话剧行动与话语实践——二十世纪三十年代中国话剧史片论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘子凌 著

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• 话剧
• 中国现代戏剧
• 二十世纪三十年代
• 文化研究
• 话语分析
• 表演研究
• 历史研究
• 文学研究
• 戏剧史
• 社会文化

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010169347

版次：1

商品编码：12038819

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：270

内容简介

本书从原始史料出发，对三十年代中国话剧史上的重要作品、人物、现象、思潮予以新的阐释,全书分为四章，对上海艺术剧社、剧联的成立与活动,以及国民党时期的话剧演出进行了介绍和研究,详细论述了苏联话剧著名的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与实践的历史脉络，重点探讨了袁牧之、 马彦祥、 曹禺和李健吾的话剧理论与创作实践。附录中收录了作者的3篇相关的话剧论文，对本书内容进行了一个补充。 在学术上,本书采取史论方式，不求面面俱到，着力于话剧史研究中较为薄弱的部分,在历史语境中认识三十年代的中国话剧地形图;不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态，侧重于话剧作为一种社会性存在的价值和历史意义。

《浪潮激荡：都市回声与民间歌吟——二十世纪三十年代中国戏剧的另一维度》 二十世纪三十年代，一个风云激荡的时代，在中国大地留下了深刻的印记。在主流史观的聚焦之下，一批以政治宣传、救亡图存为直接命题的话剧作品，以其磅礴的气势和振聋发聩的呐喊，成为那个时代最响亮的声音。然而，历史的长河总是波澜壮阔，总有那些不被主流视线轻易捕捉，却同样蕴含着时代脉搏、映照着社会肌理的独特存在。 本书《浪潮激荡：都市回声与民间歌吟——二十世纪三十年代中国戏剧的另一维度》便致力于挖掘和呈现那个年代中国话剧发展中，那些更为细腻、更为多元、更具生活气息的侧面。它不直接探讨直接参与政治运动、以“话剧救国”为旗帜的宏大叙事，而是将目光投向话剧艺术本身在时代浪潮中的演变，聚焦于那些在剧场空间中回荡的“都市回声”，以及在民间土壤中生长的“歌吟”。 第一章：舞台上的日常与隐喻——都市生活的万花筒 三十年代，中国正经历着前所未有的城市化进程。上海、北平等大都市，汇聚了来自五湖四海的人口，也承载着新旧交替的种种矛盾与活力。本章将深入分析这一时期，那些并未将直接的政治口号置于首位，却以对都市日常生活细腻描摹而引人入胜的话剧作品。它们可能关注的是小市民的喜怒哀乐，是家庭情感的微妙纠葛，是青年男女的情感探索，或是社会阶层之间的碰撞。 这些作品，通过对当时城市建筑、服装、饮食、社交习惯等细节的真实还原，营造出强烈的时代氛围，让观众仿佛置身于那个繁华而又充满变数的年代。我们关注的不仅仅是剧本的文字，更重要的是舞台呈现的视觉语言和表演风格。例如，一些作品可能借鉴了西方现实主义戏剧的技巧，力求在舞台上呈现“生活的真相”，而另一些则可能融入了更具中国特色的表现手法，例如京剧、昆曲等传统戏曲的表演元素，或者受到漫画、电影等新兴艺术形式的影响，呈现出更为鲜活、更具现代感的舞台风格。 此外，本章还将探讨这些作品中隐藏的隐喻和象征意义。即使它们没有直接的政治指向，但对都市生活中个体命运的描摹，对社会风气的审视，对人际关系的观察，都不可避免地折射出那个时代宏观的社会变迁和价值观念的冲突。那些看似平凡的人物命运，或许正是时代洪流中无数个体挣扎和选择的缩影。 第二章：从土地到舞台——民间艺术的现代回响 与此同时，中国广袤的乡村土地上，古老的民间艺术和戏曲传统依然保持着旺盛的生命力。三十年代，随着交通和传播方式的进步，城市与乡村的界限逐渐模糊，民间艺术的元素也开始渗透进城市的话剧创作中。本章将聚焦于那些从民间土壤中汲取灵感，并将其转化为现代戏剧表达的作品。 我们考察的是，地方戏曲的唱腔、表演程式、故事题材，如何被改编、借鉴，并融入到话剧的结构和表现形式之中。例如，一些剧目可能直接取材于民间传说、神话故事，或是从地方戏曲的经典剧目中汲取人物形象和情节设置。更重要的是，本章将分析民间艺术的“歌吟”特质，如何被现代话剧所吸收和转化。民间歌谣的朴素情感、劳动号子的粗犷力量、地方戏曲的抒情婉转，都在现代戏剧的舞台上找到了新的生命。 这些作品，可能更贴近普通民众的生活经验和情感世界，它们用更熟悉、更亲切的语言和表演方式，与观众建立起情感的连接。它们或许没有大都市的精致和浮华，但却有着来自土地的淳朴和真挚。通过对这些作品的梳理，我们可以看到，中国现代戏剧并非是全盘西化的产物，而是与本土艺术传统有着深刻的联系和对话。 第三章：跨界与融合——艺术形态的探索与创新 三十年代是中国艺术形式大爆炸的时期，各种新的艺术思潮和表现手法层出不穷。本章将重点关注那些在话剧创作中，表现出明显跨界和融合特征的作品。这包括话剧与电影的互动，话剧与文学的交融，以及话剧与其他表演艺术的对话。 例如，一些话剧可能受到了同期电影的叙事方式和视觉冲击力的启发，在舞台调度、场景设计、灯光运用等方面进行了大胆的尝试。电影的快速剪辑、特写镜头等概念，是否在某些话剧的舞台呈现中有所体现？同时，许多优秀的文学作品也被改编成话剧，如何处理文学的深度与戏剧的表演性之间的关系，是摆在本章探讨的作品面前的重要课题。 此外，我们还将关注话剧与当时新兴的流行文化，如歌舞、杂技等表演形式的结合。一些剧目可能加入了歌舞段落，以增强舞台的观赏性和感染力，也可能借鉴了杂技的肢体表现力，来丰富人物塑造和戏剧冲突的表现。这种跨界与融合，不仅拓展了话剧的表现空间，也使得话剧更易于被不同阶层的观众所接受，并在这个过程中，形成了一批具有时代特色、艺术创新力的作品。 第四章：观众的目光——剧场的回响与社会的投影 任何艺术作品的生命力，都离不开观众的参与和回应。本章将尝试从观众的角度，来审视三十年代中国话剧的生态。我们关注的不仅仅是剧评家的文章，更希望能通过当时的报刊、日记、回忆录等文献资料，去捕捉普通观众的观剧感受，以及这些感受如何影响了作品的传播和后世的评价。 那些被视为“非主流”的作品，在当时的观众中是否获得了广泛的共鸣？它们在剧场中激起了怎样的讨论和反思？观众的笑声、泪水，甚至是沉默，都可能揭示出作品背后所承载的社会情绪和文化心理。 同时，本章也将探讨话剧作为一种社会媒介，如何在无声无息中，折射出时代的精神风貌和价值取向。那些看似无关宏旨的都市故事和民间歌吟，是如何在潜移默化中，影响着人们的观念，塑造着社会的文化景观。它们或许不像政治话剧那样具有直接的号召力，但它们以更贴近生活、更具艺术感染力的方式，触及了时代的灵魂深处。 《浪潮激荡：都市回声与民间歌吟——二十世纪三十年代中国戏剧的另一维度》，试图在一个更为广阔和深入的视野下，重新审视三十年代的中国话剧。它并非要否定那些伟大的政治话剧所取得的成就，而是希望通过对那些被忽略的角落的细致描摹，来勾勒出那个时代中国戏剧更为丰富、更为立体的艺术画卷，揭示出在时代的大潮之下，艺术所展现出的多元生命力和深刻的社会文化意义。

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我翻开这本书，带着一种“追溯源头”的心情，想了解二十世纪三十年代中国话剧是如何从萌芽走向成熟，又是在怎样的历史洪流中，打上了那个时代的深刻烙印。书名中的“话剧行动”让我好奇，作者是否会着重描述那些具体的艺术实践，比如剧本的创作理念，导演的调度手法，演员的表演风格。那个时代，是模仿西方戏剧的阶段，还是已经开始形成自己的民族特色？我期待书中能够呈现一些当时具有代表性的剧团和演出，它们的成功之处在哪里？又有哪些不足？而“话语实践”则让我思考，那个时代的戏剧语言是如何演变的？它是否承载了更尖锐的社会批判，更深沉的民族忧思，还是更炽热的革命激情？我希望作者能够带领我走进那些具体的剧本，分析其中的人物对话，独白，以及它们如何影响观众的思想和情感。我特别好奇，在那个动荡不安的年代，话剧是如何成为一种“行动”的，它不仅仅是舞台上的表演，更是对现实社会的介入和回应。那些被搬上舞台的社会问题，是否能够引起观众的共鸣，甚至引发社会变革？我希望这本书能够为我揭示，二十世纪三十年代的中国话剧，不仅仅是艺术的繁荣，更是那个时代人民精神面貌和思想探索的一个缩影，是中国现代文化发展不可或缺的重要篇章。

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这本书的标题让我立刻联想到，它并非仅仅是罗列年代和作品，而是要深入挖掘“话剧”在那个特定历史时期所扮演的“行动者”和“发声者”的角色。我希望“话剧行动”能够包含对当时戏剧创作、排演、演出等一系列具体过程的细致考察，不仅仅是文本分析，更要关注艺术实践本身是如何进行的。比如，当时有哪些重要的剧团？他们的艺术理念和组织方式有何不同？演员是如何训练的？舞台美术是如何设计的？这些“行动”是如何影响话剧的最终呈现和传播效果？而“话语实践”，我则希望它能够聚焦于戏剧文本所传达的思想内容和艺术风格。那个时代，话剧承载了太多的社会责任和民族情感，其语言必然充满了力量和深度。我期待作者能够分析不同流派话剧的语言特点，比如现实主义的写实手法，左翼戏剧的革命激情，或者某些象征主义的隐喻表达。这些“话语”是如何塑造人物，如何推动剧情，又如何引发观众的共鸣和思考？我希望这本书能够带领我深入理解，二十世纪三十年代的中国话剧，是如何通过具体的艺术行动和有力的语言实践，成为那个时代一道亮丽的文化风景线。

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这本书给我最直接的感受，便是它似乎在试图“解构”那个时代的话剧，从更深层次的“行动”和“话语”上去理解其艺术价值和社会意义。我期待作者能够摆脱那种流水账式的史实罗列，而是深入到话剧创作的内部，去探究那些隐藏在表象之下的逻辑和力量。比如，“话剧行动”是否意味着作者会分析当时排演一部剧的具体流程，从剧本的修改到演员的磨合，再到舞台美术的设计，每一个环节是否都充满了艺术的探索和挑战？又或者，它指代的是话剧艺术家们在社会活动中所扮演的角色，他们如何通过自己的艺术创作，去参与到当时的社会变革和思想启蒙中？而“话语实践”，我希望它不仅仅是对台词的解读，更是对戏剧语言所承载的特定时代背景下，那些思想观念、情感价值的深入挖掘。例如，左翼戏剧如何通过其独特的话语方式，去揭露社会的黑暗，唤醒民众的阶级意识？现实主义戏剧又如何通过对日常生活的精细描绘，去触及人性的复杂和社会的症结？我非常期待书中能够提供具体的文本分析，让我能够直观地感受到不同戏剧流派在话语策略上的差异，以及它们所产生的不同影响。这本书，似乎提供了一个新的视角，让我有机会以一种更学术、更专业的态度去审视那个辉煌而又复杂的戏剧时代。

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读这本书，我仿佛是在“穿越”，想要亲身去感受二十世纪三十年代中国话剧的脉搏。书名中的“话剧行动”让我好奇，作者是否会着重描绘那些发生在剧院后台，发生在排练厅里的真实场景？那些剧作家们是如何与导演、演员沟通，如何一遍遍地打磨剧本，如何克服物质条件的限制，将艺术理念付诸实践？我希望书中能够展现出那个时代戏剧人的热情、执着与创造力。同时，“话语实践”也让我充满期待，我渴望能够听到那个时代的声音，那些激昂的台词，那些充满哲理的对白，那些饱含深情的独白。它们是如何反映时代的风貌，如何触动人们的心灵，如何引发人们对社会、对人生的思考？我希望作者能够从文本的角度，深入剖析那些经典剧目的语言艺术，揭示其独特的魅力和深远的意义。我尤其想知道，在那个风云激荡的年代，话剧是如何成为一种“行动”，它如何不仅仅停留在舞台上，而是能够影响现实，改变人们的思想？那些关于民族命运、人民苦难、社会不公的呐喊，又是如何通过话剧这一载体，被放大，被传播，最终汇聚成一股强大的社会力量？

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我带着一种探索“为何”的姿态打开了这本书，希望能从作者的视角，理解二十世纪三十年代中国话剧为何能在那个特殊的历史时期，发展出如此强大的生命力。是时代背景的催化？是社会需求的驱动？抑或是艺术家们内在的艺术追求？我期待书中能够深入剖析那个年代的政治、经济、文化环境，是如何为话剧艺术的兴起提供了土壤。例如，五四运动所带来的思想解放，对个体意识的强调，以及对国民性的反思，这些是否都深刻地影响了话剧的内容和形式？又或者，像左翼戏剧运动的兴起，为话剧注入了更强的现实关怀和批判精神，使其成为民众发声和凝聚力量的重要平台。书名中的“话剧行动”让我联想到，不仅仅是剧本的写作，更包括了具体的排演过程中的艺术实践，演员如何通过肢体、声音去塑造人物，导演如何调度舞台，这些是否都蕴含着作者深刻的解读？而“话语实践”则指向了话剧所传达的语言，那些台词、独白、对话，它们是如何承载思想，如何激发情感，又如何推动剧情发展？我渴望书中能有具体的剧目分析，比如《雷雨》、《茶馆》（尽管《茶馆》更晚，但作为类比），这些经典作品的成功，其背后的社会原因和艺术价值，作者又会从“话剧行动”和“话语实践”的角度给出怎样的解释？我希望这不仅仅是一本史书，更是一部关于艺术如何与社会深度互动，如何在特定历史条件下绽放出独特光芒的生动案例研究。

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这本书的封面设计非常吸引我，深褐色的底色搭配金色的繁体字，一种历史的厚重感扑面而来。我尤其喜欢封面上那个抽象的戏剧面具图案，它既象征着舞台艺术，又暗含着故事背后复杂的人性与社会现实。初拿到手时，我便迫不及待地翻开，期待在这字里行间找到那个年代中国话剧蓬勃发展的痕迹。我本身对二十世纪三十年代的中国历史就有着浓厚的兴趣，那个时代风云变幻，思想激荡，而话剧作为一种新兴的艺术形式，承载了太多的社会功能和文化使命。我希望能在这本书中看到，那些鲜活的剧作家、演员，如何在时代的洪流中，通过他们的舞台行动和言语表达，去触碰现实的脉搏，去唤醒沉睡的国民，去书写属于那个时代的戏剧篇章。从书名中的“话剧行动”和“话语实践”这两个关键词，我便能预感到作者必然深入探讨了话剧在创作、排演、演出过程中所蕴含的实际行动，以及它所传达的思想观念、情感共鸣和价值取向。这不仅仅是枯燥的史料堆砌，更应该是一种对艺术生命力的深刻挖掘。我很好奇，作者将如何解读那些具体的剧目，如何分析它们在当时的社会语境下产生的实际影响，以及那些台前幕后的故事，是否能帮助我更直观地理解那个时代的精神风貌。也许，书中会穿插一些珍贵的历史图片，那些模糊的黑白照片，定能将我带回那个战火纷飞却又充满希望的年代，让我仿佛置身于拥挤的剧场，感受着台上演员的激情四溢和台下观众的低语喧哗。

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拿到这本书，我便被其深沉的学术气息所吸引，它似乎在试图“洞察”二十世纪三十年代中国话剧的内在驱动力和艺术魅力。书名中的“话剧行动”让我猜测，作者是否会深入探讨那些具体的艺术实践，比如剧本创作的思潮，导演的艺术手法，演员的表演风格，以及舞台技术的应用。那个年代，中国话剧在学习西方戏剧的同时，也在探索自己的民族化道路，这其中必然充满了各种艺术上的尝试和突破。我期待书中能够详细介绍一些具有代表性的剧目及其创作过程，让我能够了解当时艺术家们的艺术追求和创新精神。而“话语实践”，我则希望它能体现在对戏剧文本的深入解读，分析其中人物的塑造，情节的推进，以及语言的艺术魅力。那个年代的戏剧语言，必然承载了深刻的社会批判和思想启蒙的意义。我希望作者能够带领我走进那些经典剧作，去体会其中人物的内心世界，去理解他们所处的社会环境，去感受他们所要表达的情感和思想。我相信，这本书不仅仅是关于历史的叙述，更是一种对艺术生命力的追问，对时代精神的探索。

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这本书的标题让我对二十世纪三十年代的中国话剧产生了一种“追根溯源”的兴趣，想了解它在那个特殊的历史时期，是如何从“行动”到“话语”的演变的。我期待作者能够深入分析，那些具体的戏剧创作和演出活动，是如何被当时的社会、政治、文化环境所塑造和影响的。书名中的“话剧行动”，或许是指艺术家们在创作过程中的各种实践，比如剧本的构思，导演的构想，演员的表演，舞台美术的设计等等。这些“行动”是否带有鲜明的时代特征？又或者，它也可能指向话剧作为一种社会媒介，是如何在当时扮演一定的“行动者”角色，去介入社会现实，去影响公众舆论。而“话语实践”，则让我好奇，那些经典的剧本，那些动人的台词，是如何在当时的社会语境下被解读和传播的。作者是否会分析不同流派戏剧的语言风格，以及这些语言如何承载了特定时代的思想观念和情感诉求？我希望这本书能够为我揭示，二十世纪三十年代的中国话剧，是如何在艺术的探索和社会的呼唤中，找到自己的独特表达方式，成为那个时代不可或缺的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种“好奇”的心情翻开了这本书，想探寻二十世纪三十年代中国话剧在那个特殊的时代背景下，是如何“行动”和“实践”的。书名中的“话剧行动”，让我遐想，那些剧作家、导演、演员们，在那个风云激荡的年代，是如何用自己的艺术创作去影响社会，去表达思想，去呼唤变革的。我希望书中能有关于当时剧团的运作、演出盛况，甚至是幕后创作的生动细节。而“话语实践”，则让我期待，作者能够深入分析那些经典剧作的台词、对话，去体味其中蕴含的情感、思想和时代印记。那个年代的话剧，一定是承载了太多沉重的社会现实和炽热的民族情感。我希望通过这本书，能够听到那个时代的“声音”，感受到那个时代“人”的精神。例如，左翼戏剧的批判精神，现实主义的深刻观察，是否都在作者的笔下得到了生动的呈现？我期待书中能够展现出，话剧是如何不仅仅停留在舞台上的艺术表演，更是成为一种积极的社会力量，一种改变人们思想和精神的“行动”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对戏剧史有着浓厚兴趣的读者，我最期待的是书中能够展现二十世纪三十年代中国话剧的“多样性”和“生命力”。那个年代，既有现实主义的深刻反思，也有象征主义的抽象表达；既有关注个体命运的细腻描绘，也有呼唤民族觉醒的宏大叙事。我希望作者能够打破简单的二元对立，去呈现那个时期话剧艺术创作的丰富光谱。书名中的“话剧行动”，让我猜想书中是否会详细介绍当时剧团的运作模式，演员的训练方法，舞台技术的革新，甚至是一些鲜为人知的排演趣事。是集体创作的热情，还是个人才华的闪耀？是简陋的舞台条件下的因陋就简，还是引进西方先进技法的探索？而“话语实践”，我更希望它能体现在对经典台词的深入解读，对人物塑造的细腻分析，对不同流派戏剧语言的比较研究。例如，左翼戏剧的激昂口号与现实主义的日常生活对话，二者在传递信息、激发情感上分别有哪些特点？作者是否会追溯某些著名剧作的诞生过程，揭示创作背后所经历的挣扎、妥协与创新？我期待书中能够通过丰富的案例，描绘出那个时代话剧艺术家们群星璀璨的群像，他们是如何在时代的潮水中，用自己的艺术行动和话语实践，为中国戏剧的未来播下希望的种子。