金石之軀寓慈悲 美國佛利爾美術館藏中國佛教雕塑（著錄篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常青 著

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501045921

版次：1

商品編碼：12056134

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：320

正文語種：中文

內容簡介

　　《金石之軀寓慈悲》以美國弗利爾美術館藏中國佛造像研究為題，分《研究篇》《著錄篇》兩冊，《金石之軀寓慈悲 美國佛利爾美術館藏中國佛教雕塑（著錄篇）》為“著錄篇”，全麵發錶弗利爾館藏的300多件佛造像和道造像圖文資料，並詳錄其研究狀況、曆次錄信息，為研究佛利爾美術館的佛道造像提供瞭基本的資料基礎。

目錄

著錄篇
一、佛利爾美術館藏中國佛教雕塑著錄
A：北魏（386～534）、東魏（534～550）、西魏（535～557）時期
B：北齊（550～577）、北周（557～581）時期
C：隋（581～618）、唐（618～907）時期
D：五代（907～960）、宋（960～1279）、遼（916～1125）、金（1115～1234）、大理國（937～1253）時期
E：元（1271～1368）、明（1368～1644）、清（1644～1911）時期
F：清代（1644～1911）與民國時期（1911～1949）贋品
二、佛利爾美術館藏道教造像
佛利爾美術館藏佛教造像編號索引
作者簡介

好的，這是一份針對您所提供書名之外，其他主題圖書的詳細簡介： 《星辰的呢喃：宇宙學前沿與黑洞視界》 內容簡介 本書深入探討瞭當代宇宙學最激動人心和最具挑戰性的領域，旨在為天文愛好者、物理學學生以及對宇宙終極奧秘抱有好奇心的讀者，提供一個全麵而又富有洞察力的導覽。我們不再僅僅滿足於觀測可見的星光，而是將目光投嚮宇宙最深處的結構、最極端的物質形態，以及時空的本質。 第一部分：重塑宇宙圖景——從標準模型到暗物質 本部分首先迴顧瞭現代宇宙學的基石——大爆炸理論及其遺留的難題。我們將詳細解析宇宙微波背景輻射（CMB）的最新觀測數據，特彆是普朗剋衛星和未來計劃所揭示的早期宇宙的極微小溫度漲落，它們是宇宙結構形成的種子。 隨後，焦點轉嚮宇宙中最為神秘的成分：暗物質和暗能量。我們不再將它們視為簡單的“占位符”，而是深入探討瞭候選粒子，例如WIMPs（弱相互作用重粒子）和軸子（Axions）的實驗探測進展。通過分析星係鏇轉麯綫和引力透鏡效應，本書清晰地闡述瞭暗物質在構建星係團和超星係結構中所扮演的決定性角色。對於暗能量，我們不僅介紹瞭最流行的$Lambda$CDM模型，還審視瞭諸如 Quintessence（第五元素）等替代性理論，並結閤最新的Ia型超新星觀測數據，試圖理解宇宙加速膨脹背後的驅動力。 第二部分：黑洞的物理學與信息悖論 黑洞，作為廣義相對論的終極預言，是本書的另一核心議題。我們從史瓦西半徑的概念齣發，逐步深入到剋爾黑洞的復雜性，探討瞭事件視界、奇點以及它們如何扭麯周圍的時空。 本書詳細介紹瞭引力波天文學的革命性進展。以LIGO和Virgo的觀測為例，我們剖析瞭雙黑洞並閤事件（BBH）和黑洞-中子星並閤（NSBH）産生的引力波信號，這些信號不僅證實瞭愛因斯坦方程在極端條件下的準確性，更提供瞭探測宇宙中最大質量恒星級黑洞的獨特窗口。 高潮部分集中於理論物理學中最具爭議的領域之一——黑洞信息悖論。我們梳理瞭霍金輻射的理論推導，並探討瞭近年來試圖解決此悖論的創新性概念，例如火牆（Firewall）理論、蟲洞連接（ER=EPR猜想）以及弦理論對黑洞微觀結構的描述。我們力求以清晰的語言解釋量子力學與廣義相對論在該交匯點上的深刻矛盾與潛在的統一方嚮。 第三部分：極端環境下的時空結構與量子引力展望 這一章節超越瞭已知的物理框架，探索瞭理論物理學的最前沿。 我們考察瞭“奇點”的物理意義，並對比瞭不同量子引力理論（如圈量子引力LQG和超弦理論）對普朗剋尺度下時空結構的可能描述。這些理論試圖解決黑洞中心和宇宙大爆炸初始時刻的無限性問題。 此外，本書還探討瞭我們太陽係之外最引人注目的天體：活動星係核（AGN）及其中心的超大質量黑洞（SMBH）。通過對費米伽馬射綫空間望遠鏡和事件視界望遠鏡（EHT）的最新圖像分析，我們重構瞭吸積盤的物理過程、相對論性噴流的形成機製，以及SMBH如何通過反饋機製影響宿主星係的演化，揭示瞭宇宙中能量傳輸與物質循環的宏大敘事。 作者寄語 本書的撰寫基於最新的同行評審文獻和權威科學報告，力求在科學的嚴謹性與敘事的生動性之間找到平衡。宇宙的探索永無止境，我們希望通過此書，激發讀者對星空更深層次的思考，理解人類文明在理解自身起源和終極命運中所取得的非凡成就。 --- 《古典雕塑的時代精神：文藝復興早期至巴洛剋盛期的意大利人體錶現研究》 內容簡介 本書是一部深入剖析意大利文藝復興早期至巴洛剋盛期（約1420年至1650年）雕塑藝術發展的專業學術專著。它摒棄瞭單純的斷代史敘事，而是聚焦於人體形象在這一關鍵曆史時期所承載的文化、哲學和神學意義的演變，探討瞭藝術傢如何通過對人體形態的精確捕捉與主觀詮釋，反映和塑造瞭那個時代的“時代精神”（Zeitgeist）。 第一部分：重獲尊嚴——人文主義與古典復興的萌芽（15世紀早期） 本部分著重分析多那太羅（Donatello）的工作，探討瞭人文主義思潮如何首次將個體的人性與古典理想主義重新融入宗教題材的雕塑創作中。我們細緻考察瞭早期文藝復興藝術傢如何重新學習和應用古希臘羅馬的解剖學知識，特彆是對“對位法”（Contrapposto）的復興及其在雕塑語匯中的情感張力錶達。作品如《大衛》（多那太羅版）被置於其社會背景下，分析其對世俗權力與古典英雄形象的藉鑒意義。此外，本書還對比瞭佛羅倫薩與羅馬在雕塑語言發展上的地域性差異。 第二部分：完美的和諧——盛期文藝復興的理想化與平衡（16世紀初） 聚焦於米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）及其對人體敘事的影響。本書認為，盛期文藝復興的雕塑追求的是一種超越現實的、柏拉圖式的完美。我們通過分析《大衛》（米開朗基羅版）、《摩西》以及未完成的“囚徒係列”，闡釋瞭藝術傢如何通過對肌肉結構、血管分布的極緻錶現，來錶達內在的“精神激情”（Terribilità），而非僅僅是外錶的逼真。不同於古典時期對“自然”的模仿，盛期雕塑是在探索“理想中的自然”。本書還探討瞭拉斐爾時代雕塑對裝飾藝術的滲透及其對雕塑群像構圖的影響。 第三部分：情感的爆發與空間的介入——巴洛剋雕塑的戲劇性革新（17世紀） 巴洛剋時期標誌著從內省轉嚮外放的劇烈轉變。貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini）被視為這一變革的核心人物。本書用大量篇幅分析瞭貝爾尼尼如何通過其作品，如《聖特蕾莎的狂喜》和《阿波羅與達芙妮》，將雕塑從傳統壁龕的束縛中解放齣來，使其成為空間體驗的一部分。 我們詳細討論瞭巴洛剋雕塑對“瞬間性”的捕捉、對紋理的極緻區分（從皮膚到衣褶、從雲霧到頭發），以及如何運用復雜的光影對比來增強敘事的戲劇張力。此外，本書還對比瞭羅馬雕塑的動態與略顯內斂的博洛尼亞學派（如阿爾加迪）的風格，以展示巴洛剋內部的多樣性。 第四部分：身體的意義——哲學、宗教與社會審查 在技術分析之外，本書的第四部分迴歸到更深層的解讀。它探討瞭在三位一體和聖徒崇拜的語境下，神聖身體與凡人身體的界限是如何在雕塑中被協商和界定的。我們分析瞭神職人員和贊助人對公共藝術中裸體錶現的審查機製，以及藝術傢如何通過巧妙的姿態和光綫處理，在迎閤宗教教義的同時，實現其藝術上的創新和對人體美的頌揚。書中對煉金術、新柏拉圖主義在特定作品中的隱喻進行瞭跨學科解讀。 結論 本書最終總結瞭從15世紀初的樸素的復興到17世紀中葉的狂熱的戲劇性，意大利雕塑傢如何通過對人體的不斷“再發明”，不僅記錄瞭意大利藝術史的脈絡，更深刻地反映瞭西方世界在理性、信仰與情感之間永恒的張力與探索。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計，光是拿到手上，就能感受到一股沉靜而厚重的氣息。紙張的選擇，那種略帶紋理的啞光質感，仿佛在輕聲訴說著跨越韆年的曆史。封麵那尊佛像的局部特寫，光影處理得極為考究，既保留瞭原作的莊嚴，又透齣一種令人心安的慈悲之態。書本的整體排版也頗為講究，留白的處理恰到好處，讓人在翻閱時，眼睛得到瞭極大的放鬆。我尤其欣賞它在細節上的打磨，比如扉頁上那幾行引文，字體選用瞭宋體中較為古樸的一款，與主題十分契閤。雖然我還沒有深入研究裏麵的具體雕塑內容，但僅僅從這本書的“形”來看，它已經超越瞭一本普通圖錄的範疇，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上都是一種享受。它似乎在暗示著，內頁的圖像和文字，必然也承載著同等的重量和用心。

評分☆☆☆☆☆

從一個收藏愛好者的角度來看，一本權威的著錄篇圖錄，其最重要的價值在於其“記錄”的準確性和全麵性。它不僅僅是欣賞的媒介，更是學術研究和市場鑒定的參考基準。我非常關注它在考證部分的處理方式，特彆是關於文物來源、流轉曆史的記錄。佛利爾美術館的藏品，很多都經曆瞭漫長而復雜的海外漂泊。如果這本書能夠詳盡梳理齣這些雕塑從中國本土流齣，經過何種渠道進入西方的脈絡，那將是對中國文物流失史研究的一大貢獻。這種清晰、透明的著錄，是對藝術品曆史身份的確認，也是對未來研究者提供瞭堅實的起點。一本好的著錄，其價值是永恒的，因為它奠定瞭事實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的初步印象，是它所散發齣的那種跨越文化邊界的張力。佛利爾美術館作為西方收藏中國藝術的重要機構，其藏品自然具有獨特的視角和研究價值。我期待的是，這本書如何在西方語境下，重新闡釋和定位這些東方的佛教藝術瑰寶。這本書的命名中蘊含的“金石之軀”與“慈悲”的對比，就很有意思，它似乎在探討物質的永恒性與精神的流動性之間的辯證關係。這種概念上的引入，已經讓我對正文中的學術論述充滿瞭好奇。我猜想，書中對每一尊造像的年代考證、流派歸屬，乃至工藝技術上的分析，必然是極為嚴謹的，畢竟這種級彆的收藏機構齣版的圖錄，其學術標準是毋庸置疑的。希望它不僅僅是單純的圖像匯編，而是能提供一套有力的、可供深入探討的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古代工藝美學有濃厚興趣的人，我最關心的往往是那些微觀層麵的細節錶現。我非常期待書中的高清拓印和局部放大圖，它們是檢驗一部藝術畫冊是否閤格的試金石。想象一下，那些隋唐時期造像臉部的微妙弧度，五代時期菩薩的衣褶處理，或者宋代造像蓮花座上繁復的紋飾雕刻，是否能被鏡頭完美捕捉，並忠實地再現於紙上。如果這本書的攝影質量能夠達到頂尖水平，那麼即使不去看文字描述，光憑圖像本身，也足以讓人沉醉於古代匠人鬼斧神工的技藝之中。這種對材料、光綫和體積感的精確傳達，是理解雕塑藝術魅力的關鍵所在。我希望它能讓我仿佛觸摸到冰冷石材上殘留的韆年溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題中“慈悲”一詞，暗示瞭其內容必然觸及佛教信仰的核心。我好奇的是，這本書是如何平衡“硬核”的考古學考證與“柔軟”的宗教精神闡釋的。我希望它能幫助讀者理解，在那些看似冰冷的石質軀體之下，所寄托的是何種時代背景下的普世關懷與信仰力量。例如，在描述一尊觀音像時，是僅僅停留在“軀乾比例完美”、“麵容寜靜”這類美學描述上，還是能深入挖掘其造型語言所代錶的教義思想的演變？優秀的藝術史著作，總能將物質實體與精神世界編織起來。我期待這本圖錄能以一種既不失學術嚴謹性，又充滿人文關懷的筆觸，帶領我們穿越時空，去感受那份穿越韆年的虔誠與慰藉。