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☆☆☆☆☆

李重光著

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音乐理论
音乐基础
乐理
和声
曲式
节奏
音程
调性
视唱练耳
音乐教学

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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

版次：1

商品编码：12043181

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：253

具体描述

内容简介

　　《音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

精彩书摘

　　第一章音及音高

　　第一节音

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

　　……

音乐的结构与奥秘：一部探索声音世界宏大叙事的著作图书名称：声韵的结构与和声的编织：西方音乐的系统化研究图书简介本书并非直接面向初学者的基础教程，它将音乐的理论探究提升至一个更为深入和宏观的层面，旨在为那些已经掌握了基础乐理知识，渴望理解西方音乐体系深层逻辑与演变脉络的学习者、演奏家、作曲家或研究者提供一个全新的分析框架。我们不再纠缠于五线谱上的音高识别或简单的节奏划分，而是将焦点投向音乐的哲学基础、结构主义的分析方法，以及和声语言跨越历史的演进轨迹。本书的核心目标是解构音乐是如何被构建起来的，以及这些构建方式如何反映了特定历史时期的审美观念和文化思潮。它是一部关于“为什么是这样”的探究，而非“应该怎样做”的指导手册。 --- 第一部分：音高体系的哲学基础与历史分叉本部分将追溯西方十二平均律体系的诞生并非偶然，而是哲学思辨与声学科学相互作用的产物。我们将深入探讨毕达哥拉斯音律的理性主义源头，以及中世纪教会调式在精神追求与实际应用中的局限性。 1. 调式到调性的过渡：从“色彩”到“中心”的转变重点分析中世纪教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的内在张力与“色彩性”特征。随后，我们将详细剖析文艺复兴晚期和巴洛克早期，大小调体系是如何通过对五度圈的系统性探索，最终确立“主音中心”这一核心概念的。这不仅仅是音乐技巧的改变，更是对宇宙秩序和人类情感表达逻辑重塑的体现。我们将通过对早期奏鸣曲（Sonata）雏形的分析，展示调性功能如何开始承担叙事性结构。 2. 十二平均律的必然性与代价平均律的推广是音乐史上一次重大的“标准化”行动。本书将详尽阐述其在数学上的折衷性，以及它如何解放了作曲家在转调上的限制。但同时，我们也会探讨平均律对纯律中某些泛音列关系所带来的“失真”，以及这种“失真”如何反过来激发了后世作曲家对色彩和非传统音程的探索。这部分内容会结合17世纪的键盘文献进行深入比对。 --- 第二部分：和声语言的语法演进与功能逻辑如果说音高是音乐的“词汇”，那么和声就是音乐的“语法”。本书将和声的理解，从简单的三和弦堆叠，提升到对功能群组（Functional Grouping）的动态分析。 1. 巴洛克与古典时期的功能和声：张力与解决的辩证法我们将超越功能和声的基本定义（主、属、下属），详细解析和声序列（Harmonic Sequences）在构建乐章规模的张力曲线中的作用。重点分析巴赫对逆行、转位和声的精妙运用，以及海顿和莫扎特如何在严格的形式框架内，通过微妙的副属和弦、经过和弦以及离调的策略，实现情感的细微差别表达。本书会引入“和声密度”与“和声运动速度”的概念，用以量化音乐的紧张程度。 2. 浪漫主义的和声扩张：模糊的界限与色彩的饱和浪漫主义时期，和声开始追求极端的表达力和色彩感。我们将聚焦于瓦格纳、李斯特以及后来的德彪西。增三和弦与减七和弦的泛化使用：分析这些和弦如何被用作“中介和弦”，模糊了调性中心的确定性，为更广阔的转调铺平道路。半音化（Chromaticism）的全面渗透：探讨半音化如何从最初的装饰性手段，演变为驱动结构发展的核心动力，例如对“三全音”关系的不断强调和悬置。非功能性色彩和声的萌芽：引入对德彪西印象派和声的研究，这些和声往往脱离了传统的主属关系，转而关注音响本身的质感和氛围，预示着20世纪音乐的来临。 --- 第三部分：结构主义的视角：音乐形式的宏大框架本书的最高层次在于对音乐形式的分析，不再满足于“奏鸣曲式”、“回旋曲式”的模板化描述，而是探究这些形式背后的结构原型（Archetypal Structure）及其在不同时代的回响。 1. 叙事性结构：主题的“发展”与“再现”的动力学奏鸣曲式被视为一种关于“冲突、斗争与最终统一”的音乐叙事。我们将使用拓扑学和集合论的观点来审视主题材料是如何在呈示部、发展部和再现部中进行逻辑推演和空间转换的。重点剖析贝多芬晚期作品中，主题材料的“碎片化”和“重组”如何挑战了古典时期的清晰结构，并揭示了其内在的统一性。 2. 序列主义与序列化的结构控制针对20世纪的理论转向，本书将系统介绍荀伯格的十二音体系，但分析的重点在于其作为一种“结构平衡”的尝试。十二音列并非目的，而是作曲家试图在彻底瓦解传统调性之后，重新建立起一套严格的内部逻辑关系。我们将深入分析如何通过列的变换（倒影、逆行、逆行倒影）来实现音高材料的平衡分布，并探讨这种极度控制下，音乐的听觉体验如何反作用于其理论基础。 3. 节奏的非周期性与复调结构的复杂化在讨论结构时，节奏与复调的复杂性也至关重要。我们将分析复调音乐中，不同声部如何在时间维度上形成复杂交织，例如巴赫赋格曲中对位法的逻辑严密性。进入20世纪后，我们将探讨斯特拉文斯基的“多重节拍”和“节奏拼贴”如何打破了统一的节拍框架，创造出新的时间感——一种非线性的、破碎的体验。 --- 总结：听觉的认知边界全书最后将回归到认知科学的边缘，探讨人类听觉系统如何处理这些复杂的结构。本书认为，音乐理论的发展史，实质上是一部人类不断拓展对“可接受的声音秩序”认知的历史。从纯粹的和谐到极端的非和谐，每一次理论的突破，都伴随着对听众“听觉习惯”的挑战与重塑。本书的读者将获得一套强大的分析工具，能够穿透乐谱表面的音符，直抵音乐思维的深层结构，从而以更深刻、更具批判性的眼光去聆听和理解西方音乐的浩瀚篇章。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论基础》给我的感觉，更像是一次“音乐世界的探险”。我一直对音乐的构成充满好奇，但缺乏系统性的知识，只能停留在表层欣赏。这本书就像一张藏宝图，指引我去发现音乐中那些隐藏的宝藏。它并没有直接灌输知识，而是通过一步步的引导，让我自己去探索和发现。我尤其喜欢书中关于“音乐的语言”的阐述。作者将音符、和弦、节奏等元素，比作音乐的词汇和语法，让我们能够理解音乐是如何“说话”的。在讲解音程的时候，他会从不同的角度去分析，比如听觉上的感受，以及它在和弦构成中的作用。这种多维度的讲解方式，让我能够更全面地理解每一个概念。书中对于不同调式和音阶的介绍，让我对音乐的色彩有了更深的认识。我以前总是觉得音乐要么“欢快”要么“忧伤”，现在我才明白，原来音乐的色彩如此丰富，可以有这么多微妙的变化。作者通过举例分析，让我能够清晰地辨别出不同调式所带来的独特听感，并且开始尝试运用这些知识去创作。我印象最深的是，书中在讲解和声进行的时候，并没有死板地列出规则，而是强调了“功能性”和“逻辑性”。他让我们去思考，为什么某些和弦组合会听起来“好听”，为什么它们会产生一种“走向”的感觉。这种引导性的思考方式，让我能够真正地理解和掌握理论，而不是死记硬背。总而言之，《音乐理论基础》是一本非常“有灵魂”的书。它不仅仅是关于理论，更是关于如何去“听懂”音乐，如何去“感受”音乐。它激发了我对音乐更深层次的探索欲望，也让我对未来的音乐学习充满了期待。我非常欣喜能够通过这本书，打开音乐理论的大门，并且用更专业的眼光去欣赏我所热爱的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外的惊喜！我一直对音乐充满热情，但总觉得自己在理论层面有点“盲区”，听歌的时候能感受到情感的起伏，却无法准确说出是哪个音符、哪个和弦在起作用。抱着试试看的心态翻开了《音乐理论基础》，没想到它就像一把金钥匙，瞬间为我打开了一个全新的音乐世界。一开始，我有点担心会遇到枯燥的术语和复杂的公式，毕竟“理论”这两个字听起来就有点“硬核”。但这本书的叙述方式非常生动有趣，作者仿佛是个经验丰富的音乐向导，一步步地引导我穿越音程、调式、和弦的迷宫。我最喜欢的部分是讲解和声进行时，作者举了很多大家耳熟能详的流行歌曲作为例子，让我能够立刻将抽象的理论与实际的音乐联系起来。那种“原来是这样！”的恍然大悟感，真的非常令人满足。书中对节奏的分析也让我受益匪浅。我以前总是觉得节奏有点“凭感觉”，有时候弹奏起来会卡顿，或者感觉不够流畅。这本书详细解析了各种拍号、切分音、附点音符的运用，还配有大量的练习，让我能够通过实际操作来体会节奏的律动感。现在，我能够更自信地去解读乐谱，甚至尝试自己创作一些简单的旋律，这对我来说是一个巨大的进步。让我特别感动的是，作者在书中反复强调理论与实践的结合。他不仅仅是教你“是什么”，更是告诉你“为什么”。例如，在讲解和弦的功能时，他会解释为什么某些和弦组合听起来会特别和谐，而另一些则会产生 Spannung。这种深度的剖析让我不再满足于死记硬背，而是开始思考音乐创作的内在逻辑。书中的一些小练习，比如要求我根据某个情绪创作一段简单的旋律，或者分析一段熟悉乐曲的和声，都极大地激发了我的学习兴趣。总而言之，《音乐理论基础》是一本非常适合初学者入门的书籍，它既有严谨的理论体系，又不失趣味性和实践性。我强烈推荐给所有热爱音乐，想要更深入理解音乐的人。即使你对音乐理论一无所知，也大可不必担心，这本书会让你觉得学习音乐理论是一件轻松愉快的事情。我感觉自己已经踏上了通往更深层音乐理解的道路，这一切都离不开这本书的引导。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐理论基础》这本书，我当时就抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟音乐理论这东西，对于我这种只喜欢听歌、不懂创作的人来说，有点遥不可及。然而，当我翻开它，很快就被它吸引住了。这本书的语言风格非常独特，不像是那种刻板的教科书，而是充满了人格化的魅力。作者就像一个经验丰富的音乐导师，用一种非常平易近人的方式，将看似复杂的音乐理论一一娓娓道来。最让我印象深刻的是，书中在讲解一些基础概念时，会穿插一些非常生动的比喻和故事。比如，在解释音程的时候，作者会把它比作人与人之间的距离，有远有近，有亲有疏，非常形象。这种处理方式，让我一下子就打破了对音乐理论的刻板印象，感觉它不再是枯燥的公式和术语，而是充满生命力的艺术语言。书中的配图也非常用心，各种图表清晰明了，帮助我更好地理解那些抽象的概念。尤其是关于和声进行的图解，我以前总是记不住，看了这本书之后，一下子就豁然开朗。作者还设计了一些小练习，让我能够边学边练，及时巩固。我发现，很多我以前觉得“听起来不对劲”的地方，在这本书的指导下，都能找到理论上的解释。我最喜欢的部分是关于音乐情绪和理论之间的联系。作者认为，不同的和弦、不同的调式，都能营造出不同的情感氛围。他通过分析一些经典作品，来展示这种联系是如何被巧妙运用的。这让我觉得，学习音乐理论不仅仅是为了“懂”，更是为了能够“感同身受”，并且能够用理论去指导自己的情感表达。总的来说，《音乐理论基础》是一本非常具有启发性的书籍。它让我看到了音乐理论有趣的一面，也让我更加热爱音乐。对于那些想要提升音乐素养，但又害怕理论的读者，我强烈推荐这本书。它会让你发现，原来音乐理论并没有那么难，而且，它能够让你对音乐的理解，上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论基础》的内容，老实说，比我预期的要扎实得多。我本来以为会是一些泛泛而谈的概念介绍，结果发现它对于基本乐理的讲解，从音程的构成到不同调式之间的关系，都做到了细致入微的分析。作者并没有直接抛出一些生涩的术语，而是通过循序渐进的方式，将复杂的概念拆解成易于理解的小单元。我特别欣赏书中关于和弦构建的章节，它详细阐述了三和弦、七和弦的构成原理，以及它们在不同声部中的具体安排。而且，作者不仅仅停留在理论层面，还给出了大量的实例，通过分析不同时期、不同风格的音乐作品，来印证和弦理论的应用。这一点对于我这样希望将理论知识转化为实际音乐创作能力的人来说，简直是福音。我能清晰地感受到，书中的每一个论述都是建立在对音乐本质的深刻理解之上的。书中关于旋律创作的部分，也给了我很多启发。它不仅仅是讲如何排列音符，更是探讨了旋律的走向、起伏以及情感表达的内在联系。作者通过分析经典旋律的例子，揭示了它们之所以动听的奥秘，这让我开始重新审视自己过往的创作思维。有时候，一些看似偶然的旋律线条，在理论的解读下，竟然蕴含着如此精妙的设计。另外，这本书在节奏和节拍的讲解上也相当到位。它不仅区分了不同的拍号，还深入探讨了切分音、附点音符等节奏变化在音乐中的作用。我以前在处理一些复杂的节奏时，总是感到力不从心，而这本书通过图示和大量的练习，帮助我理清了这些概念，并且能够更准确地把握音乐的律动。总的来说，《音乐理论基础》是一本对于音乐理论有系统性学习需求的读者来说，非常宝贵的参考书。它不是那种“速成”的书籍，而是需要读者静下心来，认真研读，反复思考，才能真正领会其精髓。它为我提供了一个坚实的理论基础，让我能够以更专业、更深入的视角去理解和欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《音乐理论基础》，确实为我打开了一个全新的音乐视野。我一直以来对音乐都有一种莫名的热爱，但总感觉隔着一层纱，无法触及到音乐的本质。翻开这本书，我感觉就像是穿过了那层纱，看到了音乐背后隐藏的结构和逻辑。我特别欣赏作者在解释音程关系时所采用的方法。他不仅仅是简单地给出音程的定义，而是通过对比不同的音程，以及它们在旋律和和声中所扮演的角色，来帮助读者建立起直观的感受。比如，当他描述大三度和小三度时，会用“明亮”和“忧伤”来形容，这种感性的描述，比冷冰冰的数字和名称更容易让人记住和理解。书中关于和弦功能的讲解，也让我受益匪浅。我以前对和弦的认知仅仅停留在“do-re-mi”的简单组合，而这本书则让我明白了，每一个和弦都有它自己的“性格”和“使命”。作者通过分析大量的经典作品，展示了不同和弦如何在乐曲中起到铺垫、发展、解决等作用，这让我对音乐的整体结构有了更深刻的认识。节奏和节拍的章节，也让我摆脱了以往的“凭感觉”状态。作者详细讲解了不同的拍号、小节线、以及各种节奏型，并配以大量的示范，让我能够清晰地理解音乐的律动是如何产生的。我以前在弹奏乐曲时，总觉得节奏不够准确，而这本书则为我提供了解决问题的具体方法。总体而言，《音乐理论基础》是一本能够真正帮助读者理解音乐内在规律的书籍。它并非那种“快餐式”的教程，而是需要读者付出时间和精力去钻研。但我想说的是，这份付出是绝对值得的，它能让你以一种全新的方式去感受和欣赏音乐，并且为你的音乐创作之路奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

非常好，值得大家购买的哦！

评分☆☆☆☆☆

还不错！！！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

发个很方便姐姐好尺寸不及格方式发货

评分☆☆☆☆☆

正版不正版不知道，反正就是又脏又皱！

评分☆☆☆☆☆

可以