金石之躯寓慈悲 美国佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑（著录篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常青 著

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• 著录

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501045921

版次：1

商品编码：12056134

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：320

正文语种：中文

内容简介

　　《金石之躯寓慈悲》以美国弗利尔美术馆藏中国佛造像研究为题，分《研究篇》《著录篇》两册，《金石之躯寓慈悲 美国佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑（著录篇）》为“著录篇”，全面发表弗利尔馆藏的300多件佛造像和道造像图文资料，并详录其研究状况、历次录信息，为研究佛利尔美术馆的佛道造像提供了基本的资料基础。

目录

著录篇
一、佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑著录
A：北魏（386～534）、东魏（534～550）、西魏（535～557）时期
B：北齐（550～577）、北周（557～581）时期
C：隋（581～618）、唐（618～907）时期
D：五代（907～960）、宋（960～1279）、辽（916～1125）、金（1115～1234）、大理国（937～1253）时期
E：元（1271～1368）、明（1368～1644）、清（1644～1911）时期
F：清代（1644～1911）与民国时期（1911～1949）赝品
二、佛利尔美术馆藏道教造像
佛利尔美术馆藏佛教造像编号索引
作者简介

好的，这是一份针对您所提供书名之外，其他主题图书的详细简介： 《星辰的呢喃：宇宙学前沿与黑洞视界》 内容简介 本书深入探讨了当代宇宙学最激动人心和最具挑战性的领域，旨在为天文爱好者、物理学学生以及对宇宙终极奥秘抱有好奇心的读者，提供一个全面而又富有洞察力的导览。我们不再仅仅满足于观测可见的星光，而是将目光投向宇宙最深处的结构、最极端的物质形态，以及时空的本质。 第一部分：重塑宇宙图景——从标准模型到暗物质 本部分首先回顾了现代宇宙学的基石——大爆炸理论及其遗留的难题。我们将详细解析宇宙微波背景辐射（CMB）的最新观测数据，特别是普朗克卫星和未来计划所揭示的早期宇宙的极微小温度涨落，它们是宇宙结构形成的种子。 随后，焦点转向宇宙中最为神秘的成分：暗物质和暗能量。我们不再将它们视为简单的“占位符”，而是深入探讨了候选粒子，例如WIMPs（弱相互作用重粒子）和轴子（Axions）的实验探测进展。通过分析星系旋转曲线和引力透镜效应，本书清晰地阐述了暗物质在构建星系团和超星系结构中所扮演的决定性角色。对于暗能量，我们不仅介绍了最流行的$Lambda$CDM模型，还审视了诸如 Quintessence（第五元素）等替代性理论，并结合最新的Ia型超新星观测数据，试图理解宇宙加速膨胀背后的驱动力。 第二部分：黑洞的物理学与信息悖论 黑洞，作为广义相对论的终极预言，是本书的另一核心议题。我们从史瓦西半径的概念出发，逐步深入到克尔黑洞的复杂性，探讨了事件视界、奇点以及它们如何扭曲周围的时空。 本书详细介绍了引力波天文学的革命性进展。以LIGO和Virgo的观测为例，我们剖析了双黑洞并合事件（BBH）和黑洞-中子星并合（NSBH）产生的引力波信号，这些信号不仅证实了爱因斯坦方程在极端条件下的准确性，更提供了探测宇宙中最大质量恒星级黑洞的独特窗口。 高潮部分集中于理论物理学中最具争议的领域之一——黑洞信息悖论。我们梳理了霍金辐射的理论推导，并探讨了近年来试图解决此悖论的创新性概念，例如火墙（Firewall）理论、虫洞连接（ER=EPR猜想）以及弦理论对黑洞微观结构的描述。我们力求以清晰的语言解释量子力学与广义相对论在该交汇点上的深刻矛盾与潜在的统一方向。 第三部分：极端环境下的时空结构与量子引力展望 这一章节超越了已知的物理框架，探索了理论物理学的最前沿。 我们考察了“奇点”的物理意义，并对比了不同量子引力理论（如圈量子引力LQG和超弦理论）对普朗克尺度下时空结构的可能描述。这些理论试图解决黑洞中心和宇宙大爆炸初始时刻的无限性问题。 此外，本书还探讨了我们太阳系之外最引人注目的天体：活动星系核（AGN）及其中心的超大质量黑洞（SMBH）。通过对费米伽马射线空间望远镜和事件视界望远镜（EHT）的最新图像分析，我们重构了吸积盘的物理过程、相对论性喷流的形成机制，以及SMBH如何通过反馈机制影响宿主星系的演化，揭示了宇宙中能量传输与物质循环的宏大叙事。 作者寄语 本书的撰写基于最新的同行评审文献和权威科学报告，力求在科学的严谨性与叙事的生动性之间找到平衡。宇宙的探索永无止境，我们希望通过此书，激发读者对星空更深层次的思考，理解人类文明在理解自身起源和终极命运中所取得的非凡成就。 --- 《古典雕塑的时代精神：文艺复兴早期至巴洛克盛期的意大利人体表现研究》 内容简介 本书是一部深入剖析意大利文艺复兴早期至巴洛克盛期（约1420年至1650年）雕塑艺术发展的专业学术专著。它摒弃了单纯的断代史叙事，而是聚焦于人体形象在这一关键历史时期所承载的文化、哲学和神学意义的演变，探讨了艺术家如何通过对人体形态的精确捕捉与主观诠释，反映和塑造了那个时代的“时代精神”（Zeitgeist）。 第一部分：重获尊严——人文主义与古典复兴的萌芽（15世纪早期） 本部分着重分析多那太罗（Donatello）的工作，探讨了人文主义思潮如何首次将个体的人性与古典理想主义重新融入宗教题材的雕塑创作中。我们细致考察了早期文艺复兴艺术家如何重新学习和应用古希腊罗马的解剖学知识，特别是对“对位法”（Contrapposto）的复兴及其在雕塑语汇中的情感张力表达。作品如《大卫》（多那太罗版）被置于其社会背景下，分析其对世俗权力与古典英雄形象的借鉴意义。此外，本书还对比了佛罗伦萨与罗马在雕塑语言发展上的地域性差异。 第二部分：完美的和谐——盛期文艺复兴的理想化与平衡（16世纪初） 聚焦于米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）及其对人体叙事的影响。本书认为，盛期文艺复兴的雕塑追求的是一种超越现实的、柏拉图式的完美。我们通过分析《大卫》（米开朗基罗版）、《摩西》以及未完成的“囚徒系列”，阐释了艺术家如何通过对肌肉结构、血管分布的极致表现，来表达内在的“精神激情”（Terribilità），而非仅仅是外表的逼真。不同于古典时期对“自然”的模仿，盛期雕塑是在探索“理想中的自然”。本书还探讨了拉斐尔时代雕塑对装饰艺术的渗透及其对雕塑群像构图的影响。 第三部分：情感的爆发与空间的介入——巴洛克雕塑的戏剧性革新（17世纪） 巴洛克时期标志着从内省转向外放的剧烈转变。贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）被视为这一变革的核心人物。本书用大量篇幅分析了贝尔尼尼如何通过其作品，如《圣特蕾莎的狂喜》和《阿波罗与达芙妮》，将雕塑从传统壁龛的束缚中解放出来，使其成为空间体验的一部分。 我们详细讨论了巴洛克雕塑对“瞬间性”的捕捉、对纹理的极致区分（从皮肤到衣褶、从云雾到头发），以及如何运用复杂的光影对比来增强叙事的戏剧张力。此外，本书还对比了罗马雕塑的动态与略显内敛的博洛尼亚学派（如阿尔加迪）的风格，以展示巴洛克内部的多样性。 第四部分：身体的意义——哲学、宗教与社会审查 在技术分析之外，本书的第四部分回归到更深层的解读。它探讨了在三位一体和圣徒崇拜的语境下，神圣身体与凡人身体的界限是如何在雕塑中被协商和界定的。我们分析了神职人员和赞助人对公共艺术中裸体表现的审查机制，以及艺术家如何通过巧妙的姿态和光线处理，在迎合宗教教义的同时，实现其艺术上的创新和对人体美的颂扬。书中对炼金术、新柏拉图主义在特定作品中的隐喻进行了跨学科解读。 结论 本书最终总结了从15世纪初的朴素的复兴到17世纪中叶的狂热的戏剧性，意大利雕塑家如何通过对人体的不断“再发明”，不仅记录了意大利艺术史的脉络，更深刻地反映了西方世界在理性、信仰与情感之间永恒的张力与探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中“慈悲”一词，暗示了其内容必然触及佛教信仰的核心。我好奇的是，这本书是如何平衡“硬核”的考古学考证与“柔软”的宗教精神阐释的。我希望它能帮助读者理解，在那些看似冰冷的石质躯体之下，所寄托的是何种时代背景下的普世关怀与信仰力量。例如，在描述一尊观音像时，是仅仅停留在“躯干比例完美”、“面容宁静”这类美学描述上，还是能深入挖掘其造型语言所代表的教义思想的演变？优秀的艺术史著作，总能将物质实体与精神世界编织起来。我期待这本图录能以一种既不失学术严谨性，又充满人文关怀的笔触，带领我们穿越时空，去感受那份穿越千年的虔诚与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代工艺美学有浓厚兴趣的人，我最关心的往往是那些微观层面的细节表现。我非常期待书中的高清拓印和局部放大图，它们是检验一部艺术画册是否合格的试金石。想象一下，那些隋唐时期造像脸部的微妙弧度，五代时期菩萨的衣褶处理，或者宋代造像莲花座上繁复的纹饰雕刻，是否能被镜头完美捕捉，并忠实地再现于纸上。如果这本书的摄影质量能够达到顶尖水平，那么即使不去看文字描述，光凭图像本身，也足以让人沉醉于古代匠人鬼斧神工的技艺之中。这种对材料、光线和体积感的精确传达，是理解雕塑艺术魅力的关键所在。我希望它能让我仿佛触摸到冰冷石材上残留的千年温度。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计，光是拿到手上，就能感受到一股沉静而厚重的气息。纸张的选择，那种略带纹理的哑光质感，仿佛在轻声诉说着跨越千年的历史。封面那尊佛像的局部特写，光影处理得极为考究，既保留了原作的庄严，又透出一种令人心安的慈悲之态。书本的整体排版也颇为讲究，留白的处理恰到好处，让人在翻阅时，眼睛得到了极大的放松。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如扉页上那几行引文，字体选用了宋体中较为古朴的一款，与主题十分契合。虽然我还没有深入研究里面的具体雕塑内容，但仅仅从这本书的“形”来看，它已经超越了一本普通图录的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都是一种享受。它似乎在暗示着，内页的图像和文字，必然也承载着同等的重量和用心。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的初步印象，是它所散发出的那种跨越文化边界的张力。佛利尔美术馆作为西方收藏中国艺术的重要机构，其藏品自然具有独特的视角和研究价值。我期待的是，这本书如何在西方语境下，重新阐释和定位这些东方的佛教艺术瑰宝。这本书的命名中蕴含的“金石之躯”与“慈悲”的对比，就很有意思，它似乎在探讨物质的永恒性与精神的流动性之间的辩证关系。这种概念上的引入，已经让我对正文中的学术论述充满了好奇。我猜想，书中对每一尊造像的年代考证、流派归属，乃至工艺技术上的分析，必然是极为严谨的，毕竟这种级别的收藏机构出版的图录，其学术标准是毋庸置疑的。希望它不仅仅是单纯的图像汇编，而是能提供一套有力的、可供深入探讨的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏爱好者的角度来看，一本权威的著录篇图录，其最重要的价值在于其“记录”的准确性和全面性。它不仅仅是欣赏的媒介，更是学术研究和市场鉴定的参考基准。我非常关注它在考证部分的处理方式，特别是关于文物来源、流转历史的记录。佛利尔美术馆的藏品，很多都经历了漫长而复杂的海外漂泊。如果这本书能够详尽梳理出这些雕塑从中国本土流出，经过何种渠道进入西方的脉络，那将是对中国文物流失史研究的一大贡献。这种清晰、透明的著录，是对艺术品历史身份的确认，也是对未来研究者提供了坚实的起点。一本好的著录，其价值是永恒的，因为它奠定了事实的基础。