历代小楷精粹·宋元卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李明桓 著

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 宋代书法
• 元代书法
• 历代书法
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913314

版次：1

商品编码：12043627

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　历代小楷精粹·宋元卷主要收录范仲淹、欧阳修、赵孟頫、鲜于枢、王冕、倪瓒等的小楷作品以及这些人在画作中的题跋。全书本着拓宽书法史小楷作品范围的目的，虽每种作品只收录代表性数页，但全书涉猎点众多，为读者在小楷的书写与研究中提出更多的可能性与借鉴作用。

内页插图

历代名家法帖精选：从汉魏至明清的楷书艺术之旅 导言：笔墨丹青，流转千载 书法，作为中华文化的瑰宝，其核心在于“法度”与“性情”的完美融合。楷书，作为最规范、最易于学习和传承的字体，历来被视为书法的基石。它不仅是书家技艺的试金石，更是时代精神与个人修养的集中体现。 本书《历代名家法帖精选：从汉魏至明清的楷书艺术之旅》（暂定名），旨在精选并系统梳理自汉魏碑学兴起，至唐、宋、元、明、清各个历史阶段最具代表性的楷书名家墨迹与碑刻。我们摒弃了特定朝代或流派的局限，以时间为轴线，以艺术成就为标准，力求呈现一部内容丰富、体系完整的楷书精品鉴赏录。本书的视角超越单一卷册的范畴，致力于构建一个宏观的楷书发展史的视觉矩阵。 第一部分：楷书之源——汉魏的质朴与磅礴 (约300字) 本部分将聚焦于楷书的雏形与确立阶段——汉魏时期。我们探讨的是“碑学”的开端，那份未经雕琢的浑厚力量。 重点收录的并非宋元时期的风格，而是汉代的隶书向楷书过渡的典型代表，如著名的《夏侯碑》、《鞠躬碑》等。这些作品笔画古拙，结体开张，方峻之中透露出一种天然的、野逸的气息。尤其关注东汉晚期，楷书笔法逐渐清晰，结构趋于平稳的演变过程。魏晋南北朝时期，楷书开始迈入成熟期。我们详细收录了钟繇、王羲之早期的楷书风格，特别是钟繇《贺捷表》（影本），其“平如弦，曲如蚕”的笔法，为后世楷书树立了典范。王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，则代表了魏晋书风的集大成，将隶意完全去除，笔法流畅，结构严谨，奠定了后世“二王”体系的基础。这部分内容侧重于楷书的“法度初成”阶段，与宋元时期的“意态求新”形成鲜明对比。 第二部分：楷书的巅峰——唐代的法度与气象 (约400字) 唐代是楷书发展史上的绝对高峰，是“法度森严”的极致体现。本书在此部分投入了极大的篇幅，重点呈现唐代楷书的“正宗”面貌，而非宋元之后的“意临”或“变体”。 我们将详尽收录欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家，以展现初唐楷书的“各具面貌，各领风骚”： 欧阳询（欧体）： 侧重分析其险劲瘦硬、结构严谨的特点，精选《九成宫醴泉铭》的拓本细节，剖析其“三十六法”的精妙所在。 虞世南（虞体）： 强调其温润含蓄、法度谨严的特点，收录《孔子庙堂碑》，体会“外柔内刚”的笔意。 褚遂良（褚体）： 重点展示其行笔的灵动，用墨的丰富性，以及与王羲之的内在联系，以《同泰寺碑》为例，探究其“秀逸超群”的风格。 唐楷集大成者——颜真卿与柳公权： 颜书的雄浑博大、气势磅礴，以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》展示其开阔的胸襟；柳书的骨力洞健、清瘦劲挺，以《玄秘塔碑》体现其结构上的精确与力量感。 这部分内容集中于唐人对“法度”的极致追求，其楷书的规范性与力量感，是本书区别于收录宋元作品的关键。 第三部分：楷书的革新与情态——宋代的“意”与“趣” (此部分略写，仅作为对比参照) 为了形成对比，本部分将简要提及宋代楷书的特点，但不会深入收录宋代楷书精粹，以明确本书主题的侧重点。 宋代崇尚“意”，黄庭坚、苏轼等人将行草的书写精神融入楷书中，使得楷书趋于松弛、重在抒情。本书仅通过简短的文字概述，指出宋楷在继承唐法基础上的“尚意”倾向，从而将读者的注意力导向本书的主体——宋元之前与之后的风格流变。 第四部分：承上启下的过渡——元代的复古与规矩 (此部分略写，仅作为对比参照) 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，力图回归晋唐，特别是对王羲之的推崇达到了新的高度。本书将简要提及元代的“复古”思潮，强调赵孟頫楷书的“秀润”特点，作为对唐代“法度”的另一种解读，但同样，本书不会作为核心内容进行详细收录。 第五部分：明清的流变与碑刻的回归 (约400字) 明清两代的楷书发展，呈现出两个重要的趋势：一是文人楷书的精致化，二是碑学力量在清代的再度勃发。 明代文人楷书： 延续宋元余绪，但更注重书写的情趣和线条的妍美。如文徵明、祝允明等人的楷书，线条纤细秀逸，结构紧凑。我们将选取明代中后期，风格趋于工整的代表作进行展示，但着重分析其与唐代工整楷书在笔意上的差异——明代楷书的“柔”与唐楷的“刚”。 清代碑学复兴： 这一部分将详细展示清代碑学对楷书的巨大影响，特别关注那些从汉魏碑刻中汲取营养，形成了雄强、古朴的新楷书风格的书家。这批书家，如邓石如、何绍基等，他们的楷书在结构上追求“金石气”，用笔上多取侧锋，线条厚重，与唐楷的“中锋为主”形成鲜明对比。 本书的收录标准严格遵循“历代楷书精粹”的主线，并特意避开《历代小楷精粹·宋元卷》所涵盖的独特风格（如宋人意趣与元人秀雅），转而专注于汉魏的奠基力量、唐代的法度巅峰以及明清碑学的回归与创新，为读者提供一个完整、无重叠的楷书发展脉络。 结语：楷书的永恒价值 通过对这些跨越千年的楷书经典的回顾，读者将深刻理解楷书如何从初创的稚拙，发展到唐代的规范巅峰，再到后世的意态纷呈。本书旨在提供一套系统性的楷书学习资料，其深度与广度，足以构建一套完整的“唐楷之前与之后”的楷书鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范。它没有采用简单的“按时间顺序”或“按名家”的线性排列，而是开创性地以“风格流派”和“地域特色”作为主要的划分维度，辅以详尽的图表对比，让人一目了然。例如，它把那些深受“台阁体”影响的作品集中展示，又将文人私淑的小楷风格单独辟出进行深入探讨，这种跳出传统窠臼的编排思路，极大地丰富了读者的知识结构。翻阅时，很容易就能在不同风格之间进行横向的比较，体会到书法艺术在不同社会阶层和审美取向下的多样性。这种结构设计，不仅方便了入门者建立清晰的知识框架，也为资深研究者提供了新的分析视角，其背后蕴含的编辑智慧是令人赞叹的。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来细细品读这本书的导读部分，作者的文字功底深厚，叙述流畅，逻辑清晰，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的感觉。他不仅仅是在罗列碑帖的名字和作者，更是在深入剖析每个书法家的时代背景、心路历程，以及他们的小楷风格是如何在历史长河中演变和定型的。比如，书中对欧阳询和颜真卿早期楷书的对比分析，简直是鞭辟入里，那种对笔画提按顿挫的细腻解读，让我这个自学多年的人茅塞顿开。特别是书中提到的“宋人尚意”对小楷的影响，论述得极为精到，不再拘泥于唐楷的法度森严，而是展现出一种文人式的洒脱与个性解放。这种深度的学术洞察力，让这本书远超了一本简单的字帖范本，更像是一部浓缩的中国书法美学史，值得反复研读，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色，配上手工烫金的书名，尽显古典韵味，拿在手里沉甸甸的，质感非常棒。我尤其欣赏它内页的纸张选择，那种略带米黄色的特种纸，不仅保护了视力，更能很好地衬托出书法作品的层次感和韵味。装订上采用了线装，虽然翻阅起来需要一些耐心，但这种传统工艺带来的仪式感是现代胶装无法比拟的。更让我惊喜的是，随书附赠了一把精致的仿古毛边尺，用于临摹时对齐和测量，这个小小的细节，足见出版方的用心。对于一个热爱传统文化的爱好者来说，光是收藏价值就已经值回票价了，每一次翻开它，都像是一场对古人审美情趣的致敬。我发现，即便是印刷的细微之处，比如字体、留白的处理，都经过了精心的考量，没有丝毫的粗制滥造，让人感觉这是一部真正致力于传承经典的力作，而非敷衍的批量产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，从始至终都透露着一种精心打磨后的“静心”感。它的配文精炼，留白得体，没有那种为了塞满版面而堆砌的冗余文字，让观者可以将全部注意力都集中在那些精妙绝伦的笔画之上。特别是书中收录的一些罕见的、被学界长期忽视的宋代地方官署小楷，虽然略显粗犷，却充满了生活气息和真实的时代印记，这使得整本书的视野变得更为开阔和立体。我甚至发现其中有一小部分内容似乎是首次以如此高质量的形式出版，这无疑是对书法史研究的一个重要贡献。捧读此书，如同与历史对话，那种跨越时空的审美共鸣，是任何电子资料都无法替代的，它真正做到了“以形传神，以意达情”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在一线从事书法教学工作的老师，我最看重的是资料的准确性和范例的典型性。这本书在这两方面做得非常出色。它收录的字例选择非常权威，几乎涵盖了从初唐到宋代各个流派中具有代表性的小楷名家，确保了学习者能够接触到最纯正的书写范式。印刷的清晰度达到了近乎原碑帖的级别，即便是那些笔画极细、墨色变化微妙的局部，也能忠实地再现出来。我特地对照了几件我手头珍藏的拓本，发现此书的影印质量极高，基本杜绝了现代印刷中常见的墨点模糊或失真现象。这对于要求严苛的进阶学习者来说，简直是福音，不再需要费力去辨认那些模糊不清的“鬼影”笔画，可以直接专注于学习神韵和结构，极大地提升了临习效率。

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