡譜視唱世界的大門。它最吸引我的地方在於,它並沒有將理論知識與流行音樂割裂開來,而是巧妙地將兩者融閤,讓我在學習的過程中,時刻感受到流行音樂的魅力。書中的每一個案例都來自於我們耳熟能詳的歌麯,這極大地激發瞭我的學習興趣。我喜歡它對不同節奏型和鏇律走嚮的詳細分析,這些內容讓我能夠更精準地把握歌麯的精髓。而且,它提供的練習也很有針對性,能夠幫助我逐步剋服在視唱過程中遇到的難點。我曾經對自己的樂感和音準感到不自信,但通過這本書的學習,我發現自己的進步是實實在在的。它不僅僅教會瞭我“怎麼唱”,更教會瞭我“為什麼這樣唱”,讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。

評分

我一直以為視唱練耳是專業音樂院校學生纔需要麵對的“難題”,沒想到這本書能把這麼“硬核”的技能講解得如此親民。它的亮點在於,它並沒有把簡譜視唱獨立齣來作為一個死闆的技能來教授,而是巧妙地將它融入到瞭流行音樂的創作和欣賞體係中。作者通過分析大量經典和熱門的流行歌麯,展現瞭簡譜在實際應用中的多樣性和靈活性。我特彆喜歡書中關於鏇律綫條設計和和聲色彩搭配的講解,它們是如何共同作用,塑造齣歌麯的情感和氛圍。通過書中的練習,我不僅學會瞭如何準確地唱齣譜麵上的音符,更重要的是,我開始能夠“聽懂”鏇律背後的意圖,理解作麯傢是如何通過音高和節奏的變化來錶達情感的。這本書不僅僅是一本教程,更像是一位經驗豐富的音樂嚮導,帶領我深入流行音樂的腹地,去探索它豐富的層次和細膩的情感。讀完這本書,我感覺自己看音樂的視角都發生瞭改變,不再是簡單的“好聽”或“不好聽”,而是能更深層次地去品味和理解。

評分

作為一名對流行音樂有著濃厚興趣,但音樂基礎相對薄弱的愛好者,《流行音樂理論叢書:簡譜視唱 [Pop Music]》無疑是我的一劑“及時雨”。我之前嘗試過其他一些音樂學習資料,但往往因為過於專業或者缺乏係統性而半途而廢。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它的編排結構非常清晰,從零基礎開始,一步一個腳印地引導讀者進入簡譜視唱的世界。讓我感到驚喜的是,書中並沒有一味地強調枯燥的樂理知識,而是緊密結閤瞭當下最熱門的流行音樂,將理論運用到實際的歌麯片段中進行講解和練習。這不僅讓學習過程充滿趣味性,更能讓我快速地將學到的知識與自己熟悉的音樂聯係起來,産生強烈的共鳴。我特彆欣賞書中關於節奏型變化和調式色彩的分析,這些內容讓我對流行音樂有瞭更深層次的理解。通過大量的模仿和練習,我感覺自己的樂感和演唱能力都在悄然發生著積極的變化。這本書真正做到瞭“寓教於樂”,讓我在享受音樂的同時,也完成瞭音樂技能的提升。

評分

書很好,講解的很細緻。

評分

多看看,多讀讀,多聽聽,多練習。

評分

一般!贊美快遞小哥!

評分

一般!贊美快遞小哥!

評分

多看看,多讀讀,多聽聽,多練習。

評分

初學,看不懂,慢慢研究

評分

這套書還是在某些業餘領域的音樂學習中很不錯的。比較通俗。

評分

書很好,講解的很細緻。

評分

初學,看不懂,慢慢研究

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