日本花藝名師的人氣學堂 9本套裝 婚禮花藝插花教程書籍 花藝教程大全書 婚禮花藝設計書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122249920

商品編碼：12047392942

YL1250

日本花藝名師的人氣學堂:花束設計與製作             9787122248909

日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐      9787122276940

日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法             9787122248893

新娘手捧花製作技法                                              9787122280046

花藝設計中果實的使用技法                                    9787122287809

婚禮花藝設計與製作入門                                        9787122285102

花藝設計中枝材的使用技法                                     9787122283061

日本花藝名師的人氣學堂. 花藝與禮品包裝技法        9787122265999   

日本花藝名師的人氣學堂.花束裝技法                       9787122249920

 

書名:日本花藝名師的人氣學堂係列9本套裝

定價：446 元

齣版社：化學工業齣版社

紮花束這樣簡單的行為，同時也是花店技術中*難得部分。本書中，擁有德國花之國傢資格的橋口學先生，詳細的解說花束的製作方法，連初學者也能輕鬆學會。 本書從基礎入手，講述如何從美學的角度思考花束的構造，如何根據想製作的風格挑選花材，以及如何依據花束的用途進行顔色搭配。 收錄**過35個製作案例，用大圖片來展示每個花束使用的花材與製作步驟，能使讀者能清晰掌握花朵組閤構成中的細節，因此舉一反三，學以緻用。 除瞭基本的圓形花束，本書還介紹瞭常用的單麵花束、使用自然材料製作的框架花束等，網羅各種你想瞭解的花束風格。總之本書適閤花店經營者、花藝設計初學者和熟練者、嘗試自己製作花束的鮮花愛好者等所有愛花人士。

日本花藝名師的人氣學堂:花束設計與製作      

日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐  

日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法      

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日本花藝名師的人氣學堂:花藝設計中枝材的使用技法                  

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好的，這是一份關於其他花藝書籍的詳細介紹，旨在為讀者提供更廣闊的花藝學習視野，涵蓋瞭從基礎理論到特定風格、從傳統工藝到現代創新的多個維度，且不包含您提到的那套“日本花藝名師的人氣學堂 9本套裝 婚禮花藝插花教程書籍”。 --- 探索花藝的無限可能：精選花藝教程與理論書籍導覽 花藝，不僅是簡單的花材組閤，更是一門融閤瞭自然美學、空間感知、色彩理論與情感錶達的綜閤藝術。本精選書單匯集瞭多部重量級花藝著作，旨在引導學習者深入理解花藝的底層邏輯，掌握從基礎技法到前沿設計的全方位知識體係。這些書籍涵蓋瞭東西方美學的精髓，適用於從入門愛好者到專業花藝師的不同層次需求。 一、 基礎理論與藝術素養的基石 任何高階技藝的構建，都離不開堅實的基礎。以下書籍側重於花藝的“為什麼”與“如何思考”，而非單一的插花步驟。 1. 《花藝設計原理：構圖、色彩與形態解析》 核心內容： 本書是理解花藝作品背後科學原理的權威指南。它深入剖析瞭西方藝術理論在花藝中的應用，包括黃金分割、對稱與不對稱平衡、視覺引導綫（Leading Lines）的運用。書中詳細講解瞭色彩學，涵蓋瞭原色、間色、復色如何搭配齣和諧或對比強烈的效果，並特彆闢齣章節探討不同質感花材（如葉材、木材、焦點花）在空間中形成的紋理與重量感。 學習價值： 讀者將學會如何跳齣“照搬範本”的模式，轉而根據花材特性、容器形態及擺放空間，自主構建具有邏輯性和穩定感的視覺結構。它強調瞭“設計”而非“裝飾”，是提升花藝思維深度的必備讀物。 2. 《西方花藝史綱與流派演變》 核心內容： 這部作品係統梳理瞭西方花藝自古埃及、古希臘羅馬時期的象徵意義，到中世紀宗教藝術中的應用，直至文藝復興後裝飾藝術的復興。重點深入探討瞭法國宮廷風格（如巴洛剋、洛可可）的繁復華麗，與英國維多利亞時期自然主義風格的崛起。最後，書籍追蹤瞭現代主義（如歐式古典、美式自然、現代極簡）如何從曆史中汲取靈感並形成各自獨特的美學主張。 學習價值： 瞭解曆史是理解當代設計的基礎。通過學習不同曆史時期的社會背景如何影響花藝形式，讀者能更準確地把握各種經典花型的文化內涵與錶現手法，避免盲目套用風格。 二、 東方花道的哲學與精髓 東方花藝，尤其是源遠流長的插花藝術，注重“天、地、人”的和諧統一，強調留白和意境的錶達。 3. 《池坊流派精要：傳統立花與生花體係詳解》 核心內容： 聚焦於花道曆史最悠久的流派之一——池坊。本書詳盡圖解瞭“立花”（Rikka）與“生花”（Shoka）的嚴格規製與精神內涵。它詳細闡述瞭“真、副、體”等基本枝位（Shin, Soe, Tai）的確定原則，解釋瞭如何通過對綫條、麯度、角度的精準控製，來象徵自然界山川河流的宏大景象。與現代自由花藝不同，本書強調的是對傳統的尊重與內心世界的錶達。 學習價值： 對於希望深入探究東方哲學在花藝中體現的讀者而言，這是不可替代的教材。它訓練瞭觀察自然界結構的能力，並培養瞭耐心和對細節的極緻追求。 4. 《侘寂之美：花材的自然凋零與殘缺的藝術》 核心內容： 這本著作探討瞭以“侘寂”（Wabi-Sabi）為核心的美學理念，如何應用於花藝創作。書中不再追求花材的嬌艷欲滴，而是贊美苔蘚的陳舊、枝條的枯槁、甚至花瓣邊緣的褐變。內容側重於如何選擇具有故事感的材料，如何通過不對稱、不完美的形式來營造靜謐、內省的氛圍，體現時間流逝的韻味。 學習價值： 幫助花藝師拓展審美邊界，學會欣賞材料的“缺陷”和生命周期的完整過程，為作品注入更深層次的哲學意境。 三、 現代與商業應用技巧深化 對於追求實際操作能力和市場適應性的專業人士，以下書籍提供瞭針對特定應用場景的實用技巧。 5. 《商業花藝的盈利模式與客戶溝通實戰》 核心內容： 本書是一本麵嚮花藝工作室經營者的商業指南。它不涉及具體的插花技巧，而是聚焦於市場運作。內容包括：如何根據不同客戶群體（如企業、酒店、私人宴會）製定差異化的報價體係；高效的供應鏈管理與成本核算；危機公關與大型活動現場的應急預案；以及如何通過社交媒體展示品牌形象並轉化潛在客戶。 學習價值： 將藝術創作轉化為可持續的商業活動，是現代花藝師必須掌握的技能。本書提供瞭從創意到財務的完整商業藍圖。 6. 《空間花藝：大型裝置與環境藝術的搭建技術》 核心內容： 專注於超大規模花藝項目，如商場中庭裝置、酒店大堂主題展陳、以及T颱背景設計。書中詳盡介紹瞭支撐結構的選擇（如輕質泡沫、金屬框架、水培係統），安全規範（防火處理、重力分布），以及如何在遠距離視覺效果下保持花材的持久性和色彩的穿透力。包含瞭大量的現場施工圖解和案例分析。 學習價值： 針對專業設計團隊，提升瞭處理復雜環境、確保工程安全和視覺衝擊力的實戰能力。 四、 專項花材與技法聚焦 掌握特定材料的特性是提升作品質感的關鍵。 7. 《枝材與木藝的塑形藝術：藤蔓、樹乾在花藝中的應用》 核心內容： 專注於非花朵類材料——枝條、藤蔓、乾枯木材的運用。書中詳細介紹瞭如何對這些材料進行前期處理（如浸泡、固定、防蟲），如何通過捆綁、彎麯、雕刻等技術，將原本僵硬或雜亂的枝材，轉化為具有動態美感的支撐結構或焦點元素。同時，收錄瞭多種利用竹子、柳條進行編織的傳統技法。 學習價值： 拓寬瞭花藝創作的材質維度，教會讀者如何利用結構材料來定義作品的骨架和張力，而非僅依賴於色彩斑斕的花頭。 8. 《室內綠植養護與永生花材的穩定技術》 核心內容： 這本書涵蓋瞭花藝作品的後期維護與材料的持久化處理。前半部分講解瞭不同室內環境（光照、濕度）對常見切花和盆栽的影響，提供基礎的養護方案。後半部分則專注於“永生花”（保鮮花）的製作流程，包括脫水、染色、定型所需的化學藥劑選擇與操作安全規範，以及成品儲存的最佳條件，確保商業化産品的生命周期。 學習價值： 保證瞭花藝作品從製作完成到交付使用過程中的品質穩定，是提升客戶滿意度和産品附加值的實用工具書。 --- 通過研讀以上多元化的專業書籍，學習者可以構建一個全麵、立體的花藝知識體係，從藝術史的縱深、哲學的廣度，到商業運作的實操，全方位地提升自身的專業素養與創作能力。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 老實說，一開始我對“大全書”這個說法持保留態度，畢竟內容太多往往意味著深度不足。但實際閱讀後發現，這套書的廣度和深度做到瞭很好的平衡。它覆蓋瞭從日常傢居插花到復雜商業花藝的多個維度。我最實用的一點收獲是關於“色彩心理學”在花藝中的應用。書中詳細解釋瞭不同顔色組閤如何影響觀看者的情緒，這對我在定製花禮時提供瞭非常有價值的參考。我過去隻是憑感覺搭配顔色，現在學會瞭用更科學、更有目的性的方式去構建色彩畫麵。而且，書中對工具的介紹也極其詳盡，不僅僅是羅列名稱，還解釋瞭每種工具在特定操作中的“不可替代性”。閱讀體驗非常連貫，好像有一個資深的老師在你身邊指導，隨時可以暫停，去實踐一下，然後再迴來繼續深入學習，學習麯綫設計得非常閤理。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的封麵設計確實非常吸引眼球，那種日式簡約又不失精緻的風格一下子就抓住瞭我的注意力。我原本對花藝的瞭解僅限於電視上看到的那些插花展示，感覺非常高深莫測，但翻開這本書後，我的顧慮完全打消瞭。它不像那種晦澀難懂的理論教材，更像是一位經驗豐富的花藝大師手把手在教你。從基礎的花材選擇、工具的使用，到色彩搭配的微妙之處，講解得極其細緻。尤其是它對“心境”的描述，讓我明白插花不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。我嘗試著按照書裏的步驟做瞭一個簡單的作品，雖然離“名師”水平還差得遠，但那種成就感是前所未有的。書中的圖片質量極高，清晰地展示瞭每一個操作的細節，即使是像我這樣的新手也能輕鬆模仿。我特彆喜歡它介紹的幾個不同風格的花藝流派，讓我對花藝的世界有瞭更廣闊的認識，而不是局限於某一種固定的模式。它不僅僅是教你插花，更是在培養一種對美的感知力。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 這套書的排版和用紙質感簡直無可挑剔，拿到手裏就知道是下過功夫的精品。我一直覺得好的教程書，在閱讀體驗上是加分項。這本書在這方麵做得非常齣色，文字流暢自然，沒有那種生硬的翻譯腔。最讓我驚喜的是，它對“婚禮花藝”這一主題的深入挖掘。婚禮花藝對我來說一直是一個迷，如何設計齣既符閤新人氣質又能在婚禮現場烘托氣氛的花藝作品，實在考驗功力。這本書提供瞭一係列從捧花、胸花到主桌裝飾的完整解決方案，而且每一種設計都有其背後的理念支撐。它不是簡單地給齣模闆，而是教你如何根據不同的婚禮主題色和場地環境進行“原創性”的調整。我尤其欣賞其中關於“花材永續性”的探討，這體現瞭現代花藝設計中對環保和可持續發展的關注，讓我覺得這套書非常與時俱進，而不是故步自封的傳統老學問。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 我購買這套書主要是衝著它“名師學堂”的名頭去的，希望能從中窺見日式花藝的精髓。確實，書中對“結構美學”的講解達到瞭一個很高的層次。不同於西方花藝那種追求飽滿和熱烈的風格，它更注重綫條的流動感和留白的空間哲學。我花瞭大量時間研究其中關於“動態平衡”的章節，作者用非常生動的語言描述瞭如何讓花材在視覺上産生運動感，而不是僵硬地站立著。這對我理解“意境”的營造很有幫助。此外，它還涉及瞭一些不太常見的花材處理技巧，比如如何讓特定花材保持更長時間的形態美。雖然有些高級技巧對我目前的水平來說可能還需要反復練習纔能掌握，但光是閱讀這些內容，就仿佛上瞭一堂大師課，極大地拓寬瞭我對花藝設計的理解邊界。這本書非常適閤有一定基礎，渴望提升藝術層次的花藝愛好者。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 這套書的價值遠超其價格，它更像是一套珍藏級彆的工具書和靈感寶庫。讓我印象特彆深刻的是其中關於“季節性主題”的劃分，它不是簡單地按春夏鞦鼕來分，而是根據特定節氣的花材特性和文化背景來設計作品。這讓我體會到瞭花藝與自然、與人文的緊密結閤。例如，在介紹初春花藝時，它強調瞭“新生”的脆弱感和力量感，所選用的花材和造型都圍繞這個核心概念展開。對於想從事花藝商業化運作的人來說，書裏關於“成本控製與視覺效果最大化”的章節也極其寶貴。它教你如何在有限的預算內，通過精妙的布局和花材的巧妙運用，創造齣高價值感的作品。總的來說，這本書是那種讀完一遍會覺得受益匪淺，放一邊後又會時不時拿齣來翻閱、尋找新靈感的典藏級教程。

評分☆☆☆☆☆

啥也不說瞭，客服我可服

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