具体描述
内容简介
《中华图像文化史 插图卷（下）》继续研究中国古籍中的插图文化。包括插图文化的开端、佛教对雕版艺术的影响、雕版插图、清代插图、西方文化对插图的影响等。作者简介
徐小蛮，副编审，从事古籍出版工作近四十年，专业方为古籍版本目录学与出版史研究。著有论文：《<陈师道>版本源流考》，《徐光启<毛诗六贴讲意>及其研究价值》，《<鲁迅辑校古籍手稿>及其研究价值》，《为光明而奋斗的记录——<郑振铎书信集>》，《清代上海及江浙地区家谱的刊行研究》，《清代上海版刻丛书叙略》，《佛教与中国版画艺术》，《国宝〈程氏墨苑〉新论》，《徽派名作〈程氏墨苑〉中的佛教版画》等。著作有：《清籍琐仪》，《版画》，《舞蹈艺术》《中国古代插图史》（合著），《中国古代测字》（合著）等。王福康，编审，从事科技出版工作四十余年。长期关注出版史、科技史研究，发表有《清末的科学杂志》、《中国古代插图本科技要籍略叙》、《中国的玉书与<说玉>》、《试论陶宗仪<说郛>的编辑思想》（合著）等出版史、科技史论文。著作有：《中国古代插图史》（合著），《中国古代测字》（合著），《发明奇观》，《人类文明的光明使者——千奇百怪的古灯》，《古灯》等。
韩丛耀，南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，三次获得省部级优秀社科成果奖。“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。
目录
第六章 插图文化的开端第一节 图画·图形·文字
第二节 简帛上的插图
一、简牍上的插图
二、帛书中的插图
第三节 早期纸本中的插图
一、佛经插图
二、变文插图
三、故事插图
四、历书插图
五、实用图书插图
小结
第七章 佛教催生了雕版艺术之花
第一节 最早的雕版插图
第二节 佛经扉页画和经卷插图
一、单幅佛画
二、经卷扉页画
三、经卷插图
第三节 《大藏经》中的插图
第四节 佛教书籍中的插图
一、《佛国禅师文殊指南图赞》
二、《天竺灵签》
三、《梁皇宝忏》
四、《圜悟禅师语录》
五、《释氏源流》
六、《水陆道场神鬼图像》
七、《观世音菩萨三十二相大悲心忏》
八、《离六堂集》
第五节 佛经插图对书籍插图的影响
一、从扉页画到卷首插图
二、对书籍版式的影响
三、对插图中的款识的影响
小结
第八章 雕版插图的兴起
第一节 在雕版印刷推动下的书籍插图
第二节 以图解经的经书插图
第三节 以图明史的史书插图
第四节 以图娱民的小说、戏曲插图
第五节 以图释文的实用书籍插图
小结
第九章 雕版插图的黄金时代
第一节 市民文化的需求催生书籍插图的繁荣
第二节 各种流派争奇斗艳
一、建安派
二、金陵派
三、武林派
四、徽派
第三节 徽派刻工硕果累累
第四节 小说、戏曲插图，繁花似锦
一、千姿百态的小说插图
二、百花争艳的戏曲插图
第五节 画家投入插图事业
一、丁云鹏和《养正图解》
二、张梦征和《青楼韵语》
三、钱贡和《环翠堂园景图》
四、汪耕和《坐隐先生精订捷径棋谱》
五、刘素明和《丹桂记》
六、顾正谊和《笔花楼新声》
第六节 余辉闪耀
一、苏州的书籍插图
二、吴兴的书籍插图
小结
第十章 清代插图的风韵
第一节 武英殿刻书
第二节 精工雕琢的殿本
一、《万寿盛典图》
二、《南巡盛典》
三、《避暑山庄诗图》
四、《钦定授时通考》
五、《皇朝礼器图式》
六、《钦定武英殿聚珍版程式》
七、《钦定授衣广训》
第三节 余音袅袅
第四节 画家的杰作
一、具有鲜明个性的陈洪绶《水浒叶子》等作品
二、萧云从和他的光辉千秋的大作品
三、心积数十年的上官周《晚笑堂画传》
四、清代后期插图中的一面旗帜——改琦的《红楼梦图咏》
五、奇古夸张的任熊《剑侠像传》等作品
第五节 不该遗忘的明清手绘插图
小结
第十一章 三部巨帙的插图研究
第一节 《永乐大典》
一、《永乐大典》小史
二、《永乐大典》中的插图
第二节 《古今图书集成》
一、《古今图书集成》小史
二、《古今图书集成》中的插图
第三节 《四库全书》
一、《四库全书》小史
二、《四库全书》中的插图
小结
第十二章 在西风的浸润下
第一节 插图内容的改变-西方信息进入画面
一、从《程氏墨苑》中的天主教宣传画到《坤舆图说》介绍西方古代文明的《西洋七奇图说》
二、从《三才图会》画不真实的外国人到《皇清职贡图》惟妙惟肖的外国人画像
三、从《崇祯历书》的冷遇到《西洋新法历书》的刊行
四、从冲破“天下观”的《坤舆万国全图》到“全球观”的《地球图说》
五、从西方传教士撰述世界地理新知的《职方外纪》到中国人自己著述世界地理的开山之作《海国图志》
六、从翻译《远西奇器图说》、《诸器图说》到清末图书翻译机构
第二节 绘图方式的改变——透视法、明暗法
一、西方插图与杜勒
二、受西洋画法浸染的焦秉贞《耕织图》
三、意大利画家郎世宁和他的弟子们的作品
第三节 插图制作的改变——铅印、石印、铜版印刷
一、铅印技术的传入
二、石印技术的发明
三、石印技术传入中国
四、石印小说、戏曲插图
五、石印蒙学教科书插图
六、铜版画插图
小结
附录1 插图画家名录
附录2 插图木刻家名录
附录3 参考书目
精彩书摘
《中华图像文化史 插图卷（下）》：第六章 插图文化的开端
图画和文字都是人与人之间交流信息的载体。在此之前，人们主要靠记忆储存信息并通过言语传播信息。这种依靠彼此相告、代代相传的传播方式，至今我们还能看到，其中最著名的就是藏族的《格萨尔王传》的故事。格萨尔相传是天神白梵王之子，因人间多有不平，便投生到一个有钱有势的头人家里，长大成人后，他的骑术超人，武艺高强，在赛马会上得胜而被拥戴为岭国君王。
从此他率领人民降妖驱怪，东征西讨，扶弱济贫，维护本民族利益，深得人们的爱戴。格萨尔王的故事，早在七世纪前就已经开始流传，约在9世纪时，内容趋于完整，有近百部、约一百七十多万行的篇幅。它没有文本，全靠“说唱”人代代相传，流传至今。此外，还有蒙古族的史诗《江格尔》、柯尔克孜族的史诗《玛纳斯》。虽然，远古时代人们只能靠这种方式接受信息，但靠语言传播信息会受到时间和空间的限制，使它不能将信息传送到很远的地方，只能将“一鳞半爪”的信息流传给后人，同时，会在传播的过程中产生“失真”、“失忆”，造成信息的丢失，就像我们小时候玩过的一种古老的“传话”游戏，用一句话开始往下传，等游戏结束时，经过多人的口口相传，最初的那句话已变得面目全非。靠结绳、契刻，虽然可以帮助人们记事，但它们毕竟太原始，是一种非常简陋、粗略的记事方法，记事范围极小，准确性也很差。人们不得不采用一些其他的方法。譬如图画，在当时是一种最先进的帮助记事和表达思想的方法。这大概发生在几万年前的旧石器时代。那时的人类已经有很好的绘画，这些画大多是动物和人。人们通过这些图画可以相互交流和保存信息，还能将信息以“保真”的形式传递给比周围更远的人与相隔时间更久远的后代。
所以，这是人类文明进程中的一个很大的进步。
第一节 图画·图形·文字
1963年，中国科学院的考古人员，在山西朔县峙峪的一处距今有三万年的旧石器时代晚期遗址中，发现有许多脊椎动物化石，其中有一片刻有似为羚羊、飞鸟和猎人等图案的兽骨片，寄寓着当时猎人捕获野兽的愿望。这件美术作品是迄今为止中国发现的最早的美术作品。
在考古发掘中，考古人员还发现先人们在山崖的岩壁和独立的岩石上用凿刻或绘制的彩画、线刻和浮雕等图画，人们将这种图画称之为“岩画”。在《韩非子》、《史记》等古代文献中就有关于岩画的记载，其中尤以北魏地理学家郦道元的《水经注》记载最丰富，记载有黄河和长江等地沿岸的许多岩画。在其他一些历史著作和地方志中，也有对岩画的零星记载。如在宋代李石的《续博物志》和明代张穆的《异闻录》记载有广西左江流域的崖壁画材料。
在我国已在十多个省四十多个县发现岩画，其中以内蒙古阴山岩画最著名。1928年，瑞典考古学家贝格曼曾在内蒙古阴山西部的狼山地区发现过一处岩画。1976年，我国考古人员依据郦道元《水经注·河水》中，“河水又东北历石崖山西，去北地五百里，山石之上，自然有文，尽若虎马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也”1为线索，重新发现这一地区的岩画，经过多年的调查，仅阴山狼山地区就有岩画近万幅，时间上起距今一万多年前，下迄清代。
……
用户评价
作为一个对中国古代工艺美术情有独钟的爱好者，我一直以来都在寻找一本能够系统性地展现不同时期、不同地域的工艺美术成就的著作。《中华图像文化史 插图卷（下）》的出现，无疑填补了我长久以来的一个空白。这本书的广度和深度都令人惊叹，它涵盖了从青铜器、玉器、陶瓷，到漆器、金银器、织绣等几乎所有重要的中国古代工艺门类。每一类工艺，书中都精选了代表性的图像，无论是精美绝伦的传世珍宝，还是考古发掘出土的珍贵文物，都得到了细致的呈现。我尤其对书中关于明清时期官窑瓷器的插图印象深刻，那些色彩斑斓、纹饰繁复的瓷器，在光影的映衬下，显得格外耀眼夺目，仿佛能感受到工匠们精湛的技艺和匠心独运的设计。书中对这些器物的解读，不仅分析了其造型、釉色、纹饰的特点，更追溯了其制作工艺的演变，以及在当时社会中所扮演的角色。例如，关于景德镇窑的介绍，让我得以一窥中国瓷器发展史上的辉煌篇章。此外，书中对古代织绣的描绘也十分精彩，那些精美的龙袍、华丽的屏风，无不展现了古代劳动人民高超的纺织和刺绣技艺，其细腻程度令人叹为观止。通过这些图像，我不仅欣赏到了中国古代工艺美术的精美，更感受到了其中蕴含的东方美学精神和深厚的文化底蕴。
评分阅读《中华图像文化史 插图卷（下）》，我仿佛踏上了一段穿越时空的文化之旅。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是展现了中华文明的物质层面，更深入地挖掘了隐藏在图像背后的精神世界和思想观念。书中所选的插图，涵盖了宗教造像、神话传说、民间故事、文人雅集等丰富内容，这些图像如同一面面镜子，折射出古代中国人对宇宙、生命、道德、情感的理解和追求。我尤其被书中关于佛教造像的部分所打动，那些庄严而慈悲的佛像，或是静穆的菩萨，无不传递着一种超脱尘世的智慧和宁静，让我得以感受到信仰的力量和对精神世界的探索。书中对这些造像的解读，不仅分析了其艺术风格的演变，更深入阐述了佛教在中国传播和本土化的过程中，是如何与中国传统文化相结合，形成独具特色的佛教艺术。此外，关于神话传说和民间故事的插图，则展现了中华民族丰富的想象力和对自然的敬畏。那些生动有趣的图像，仿佛将我带入了那个充满奇幻色彩的远古时代，让我体会到了先民们对未知世界的探索和对美好生活的向往。这本书让我明白，图像不仅仅是艺术的载体，更是思想的载体、情感的载体，它以一种独特的方式，记录着中华民族的精神脉络。
评分《中华图像文化史 插图卷（下）》是一部令人耳目一新的图书，它以独特的视角，展现了中华文明的多元性和包容性。书中收录了大量反映民族融合、文化交流的图像，从不同民族的服饰、建筑，到宗教信仰的传播，都得到了细致的呈现。我尤其对书中关于丝绸之路的描绘印象深刻，那些异域风情的艺术品、不同民族的人物形象，展现了古代中国与世界各地的交流与互鉴。书中对这些图像的解读，不仅描述了图像的内容，更深入分析了文化交流的过程和影响。例如，关于佛教艺术在中国的传播，让我得以了解外来文化是如何与中国本土文化相结合，最终形成具有中国特色的佛教艺术。此外，书中也展现了不同民族之间的交往与融合，例如，关于唐朝时期胡汉杂居的描绘，展现了那个时代开放、包容的社会氛围。这本书让我意识到，中华文明并非是孤立发展的，而是吸收了来自世界各地的养分，不断丰富和发展自身。这种多元性和包容性，正是中华文明生生不息的源泉。
评分我一直认为，书籍的价值不仅在于其内容的深度，更在于其能否激发读者的想象力和思考。《中华图像文化史 插图卷（下）》恰恰做到了这一点。本书中的图像，并非是简单的图解，而是充满了想象的空间，能够引导读者去进行更深入的联想和思考。我尤其喜欢书中关于古代神话传说和民间故事的描绘，那些充满奇幻色彩的图像，让我得以超越现实的束缚，进入一个充满想象的世界。例如，关于“女娲补天”的插图，展现了神话故事的宏伟壮丽，也引发了我对生命起源和人类命运的思考。书中对这些图像的解读，不仅讲述了故事本身，更引导读者去探讨其背后的文化象征意义和哲学内涵。例如，关于“盘古开天辟地”的解读，让我得以理解中国古代先民对宇宙和世界的朴素认知。此外，书中对一些文人画作的呈现，也充满了诗意和哲思，那些意境悠远的山水画，仿佛能带领我进入一个宁静而超脱的精神世界。这本书让我明白，艺术是激发想象力和思考的绝佳媒介，通过欣赏这些图像，我得以拓展思维的边界，进行更深层次的思考。
评分翻开《中华图像文化史 插图卷（下）》，我仿佛踏入了一个巨大的视觉宝库，等待我去探索和解读。虽然名为“插图卷”，但它绝不仅仅是简单的图画集，而是承载了厚重历史信息和文化底蕴的百科全书。这本书的编排方式极其巧妙，它不是按照时间顺序机械地罗列图像，而是围绕着不同的文化主题、社会生活场景、艺术表现形式，将散落在历史长河中的图像碎片精心组织起来，形成了一幅幅生动而立体的历史画卷。我尤其惊叹于作者在选择插图时的独具慧眼，每一幅图像都经过了精挑细选，不仅在艺术价值上令人赞叹，更重要的是，它们都蕴含着丰富的历史信息，能够折射出当时社会的风貌、人们的思想观念、以及技术工艺的水平。例如，对于宋代市井生活的描绘，书中收录的版画和壁画，纤毫毕现地展现了街头巷尾的熙攘景象，小商贩的叫卖声仿佛在耳边回响，孩童们嬉戏的身影跃然纸上。这种身临其境的感受，是单纯文字描述难以达到的。更难能可贵的是，作者对每一幅插图都配以详实而精炼的解读，不仅解释了图像的内容，更深入挖掘了其背后的文化含义、历史渊源，以及对后世的影响。这些解读并非枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和故事性，让我在欣赏图像的同时，也能对中华民族的文化发展脉络有一个更清晰、更深刻的认识。这本书让我看到了图像作为历史载体的重要作用，它打破了语言的壁垒，以最直观、最生动的方式，将我们与古人进行对话，让我们得以窥探那个遥远而又充满魅力的时代。
评分在阅读《中华图像文化史 插图卷（下）》的过程中，我仿佛与历史人物进行了一场无声的对话。本书通过大量的人物肖像、历史场景的描绘，将一个个鲜活的历史人物呈现在我眼前。无论是帝王将相的威严，还是文人墨客的儒雅，抑或是市井小民的淳朴，都在这些图像中得到了生动而真实的展现。我尤其对书中关于历史战争场面的描绘印象深刻，那些激烈的战斗场景，将士们的英勇无畏，将历史的波澜壮阔呈现在眼前，让我得以感受那个时代人们为生存和发展所付出的艰辛努力。书中对这些图像的解读，不仅仅是描述了人物的外貌特征，更深入分析了人物的身份、地位、性格以及在历史事件中所扮演的角色。例如，关于某位名臣的画像，不仅展现了他的容貌，更解读了他一生为国为民的功绩。此外，书中也收录了许多普通人的生活场景，这些图像虽然不如帝王将相那般耀眼，却同样真实而感人，展现了中华民族勤劳、朴实的品质。这本书让我意识到，历史是由无数个个体组成的，每一个个体都值得被关注和铭记。
评分《中华图像文化史 插图卷（下）》是一部极具启发性的著作，它让我重新审视了中国古代建筑和城市景观的魅力。书中收录了大量的建筑插图，从宏伟的宫殿庙宇，到精致的园林宅邸，再到热闹的市井街巷，都得到了细致的描绘。我最喜欢的部分是关于宋代汴京繁华景象的描绘，那些画卷式的插图，将这座曾经的国际大都会展现得淋漓尽致，鳞次栉比的房屋，熙熙攘攘的人群，五彩斑斓的广告，仿佛让人穿越回那个繁荣昌盛的时代。书中对建筑风格的分析，不仅关注了建筑的整体造型和装饰细节，更深入探讨了建筑背后所蕴含的等级制度、礼仪规范以及哲学思想。例如，关于紫禁城的描绘，让我得以理解皇家建筑的威严与尊贵，以及其在统治阶级意识形态中的重要作用。同时，书中也展现了普通百姓的居住空间和生活场景，这些图像虽然不及皇家建筑那般宏伟，却同样充满了生活气息和人文关怀。通过这些图像，我不仅欣赏到了中国古代建筑的精美，更感受到了中国古代城市规划的智慧和对人与自然关系的思考。这本书让我意识到，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载文化、历史和思想的载体。
评分我一直对中国古代服饰文化抱有浓厚的兴趣，而《中华图像文化史 插图卷（下）》无疑满足了我对这方面知识的渴求。本书收录了大量不同时代、不同阶层的服饰图像，从帝王将相的华服，到士人墨客的儒袍，再到普通百姓的衣衫，都得到了细致的呈现。每一幅插图都像是历史剧的定格，让我得以近距离观察古代人们的穿着打扮，感受不同时代的时尚风貌。我尤其喜欢书中关于明清时期官服和贵族服饰的描绘，那些繁复的纹饰、精美的刺绣，无不展现了那个时代的奢华与精致，也折射出社会等级森严的特点。书中对服饰的解读，不仅仅是描述了其款式和材质，更深入分析了服饰的象征意义、穿着规范以及与身份地位的关系。例如，关于不同颜色、不同纹样的使用，都蕴含着丰富的礼仪信息。此外，书中也展现了古代人们日常穿着的便服，这些图像虽然不及礼服那般华丽，却同样真实地反映了当时社会的生活状态和审美情趣。通过这些图像，我不仅欣赏到了中国古代服饰的精美，更感受到了其中蕴含的礼仪文化、等级观念以及民族审美。
评分《中华图像文化史 插图卷（下）》给我带来的最大惊喜，在于它让我看到了科技发展在中国古代文化中的重要作用。书中收录了大量与科技相关的图像，从古代的农具、水利设施，到天文仪器、军事器械，都得到了细致的展现。我尤其对书中关于古代水利工程的插图印象深刻，那些精密的模型和构件，展现了中国古代劳动人民在水利工程方面的卓越智慧和创造力。例如，关于都江堰的描绘，让我得以一窥这座千年水利工程的宏伟与精巧。书中对这些科技图像的解读，不仅描述了其结构和功能，更深入分析了其背后的科学原理和技术创新。例如，关于古代天文仪器的介绍，让我得以了解古人对宇宙的探索和对天象的观测。此外，书中也展现了古代的军事技术，如火药武器、攻城器械等，这些图像让我得以感受到古代中国在军事科技领域的成就。这本书让我意识到，科技是推动社会发展的重要力量，而中国古代在科技方面也曾取得过辉煌的成就，这些成就同样值得我们骄傲和学习。
评分《中华图像文化史 插图卷（下）》是一部跨越时空的视觉盛宴，它让我深刻体会到了中华民族在不同历史时期所展现出的独特审美情趣和艺术创造力。书中收录的艺术品类极其广泛，包括绘画、书法、雕塑、工艺美术等，每一类都有代表性的精品呈现。我被书中关于唐代绘画的描绘所深深吸引，那些线条流畅、色彩鲜艳的仕女图、山水画，无不展现了盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。我尤其喜欢其中一幅描绘宫廷宴饮的壁画，画面人物众多，神态各异，场面宏大，色彩绚丽，仿佛能听到宴会上的丝竹管弦之声。书中对这些绘画的解读，不仅分析了其艺术风格和技巧，更深入挖掘了其创作背景、社会功能以及对后世的影响。例如，关于敦煌壁画的介绍，让我得以窥见佛教艺术在中国传播和发展的辉煌历程。此外，书中对书法作品的呈现也同样精彩，那些或遒劲有力，或飘逸洒脱的书法，不仅是文字的艺术，更是情感的抒发和个性的展现。这本书让我明白，艺术是文化最直接、最生动的表达，通过欣赏这些图像，我得以与古人进行心灵的对话，感受他们丰富的情感世界和对美的极致追求。
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