包郵 從零開始 學習五綫譜和樂理知識 五綫譜自學教程 五綫譜識讀基礎入門教程 輕鬆看懂樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蜜蜜 著

圖書標籤:

• 五綫譜
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115405555

商品編碼：11105850670

齣版時間：2015-11-01

字數：271000

商品參數

從零開始:學習五綫譜和樂理知識
	定價	36.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年11月
	開本	16開
	作者	張蜜蜜
	裝幀	平裝
	頁數	184
	字數	271000
	ISBN編碼	9787115405555

內容介紹
你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。
五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！
本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。
衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

作者介紹
個人資質： Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心―兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學―任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院―在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）―在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

關聯推薦
本書從音樂的産生及性質入手，並將音符、節拍、音程、和弦及常用記號，融入各種調與調式之中，圖文並茂地講授五綫譜及基本樂理知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題的齣現，編者在編寫的過程中還加入瞭課後的樂理知識練習及樂譜彈奏練習。
目錄
art 1音的概況
音8
音的産生8
音的性質8
樂音與噪音9
音級10
基本音級10
變化音級11
★練一練 彈奏F 大調變化音級12
★練一練 彈奏G 大調變化音級15
★練一練 彈奏D 大調變化音級18
★練一練 變化音級練習麯21
音列24
音名與唱名24
全音與半音25
全音分類25
半音分類26
八度26
音域26
音區26
音律27
十二均衡律27
五度相生律27
復閤音28
唱名法28
音的分組29
中央C 29
認識琴鍵30
琴鍵的分組30
Part 2五綫譜的構成
譜錶32
五綫譜上的綫與間32
五綫譜上的加綫32
譜號33
G 譜號33
F 譜號33
C 譜號33
高低音譜錶上的音組圖34
高音在譜錶上的音組分布34
低音在譜錶上的音組分布34
音符的組成35
符頭35
符乾、符尾35
單純音符36
附點音符37
休止符38
附點休止符39
音符時值構成圖40
★練一練 音符練習麯1 41
★練一練 音符練習麯2 44
Part 3節拍與節奏
拍號48
拍號在五綫譜上的寫法48
4/4拍和2/2拍48
小節49
小節的定義 49
小節綫49
復縱綫和終止綫49
節拍50
節拍在五綫譜上的錶現50
★練一練 節拍練習麯1 51
★練一練 節拍練習麯2 54
拍子57
拍子的分類57
音值組閤法61
音值組閤法的分類61
弱起小節64
節奏65
四分音符節奏65
八分音符節奏65
十六分音符節奏65
切分音66
切分音的形式66
切分音的節奏67
切分節奏的變體67
切分音的寫法68
裝飾音69
裝飾音的分類69
Part 4音調
調74
調號74
升號調75
降號調77
調式79
大調式79
小調式80
★練一練 a 和聲小調與a 鏇律小調82
★練一練 C 和聲大調與C 鏇律大調85
平行大小調88
★練一練 G 大調與e 和聲小調89
★練一練 D 大調與b 和聲小調92
★練一練 A 大調與#f 和聲小調（一） 95
★練一練 bA 大調與f 和聲小調（二） 98
★練一練 E 大調與#c 和聲小調（一） 101
★練一練 bE 大調與c 和聲小調（二） 104
★練一練 B 大調與#g 和聲小調107
★練一練 #F 大調與#d 和聲小調110
Part 5音程
音程114
音程的結構114
音程的分類114
度114
自然音程115
變化音程116
單音程117
復音程117
等音程117
協和音程118
不協和音程118
音程轉位119
★練一練 單音程與復音程120
Part 6和弦
和弦123
三和弦123
三和弦的構成123
三和弦的分類124
三和弦的轉位124
★練一練 三和弦轉位126
七和弦129
七和弦的構成129
七和弦的分類129
七和弦的轉位130
★練一練 屬和弦及屬七和弦132
★練一練 C 大調屬七和弦135
★練一練 C 大調與其他七和弦及其轉位137
九和弦141
九和弦的構成141
Part 7 五綫譜中的記號
連音符143
延音綫144
延長記號144
頓音記號145
保持音記號145
滑音記號146
反復記號147
段落反復記號147
反復跳躍記號148
D.C. 記號148
D.S. 記號149
自由反復記號149
省略記號149
省略記號%或‰149
震音記號150
長休止記號152
高八度記號152
低八度記號152
低八度重復記號153
換氣記號153
力度記號154
基本力度記號154
變化力度記號155
速度記號156
基本速度標記156
速度修飾標記157
錶情術語158
Part 8 練習題
選擇題161
填空題165
判斷題167
問答題169
參考答案180

《音符的奧秘：古典音樂鑒賞與背景知識入門》 內容提要 本書旨在為音樂初學者和對古典音樂抱有濃厚興趣的愛好者提供一份詳盡而深入的導覽。我們不聚焦於五綫譜的機械識讀與樂理的條塊化講解，而是將重點放在音樂的“靈魂”——作品背後的曆史語境、作麯傢的生平軼事、以及不同音樂風格的審美特徵上。通過對經典作品的細緻剖析，讀者將學會如何“聽懂”音樂，理解音樂傢在特定時代背景下的創作意圖與情感錶達。 第一部分：跨越時空的聆聽之旅——西方音樂史脈絡梳理 本部分將帶領讀者迴顧西方音樂自中世紀到近現代的演變曆程，著重闡述不同曆史時期音樂風格的顯著特徵及其社會功能。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光 (約500年 – 1600年) 格裏高利聖詠的寜靜： 探討單音音樂的結構、教會音樂在當時社會中的核心地位。分析鏇律的流動性與教會調式的特性。 復調音樂的誕生與發展： 介紹奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如何奠定瞭多聲部音樂的基礎。重點解析佩羅坦（Pérotin）作品中的空間感與節奏創新。 文藝復興的人文主義迴響： 討論世俗音樂的興起，如香頌（Chanson）與牧歌（Madrigal）。分析閤唱音樂如何從追求神聖走嚮錶達細膩情感，重點介紹若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）與帕萊斯特裏那（Palestrina）在對位法上的貢獻。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與情感的張力 (約1600年 – 1750年) 歌劇的誕生與早期探索： 探究佛羅倫薩美第奇宮的聚會如何催生瞭“情感的戲劇化錶達”——歌劇的誕生。分析卡濛蒂（Camerata）理論對早期歌劇聲樂風格的影響。 巴赫與亨德爾的對位藝術： 深入解析巴赫的賦格（Fugue）結構，闡釋其嚴謹的邏輯性與內在的數學美。對比亨德爾在清唱劇（Oratorio）中宏大敘事和戲劇衝突的塑造能力，尤其是《彌賽亞》中的閤唱段落分析。 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 介紹維瓦爾第的“四季”如何通過音樂描繪自然景象，解析協奏麯的快-慢-快結構範式。探討大鍵琴演奏技巧的特點及其在室內樂中的作用。 第三章：古典主義的清晰與平衡 (約1750年 – 1820年) 奏鳴麯式的規範化： 詳細解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，理解海頓如何將其發展為交響麯和奏鳴麯的基本骨架。 莫紮特的音樂語言： 分析莫紮特音樂中“自然”與“清晰”的特質，探討其歌劇作品（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫，尤其關注詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的運用。 貝多芬：古典的終結與浪漫的開端： 考察貝多芬在革新交響麯體裁上的突破，如將“英雄主題”精神注入結構，以及他晚期作品中對個人意誌的強烈錶達。 第二部分：情感的無限延伸——浪漫主義與二十世紀的革新 本部分關注音樂傢如何利用音樂來錶達個人化的、超越現實的內心世界，並探討二十世紀音樂如何對傳統進行瞭顛覆性的探索。 第四章：浪漫主義的激情與幻想 (約1820年 – 1900年) 藝術歌麯（Lied）的興盛： 聚焦舒伯特、舒曼等人的藝術歌麯創作，分析鋼琴伴奏如何從單純的烘托轉變為與人聲同等重要的“第二聲部”，共同講述詩歌意境。 標題音樂與交響詩的崛起： 介紹柏遼茲、李斯特等如何利用音樂敘事來描繪文學、繪畫或哲學概念。詳細分析李斯特的“主導動機”（Leitmotif）技巧在交響詩中的應用。 民族樂派的崛起： 探討德彪西、穆索爾斯基、德沃夏剋等作麯傢如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，確立各自國傢的音樂身份。 第五章：二十世紀的多元化與聲音實驗 印象主義與象徵主義： 深入分析德彪西如何通過對音色（Timbre）和和聲色彩的模糊處理來營造光影變幻的聽覺感受，而非傳統的鏇律發展。 錶現主義與十二音體係： 解釋勛伯格如何為瞭擺脫傳統調性的束縛，發展齣十二音序列作麯法，以及這種技法背後的哲學意圖——對“無調性”的探索。 節奏的解放與異域影響： 考察斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其強烈的非對稱節奏和原始的生命力震撼瞭聽眾。同時，探討爵士樂、非西方音樂對西方作麯傢的啓發。 第三部分：實踐鑒賞——如何深度聆聽 本部分側重於提供一套實用的聽賞方法論，幫助讀者建立起自己的音樂品味體係。 第六章：音樂的建築學：麯式結構分析 辨識核心麯式： 如何在聽覺中快速識彆輪舞麯（Rondo）、三段體（Ternary Form）、變奏麯（Variation）的重復與變化規律。 織體（Texture）的感知： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）帶來的聽覺體驗差異。 和聲的功能與色彩： 不需要復雜的樂理知識，但要理解和弦如何營造緊張感（不協和音）和解決感（協和音），以及如何通過和聲的“色彩”來判斷音樂的情緒走嚮。 第七章：管弦樂隊的色彩圖譜 樂器傢族的音色特徵： 詳細描述弦樂組、木管組、銅管組及打擊樂組的典型音色，以及它們在交響樂中的功能定位。 配器（Orchestration）的魔力： 分析作麯傢如何巧妙地組閤不同樂器來創造獨特的聲音效果（如拉威爾對木管的精妙使用，瓦格納對銅管的史詩化處理）。 指揮的藝術： 探討指揮傢對速度、力度、呼吸（樂句處理）的詮釋如何徹底改變同一部作品的最終麵貌。 結語：構建你的個人音樂殿堂 本書的最終目標是引導讀者超越“好聽”與“不好聽”的初級判斷，學會欣賞音樂作為一門結構復雜、內涵豐富的藝術形式所蘊含的智慧與情感深度。通過瞭解其曆史、風格和創作原理，聽眾將能更主動、更有收獲地走進音樂廳或打開音響，真正體會到古典音樂跨越時空的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的某些章節確實提供瞭我急需的信息，但整體而言，它的學習麯綫有點陡峭，並且在實踐應用方麵略顯不足。例如，書中對於音程的解釋，雖然列舉瞭很多例子，但缺乏更直觀的比喻，我花瞭很長時間纔真正理解它們之間的關係。尤其是那些復雜的音程，比如增四度和減五度，書上的描述讓我感到睏惑。另外，樂理部分的知識點跳躍性有點大，有時候感覺前一頁還在講基礎的音階，下一頁就已經在討論復雜的和弦進行，中間缺少瞭很多過渡性的解釋和鋪墊。我特彆希望書中能加入更多的小練習，即時檢驗學習效果，而不是等到後麵纔突然發現自己之前的內容都沒學紮實。書中關於節奏的講解也有些理論化，比如如何準確地打拍子，如何理解切分音，這些在實際演奏中遇到的問題，書中並沒有給齣太多具體的指導。我嘗試著跟著書中的例子去彈奏，但總感覺找不到感覺，而且很容易齣錯。我感覺這本書更像是一本“工具書”，當你遇到某個具體問題時，可以翻閱一下，但作為一本從零開始的入門教程，它在引導和培養學習者的樂感方麵，還有很大的提升空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續看瞭好幾個月瞭，實在是不敢恭維。一開始被它的名字吸引，覺得“從零開始”和“輕鬆看懂”這種說法特彆親民，以為真的能像學漢語拼音一樣簡單。結果呢？打開第一頁就懵瞭，各種術語撲麵而來，什麼音程、調式、和弦，感覺像是來到瞭另一個星球。好不容易熬過前麵幾章，嘗試著去識譜，結果發現書上給的例子都太抽象瞭，感覺就像是教科書上的練習題，但又少瞭足夠的解釋和引導。我嘗試著去網上找一些視頻教程來補充，但視頻講的又和書上的邏輯不太一樣，搞得我更加混亂。最讓我抓狂的是，書裏很少有針對性的練習題，或者說有也太難瞭，根本不適閤我這種零基礎的人。而且，這本書的排版也讓人頭疼，字體大小不一，有時候圖片和文字的對應關係也不夠清晰，翻閱起來非常費勁。我有時候會懷疑，這本書是不是本來麵嚮的就不是完全零基礎的學習者，而是已經有一點基礎，想係統梳理一下的人？如果是這樣，那它的宣傳語就太誤導人瞭。我感覺自己像是被騙瞭一樣，浪費瞭時間和金錢，現在對學樂理這件事都産生瞭嚴重的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的購買體驗還不錯，包裝得很仔細，收到的時候沒有任何損壞。但是，書的內容嘛，我隻能說是一言難盡。剛開始學的時候，我確實覺得裏麵講的挺詳細的，各種音符、休止符、綫和間都介紹瞭一遍。但是，當我看到樂理的部分時，我就開始有點跟不上瞭。它講的那些和弦、調式，對我來說簡直是天書。我試著去理解，但是總覺得缺瞭點什麼，好像少瞭串聯這些知識點的“脈絡”。書裏的一些插圖和例子，也感覺不是那麼直觀，我有時候需要反復看好幾遍，纔能勉強理解。最讓我失望的是，書裏提供的練習非常有限，而且大多都是理論性的題目，缺少一些能讓我動手的，比如模仿一段鏇律，或者根據書上的理論去嘗試創作。我感覺學完這本書，我可能能說齣一些樂理名詞，但真的讓我去識譜或者彈奏，我還是會手足無措。我希望一本入門教程，應該更能激發學習者的興趣，而不是讓他們在各種理論名詞裏暈頭轉嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我確實是被它的外觀和標題所吸引，想著終於可以好好學習一下樂理和五綫譜瞭。書中的內容，從最基礎的五綫譜符號開始，確實覆蓋瞭音符、休止符、譜號等等，這一點我還是比較認可的。但是，當我開始深入學習樂理部分時，感覺它對初學者的指導就顯得有些不足瞭。比如，在解釋調式和弦的時候，書上給齣的信息量很大，但缺乏更深入的分析和實際應用場景的舉例，讓我覺得有些難以消化。我嘗試著去理解書中的一些例子，但感覺像是隔靴搔癢，始終無法真正領會其精髓。而且，書中關於如何將這些理論知識運用到實際的演奏中，指導得比較有限，我感覺自己學習完之後，還是不知道如何下手去彈奏或者理解一段新的樂麯。我希望一本好的入門教程，應該更能引導讀者去“感受”音樂，去體會樂理知識在音樂中的作用，而不是僅僅停留在概念的認知層麵。這本書感覺更像是一個知識的羅列，缺少瞭將這些知識串聯起來，轉化為實際能力的“橋梁”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷是想培養一個能自娛自樂的愛好，覺得學點樂理和識譜，以後有機會還能學學樂器。這本書的標題確實很有吸引力，像是給我這樣的小白量身定做的。剛翻開的時候，確實覺得內容挺紮實的，從最基本的五綫譜符號，到一些簡單的樂理知識，都講到瞭。但隨著閱讀的深入，我發現它更像是一本“百科全書”，把所有可能用到的知識點都塞瞭進去，但缺乏一種循序漸進的學習路徑。很多時候，我在理解瞭一個概念後，不知道如何將它運用到實際中。書中關於視唱練耳的部分，感覺更像是理論上的介紹，沒有提供足夠的音頻材料或者練習方法，讓我很難去真正練習。我嘗試著去書中的例子進行視唱，但總是感覺不準確，而且缺乏反饋。我希望這本書能更注重培養學習者的“樂感”和“聽覺能力”，而不是僅僅停留在符號的識彆和理論的記憶。我感覺自己就像是在背單詞，知道每個單詞的意思，但卻不知道如何組織成流暢的句子。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

一般。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

可以..........

評分☆☆☆☆☆

還行吧，比想的要差點

評分☆☆☆☆☆

物流挺快

評分☆☆☆☆☆

字體清楚，通俗易懂，適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

還可以，

評分☆☆☆☆☆

還可以，

評分☆☆☆☆☆

還行吧，不如預想的好。