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杨晓利 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影基础
• 高校教材

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905011

版次：1

商品编码：12037857

包装：平装

丛书名： 国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：207

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

该书为专业教师杨晓利30年潜心授课经验汇集而成。书中有摄影的视觉意义、摄影器材的选择、拍摄技法和常用技术、摄影造型的要素、摄影画面的主体、光与影的艺术特征、摄影的真实性、摄影的情感与风格等看似常识性话题，却因为作者的特色讲授方式而颇具可读性。此外书中每节都附有作业，结尾还有期末考试等题目，堪为国内的经典摄影教科书。另外该书已被教育部评定为“精品视频公开课”，并同时在教育部“爱课程”网站、网易公开课、教育部“中国大学生在线”网站开讲，受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课。

内容简介

　　《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》为专业教师杨晓利30年潜心授课经验汇集而成。书中有摄影的视觉意义、摄影器材的选择、拍摄技法和常用技术、摄影造型的要素、摄影画面的主体、光与影的艺术特征、摄影的真实性、摄影的情感与风格等看似常识性话题，却因为作者的特色讲授方式而颇具可读性。此外书中每节都附有作业，结尾还有期末考试等题目，堪为国内的经典摄影教科书。

作者简介

　　杨晓利，北京工业大学人文学院摄影专业教师
　　中国艺术摄影学会原副秘书长
　　北京长城摄影协会主席
　　中国摄影家协会会员
　　中国华侨摄影学会会员
　　中国当代摄影学会会员
　　北京摄影家协会会员
　　摄影著作：
　　1987年出版专著：《建筑摄影》
　　1992年出版专集：《杨晓利摄影作品集》
　　2000年出版专著：《现代黑白摄影》
　　2000年出版专著：《黑白影调》
　　2002年出版专著：《老相机收藏》
　　2001-2006年主编《中国优秀摄影家作品集》系列画册
　　摄影作品：
　　1986年在中国美术馆举办“杨晓利摄影作品展览”
　　1989年获北京摄影金像奖
　　1990年获第十六届全国摄影艺术展览铜牌奖
　　1992年获中国摄影金像提名奖
　　1997年获第十八届全国摄影艺术展览银牌奖
　　1998年、2002年获文化部“群星杯”摄影银牌奖
　　2003年获得美国、加拿大国际摄影展览金奖
　　摄影教学成果：
　　课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》2014年获得教育部“国家精品视频公开课”荣誉称号。并在教育部“爱课程”网站、网易公开课、中国大学生在线网站同时登陆视频公开授课。
　　课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》在2014年被中国高等教育学会授予国家“大学素质教育精品通选课”。
　　专题摄影视频讲座《中国古塔的秘密》在凤凰网（听讲频道）上线。
　　《现代黑白摄影》课程2006年获得中国艺术摄影学会评选的“全国摄影教材一等奖”。

内页插图

目录

第一章 摄影的视觉意义
第一节 摄影的意义
第二节 摄影的目的
第三节 摄影的空间

第二章 摄影器材的选择
第一节 相机的选择
第二节 相机的种类（影像呈现方式）
第三节 相机的种类（画幅）
第四节 相机的种类（旁侧取景）

第三章 拍摄技法和常用技术
第一节 关于快门
第二节 关于光圈
第三节 关于常用设置
第四节 关于附件

第四章 摄影造型的要素
第一节 摄影构图的误区
第二节 摄影造型的四大要素——形状
第三节 摄影造型的四大要素——线条
第四节 摄影造型的四大要素——影调
第五节 摄影造型的四大要素——色彩
第六节 摄影造型的艺术表现手法

第五章 摄影画面的主体
第一节 主体的表现
第二节 主体的背景
第三节 主体的前景
第四节 主体与陪体
第五节 主体与画幅

第六章 光与影的艺术特征
第一节 光源的基本知识
第二节 光的照射方向
第三节 光与影的配合

第七章 摄影的真实性
第一节 纪实摄影的种类
第二节 纪实摄影的特点
第三节 纪实摄影的艺术性
第四节 艺术摄影的纪实性
第五节 新闻摄影的真实性
第六节 纪实摄影的证明

第八章 摄影的情感与风格
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams ）
薇薇安·迈尔（Vivian Maier）
扬恩·亚瑟-贝特朗（YannArthus-Bertrand）
爱德华·韦斯顿（Edward Weston）
杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）
亨利·卡蒂埃- 布列松（Henri Cartier-Bresson）
森山大道（ もりやま だいどう）
保罗·斯特兰德（Paul Strand）
德戈金夫（蒙古族）
邢丹璐
杨晓利
摄影名词

前言/序言

教了一辈子摄影，摆弄了一辈子相机，终于静下心来把自己的拍摄体会和创作思路整理

一下。《大学摄影》是30 年的总结。

每次在课堂上讲完课时，总有学生问：为什么？于是，我就知道了你们想听什么。《大学摄影》这本教科书里面都是在解答着那些疑问。

令人欣慰的是教育部把这门课程评定为“精品视频公开课”，并同时在教育部“爱课程”网站、网易公开课、教育部“中国大学生在线”网站开讲，受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课吧。

影像，疯狂地涌进我们每一个人的生活！让我们始料不及。可是我发现有些玩相机的人总是在简单粗暴地自称为“摄影家”，又让我们一头雾水。盲目的自以为是和肤浅的急功近利充斥着摄影圈。《大学摄影》也是为了缕清思路，一步一个脚印地走入摄影乐园。

我们的现代生活，离不开影像！摄影，当然是艺术，就像音乐、绘画、书法……诗歌——用文字语言抒发情感；摄影——用影像倾诉真情。

我想告诉你：你曾经理解的摄影仅仅是拍摄，不一定是艺术；

你曾经使用的相机虽然昂贵，不一定适合你；

你曾经拜读的所谓摄影教材虽然公开发行，不一定对你有益；

你曾经坚定的艺术理想虽然远大，也许很盲目；

——往下看吧，你会逐渐清晰。

特别说明：请你做作业！我断定：做好这些作业，你会在养成摄影观察与表现习惯的同时，更深刻地理解摄影的意义。

——我们必须学习，从头开始！

——静下心来，请听我说……

《光影的语言：理解视觉世界的摄影艺术》 这是一本关于如何“看”与“拍”的书。 你是否曾在某个瞬间，被眼前的景物深深吸引，却感到手中的相机无法捕捉那份悸动？你是否渴望用影像记录下生活的美好，但常常觉得自己的照片平淡无奇，缺乏灵魂？《光影的语言：理解视觉世界的摄影艺术》正是为你而来。本书并非直接教授你按下快门的技术要领，而是带领你进入一个更深层次的视觉探索之旅，从根本上改变你观看世界的方式，从而催生出真正具有力量和感染力的摄影作品。 为什么我们强调“看”？ 摄影，归根结底，是一门关于“看”的艺术。相机只是我们眼睛的延伸，记录者，而非创造者。真正的创造力，在于我们如何理解和解读我们所见。这本书将引导你： 培养敏锐的观察力： 我们生活在一个信息爆炸的时代，但真正进入我们内心的信息却少之又少。本书将通过一系列的思维训练和案例分析，教会你如何从纷繁复杂的现实中捕捉那些稍纵即逝的细节、微妙的情感和潜在的叙事。我们将探讨“为什么”你会被某个画面吸引，而不仅仅是“什么”被吸引。这涉及到对光影的感知、对色彩的理解、对构图的直觉，以及对情感的共鸣。 理解视觉构成的语言： 画面中的每一个元素——线条、形状、色彩、明暗、纹理——都承载着特定的意义和情感。本书将深入解析这些视觉元素如何协同工作，它们之间如何产生对比、平衡、节奏和韵律，以及如何引导观者的视线，构建出具有深度的视觉叙事。我们不会简单罗列“三分法”或“黄金分割”，而是探讨这些经典构图法则背后的视觉心理学原理，让你能够灵活运用，创造出独特而和谐的画面。 发掘内在的情感与故事： 一张动人的照片，往往蕴含着摄影师的情感投入和对被摄对象的理解。本书将鼓励你跳出机械的拍摄模式，去感受、去思考、去提问。我们将探讨如何通过影像传达喜悦、悲伤、宁静、动荡等复杂的情感，如何捕捉人物内心的世界，如何讲述一个引人入胜的故事，即使画面中没有任何文字。这将帮助你找到自己独特的视角和表达方式，让你的作品不再只是记录，而是与观者进行心灵的对话。 探索光影的魔力： 光是摄影的生命，影是光留下的痕迹。本书将引导你重新认识光的不同形态：它是如何塑造物体、如何渲染氛围、如何影响色彩的。我们将讨论自然光与人造光的特性，以及如何利用光的方向、强度、色温来创造不同的视觉效果。你将学会如何观察一天中不同时段的光线变化，如何理解阴影的形状和深度所带来的情绪暗示，从而让你的画面更具立体感、质感和艺术感染力。 “拍”的艺术：从观察到表达的转化 当你的“看”变得更加深刻和富有洞察力时，“拍”自然会随之升华。本书将帮助你： 建立摄影的逻辑思维： 好的照片并非偶然，而是摄影师在按下快门前经过深思熟虑的结果。我们将引导你构建一套属于自己的摄影创作流程，从前期策划、现场观察、对焦、测光，到后期思考，每一步都充满智慧。你将学会如何在瞬间做出最佳的决定，如何在复杂的场景中找到最简洁有效的表达方式。 掌握视觉叙事的策略： 摄影作品的魅力在于其讲述故事的能力。本书将介绍多种视觉叙事的技巧，例如通过连续的镜头、画面的细节暗示、人物的肢体语言、环境的烘托等，来构建一个完整的叙事链条。你将学会如何通过单一的静止画面，引发观者无尽的联想和思考。 拥抱实验与创新： 摄影艺术的发展离不开不断的尝试和突破。本书将鼓励你打破常规，勇于尝试不同的拍摄手法、不同的视角、不同的后期处理方式。我们将介绍一些前沿的摄影理念和实践，激发你的创造力，让你在熟悉的题材中也能找到新的表达空间。 理解影像的意义与价值： 摄影作品不仅仅是美丽的画面，它更承载着摄影师的观点、时代的印记，以及对世界的思考。本书将引导你思考你的作品想要传达什么，它将对观者产生怎样的影响，以及它在摄影史的洪流中扮演怎样的角色。 谁适合阅读本书？ 《光影的语言：理解视觉世界的摄影艺术》适合所有对摄影抱有热情的人： 初学者： 还在为如何摆脱“到此一游”式的记录而烦恼？本书将为你打下坚实的视觉基础，让你从一开始就走在正确的创作道路上。 有一定基础的摄影爱好者： 感觉自己的作品停滞不前，缺乏突破？本书将为你打开新的思维维度，提升你的观察力和表达力。 希望提升视觉素养的任何人： 即使你不是摄影师，本书也能极大地提升你对视觉信息的解读能力，让你在生活中更加敏锐，更加懂得欣赏美。 本书将带给你的改变： 阅读《光影的语言：理解视觉世界的摄影艺术》，你将不再是那个被动记录的旁观者，而是主动的观察者、思考者和表达者。你的眼睛将变得更加锐利，你的思维将变得更加开阔，你的相机将成为你表达内心世界的有力工具。你将学会如何“看见”那些别人看不见的，如何“说出”那些无法言说的，最终创作出真正属于你自己的，触动人心的摄影作品。 本书的特色： 理论与实践的深度融合： 本书不仅提供深刻的理论思考，更辅以大量精选的、来自不同时代和风格的优秀摄影作品作为案例，进行细致入微的分析。 启发性的引导式阅读： 我们避免直接给出“照搬”的技巧，而是通过提出问题、引导思考的方式，让你在阅读中自主地探索和发现。 注重摄影的哲学与人文关怀： 本书超越了纯粹的技术层面，深入探讨摄影的本质、摄影师的责任，以及影像如何连接我们与世界。 鼓励个性化表达： 我们坚信每一位创作者都有其独特的价值，本书的目标是帮助你发掘并实现属于你自己的艺术语言。 让我们一起，用眼睛去发现，用心灵去感受，用光影去讲述。 《光影的语言：理解视觉世界的摄影艺术》——开启你的视觉新纪元。

评分☆☆☆☆☆

视角九：摄影伦理与责任的思考 除了技术和艺术层面的探讨，《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》还在很大程度上引发了我对摄影伦理和责任的思考。书中专门开辟了一个章节来讨论“摄影的真实性与虚构性”，以及在拍摄不同题材作品时，摄影师所应承担的道德责任。例如，在拍摄人物肖像时，如何尊重被拍摄者的隐私和意愿；在记录社会事件时，如何保持客观公正，避免主观偏见。它还引用了一些真实的案例，来警示我们在摄影创作中可能遇到的伦理困境。这让我意识到，摄影不仅仅是一种技能，更是一种力量，而掌握这种力量，我们就必须学会如何负责任地使用它。这本书不仅仅教会了我如何“拍好”，更教会了我如何“拍对”，让我对摄影这门学科有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

视角一：初学者的惊叹 拿到这本《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》的时候，我其实是抱着一种“姑且一试”的心态。毕竟，我是一个摄影小白，对相机操作、曝光原理、构图技巧这些东西一窍不通，甚至连“景深”这两个字都感觉有点晦涩。然而，翻开第一页，我就被它的条理性和亲和力所折服。教材并没有上来就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“为什么我们要学习摄影”这个话题入手，用生动有趣的语言阐述了摄影的魅力和意义。它没有故作高深，而是像一位循循善诱的老师，将复杂的概念拆解得清晰易懂。例如，在讲解快门速度时，它不仅仅告诉我们数值的变化会带来什么效果，还配以大量的实例图片，比如定格奔跑的瞬间、捕捉车流的轨迹，让我们直观地感受到不同快门速度下的视觉冲击力。更让我惊喜的是，它还融入了许多摄影史上的经典作品和摄影师的创作理念，这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术的表达和思想的传承。这本书仿佛一座宝库，每一个章节都隐藏着待我发掘的惊喜，让我迫不及待地想要深入其中，去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

视角六：对器材的理性认知 在我刚开始接触摄影的时候，我总觉得拥有一台昂贵的相机就能拍出好照片。但《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》的出现，彻底改变了我的这种想法。它在讲解摄影技术的同时，也对摄影器材进行了非常理性且深入的介绍。它并没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调了不同器材的特点和适用性，以及如何根据自己的需求和预算来选择合适的装备。在“镜头语言的奥秘”这一章节，它详细地解释了不同焦段镜头的视角差异和应用场景，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩画面。更重要的是，教材还教会了我如何“驾驭”手中的器材，而不是被器材“驾驭”。它让我明白，再好的相机，没有好的拍摄理念和技术，也无法拍出令人满意的作品。这本书让我对摄影器材有了更深刻的理解，也让我学会了如何用有限的资源去发挥最大的创意。

评分☆☆☆☆☆

视角二：进阶者的反思 作为一名已经接触摄影一段时间的学生，我一直渴望能有一本教材，能够帮助我突破瓶颈，提升我的摄影技艺。我曾阅读过不少摄影书籍，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，难以找到真正契合我需求的。而这本《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》则恰恰填补了这一空白。它在基础知识的讲解上依然扎实，但更重要的是，它深入探讨了许多摄影创作中的核心问题，比如如何构建画面语言，如何运用光线来塑造情绪，以及如何将个人情感和思考融入到作品之中。我尤其欣赏它在“摄影构图的哲学”这一章节的阐述，它不仅仅停留在黄金分割、三分法等技巧的罗列，而是引导读者去思考构图背后的逻辑和意义，如何通过构图来引导观众的视线，传达作品的主题。书中还提供了大量具有启发性的案例分析，这些分析不仅点出了作品的亮点，也指出了改进的空间，让我能够从他人的经验中学习，并反思自己的创作。这本书让我意识到，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，而这本书无疑是我前进道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

视角十：跨领域融合的视野 《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》最让我印象深刻的是它所展现出的跨领域融合的视野。它不仅仅局限于传统的摄影技术和艺术理论，而是将摄影与人文、历史、科学、设计等多个学科领域相结合，让我看到了摄影在不同领域的应用和价值。例如，在讲解“纪实摄影”时，它不仅仅介绍了拍摄技巧，还涉及了社会学、人类学等相关知识，让我明白了如何通过摄影来记录和研究社会。在讲解“科学摄影”时，它展示了摄影在生命科学、天体物理等领域的重要作用，让我大开眼界。这种跨领域的融合，不仅拓宽了我的知识面，更激发了我将摄影与其他学科相结合进行创作的灵感。这本书让我明白，摄影是一门充满活力的学科，它能够与各种领域产生奇妙的化学反应，创造出无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

视角三：对教学方法的赞赏 作为一名对摄影充满热情但又苦于缺乏系统指导的学生，我一直期盼着能够找到一本真正适合大学教学的摄影教材。《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》的出现，无疑是我的福音。我特别赞赏其科学的教学体系和丰富的教学资源。教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的器材认知、曝光控制，到更高级的色彩理论、后期处理，每一个环节都衔接得非常自然，使得学习过程循序渐进，不会让人感到突兀或迷失。我非常喜欢书中对于“光线运用”的讲解，它不仅仅是枯燥的物理知识，而是通过大量的实践案例，展示了不同光线环境下拍摄出的照片所产生的不同氛围和情感，例如如何利用逆光塑造唯美的人物剪影，如何利用侧光突出物体的立体感。而且，教材中还穿插了许多摄影师的采访和创作心得，这些真实的分享让学习过程更加生动有趣，也让我对摄影大师们的创作有了更深的理解。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，指引我在摄影的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

视角八：后期处理的进阶 提到摄影，很多人都会觉得后期处理是锦上添花。但《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》却让我认识到了后期处理在现代摄影创作中的重要性。它并没有将后期处理当作一个独立的技能来讲解，而是将其与前期拍摄紧密结合，强调了“所拍即所用”和“后期为前期服务”的理念。在介绍后期处理软件的操作时，它并没有停留在简单的调色、裁剪，而是深入探讨了色彩管理、影调调整、锐化与降噪等更高级的技术，以及这些技术如何能够更好地还原和提升照片的艺术表现力。我尤其欣赏教材中关于“RAW格式的优势”的阐述，它让我明白了为何要选择RAW格式拍摄，以及如何通过RAW格式进行更大的后期空间调整，这让我之前的一些模糊认识得到了清晰的解答。这本书让我不再畏惧后期处理，而是将其视为一种强大的创作工具，能够帮助我更好地实现我的艺术构想。

评分☆☆☆☆☆

视角七：创作思维的启发 在我以往的摄影学习中，我总是习惯于模仿和学习他人的作品，却很少有自己独立的创作想法。《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》的出现，为我打开了创作思维的新大门。它不仅仅教授摄影的技巧，更着重于引导我如何去“观察”和“思考”。在“摄影的叙事性”这一章节，它通过分析一系列具有故事性的摄影作品，让我明白如何通过画面来讲述一个故事，如何运用构图、表情、环境等元素来传递信息和情感。它还鼓励我去关注生活中的细节，去发现那些被忽视的美好，并尝试用镜头去记录和表达。这本书让我明白，摄影不仅仅是对现实的记录，更是对现实的解读和再创造。它激发了我内在的表达欲望，让我开始主动去构思，去寻找自己独特的创作视角。

评分☆☆☆☆☆

视角四：艺术审美的提升 拿到《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》后，我最大的感受就是它不仅仅是一本教授摄影技术的书，更是一本能够提升我艺术审美的书。它在讲解摄影技巧的同时，也穿插了大量的艺术史知识和美学理论，让我意识到摄影的根源在于对世界的观察和对美的追求。我尤其喜欢书中关于“色彩的心理学”的章节，它深入浅出地解释了不同颜色所带来的情感联想和视觉效果，并通过大量的实例图例，展示了色彩在摄影作品中如何影响观众的情绪和对画面的感知。此外，教材对于“黑白摄影的魅力”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的去色，而是强调了黑白摄影如何通过影调、对比和线条来传达情感和意境，让我重新审视了摄影的纯粹之美。这本书让我明白，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是情感和思想的传递，它鼓励我去用眼睛去发现美，用镜头去捕捉美，并用我的作品去分享美。

评分☆☆☆☆☆

视角五：实践导向的惊喜 对于我这样偏重实践操作的学习者来说，《大学摄影/国家大学生文化素质教育基地摄影专业教材》简直是量身定制。我一直觉得，摄影的光辉在于实践，而这本教材恰恰将这一点做得淋漓尽致。它在每一个重要的摄影概念讲解完毕后，都会附带相应的实践练习和指导。比如，在学习“景深控制”时，教材不仅会详细解释光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，还会给出具体的拍摄任务，让我们亲自动手去尝试，去体会不同参数组合带来的画面变化。更令我惊喜的是，教材还专门开辟了“摄影作品分析”的版块，通过对大量优秀摄影作品的解构，引导我们去学习构图、用光、色彩等方面的精妙之处，并从中汲取灵感。我通过这些分析，开始能够理解为什么某些照片能够触动人心，而不仅仅是“好看”。这本书让我明白，学习摄影不仅仅是“知道”，更是“做到”，而它提供的实践导向，正是我最需要的。