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编辑推荐
适读人群 ：人像摄影爱好者牛牛是近年来颇为活跃的摄影师，他的拍摄风格多样，其中又以日系清新人像更为人所熟知。
牛牛的拍摄手法自成体系，他知名的一些作品，一眼就能看出是他的手笔。
本书是牛牛从事摄影及教学多年以来，所集结的第一部图书作品。这本书厚达360多页，精选近400张高清图片，精心撰写近7万文字，覆盖了牛牛近年来的绝大多数重要摄影作品及拍摄心得，是一本厚重到不能再厚重的干货。此外，这还是一本精美的人像写真集。无论是系统学习还是欣赏翻阅，这本书都能给你很好的体验。
内容简介
本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。
作者简介
牛嘉彬
网名：牛牛很忙
常驻杭州。人像、商业摄影师
杭州罗浮商业影像机构创始人
擅长拍摄外景人像、商业人像、服装等
在Lofter、Poco、图虫、站酷等网线都有很高人气
内页插图
精彩书评
NULL目录
Chapter 01 摄影前期 001
摄影器材向来都很重要002
对于初学者怎样选择相机002
讨论光圈和焦段有没有必要 002
参数需不需要被重视 008
人像摄影里的几种自然光源 016
细节最丰富的光源：顺光 016
最吸引人的逆光 017
顺光、逆光在同一环境的使用 022
现在的天气让摄影师成了雾霾摄影师024
伦勃朗光如何在自然光中应用 026
点光源 028
服装搭配 030
服装搭配可以告别“直男癌” 030
色彩搭配和场景选择 034
Chapter 02 拍摄现场 039
相机的设定 040
RAW格式的重要性 040
什么曝光才是正确的选择 040
藏在色温背后的色调 044
拍好一张照片的小窍门 046
反光板是否必备 046
运用现场环境丰富画面构图 051
妙用倒影 054
善用大场景 057
高档次的黑白照片 061
方便外拍的常亮灯 064
Chapter 03 构图 069
初学者要怎样学习构图 070
不要让对角线构图破坏你的习惯 070
中心构图 071
黄金分割和九宫格 074
极简，养成良好的构图习惯 084
合理地运用现场环境来丰富你的构图 087
大场景前景 087
小场景前景 088
画框构图 090
用影子构图 092
用手去制造前景 096
换个机位，换个构图 097
Chapter 04 光线 103
如何驾驭强光光源和逆光的拍摄 104-VIII
时间选择 104
场景选择对于相机参数设置的影响 104
室内室外的逆光 107
光线强的时候，我们还能做些什么 111
被光线雕刻的模特 114
Chapter 05 清新人像 119
清新人像应该给模特搭什么衣服 120
和模特的沟通至关重要 123
摆拍和抓拍只是一线之间 123
摆拍真的只是摆么？ 128
Chapter 06 四季人像 137
用花来进行创作 142
拍摄花海的正确方法 147
用花来构图 147
让绿色成为夏天最美的陪衬 148
避免绿色的溢出是夏天拍摄时最重要的事 148
春夏季拍摄不仅仅要摆拍 151
秋天，不一样的色彩 156
秋季人像的拍摄环境 156
秋天的暖色调人像 164
利用空隙拍到摆不出的画面 170
冬季的大自然是天然的反光板 171
Chapter 07 利用水进行创作 179
雨景人像 180
把模特“拉下水” 190
静中有动 198
Chapter 08 夜景人像 207
夜景拍摄的时间选择 208
城市夜景实拍案例 209
利用人造光源拍摄夜景 212
利用长曝拍摄不一样的夜景效果 218
利用前帘同步和后帘同步来拍摄夜景 220
小失误造成的偶然 222
Chapter 09 哥特人像 225
准备工作 226
器材准备 226
场景选择 227
服装和道具 229
忙乱的拍摄现场 232
Chapter 10 私房摄影 237
沟通水平决定照片水平 238
用光 246
强光和弱光 246
顺光和逆光 249
-X-
私房的平光 254
房间内部有用的搭配 256
Chapter 11 RAW的处理思路 261
界面 262
处理照片的曝光 267
其他常用工具 271
专属于RAW的蓝色天空 274
Chapter 12 Photoshop 281
PS的选择工具 282
图层 283
通道 284
混合模式 286
复制原片的混合模式效果 287
纯色图层叠加颜色效果 288
锐化 289
Chapter 13 胶片人像后期 293
室内胶片色 294
清新色调的胶片人像 302
Chapter 14 色彩概念 309
光和色的关系 310
HSB和RGB 310
CMYK 311
PS里的RGB 311
RGB和CMYK的色值 311
曲线里三原色的区别 313
后期色彩 314
色阶 315
色彩平衡 316
可选颜色 316
曲线 317
饱和度也是一个调色工具 321
Chapter 15 色彩搭配和排版 325
贯穿全程的色彩搭配 326
前期的色彩搭配决定上层建筑 326
通过机身设置确定颜色 330
后期改变颜色 331
摄影作品的最后一步—排版 335
照片的组合排列 335
点线面排版 338
文字排版 341
主题排版 343
前言/序言
在成为一个职业摄影师之前，我也只是一个摄影爱好者，甚至都不能算作一个合格的摄影爱好者。要拍摄时借来相机，从同学中找来模特，每次拍摄之前临时去找一些摄影教学书，从里面找到可能用得到的知识点，用笔在纸上写好：曝光、快门速度、ISO，并确认一遍。
那个时候看到使用的设备全都是单反、镜头、反光板和各种摄影灯的职业玩家和高端发烧友，除了羡慕，也充满了“我什么时候才能到这一步”的好奇心和神秘感。
大概过了五年，也就是现在，当我出现在一个拍摄场地时，其实还是和以前一样，一套相机镜头，没有灯光，没有反光板，甚至连助理都没有；而从身边匆匆走过的，看到的依然是满身摇晃着设备的身影。不同的是，我可以更快速、更准确地完成一组照片的拍摄，然后在他们费心指导模特的声浪中飘然离开。
在我努力成为专业摄影师的过程中，我和所有初学者一样，对摄影器材，后期技巧，如何现场指导模特，如何寻找优质模特等事宜都茫然而无措。翻书、网上查询以及找一些自己认可的摄影师去询问，直到对方不耐烦后，还是一脸茫然地不知道如何进行下一次拍摄。
也许已经成名的摄影师对于这个阶段的爱好者是不屑一顾的，但其实大家都是从这个时候过来的，曾经面临过的问题和烦恼都是一致的，几乎没有人能逃得开。这里可能天赋不同、经历不同，导致很多人在短时间内可以迅速地拉开水平差距，但我相信一个零基础的爱好者对于摄影的热情和愿意付出的努力，绝对不会比一个功成名就的职业玩家要少。相反，在没有合适的指导下，我也见过太多的爱好者愿意为此付出的努力，是让现在的我汗颜的。大概就是和小时候父母告诫自己的一样，如果你能把你玩游戏的用功程度放在学习上，你早都考上×× 学校了……同样，如果现在的我还能保持住最初在摄影上做到的废寝忘食的努力程度，可能现在的我还可以更上一层楼。
其实说了这么多，无非是看到了很多初学者为了对摄影最单纯的热爱付出的努力，就像看到自己的影子一样。在各个摄影论坛和自己的微博上，几乎每天会收到很多人关于器材、技术，以及职业发展等的私信和咨询，有很多话想一个个回复，但是有些问题过于笼统，或者很难三言两语可以解释得清楚。正好现在有了合适的契机，可以用一本书的长度，写下我对于摄影的理解。当然，即便是一本书，内容和长度也是有限的，不可能把我所有的想法全部写进去。市场上有太多的关于摄影理念、理论、历史的书籍可供大家选择，我也不是摄影专业出身，这方面不是我擅长的，所以我的书里会尽可能地从大家急需入门的技术经验入手，可以解决进阶为摄影高手的第一个步骤，所以里面的__内容可能不是最高级的，但一定是对想拍好照片的你最有帮助的。
关于书的内容，我这里就不作赘述，但这里想说一下写作的思路，也希望对大家的摄影之路有一些帮助。很多市场上的摄影教科书我也翻阅过，其实内容重叠率有点高，因此在编辑内容的时候，我想尽可能从一个初学者感兴趣却不知道如何解决的难点去入手，比如器材、参数问题。但玩摄影比较熟的朋友都知道，只是很干瘪地讲用了什么器材，调了什么相机参数，后期用了哪些调色工具，其实对摄影的提高是没有一点帮助的，但是大家除了这个似乎也没有别的入手点，所以我还是选择了大家最常问的知识点入手，比如怎样选择器材，以及什么样的器材在什么参数里可以拍出什么样的作品，如大小光圈，高低速快门等。但同时也选取了一些我个人在初学摄影的时候取得快速突破的点上做一些讲解，这个可能比较个人化，和我的摄影风格和进阶之路比较相同，例如人脸在不同光线照射方向下，可能出现的效果以及他们的特点来供选择，大家可以根据自己审美的喜好和可能被发掘的擅长的点去做深入学习。比如有的人可以学习到很强的逆光拍摄风格，有的人可以学习到暗调人像的技巧，而暗调人像又完全不同于逆光人像，这个才是我分享我的个人风格的意义所在，绝对不是让大家都拍出一模一样的摄影作品，那就失去了摄影的魅力。
书本里我基本都是以人像为主的，只有个别穿插一些大场景的环境人像。虽然风光和纪实题材我也拍，但的确不是我所擅长的。另外对于爱好者以及大家容易接触到的题材，人像当然是首选，而且对于最后从事职业摄影来说，人像也是相对容易拍摄的。任何职业的职业规划都有其相似的地方，摄影也一样，在想做职业摄影师这样的想法之前，先利其器，才有从事职业的资本，这也是我对于想从事这一行以及对这一行有好奇想法的人的一些建议。其实当你能胜任各种环境和题材的拍摄时，商业的机会自然会找到你，职业之路会自动向你打开。至少当年的我就是这样进入职业摄影的圈子的。在此之前我只是一个安心画画的设计师、插画师。基于对于训练大家胜任各种题材和不同难度环境的拍摄，我也在书里讲解了在弱光、雨景和恶劣天气下的拍摄和后期，相信能为大家的拍摄累积到很多自己想象不到的经验。
最后希望能看到这本书的对摄影有追求的人，在合上这本书的时候，能够知道，自己的摄影之路要如何走下去。
用户评价
《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于如何与“美”对话的哲学指南。书中关于“人物与环境的融合”这一章节，让我深受触动。摄影师们并非孤立地拍摄人物，而是将人物融入到自然、城市、或者某个特定的场景中，让环境成为人物情感的延伸，也让人物成为环境的点缀。这种“天人合一”的境界，是我之前从未深入思考过的。书中展示了如何在不同的环境中，通过光影、色彩、以及人物的姿态，来营造出一种与环境和谐共生的画面。例如，在海边拍摄，摄影师会捕捉海浪拍打在人物身上的水珠，或是夕阳余晖洒在沙滩上的温暖色调，让人物仿佛是大自然的一部分。又例如，在城市街头，摄影师会利用建筑物的线条和人群的流动，来烘托人物的孤寂或坚韧。这种对环境的敏感度和运用能力，是日系人像摄影独特魅力的重要来源。我开始尝试在拍摄时，更多地去观察周围的环境，并思考如何让人物与环境产生互动，如何让环境为人物的情感表达服务。这种从“孤立拍摄”到“融合叙事”的转变，让我感觉自己的摄影视野更加开阔了。
评分这本书彻底颠覆了我过去对人像摄影的认知，原来人像的魅力可以如此多元且细腻。在《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》中，我看到了不同于西方摄影的独特东方韵味，那种内敛、含蓄，却又饱含深情的表达方式，让我耳目一新。书中的“情绪表达”部分，让我明白了何为人像摄影的灵魂所在。摄影师们并非仅仅捕捉一张静态的脸，而是通过眼神、表情、肢体语言，甚至服装的垂坠感，来传达人物内心的复杂情感。他们善于捕捉那些转瞬即逝的表情，例如一丝不易察觉的忧伤，一个意味深长的微笑，甚至是微风吹拂下凌乱的发丝所带来的灵动感。这种对“瞬间”的捕捉，需要摄影师极高的观察力和同理心。我特别欣赏书中关于“背景虚化”的讲解，那并非简单地将背景模糊，而是通过虚化来突出主体，同时又保留了背景的色彩和氛围，与人物形成一种和谐的呼应。书中大量的实拍案例，每一个都经过了摄影师的精心设计，从人物的定位，到光线的运用，再到后期调色的细致处理，都堪称教科书级别的示范。我尝试着在自己的拍摄中融入这种“情绪导向”的理念，不再追求技术的完美，而是更关注如何与被摄者建立连接，如何用镜头去“读懂”他们，并将其转化为画面。这种转变让我感到摄影不再是枯燥的技术练习，而是一场充满惊喜的探索之旅。
评分不得不说，《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》是一本充满了艺术气息和人文关怀的摄影指导。它不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你如何去“看”世界，如何去“感受”人物。书中对于“色彩运用”的解读，给我留下了深刻的印象。日系人像摄影的色彩，不像一些商业摄影那样追求强烈的视觉冲击，而是更偏向于柔和、自然，甚至带有一点点复古的色调。书中详细讲解了不同色彩搭配所能营造出的不同氛围，例如温暖的橘黄色调可以带来温馨亲切的感觉，而清冷的蓝色调则能营造出宁静、疏离的意境。我尤其喜欢其中关于“后期调色”的理念，它不是对照片的过度修饰，而是对光影和色彩的微调，让照片更接近于摄影师最初的设想，同时又保留了人物的真实感。书中的每一个案例，都像是一个小小的艺术品，摄影师用镜头和色彩，讲述了一个个关于青春、关于梦想、关于成长的故事。我尝试着按照书中的色彩搭配建议，进行一些简单的后期处理，发现即使是同样的素材，在不同的色彩引导下，也能呈现出截然不同的情感表达。这种对色彩的掌控力，让我觉得非常神奇，也激发了我进一步探索色彩语言的兴趣。
评分在《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》的每一页，我都能感受到摄影师们对“情感共鸣”的极致追求。这本书在“眼神的捕捉”这一点上，给予了我前所未有的启发。日系人像摄影之所以动人，很大程度上在于其对眼神的细腻刻画。书中的案例清晰地展示了，一个眼神可以传递多少信息——可以是深邃的忧郁，可以是灵动的喜悦，可以是沉静的思索，甚至是一个不经意的瞥视，都能引人无限遐想。摄影师们懂得如何通过光线的角度和强度，来突出眼神的光泽和层次，如何通过人物的表情和姿态，来引导观者的注意力集中在眼睛上。我印象最深刻的是书中关于“眼神的微表情”的讲解，摄影师们能够捕捉到眼球细微的转动、瞳孔的放大或收缩，以及眼周肌肉的微妙变化，这些细微之处，恰恰是情感最真实的流露。我开始在自己的拍摄中，更加专注于与被摄者的眼神交流，努力去捕捉那种最真实、最能打动人心的瞬间。通过这本书，我明白了，眼神是人像摄影的灵魂之窗，捕捉到了眼神，就等于捕捉到了人物的内心世界。
评分《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》就像一本充满诗意的随笔，它用镜头和文字，为我们描绘了一个充满温度和情感的世界。书中关于“人物的姿态与动态”的讲解，让我对人像摄影有了全新的认识。我过去常常认为，人像摄影就是让人物站好、坐好，然后保持微笑。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。日系人像摄影师们善于捕捉人物在自然状态下的姿态，无论是随意的坐姿、慵懒的躺卧，还是行走中的不经意转身，都充满了生命力和故事感。书中大量的案例，展示了摄影师如何通过引导被摄者进行自然的互动，例如让他们在房间里走动、玩耍，或者与道具进行互动，来捕捉那些最真实、最动人的瞬间。书中的“动感”并非刻意摆拍，而是源于人物内在的情绪和外在的环境互动。我曾经尝试过让我的拍摄对象在拍摄时“放松”，但效果总是不尽如人意。读了这本书后，我才明白，真正的放松来自于摄影师与被摄者之间的信任和默契，以及对人物内在情感的引导。现在，我更倾向于与我的拍摄对象进行沟通，并引导他们去感受当下的情绪，而不是简单地让他们“摆姿势”。
评分阅读《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》，如同置身于一场精心编排的光影音乐会，每一次翻页都是一次新的旋律。这本书在“构图技巧”方面，给我带来了极大的启发。它打破了许多传统的构图法则，例如“三分法”虽然被提及，但更多的是被摄影师们巧妙地运用和打破，创造出更具动态和意境的画面。书中强调了“引导线”的运用，无论是建筑的线条、人物的肢体，还是自然的光影，都能成为引导观众视线的绝佳工具，让画面更有层次感和纵深感。我特别喜欢其中关于“负空间”或“留白”的运用，摄影师们懂得在画面中留下足够的空白，让画面“喘息”，从而更好地突出主体，并营造出一种宁静、深远的氛围。这种不加过多元素的“减法”哲学，让我意识到，有时“少即是多”，留白本身也是一种强大的叙事工具。书中大量的范例，都展示了摄影师如何通过巧妙的构图，将一个普通的场景变成富有故事性的艺术作品。我开始在自己的拍摄中，有意识地去寻找和运用引导线，并尝试着给画面留下更多的“呼吸空间”，发现这极大地提升了照片的视觉吸引力。
评分翻阅《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》，我仿佛走进了一间充满惊喜的“光影博物馆”。这本书在“后期处理的艺术”方面，给予了我极大的启示。与许多强调过度修饰的摄影教程不同，这本书所倡导的后期理念，是“为画面服务”，而非“改变画面”。摄影师们将后期处理视为对光影和色彩的二次创作，其目的是让照片更接近于摄影师最初的构想，并进一步增强画面的情感表达。书中详细讲解了如何运用不同的调色工具，来营造出日系人像特有的那种温暖、柔和、略带颗粒感的画面质感。我尤其欣赏书中关于“细节保留”的讲解，摄影师们在后期处理时，会非常注重保留人物皮肤的纹理和毛发的细节，避免过度磨皮和锐化，从而让人物显得更加真实、自然。这种“恰到好处”的后期技巧，让我明白了，真正的后期不是“整容”，而是“锦上添花”。我尝试着将书中的后期理念运用到我的照片中，不再追求“完美无瑕”，而是更注重画面的整体氛围和情感的传递。这种转变让我感觉自己的照片更有“生命力”了。
评分光影交织的奇妙旅程，一次心灵的洗礼。初次翻开《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》，就被那如梦似幻的画面深深吸引。书中每一页都仿佛是一扇窗，引领我走进日本摄影师们细腻、温柔的内心世界。他们捕捉的光影，不是冰冷的机械记录，而是带着生命温度的呼吸，是触碰灵魂的低语。我尤其喜欢其中关于“自然光运用”的章节，摄影师们并非依赖复杂的器材，而是以最纯粹的方式，让晨曦、午后、夕阳，甚至是阴天的柔光，在模特的脸上、发梢、衣褶间流淌出千变万化的情绪。那种恰到好处的明暗对比，勾勒出人物的立体感，却又不过分锐利，保留了朦胧的美感，仿佛置身于一个被温柔滤镜包裹的世界。书中的构图也极具匠心，不再是死板的中心对焦，而是运用了大量的留白，让画面有了呼吸的空间，同时也引导观者将视线聚焦在最能打动人的细节上。人物的姿态，或慵懒、或沉思、或回眸一笑，都充满了故事感。我尝试着模仿书中的一些经典场景，虽然技巧尚显稚嫩，但能感受到那种“意境”的传递，仿佛自己也参与了一场与光影的对话。这本书不仅仅是摄影技巧的教学，更是一次关于“美”的再定义，它教会我如何用眼睛去发现，用心灵去感受，用镜头去表达那些稍纵即逝的美好瞬间。那些精心挑选的案例，每一张都像是独立的故事，背后都有着摄影师对人物情感的深刻洞察和对光影魔术般的运用，令人回味无穷。
评分《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》是一本能够唤醒你内心深处对美的渴望的书。书中关于“拍摄道具的巧用”这一章节，让我受益匪浅。过去我常常认为，拍摄道具只是为了丰富画面，让照片看起来更“有趣”。但这本书让我明白，道具的运用，更重要的是为了烘托人物的情感，并为画面增添故事性。书中的案例，展示了摄影师如何巧妙地运用各种看似普通的道具，例如一把雨伞、一本旧书、一杯咖啡，甚至是一片落叶，来与人物进行互动，从而营造出不同的氛围和情绪。摄影师们并非简单地将道具放在画面中，而是让道具成为人物情感的载体，成为叙事的一部分。例如，一把雨伞可以象征着保护与依靠，一本旧书可以暗示着内心的宁静与思考，一杯咖啡可以营造出慵懒闲适的氛围。这种对道具“情感化”的运用，让我意识到，每一个道具的选择和摆放，都蕴含着摄影师的深意。我开始在拍摄时，更注重道具的选择，并思考如何让道具与人物的情感产生共鸣，如何让道具为故事服务。
评分阅读《光之密语：解析日系人像摄影（全彩）》，就像是在一场光影的盛宴中，品尝着一杯醇厚的日式清酒，回味无穷。这本书在“光线与阴影的戏剧性表现”方面，给予了我深刻的震撼。日系人像摄影之所以如此迷人，很大程度上在于其对光线和阴影的精妙运用，创造出一种独特的光影之美。书中详细讲解了如何利用自然光和人造光，来塑造人物的轮廓，突出人物的立体感，同时又保留了画面柔和的氛围。摄影师们并非总是追求明亮的画面，而是善于利用阴影来增强画面的层次感和神秘感。例如，逆光拍摄时，巧妙的阴影可以勾勒出人物的发丝轮廓，形成“光晕”效果，让画面充满梦幻感；而侧光拍摄时，深邃的阴影则能够突出人物的面部轮廓，增强画面的戏剧性。我尤其喜欢书中关于“测光与曝光”的讲解，摄影师们并非总是以平均测光为准，而是懂得根据画面需要，进行精准的曝光控制，从而捕捉到光影最富表现力的那一刻。我开始在自己的拍摄中，更加关注光线的方向和强度，并尝试着去利用阴影来增强画面的戏剧性和情感张力。
评分还好还好还好还好还好~
评分女神推荐的书
评分看到蜂鸟上面推荐的 就过来买了 学摄影好烧钱啊 买书就用了800多了
评分20几岁的你，人生还那么长，千万别压抑自己的欲望，也别用你现在的眼界和格局去打量未来；别在该奋斗的年纪谈岁月静好，也别在最该买买买的年纪谈省钱。 去买买买，去赚赚赚，去感受年轻生命的丰富和鲜活。
评分纸张非常不错，书里面，石头写了很多照片的拍摄思路和场景选择，非常实用。
评分一直信赖京东的服务
评分非常好的一本书，顶鹿神，大爱！
评分好评
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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