设计辞典：设计术语透视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迈克尔·厄尔霍夫，蒂姆·马歇尔 著，张敏敏，沈实现，王今琪 译

图书标签:

• 设计
• 设计术语
• 设计辞典
• 视觉传达
• 平面设计
• 工业设计
• 建筑设计
• 设计史
• 设计理论
• 艺术设计

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568013499

版次：1

商品编码：12060818

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：460

字数：644000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：设计及艺术行业从业者，对设计学及设计历史感兴趣的大众。
如果你按照本书的编排设计来浏览，那么关于这些设计学词汇的解析深度和广度是非常清晰的。本书利用箭头做引导，标示出书中曾出现过的词汇，能够指引你掌握若干种理解词汇的方法。
我们感谢为此书做出贡献的人，特别要感谢撰文的作者们。他们在有限的时间内写出了完美的文章，解释了复杂的主题和概念。每个词条后的上角标为作者的代号，可根据本书附上的作者名单查询作者资料。
我们希望本书的读者会和我们一样，发现如下的文章是那么振奋和鼓舞人心。

内容简介

对设计的整体理解和对设计中科学研究的构架的理解不可避免地要触及对其核心类别的讨论，这个讨论的过程就像一次次提炼，可以得到越来越丰富的成果，但却永远不能真正地完成，而富有建设性的讨论和辩论又促进了这个过程的发展。众所周知，这个发展过程，特别是在设计领域，永远不会毫无障碍或意见统一。即使在同一种文化或者语言环境中，立场也难免不同，想要跨越文化和语言边界实现互相理解都是十分艰难的。
国际设计研究委员会的主旨之一就是在国际范围内促进对重要设计类别和概念的理解，出版一本分类词典的想法便随之产生。国际设计研究委员会的成员认为实现这个想法有多种途径，其中不使用任何修饰辞藻、客观地描述或者解释的方法是大家比较认同的。就像对于“设计研究”这个词组而言，不可能找到一个毫无歧义的定义，因为它是与设计的本质和多种不同的解释方式密切相关的，并且总是在不断地转化的，所以一本
关于设计的辞典其实也就是这个理解过程的开始。
在这样的考虑之下，由迈克尔?厄尔霍夫和蒂姆?马歇尔撰写的这本《设计辞典：设计术语透视》正是这种尝试迈出的重要一步。本书zui初同时用德语和英语出版，欢迎世界各国的设计师从各自的专业领域出发来参与本书中设计术语的讨论，哪怕是提出对立的意见。这也是国际设计研究委员会的成员以及本书编辑的立场。通过各种出版物，国际设计研究委员会在设计研究领域展现了其重要的贡献。本书作为重要的设计类参考书，起到了收集材料和观点、丰富设计研究发展的国际讨论等作用。同时，对国际设计研究委员会的成员而言，出版此书的另一个目的在于强调切实存在的多样性，明辨在研究过程中产生的争议，以引起更多的讨论。

目录

词汇表

精彩书摘

珠宝设计涵盖了佩戴饰品的创作。珠宝设计是一个巨大的市场，参与其中的不仅包括小型工作坊，也包括个人设计师，还有拥有自己销售渠道的设计工作室。专业的珠宝公司以及旗下公司成功开发珠宝设计的时装、香水或配饰公司。有的珠宝制作人努力使自己成为艺术家，有的则将自己视为工匠，还有的称自己为设计师。设计师这类人群又进一步分为设计少量珠宝（甚至限量和/或签名版）的设计师和给企业进行大规模珠宝设计的设计师。
在定义珠宝设计前，有必要来回顾一下珠宝这个词的词源。德语中珠宝这个词与英语中的动词(走私)有关。这样的词源表示这个词的意义在历史发展过程中可能发生了变化，从某种需要像守护财宝一样守护的东西变成了一种展示物件，一种可以体现佩戴者地位和姿态的东西。在英语中这个词与(宝石)有十分密切的关系——虽然目前所定义的珠宝仅局限于宝石或者贵金属制品，但几乎也包括所有仿冒材料的使用，包括塑料、纸、橡皮筋和纸板。
不断增加的对产品开放式的定义使设计能够发展出关于珠宝价值的新标准。从中世纪到19世纪晚期的新艺术派运动，珠宝的核心价值几乎完全取决于价值要素。这种转变有时导致传统珠宝制造者和它们的市场之间的冲突。
对珠宝意义的思考也开启了许多不同方面的考虑。它可以被视为十分简单的经济投（特别是宝石、黄金、白银、铂金）、一种打扮的形式，或强调凸显某些方面和获得尊重的象征器物。后者在皇室的、政治的和军事的应用语境中特别引人注目，经常用于王冠、权杖、权利和影响力的勋章上。这些象征性的应用在日常使用中也十分引人注目。像穿着那样，珠宝可以代表佩戴者的富裕、时尚和为人瞩目程度；可以使人具有某种姿态和形体；可以制造出一种平衡或允许的不对称。同时，珠宝业可以起到吸引注意力的作用，如某人希望强调的部位：耳朵、脖子、胸部、手腕以及极少情况下的脚和脚趾（发展出越来越多可以佩戴珠宝的部位的可能性，并开始流行）。

前言/序言

序言
出版这本《设计辞典：设计术语透视》的想法基于我们相信有必要在多种不同的设计实践中，建立一种共享的设计语言。换言之，本书旨在加强当今不同领域的设计参与者之间的交流、讨论和探索，无论他们是设计师、制造商、经理人、市场投资人、教育人士或学者。本书也旨在帮助对设计感兴趣的普通人士——设计（产品）的使用者——使他们理解用于制造他们在生活中所使用的产品和系统的复杂多变性、方法论和技术等。
我们对当今设计语言中的语言范畴和专业术语进行了认真的思考。即便如此，我们在编辑过程中也无法避免地会忽略掉一些有价值的词条。毫无疑问，这会招来评论家和读者的批评，但我们期待由此可以引发尽可能多的问题，并带来相应的答案。我们鼓励这样的现象，并希望你们能帮助我们填补这些空白，以便我们再版时纳入这些有价值的建议。
当然，语言总是在不断变化的，而设计本身也是一个非常活跃的、不断变化的领域，因此，设计语言十分宽泛、难以捉摸，并且常伴随着许多口语化的词汇。这可以说明为什么迄今为止很少有人试图编写一本设计辞典，为什么本书没有追求任何确切的或者独断的“事实”，而是尽量从文体上将每个词以辞典的形式，通过撰文者独特的文字表达以及不同作者的不同角度，表达出设计这一吸引人且活跃的实践活动。
当我们决定最初以英语和德语出版本书时，本次出版计划变得更像一次探险。这不仅是因为对比英语和德语的专业术语很难，也因为我们发现以盎格鲁-撒克逊和日耳曼的哲学架构之间的巨大差异为基础的语境是非常复杂的。这也意味着——或者说所以我们希望——本辞典的读者是来自许多不同文化背景的。最后，非常重要的一点，同时也是颇具挑战性和激动人心的一点，就是邀请来自不同文化背景的作者加入本书的撰写工作中。所以，本书不仅在文体上富于变化，在内容上也收录了全球设计领域的各种发展趋势，更有一些全球设计领域中相互矛盾的概念。

《设计辞典：设计术语透视》 引言 设计，一个看似简单却又包罗万象的词汇，渗透在我们生活的方方面面。从一件衣物的剪裁，到一座城市的规划；从一个品牌的视觉识别，到一次用户体验的流程设计，无处不闪耀着设计的智慧与力量。然而，当我们深入探究设计领域时，会发现充斥着各种专业术语，它们如同看不见的语言，既是设计的基石，也可能成为理解的障碍。 《设计辞典：设计术语透视》正是为了 bridging 这一鸿沟而诞生的。本书并非仅仅是对设计术语的简单罗列和解释，而是致力于提供一个深入、系统、多维度的设计术语透视，帮助读者理解这些术语背后的思想、演变、应用及关联。本书旨在成为每一位对设计抱有热情、希望深入探索设计世界的研究者、从业者、学生乃至普通爱好者的案头必备。 本书特色 《设计辞典：设计术语透视》的独特之处在于其深度透视和系统梳理。我们不满足于“是什么”，更追求“为什么”和“如何”。 深度透视，不止于定义： 对于每一个收录的术语，本书都力求超越简单的字面解释。我们将深入挖掘其历史渊源，探讨其在不同设计领域（如平面设计、工业设计、建筑设计、交互设计、服务设计等）的演变和发展。我们会追溯术语的起源，分析其概念的演变，并展示其在实际设计项目中的应用案例，让读者不仅知其然，更知其所以然。 系统梳理，构建知识网络： 设计是一个高度 interconnected 的领域，各种术语并非孤立存在，而是相互关联，构成一个复杂的知识网络。《设计辞典：设计术语透视》通过对术语进行科学分类和关联性分析，帮助读者构建起清晰的知识体系。我们不仅仅是被动地接受信息，而是主动地理解术语之间的逻辑关系，从而能够更灵活地运用设计思维解决问题。 多维度视角，全面理解： 设计的内涵丰富而多元，理解一个术语，需要从多个角度去审视。本书会从理论、实践、历史、文化、心理等多个维度来解析术语，力求为读者提供一个全面、立体的理解。例如，当我们讨论“用户体验（UX）”时，我们会探讨其心理学基础、技术实现、商业价值以及在不同文化背景下的差异。 前沿性与经典性兼顾： 设计领域日新月异，新概念、新术语层出不穷。本书在收录经典、核心设计术语的同时，也关注并引入了当前设计界备受瞩目的前沿概念，如“共情设计”、“可持续设计”、“AI辅助设计”等，确保读者能够紧跟时代步伐，掌握最新的设计趋势。 强调实践应用，赋能创意： 理论的学习最终是为了指导实践。《设计辞典：设计术语透视》中的每一个术语都配有具体的案例分析，展示其在实际设计项目中的落地应用。通过这些案例，读者可以学习如何将抽象的设计理念转化为具体的解决方案，激发自身的创意灵感。 语言精炼，逻辑清晰： 本书在保证内容详实、深度足够的同时，力求语言表达精炼、逻辑清晰。每一个条目都经过精心组织，结构严谨，便于读者快速检索和深入阅读。 内容构成 《设计辞典：设计术语透视》的编排遵循科学、合理的原则，旨在提供一个流畅且深入的阅读体验。 1. 核心设计理念与原则： 形式与功能 (Form Follows Function)： 探讨形式与功能之间的辩证关系，以及在不同设计领域如何平衡和统一。 少即是多 (Less is More)： 深入解析极简主义在设计中的应用，以及其背后的哲学思考。 用户中心设计 (User-Centered Design, UCD)： 阐述以用户需求为核心的设计理念，以及其在产品开发中的重要性。 可用性 (Usability)： 详细解释可用性的各个维度，如易学性、效率、容错性等，并提供评估方法。 可访问性 (Accessibility)： 关注设计如何服务于不同能力的用户群体，推广包容性设计。 美学原则 (Aesthetic Principles)： 涵盖比例、对比、韵律、平衡、和谐等基本美学要素，及其在设计中的应用。 情感化设计 (Emotional Design)： 探索设计如何触动用户情感，建立深层次的连接。 2. 视觉设计与传达： 版式设计 (Layout Design)： 讲解网格系统、视觉层次、留白、排版等概念，以及如何构建清晰有效的视觉信息。 色彩理论 (Color Theory)： 深入探讨色彩的心理效应、文化含义、色彩搭配原则，以及在品牌设计中的应用。 字体设计与排印 (Typography)： 剖析字体家族、字重、字号、行距、字间距等要素，以及如何选择和运用字体传达信息。 标志设计 (Logo Design)： 探讨标志的构成要素、设计原则、品牌识别度，以及标志的演变历史。 视觉识别系统 (Visual Identity System, VI)： 详细介绍 VI 的构成，包括标志、标准色、标准字体、辅助图形等，以及其在品牌建设中的作用。 信息可视化 (Information Visualization)： 讲解如何将复杂数据转化为直观易懂的图表和图形，如折线图、柱状图、散点图、地图等。 构图 (Composition)： 分析摄影、绘画、平面设计中的构图法则，如黄金分割、三分法、对称、不对称等。 图形元素 (Graphic Elements)： 涵盖点、线、面、形状、肌理等基本图形元素，以及它们的组合与运用。 插画与图像 (Illustration & Imagery)： 探讨插画的风格、功能，以及图像的选择、处理和在设计中的作用。 3. 交互设计与用户体验 (UX)： 用户旅程图 (User Journey Map)： 讲解如何绘制用户在使用产品或服务过程中的体验路径，发现痛点和机会点。 线框图 (Wireframe)： 介绍线框图的作用，如何快速勾勒产品界面布局和功能结构。 原型设计 (Prototyping)： 探讨不同类型的原型（低保真、高保真），以及它们在设计验证中的价值。 交互流程 (Interaction Flow)： 分析用户与产品交互的逻辑顺序，设计顺畅、直观的体验。 用户界面 (User Interface, UI)： 深入解析 UI 的设计原则，包括视觉美感、信息架构、交互反馈等。 信息架构 (Information Architecture, IA)： 探讨如何组织、分类和导航信息，让用户轻松找到所需内容。 可用性测试 (Usability Testing)： 介绍用户研究的方法，如何通过测试发现产品中的可用性问题。 同理心地图 (Empathy Map)： 讲解如何通过同理心地图理解用户的想法、感受、行为和需求。 场景分析 (Scenario Analysis)： 介绍如何构建具体的用户使用场景，以更好地理解用户需求和设计解决方案。 4. 工业设计与产品开发： 人体工程学 (Ergonomics)： 探讨产品设计如何适应人体生理结构和运动规律，提高舒适性和安全性。 材料科学 (Materials Science)： 介绍不同材料的特性、应用，以及材料选择对产品设计的影响。 制造工艺 (Manufacturing Processes)： 涵盖注塑、压铸、CNC、3D打印等常见制造工艺，以及它们对产品形态和成本的制约。 产品生命周期 (Product Life Cycle)： 分析产品从概念、研发、生产、销售到淘汰的整个过程，以及设计在各个阶段的作用。 仿生学 (Biomimicry)： 探索从自然界汲取灵感，解决设计问题的创新方法。 设计思维 (Design Thinking)： 详细介绍设计思维的五大阶段（共情、定义、构思、原型、测试），以及其解决复杂问题的过程。 5. 建筑设计与空间规划： 空间组织 (Spatial Organization)： 探讨建筑内部空间的功能划分、流线组织，以及与外部环境的联系。 尺度与比例 (Scale & Proportion)： 分析建筑和室内空间中的尺度感和比例关系，以及它们对人的心理感受影响。 光影设计 (Light & Shadow Design)： 探讨自然光和人工光在建筑空间中的运用，创造不同的氛围和功能。 材料与肌理 (Materials & Textures)： 分析建筑材料的性能、美学特征，以及肌理如何影响空间感受。 可持续建筑 (Sustainable Architecture)： 关注建筑如何减少对环境的影响，节能、环保、健康。 城市设计 (Urban Design)： 探讨城市空间的规划、布局、街道、公共空间等，提升城市品质。 6. 新兴设计领域与跨学科概念： 服务设计 (Service Design)： 讲解如何设计和优化用户在服务过程中的整体体验，涵盖人、流程、触点等。 体验经济 (Experience Economy)： 探讨设计如何创造有价值的体验，提升产品和服务的吸引力。 循环设计 (Circular Design)： 关注产品生命周期中的资源再生和循环利用，实现可持续发展。 包容性设计 (Inclusive Design)： 强调设计应考虑所有人的需求，无论其年龄、能力、背景。 AI 在设计中的应用 (AI in Design)： 介绍人工智能如何辅助设计过程，如创意生成、效率提升、个性化推荐等。 用户体验研究 (User Experience Research, UXR)： 讲解用户研究的方法论，如访谈、问卷、可用性测试等。 品牌战略 (Brand Strategy)： 探讨品牌的核心价值、定位、以及视觉和体验如何支撑品牌战略。 致读者 《设计辞典：设计术语透视》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往设计世界的窗口。我们希望通过本书，能够激发您对设计的更深层次的思考，帮助您拨开术语的迷雾，清晰地洞察设计的本质与脉络。无论您是刚刚踏入设计领域的新手，还是经验丰富的资深从业者，本书都将是您深化理解、拓展视野、提升设计能力的宝贵伙伴。 我们相信，对设计术语的深刻理解，是创造卓越设计的第一步。愿本书能陪伴您在设计的道路上，不断探索，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

《设计辞典：设计术语透视》这本书，用一种极其生动且富有逻辑性的方式，将我脑海中零散的设计概念一一梳理并深化。我一直觉得自己在做设计时，总是在凭感觉，很多时候连自己为什么这么做都说不清楚，更别提向别人清晰地阐述我的设计理念了。这本书就像一个睿智的长者，耐心地指导我，告诉我每一个设计术语的来龙去脉，以及它们在实际应用中的意义。我印象最深刻的是关于“可访问性设计”的讲解。在此之前，我总觉得这个词离我比较遥远，认为它更多是针对特定人群的需求。但这本书通过详实的案例分析，让我深刻认识到，可访问性设计不仅关乎道德和社会责任，更是提升产品普适性和用户体验的必由之路。它解释了如何通过色彩对比、字体选择、信息层级设计等方式，让更多不同能力的用户都能顺畅地使用产品。这一点让我茅塞顿开，重新审视了自己过去的一些设计实践。另外，书中对“形式追随功能”这一经典原则的解读，也让我受益匪浅。它并没有简单地将其视为一句口号，而是深入剖析了这句话背后的哲学思想，以及在不同时代背景下，这句话的内涵是如何被演变和诠释的。作者通过对比包豪斯风格和后现代设计，清晰地展示了这种演变过程，让我理解了设计理念的继承与创新。这本书让我觉得，设计不再是凭空捏造的艺术，而是一门有章可循、有据可依的学问。它为我提供了一个坚实的理论基础，让我对未来的设计学习和实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读到《设计辞典：设计术语透视》这本书，简直像是打开了一扇通往设计世界各个角落的宝藏之门。我一直对设计有着浓厚的兴趣，但总觉得对许多专业术语理解不够深入，像是隔着一层纱，看什么都朦朦胧胧的。这本书恰好满足了我这个迫切的需求。它不仅仅是一本枯燥的术语解释汇编，更像是一次深入的对话，引导我去理解每一个词汇背后的思考、历史和实践。我特别喜欢它在解释一个术语时，往往会追溯其起源，例如“构图”这个词，它不仅解释了其字面意义，还深入探讨了西方古典艺术中的黄金分割，以及现代设计中如何灵活运用而非死板套用。又比如“留白”的概念，它没有止步于“空白”，而是阐述了留白在东方美学中的重要性，以及在现代UI/UX设计中如何利用留白来提升用户体验、引导视线。这本书的魅力在于它的广度和深度，从最基础的“点、线、面”这些视觉元素，到复杂的“用户体验（UX）”、“情感化设计”等前沿概念，都涵盖其中。我尤其被“叙事性设计”这一章节所吸引，作者通过几个生动的案例，展示了如何通过设计来讲述一个故事，如何让产品或服务与用户建立情感连接，这远比我之前理解的“好看”要深刻得多。它让我意识到，设计不仅仅是美学上的追求，更是一种沟通的方式，一种解决问题的策略。每次翻开它，都能有所启发，像是为我的设计思维注入了新的血液，让我看问题的角度更加多元和深刻。这本书是任何热爱设计、希望更深入理解设计领域的朋友们不可错过的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

《设计辞典：设计术语透视》这本书，以一种极其耐心且详尽的方式，为我揭开了设计的神秘面纱。我常常在阅读一些设计作品时，看到一些我理解不了的概念，感觉自己像是置身于一个全是密码的房间。这本书的出现，就像是一个万能钥匙，让我得以破解那些密码，理解设计背后的语言。它对“原型设计”的讲解，是让我最为受益的部分之一。它不仅仅是介绍了原型的定义，更详细地阐述了原型在设计流程中的不同阶段所扮演的角色，以及如何根据项目需求选择合适的原型类型。它还通过一些具体的案例，展示了原型在用户测试和迭代过程中的关键作用。这让我明白了，为什么许多成功的产品在发布前都需要经过大量的原型验证。此外，书中对“用户故事”的解读也让我印象深刻。它解释了用户故事是如何帮助设计团队更好地理解用户需求，以及如何将这些需求转化为具体的设计目标。它还提供了一些撰写用户故事的模板和技巧，让我能够更好地将其应用到实际工作中。这本书的叙述方式非常人性化，没有高深的理论术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释清楚。它让我觉得，设计并非遥不可及，而是可以通过系统学习来掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我原本对“设计”这个词的理解，还停留在“让东西好看”的层面。《设计辞典：设计术语透视》这本书，彻底改变了我的看法，让我认识到设计的深度和广度远超我的想象。它就像一个精密的解剖刀，将设计的每一个要素都剖析得淋漓尽致，让我得以窥见其内在的逻辑和力量。我最喜欢的一章是关于“同理心设计”。书中深入探讨了如何真正站在用户的角度去思考问题，如何通过观察、访谈、用户画像等方式，去理解用户的需求、痛点和期望。它通过一些感人的故事，展示了同理心设计是如何创造出真正有价值的产品和服务的，比如一些为残障人士设计的辅助工具，或者一些关注老年人需求的居家产品。这让我明白，好的设计不仅仅是形式上的美感，更是一种对人性的关怀和对社会问题的积极回应。此外，书中对“用户旅程地图”的讲解也让我印象深刻。它详细阐述了如何绘制一条完整的用户旅程，并在这个过程中识别关键触点和潜在的优化机会。这对于我理解整个用户体验的流程，以及如何进行更有效的设计干预，起到了至关重要的作用。这本书的语言风格非常流畅，不会让人感到枯燥，反而像是在听一场精彩的讲座。它让我对接下来的设计学习充满了期待，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《设计辞典：设计术语透视》这本书时，我并未预设它会给我带来多么深刻的改变，但事实证明，它完全超出了我的预期。这本书并非一本简单的术语堆砌，而是一次对设计思维的深度剖析。它将抽象的概念具象化，用生动的语言和丰富的案例，引领我一步步走进设计的核心。书中对“用户故事板”的讲解，让我眼前一亮。我一直觉得用户故事很有用，但如何将它可视化，却是一个难题。这本书详细介绍了用户故事板的绘制方法、构成元素以及它在设计沟通中的重要作用。通过故事板，我能够清晰地看到用户在使用产品过程中的每一个环节，从而更好地发现潜在的问题和优化机会。它让我明白了，设计不仅仅是线条和色彩的组合，更是对用户行为和体验的深刻理解。此外，书中对“负空间”（也就是我们常说的留白）的深入探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是解释了负空间的美学作用，更强调了它在引导用户注意力、提升信息可读性、以及营造整体设计氛围中的关键作用。它通过对比不同设计中的负空间运用，让我深刻理解了留白的力量。这本书让我觉得，设计是一门需要细致观察和深入思考的学问，而它恰恰提供了这样的工具和方法。

评分☆☆☆☆☆

《设计辞典：设计术语透视》这本书，为我打开了一个全新的设计视角。我之前对设计的理解，总是有一些局限性，感觉它只是一门关于“美”的学问。然而，读了这本书之后，我才明白，设计远不止于美学，它更是一种解决问题的艺术，一种对用户体验的深刻洞察。书中对“可用性”的阐释，让我重新认识了这个概念。它不仅仅是关于产品易于使用，更关乎用户能否高效、满意地完成任务。它通过大量的案例分析，展示了可用性问题如何影响用户体验，以及如何通过系统的可用性测试来发现和解决这些问题。这让我意识到，一个“好看”的产品，如果不好用，其价值也会大打折扣。另一个让我印象深刻的是关于“感性设计”的章节。它探讨了设计如何唤起用户的情感共鸣，如何通过触感、声音、甚至是气味等多种感官体验，来创造令人难忘的使用体验。它还引用了一些跨领域的案例，比如工业设计中的人性化考虑，以及数字产品中的情感化设计，让我看到了感性设计在各个领域的应用潜力。这本书的语言风格轻松幽默，阅读起来一点也不费力，反而充满乐趣。它让我对接下来的设计学习和实践充满了热情，仿佛看到了一个更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

《设计辞典：设计术语透视》这本书，是一本让我相见恨晚的宝藏。我一直对设计领域充满了好奇，但很多时候，面对那些陌生的专业术语，总是感到无从下手，像是站在一座巨大的迷宫前，找不到入口。这本书的出现，就像是一张详尽的藏宝图，为我指明了方向。它不是简单地罗列定义，而是通过引人入胜的叙述，将每一个术语背后的故事、演变和实际应用都娓娓道来。我尤其喜欢书中对“品牌识别”的阐释。它不仅仅是解释了Logo、色彩、字体等视觉元素，更深入地探讨了品牌如何通过一致的体验和沟通，在用户心中建立起独特的认知和情感连接。书中列举的几个成功品牌的案例，让我看到了品牌识别的强大力量。另外，它对于“视觉层级”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得设计中的各种元素摆放得“舒服”就好，但这本书让我明白了，通过明确的视觉层级，可以有效地引导用户的视线，让他们更容易获取信息，从而提升用户体验。它通过对不同布局和排版的对比分析，清晰地展示了视觉层级的运用技巧。这本书让我意识到，设计是一门关于沟通的艺术，而清晰的表达则是其核心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计是一个需要不断学习和进化的领域。《设计辞典：设计术语透视》这本书，就如同一盏明灯，照亮了我前进的道路。它系统地梳理了设计领域的核心概念，让我能够更清晰地理解每一个术语的内涵和外延。书中关于“用户中心设计（UCD）”的章节，让我印象深刻。它详细阐述了UCD的核心原则，以及如何在设计流程的各个阶段融入用户需求。它通过几个成功的UCD案例，展示了这种设计理念如何帮助企业创造出真正满足用户需求的产品。这让我开始反思自己过去的一些设计决策，是否真正以用户为中心。另外，书中对“动态设计”的探讨也让我眼前一亮。我之前对这个概念了解不多，但这本书通过对动画、交互反馈等方面的详细解释，让我明白了动态设计在提升用户体验、增强信息传达方面的巨大作用。它还提到了一些关于如何恰当运用动态设计的建议，避免过度设计。这本书的结构安排非常合理，每个术语都配有详实的解释和案例，让我能够深入理解其精髓。它不仅仅是一本“字典”，更是一本“指南”，为我提供了学习和实践的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买《设计辞典：设计术语透视》之前，对“辞典”这两个字有些许犹豫，担心它会是一本过于学术化、晦涩难懂的书。然而，读过之后，我完全被它颠覆了认知。这本书用一种非常易懂且富有吸引力的方式，将复杂的设计理论和术语变得触手可及。我之前接触过一些设计相关的书籍，但往往是针对某个具体领域，比如平面设计或者产品设计，而这本书则像是一张宏观的地图，将整个设计领域的基本构成要素和核心理念都展现在我眼前。它不像传统的辞典那样，只是简单地给出定义，而是通过大量的图例、案例分析，甚至是一些历史故事，来阐释每一个术语。比如，在解释“原型”时，它不仅说明了原型在设计流程中的作用，还详细介绍了不同类型的原型（低保真、高保真）以及它们各自的适用场景。它还穿插了许多关于设计史上的经典案例，比如提到的“维基百科”网站的早期设计演变，让我看到设计是如何随着技术和用户需求而不断迭代的。这本书最让我欣赏的一点是，它鼓励读者进行批判性思考。它不会简单地告诉你“什么是对的”，而是引导你去思考“为什么这么做”，以及在不同的情境下，可能存在的其他解决方案。这种开放式的思维模式，对于我这样一个正在学习设计的人来说，尤为宝贵。它让我不再拘泥于单一的答案，而是学会从多个维度去审视和理解设计。

评分☆☆☆☆☆

《设计辞典：设计术语透视》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一位知无不言、言无不尽的设计导师。我经常会在阅读过程中，因为书中某个术语的深入讲解，而跳出当前章节，去回顾之前学过的概念，发现它们之间的联系。比如，我在阅读“迭代”这个词时，书中详细阐述了其在敏捷开发和设计思维中的重要性，并将其与“用户反馈”和“持续优化”紧密联系起来。这让我一下子明白了，很多看似独立的设计流程，其实是一个相互关联、螺旋上升的过程。书中对“信息架构”的解读也让我豁然开朗。我之前总觉得这个概念有点虚，不知道具体该如何落地。但这本书通过讲解网站导航、内容分类、标签系统等具体实践，让我看到了信息架构是如何影响用户寻找和理解信息的效率的。它还引用了一些用户研究的案例，证明了良好的信息架构对于提升用户满意度和转化率至关重要。这本书的另一个亮点在于，它并没有回避设计领域中存在的争议和挑战。比如，在讨论“美学”和“商业目标”的平衡时，它就探讨了设计如何在满足商业需求的同时，依然保持其艺术价值和原创性。这种深入的分析，让我觉得作者非常了解设计的复杂性和多面性。总而言之，这本书为我提供了一个系统化的学习框架，让我在设计的海洋中不再感到迷茫，而是能够更清晰地认识和掌握每一个重要的设计概念。