具体描述
内容简介
《宋 赵佶 秾芳诗/历代碑帖经典》内容包括三部分：一是对中国书法艺术的简述和套书概况介绍；二是碑帖原文展示（含前后跋文、释文）；三是对碑帖的赏析文章。套书采用函套折页精装形式，设计考究，值得买家收藏。赵佶，即宋徽宗。其书法得力于唐薛稷，别具风格，自称“瘦金书”。赵佶《秾芳诗》，每行二字，共二十行。书法结体潇洒，笔致劲健，风格独特，在书坛一枝独秀，原件现藏台北故宫博物院。作者简介
刘明才，1972年生于四川蓬溪。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。出版作品有：《篆隶教学》、《楷书教学》、《行草教学》（江西美术出版社）、《刘明才书法作品集》、《刘明才国画作品集》（河北美术出版社）。用户评价
这本书《秾芳诗/历代碑帖经典》就像一扇通往宋朝皇家园林与书法圣地的任意门，让我得以窥见那个时代的风雅与精髓。首先，书中的“秾芳诗”，赵佶的笔触，描绘的是他眼中最纯粹、最动人的自然之美。他写“桃花”，不是简单的描摹，而是赋予了桃花以人的情感，仿佛能听到桃花在风中低语。诗句里没有雕琢的痕迹，只有浑然天成的才情，读来让人心旷神怡，又能在字里行间感受到一种淡淡的忧伤，那是对美好易逝的慨叹。而“历代碑帖经典”部分，则是另一场视觉与精神的盛宴。这部分内容的价值，在于它系统地展现了中国书法艺术的辉煌历程。从古朴的篆隶，到飘逸的行草，再到工整的楷书，几乎涵盖了中国书法史上的重要节点。赵佶的“瘦金体”在这其中，显得尤为独特，它瘦硬而不失遒劲，锋芒毕露，却又极具法度。我常常将“秾芳诗”中对自然景物的细致描摹，与“瘦金体”的纤细而有力的笔画相联系，仿佛能看到诗与书在精神层面的契合。书的印刷质量令人赞叹，拓片的清晰度极高，让我能够细致地研究每一个字的结构和笔法。这本书，是我近期阅读过最能带来心灵震撼的作品之一，它让我深刻体会到了中国传统文化的深邃与魅力。
评分坦白说，当我拿到这本《秾芳诗/历代碑帖经典》时，我以为它只是一本关于宋徽宗个人爱好和书法成就的简单合集。然而，阅读的过程却让我惊喜连连。书中的“秾芳诗”，让我看到了一个不同于帝王身份的赵佶，他是一个纯粹的艺术家，用最真挚的情感去拥抱自然。他笔下的花卉，不是冰冷的符号，而是充满生命力的个体，有喜悦，有哀愁，有绽放，也有凋零。我特别喜欢他写“兰花”的诗，那种淡雅脱俗的气质，通过文字得以淋漓尽致地展现，读来让人心境平和。而“历代碑帖经典”部分，则是一个更为宏大和系统的书法艺术百科全书。它不仅仅是罗列碑帖，更是将中国书法史上的璀璨明珠一一呈现。从早期浑厚的篆隶，到魏晋的风骨，再到唐朝的严谨，以及宋朝尚意的风气，都得到了很好的体现。赵佶的“瘦金体”在这其中，既是创新，也是对前人经典的继承与发展。我常常会花很长时间去研究那些碑帖的每一个细节，揣摩古人的用笔之道，感受那种跨越时空的艺术魅力。书的纸张和印刷都非常出色，使得碑帖的质感得以最大程度地呈现，这对于书法爱好者来说，是极其重要的。这本书，为我打开了一扇全新的艺术之门，让我对中国传统文化的认识上升到了一个新的高度。
评分当我拿到这本《秾芳诗/历代碑帖经典》的时候，我曾以为它只是一个简单的合集，但实际的阅读体验，却远远超出了我的想象。书中的“秾芳诗”部分，让我看到了一个更立体、更真实的赵佶。他笔下的花卉，不仅仅是自然景物的描绘，更是他内心情感的投射。他写“牡丹”的诗，既有对盛世繁花的赞美，又隐约流露出一种对事物易逝的感伤，这种复杂的情感，让诗歌更具感染力。他用极简练的笔触，勾勒出花鸟的灵动，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的生命力。而“历代碑帖经典”部分，则是我学习中国书法艺术的一份宝贵教材。它系统地展示了中国书法艺术的发展脉络，从先秦时期的古朴厚重，到魏晋时期的飘逸洒脱，再到唐朝的严谨工整，以及宋朝的尚意创新，都得到了很好的呈现。赵佶的“瘦金体”，在这份宝库中，无疑是最耀眼的一颗明星。它以其独特的瘦硬之美，展现了宋代书法的新面貌。我非常喜欢书中的排版设计，将诗与书巧妙地结合，让读者能够从不同的角度去欣赏赵佶的艺术才华。书的印刷质量也极高，拓片清晰，色彩逼真，给我的学习带来了极大的便利。这本书，让我更加深刻地体会到了中国传统文化的魅力，也激发了我对艺术的进一步探索。
评分这本《秾芳诗/历代碑帖经典》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。首先，“秾芳诗”部分，赵佶的诗作，与其说是文字，不如说是他对花卉生命的一种深情注解。他笔下的花，不再是简单的植物，而是被赋予了人的情感和生命力。每一朵花，都仿佛在他眼中活了起来，诉说着各自的命运与姿态。我细细品读，仿佛能闻到花香，感受到阳光的温度。他描写“牡丹”时，那种雍容华贵的姿态呼之欲出，但字里行间又流露出一种对繁华易逝的淡淡忧伤。这种复杂的感情，只有真正懂得欣赏美又经历过人生起伏的人才能写出。而“历代碑帖经典”部分，则让我看到了中国书法艺术发展的脉络。这本书收录的碑帖，跨越了多个朝代，涵盖了各种书体，每一件都堪称国宝。我尤其被书中对赵佶“瘦金体”的呈现所吸引。那种瘦削而有力的笔画，独特的斜钩和捺笔，都展现了他超凡的艺术天赋。但更重要的是，这本书不仅仅是展示，它还提供了一个学习和借鉴的平台。我可以将“秾芳诗”中对美的感悟，与“历代碑帖”中的笔墨技法结合起来，去创作属于自己的艺术表达。书的装帧设计也十分精美，内页纸张的选用也恰到好处，使得阅读体验非常愉悦。
评分拿到这本《秾芳诗/历代碑帖经典》时，我原本抱着学习一些宋代文人雅趣的心态，但阅读过程中的体验远超我的预期。书中的“秾芳诗”部分，让我看到了一个作为艺术家的赵佶，他摆脱了帝王的身份，以一种更为纯粹的视角去观察和描绘他所热爱的自然。诗句中没有宏大的叙事，更多的是对细微之处的捕捉，例如花瓣上的一滴露珠，或是飞鸟掠过天空的瞬间。这些描写，充满了灵动感，仿佛能够触摸到自然的脉搏。我尤其喜欢他写“梅花”的几首，既有梅花的傲骨，又不失其柔美，读来让人心生敬意。而“历代碑帖经典”部分，则是另一番震撼。那些历代名家的书法作品，在这本书中得以集结，我仿佛置身于一个巨大的书法博物馆。从篆隶到楷行草，各个时期的代表性作品都涵盖其中，这对于我这样一个书法爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。特别是当我对照着赵佶的“瘦金体”来欣赏其他碑帖时，更能体会到他在书法史上的独特性和创新性。书中的拓片清晰度很高，细节处理到位，即使是微小的笔锋转折，也能被清晰地捕捉到。我常常对着这些碑帖临摹，试图从中领略到古人的运笔之道，感受那种“力透纸背”的笔墨力量。这本书不仅满足了我对宋代艺术的好奇，更极大地拓展了我对中国书法的认识边界，让我对传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分这本《秾芳诗/历代碑帖经典》着实给了我一个惊喜，甚至可以说是一种洗礼。我一直对宋徽宗赵佶的艺术造诣有所耳闻，但真正深入了解，还是通过这本书。书中的“秾芳诗”部分，不仅仅是简单的诗歌集，它更像是一幅幅生动的画卷，将赵佶内心深处对自然、对生命、对美的细腻感悟娓娓道来。每一首诗，都如同精雕细琢的宝石，镶嵌着他作为皇帝的宏图壮志，也流淌着他作为艺术家的敏感与孤独。我反复阅读“秾芳诗”，仿佛能听到他当年在宫苑中漫步，对着花鸟低语的轻柔声音。那些描绘花朵姿态、鸟儿鸣唱的诗句，不仅仅是文字，更是饱含情感的写意。比如，他描绘“海棠”的句子，既写出了海棠的娇艳欲滴，又隐约透露出一种易逝的美感，让人不禁联想到人生的无常。而“历代碑帖经典”部分，更是将我带入了一个更为宏大的书法世界。赵佶的书法，尤其是他独创的“瘦金体”，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。那流畅的笔触，独特的骨力，以及字里行间透出的帝王之气，都让我叹为观止。翻阅这些碑帖，我仿佛能穿越时空，与古代的书法大家对话。每一笔每一画，都蕴含着深厚的功力与独特的情感表达。书中的排版印刷也相当考究，字迹清晰，纸张质感也很好，这对于欣赏碑帖来说至关重要。这不仅仅是一本书，更是一件艺术品，承载着历史的厚重与艺术的辉煌，让我受益匪浅，也激发了我对中国传统文化的更深层次的探索欲望。
评分这本《秾芳诗/历代碑帖经典》带给我的，是一种深沉的文化底蕴的体验。首先，“秾芳诗”部分，赵佶用他极具天赋的笔触，捕捉了大自然中最细微的美好。他写的花，不是简单的景物描写，而是倾注了他对生命的热爱与感悟。我反复品味他写“牡丹”的诗句，那种富丽堂皇中带着一丝易逝的感伤，让我深思。他的诗，有一种独特的温度，既有帝王的视野，又不失文人的细腻。而“历代碑帖经典”部分，则是中国书法艺术的精华荟萃。这部分内容，让我得以系统地了解中国书法的发展演变，从古朴的篆隶到飘逸的行草，每一件作品都凝聚着时代的精神和艺术家的心血。赵佶的“瘦金体”在这其中，独树一帜，以其瘦硬的笔画和独特的风格，成为了宋代书法的一张重要名片。书中的拓片清晰度极高，让我能够仔细辨认每一个笔画的走向和力度，仿佛置身于古人的创作现场。我常常将“秾芳诗”中的意境与书法中的笔意相融合，去感受诗书同源的艺术魅力。这本书的装帧设计也十分考究，纸张质感厚重，印刷精美，使得整本书更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分坦白说，最初吸引我的是“秾芳诗”这个名字，它自带一种浪漫与雅致的气息。翻开书，赵佶的诗作果然没有让我失望。他用一种极其细腻的笔触，勾勒出自然界的美好，尤其是那些转瞬即逝的花朵，在他笔下被赋予了永恒的生命。我反复阅读他描绘“芙蓉”的诗句，那种清丽脱俗的美感，跃然纸上。他不仅仅是记录，更是对话，是对生命最真挚的礼赞。他诗中的情感，有时是闲适的，有时又带着一丝不易察觉的孤独，这让他的作品更加真实动人。而“历代碑帖经典”的部分，则将我带入了中国书法的殿堂。这部分内容的重要性不言而喻，它展示了书法艺术的演变轨迹，也为后人提供了宝贵的学习范本。赵佶的“瘦金体”无疑是其中的亮点，那独特的风格，既有晋唐书法的风骨，又充满了宋人尚意的时代特征。书中的碑帖印刷质量极高，细节清晰可见，让我能够近距离地观察和学习。我常常在阅读“秾芳诗”后，再翻看碑帖，试图将诗中的意境与书法中的笔法相融合，这是一种全新的艺术享受。这本书不仅丰富了我的精神世界，也极大地提升了我对中国传统艺术的理解深度。
评分我必须承认，《秾芳诗/历代碑帖经典》这本书，完全超出了我最初的期待。它不是简单地堆砌内容，而是将赵佶作为艺术家的一面，以及中国书法艺术的辉煌成就，以一种非常融合的方式呈现出来。“秾芳诗”部分，让我看到了一个内心敏感而多情的赵佶。他笔下的花鸟，充满了生命力，仿佛能够听到鸟儿的歌唱，闻到花朵的芬芳。他写“荷花”的诗，既描绘了荷花的亭亭玉立，又流露出一种淡泊宁静的情怀，读来令人心生向往。而“历代碑帖经典”部分，则是一个庞大的书法宝库。它系统地展示了中国书法艺术的演变过程，从先秦的古朴到秦汉的遒劲，再到魏晋的秀逸，直至唐宋的成熟，每一件作品都堪称瑰宝。赵佶的“瘦金体”在这其中，以其独特的风格，展现了宋人尚意的艺术追求。我非常欣赏书中的排版方式，将诗与书在视觉上进行了巧妙的结合，让读者能够从多个维度去欣赏赵佶的艺术才华。书的印刷质量也非常出色，拓片的清晰度和色彩还原度都极高，这对于研究书法至关重要。这本书，让我深刻地体会到了中国传统文化的博大精深，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。
评分这本书《秾芳诗/历代碑帖经典》带给我的是一种精神上的滋养和艺术上的启迪。首先，书中的“秾芳诗”，赵佶用极其凝练的文字，描绘了花卉的四季变迁，也寄托了他对生命的思考。他笔下的“梅花”，既有傲雪凌霜的坚韧，又不失其暗香浮动的美丽，读来让人心生敬意。诗句中没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的意境。而“历代碑帖经典”部分，则让我仿佛置身于中国书法艺术的殿堂。它系统地展示了不同时代、不同书体的重要碑帖，是一部不可多得的艺术史。赵佶的“瘦金体”，在这部分内容中，更是以其独特的风貌，吸引了我的全部注意力。那种瘦而有力的笔画，独特的结构，都展现了他超凡的艺术天赋。我常常会一边阅读“秾芳诗”，一边临摹碑帖，试图将诗中的意境与书法的笔意相融，去体会那种“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。书的装帧和印刷都极为精美，纸张的质感也很好，使得阅读体验非常愉悦。这本书，是我近期阅读过的，最能让我感受到中国传统文化魅力的作品之一。
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