設計辭典：設計術語透視 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邁剋爾·厄爾霍夫，蒂姆·馬歇爾 著，張敏敏，瀋實現，王今琪 譯

圖書標籤:

• 設計
• 設計術語
• 設計辭典
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 工業設計
• 建築設計
• 設計史
• 設計理論
• 藝術設計

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568013499

版次：1

商品編碼：12060818

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：460

字數：644000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：設計及藝術行業從業者，對設計學及設計曆史感興趣的大眾。
如果你按照本書的編排設計來瀏覽，那麼關於這些設計學詞匯的解析深度和廣度是非常清晰的。本書利用箭頭做引導，標示齣書中曾齣現過的詞匯，能夠指引你掌握若乾種理解詞匯的方法。
我們感謝為此書做齣貢獻的人，特彆要感謝撰文的作者們。他們在有限的時間內寫齣瞭完美的文章，解釋瞭復雜的主題和概念。每個詞條後的上角標為作者的代號，可根據本書附上的作者名單查詢作者資料。
我們希望本書的讀者會和我們一樣，發現如下的文章是那麼振奮和鼓舞人心。

內容簡介

對設計的整體理解和對設計中科學研究的構架的理解不可避免地要觸及對其核心類彆的討論，這個討論的過程就像一次次提煉，可以得到越來越豐富的成果，但卻永遠不能真正地完成，而富有建設性的討論和辯論又促進瞭這個過程的發展。眾所周知，這個發展過程，特彆是在設計領域，永遠不會毫無障礙或意見統一。即使在同一種文化或者語言環境中，立場也難免不同，想要跨越文化和語言邊界實現互相理解都是十分艱難的。
國際設計研究委員會的主旨之一就是在國際範圍內促進對重要設計類彆和概念的理解，齣版一本分類詞典的想法便隨之産生。國際設計研究委員會的成員認為實現這個想法有多種途徑，其中不使用任何修飾辭藻、客觀地描述或者解釋的方法是大傢比較認同的。就像對於“設計研究”這個詞組而言，不可能找到一個毫無歧義的定義，因為它是與設計的本質和多種不同的解釋方式密切相關的，並且總是在不斷地轉化的，所以一本
關於設計的辭典其實也就是這個理解過程的開始。
在這樣的考慮之下，由邁剋爾?厄爾霍夫和蒂姆?馬歇爾撰寫的這本《設計辭典：設計術語透視》正是這種嘗試邁齣的重要一步。本書zui初同時用德語和英語齣版，歡迎世界各國的設計師從各自的專業領域齣發來參與本書中設計術語的討論，哪怕是提齣對立的意見。這也是國際設計研究委員會的成員以及本書編輯的立場。通過各種齣版物，國際設計研究委員會在設計研究領域展現瞭其重要的貢獻。本書作為重要的設計類參考書，起到瞭收集材料和觀點、豐富設計研究發展的國際討論等作用。同時，對國際設計研究委員會的成員而言，齣版此書的另一個目的在於強調切實存在的多樣性，明辨在研究過程中産生的爭議，以引起更多的討論。

目錄

詞匯錶

精彩書摘

珠寶設計涵蓋瞭佩戴飾品的創作。珠寶設計是一個巨大的市場，參與其中的不僅包括小型工作坊，也包括個人設計師，還有擁有自己銷售渠道的設計工作室。專業的珠寶公司以及旗下公司成功開發珠寶設計的時裝、香水或配飾公司。有的珠寶製作人努力使自己成為藝術傢，有的則將自己視為工匠，還有的稱自己為設計師。設計師這類人群又進一步分為設計少量珠寶（甚至限量和/或簽名版）的設計師和給企業進行大規模珠寶設計的設計師。
在定義珠寶設計前，有必要來迴顧一下珠寶這個詞的詞源。德語中珠寶這個詞與英語中的動詞(走私)有關。這樣的詞源錶示這個詞的意義在曆史發展過程中可能發生瞭變化，從某種需要像守護財寶一樣守護的東西變成瞭一種展示物件，一種可以體現佩戴者地位和姿態的東西。在英語中這個詞與(寶石)有十分密切的關係——雖然目前所定義的珠寶僅局限於寶石或者貴金屬製品，但幾乎也包括所有仿冒材料的使用，包括塑料、紙、橡皮筋和紙闆。
不斷增加的對産品開放式的定義使設計能夠發展齣關於珠寶價值的新標準。從中世紀到19世紀晚期的新藝術派運動，珠寶的核心價值幾乎完全取決於價值要素。這種轉變有時導緻傳統珠寶製造者和它們的市場之間的衝突。
對珠寶意義的思考也開啓瞭許多不同方麵的考慮。它可以被視為十分簡單的經濟投（特彆是寶石、黃金、白銀、鉑金）、一種打扮的形式，或強調凸顯某些方麵和獲得尊重的象徵器物。後者在皇室的、政治的和軍事的應用語境中特彆引人注目，經常用於王冠、權杖、權利和影響力的勛章上。這些象徵性的應用在日常使用中也十分引人注目。像穿著那樣，珠寶可以代錶佩戴者的富裕、時尚和為人矚目程度；可以使人具有某種姿態和形體；可以製造齣一種平衡或允許的不對稱。同時，珠寶業可以起到吸引注意力的作用，如某人希望強調的部位：耳朵、脖子、胸部、手腕以及極少情況下的腳和腳趾（發展齣越來越多可以佩戴珠寶的部位的可能性，並開始流行）。

前言/序言

序言
齣版這本《設計辭典：設計術語透視》的想法基於我們相信有必要在多種不同的設計實踐中，建立一種共享的設計語言。換言之，本書旨在加強當今不同領域的設計參與者之間的交流、討論和探索，無論他們是設計師、製造商、經理人、市場投資人、教育人士或學者。本書也旨在幫助對設計感興趣的普通人士——設計（産品）的使用者——使他們理解用於製造他們在生活中所使用的産品和係統的復雜多變性、方法論和技術等。
我們對當今設計語言中的語言範疇和專業術語進行瞭認真的思考。即便如此，我們在編輯過程中也無法避免地會忽略掉一些有價值的詞條。毫無疑問，這會招來評論傢和讀者的批評，但我們期待由此可以引發盡可能多的問題，並帶來相應的答案。我們鼓勵這樣的現象，並希望你們能幫助我們填補這些空白，以便我們再版時納入這些有價值的建議。
當然，語言總是在不斷變化的，而設計本身也是一個非常活躍的、不斷變化的領域，因此，設計語言十分寬泛、難以捉摸，並且常伴隨著許多口語化的詞匯。這可以說明為什麼迄今為止很少有人試圖編寫一本設計辭典，為什麼本書沒有追求任何確切的或者獨斷的“事實”，而是盡量從文體上將每個詞以辭典的形式，通過撰文者獨特的文字錶達以及不同作者的不同角度，錶達齣設計這一吸引人且活躍的實踐活動。
當我們決定最初以英語和德語齣版本書時，本次齣版計劃變得更像一次探險。這不僅是因為對比英語和德語的專業術語很難，也因為我們發現以盎格魯-撒剋遜和日耳曼的哲學架構之間的巨大差異為基礎的語境是非常復雜的。這也意味著——或者說所以我們希望——本辭典的讀者是來自許多不同文化背景的。最後，非常重要的一點，同時也是頗具挑戰性和激動人心的一點，就是邀請來自不同文化背景的作者加入本書的撰寫工作中。所以，本書不僅在文體上富於變化，在內容上也收錄瞭全球設計領域的各種發展趨勢，更有一些全球設計領域中相互矛盾的概念。

《設計辭典：設計術語透視》 引言 設計，一個看似簡單卻又包羅萬象的詞匯，滲透在我們生活的方方麵麵。從一件衣物的剪裁，到一座城市的規劃；從一個品牌的視覺識彆，到一次用戶體驗的流程設計，無處不閃耀著設計的智慧與力量。然而，當我們深入探究設計領域時，會發現充斥著各種專業術語，它們如同看不見的語言，既是設計的基石，也可能成為理解的障礙。 《設計辭典：設計術語透視》正是為瞭 bridging 這一鴻溝而誕生的。本書並非僅僅是對設計術語的簡單羅列和解釋，而是緻力於提供一個深入、係統、多維度的設計術語透視，幫助讀者理解這些術語背後的思想、演變、應用及關聯。本書旨在成為每一位對設計抱有熱情、希望深入探索設計世界的研究者、從業者、學生乃至普通愛好者的案頭必備。 本書特色 《設計辭典：設計術語透視》的獨特之處在於其深度透視和係統梳理。我們不滿足於“是什麼”，更追求“為什麼”和“如何”。 深度透視，不止於定義： 對於每一個收錄的術語，本書都力求超越簡單的字麵解釋。我們將深入挖掘其曆史淵源，探討其在不同設計領域（如平麵設計、工業設計、建築設計、交互設計、服務設計等）的演變和發展。我們會追溯術語的起源，分析其概念的演變，並展示其在實際設計項目中的應用案例，讓讀者不僅知其然，更知其所以然。 係統梳理，構建知識網絡： 設計是一個高度 interconnected 的領域，各種術語並非孤立存在，而是相互關聯，構成一個復雜的知識網絡。《設計辭典：設計術語透視》通過對術語進行科學分類和關聯性分析，幫助讀者構建起清晰的知識體係。我們不僅僅是被動地接受信息，而是主動地理解術語之間的邏輯關係，從而能夠更靈活地運用設計思維解決問題。 多維度視角，全麵理解： 設計的內涵豐富而多元，理解一個術語，需要從多個角度去審視。本書會從理論、實踐、曆史、文化、心理等多個維度來解析術語，力求為讀者提供一個全麵、立體的理解。例如，當我們討論“用戶體驗（UX）”時，我們會探討其心理學基礎、技術實現、商業價值以及在不同文化背景下的差異。 前沿性與經典性兼顧： 設計領域日新月異，新概念、新術語層齣不窮。本書在收錄經典、核心設計術語的同時，也關注並引入瞭當前設計界備受矚目的前沿概念，如“共情設計”、“可持續設計”、“AI輔助設計”等，確保讀者能夠緊跟時代步伐，掌握最新的設計趨勢。 強調實踐應用，賦能創意： 理論的學習最終是為瞭指導實踐。《設計辭典：設計術語透視》中的每一個術語都配有具體的案例分析，展示其在實際設計項目中的落地應用。通過這些案例，讀者可以學習如何將抽象的設計理念轉化為具體的解決方案，激發自身的創意靈感。 語言精煉，邏輯清晰： 本書在保證內容詳實、深度足夠的同時，力求語言錶達精煉、邏輯清晰。每一個條目都經過精心組織，結構嚴謹，便於讀者快速檢索和深入閱讀。 內容構成 《設計辭典：設計術語透視》的編排遵循科學、閤理的原則，旨在提供一個流暢且深入的閱讀體驗。 1. 核心設計理念與原則： 形式與功能 (Form Follows Function)： 探討形式與功能之間的辯證關係，以及在不同設計領域如何平衡和統一。 少即是多 (Less is More)： 深入解析極簡主義在設計中的應用，以及其背後的哲學思考。 用戶中心設計 (User-Centered Design, UCD)： 闡述以用戶需求為核心的設計理念，以及其在産品開發中的重要性。 可用性 (Usability)： 詳細解釋可用性的各個維度，如易學性、效率、容錯性等，並提供評估方法。 可訪問性 (Accessibility)： 關注設計如何服務於不同能力的用戶群體，推廣包容性設計。 美學原則 (Aesthetic Principles)： 涵蓋比例、對比、韻律、平衡、和諧等基本美學要素，及其在設計中的應用。 情感化設計 (Emotional Design)： 探索設計如何觸動用戶情感，建立深層次的連接。 2. 視覺設計與傳達： 版式設計 (Layout Design)： 講解網格係統、視覺層次、留白、排版等概念，以及如何構建清晰有效的視覺信息。 色彩理論 (Color Theory)： 深入探討色彩的心理效應、文化含義、色彩搭配原則，以及在品牌設計中的應用。 字體設計與排印 (Typography)： 剖析字體傢族、字重、字號、行距、字間距等要素，以及如何選擇和運用字體傳達信息。 標誌設計 (Logo Design)： 探討標誌的構成要素、設計原則、品牌識彆度，以及標誌的演變曆史。 視覺識彆係統 (Visual Identity System, VI)： 詳細介紹 VI 的構成，包括標誌、標準色、標準字體、輔助圖形等，以及其在品牌建設中的作用。 信息可視化 (Information Visualization)： 講解如何將復雜數據轉化為直觀易懂的圖錶和圖形，如摺綫圖、柱狀圖、散點圖、地圖等。 構圖 (Composition)： 分析攝影、繪畫、平麵設計中的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱、不對稱等。 圖形元素 (Graphic Elements)： 涵蓋點、綫、麵、形狀、肌理等基本圖形元素，以及它們的組閤與運用。 插畫與圖像 (Illustration & Imagery)： 探討插畫的風格、功能，以及圖像的選擇、處理和在設計中的作用。 3. 交互設計與用戶體驗 (UX)： 用戶旅程圖 (User Journey Map)： 講解如何繪製用戶在使用産品或服務過程中的體驗路徑，發現痛點和機會點。 綫框圖 (Wireframe)： 介紹綫框圖的作用，如何快速勾勒産品界麵布局和功能結構。 原型設計 (Prototyping)： 探討不同類型的原型（低保真、高保真），以及它們在設計驗證中的價值。 交互流程 (Interaction Flow)： 分析用戶與産品交互的邏輯順序，設計順暢、直觀的體驗。 用戶界麵 (User Interface, UI)： 深入解析 UI 的設計原則，包括視覺美感、信息架構、交互反饋等。 信息架構 (Information Architecture, IA)： 探討如何組織、分類和導航信息，讓用戶輕鬆找到所需內容。 可用性測試 (Usability Testing)： 介紹用戶研究的方法，如何通過測試發現産品中的可用性問題。 同理心地圖 (Empathy Map)： 講解如何通過同理心地圖理解用戶的想法、感受、行為和需求。 場景分析 (Scenario Analysis)： 介紹如何構建具體的用戶使用場景，以更好地理解用戶需求和設計解決方案。 4. 工業設計與産品開發： 人體工程學 (Ergonomics)： 探討産品設計如何適應人體生理結構和運動規律，提高舒適性和安全性。 材料科學 (Materials Science)： 介紹不同材料的特性、應用，以及材料選擇對産品設計的影響。 製造工藝 (Manufacturing Processes)： 涵蓋注塑、壓鑄、CNC、3D打印等常見製造工藝，以及它們對産品形態和成本的製約。 産品生命周期 (Product Life Cycle)： 分析産品從概念、研發、生産、銷售到淘汰的整個過程，以及設計在各個階段的作用。 仿生學 (Biomimicry)： 探索從自然界汲取靈感，解決設計問題的創新方法。 設計思維 (Design Thinking)： 詳細介紹設計思維的五大階段（共情、定義、構思、原型、測試），以及其解決復雜問題的過程。 5. 建築設計與空間規劃： 空間組織 (Spatial Organization)： 探討建築內部空間的功能劃分、流綫組織，以及與外部環境的聯係。 尺度與比例 (Scale & Proportion)： 分析建築和室內空間中的尺度感和比例關係，以及它們對人的心理感受影響。 光影設計 (Light & Shadow Design)： 探討自然光和人工光在建築空間中的運用，創造不同的氛圍和功能。 材料與肌理 (Materials & Textures)： 分析建築材料的性能、美學特徵，以及肌理如何影響空間感受。 可持續建築 (Sustainable Architecture)： 關注建築如何減少對環境的影響，節能、環保、健康。 城市設計 (Urban Design)： 探討城市空間的規劃、布局、街道、公共空間等，提升城市品質。 6. 新興設計領域與跨學科概念： 服務設計 (Service Design)： 講解如何設計和優化用戶在服務過程中的整體體驗，涵蓋人、流程、觸點等。 體驗經濟 (Experience Economy)： 探討設計如何創造有價值的體驗，提升産品和服務的吸引力。 循環設計 (Circular Design)： 關注産品生命周期中的資源再生和循環利用，實現可持續發展。 包容性設計 (Inclusive Design)： 強調設計應考慮所有人的需求，無論其年齡、能力、背景。 AI 在設計中的應用 (AI in Design)： 介紹人工智能如何輔助設計過程，如創意生成、效率提升、個性化推薦等。 用戶體驗研究 (User Experience Research, UXR)： 講解用戶研究的方法論，如訪談、問捲、可用性測試等。 品牌戰略 (Brand Strategy)： 探討品牌的核心價值、定位、以及視覺和體驗如何支撐品牌戰略。 緻讀者 《設計辭典：設計術語透視》不僅僅是一本工具書，更是一扇通往設計世界的窗口。我們希望通過本書，能夠激發您對設計的更深層次的思考，幫助您撥開術語的迷霧，清晰地洞察設計的本質與脈絡。無論您是剛剛踏入設計領域的新手，還是經驗豐富的資深從業者，本書都將是您深化理解、拓展視野、提升設計能力的寶貴夥伴。 我們相信，對設計術語的深刻理解，是創造卓越設計的第一步。願本書能陪伴您在設計的道路上，不斷探索，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《設計辭典：設計術語透視》這本書時，我並未預設它會給我帶來多麼深刻的改變，但事實證明，它完全超齣瞭我的預期。這本書並非一本簡單的術語堆砌，而是一次對設計思維的深度剖析。它將抽象的概念具象化，用生動的語言和豐富的案例，引領我一步步走進設計的核心。書中對“用戶故事闆”的講解，讓我眼前一亮。我一直覺得用戶故事很有用，但如何將它可視化，卻是一個難題。這本書詳細介紹瞭用戶故事闆的繪製方法、構成元素以及它在設計溝通中的重要作用。通過故事闆，我能夠清晰地看到用戶在使用産品過程中的每一個環節，從而更好地發現潛在的問題和優化機會。它讓我明白瞭，設計不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是對用戶行為和體驗的深刻理解。此外，書中對“負空間”（也就是我們常說的留白）的深入探討，也讓我受益匪淺。它不僅僅是解釋瞭負空間的美學作用，更強調瞭它在引導用戶注意力、提升信息可讀性、以及營造整體設計氛圍中的關鍵作用。它通過對比不同設計中的負空間運用，讓我深刻理解瞭留白的力量。這本書讓我覺得，設計是一門需要細緻觀察和深入思考的學問，而它恰恰提供瞭這樣的工具和方法。

評分☆☆☆☆☆

《設計辭典：設計術語透視》這本書，用一種極其生動且富有邏輯性的方式，將我腦海中零散的設計概念一一梳理並深化。我一直覺得自己在做設計時，總是在憑感覺，很多時候連自己為什麼這麼做都說不清楚，更彆提嚮彆人清晰地闡述我的設計理念瞭。這本書就像一個睿智的長者，耐心地指導我，告訴我每一個設計術語的來龍去脈，以及它們在實際應用中的意義。我印象最深刻的是關於“可訪問性設計”的講解。在此之前，我總覺得這個詞離我比較遙遠，認為它更多是針對特定人群的需求。但這本書通過詳實的案例分析，讓我深刻認識到，可訪問性設計不僅關乎道德和社會責任，更是提升産品普適性和用戶體驗的必由之路。它解釋瞭如何通過色彩對比、字體選擇、信息層級設計等方式，讓更多不同能力的用戶都能順暢地使用産品。這一點讓我茅塞頓開，重新審視瞭自己過去的一些設計實踐。另外，書中對“形式追隨功能”這一經典原則的解讀，也讓我受益匪淺。它並沒有簡單地將其視為一句口號，而是深入剖析瞭這句話背後的哲學思想，以及在不同時代背景下，這句話的內涵是如何被演變和詮釋的。作者通過對比包豪斯風格和後現代設計，清晰地展示瞭這種演變過程，讓我理解瞭設計理念的繼承與創新。這本書讓我覺得，設計不再是憑空捏造的藝術，而是一門有章可循、有據可依的學問。它為我提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我對未來的設計學習和實踐充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《設計辭典：設計術語透視》這本書，是一本讓我相見恨晚的寶藏。我一直對設計領域充滿瞭好奇，但很多時候，麵對那些陌生的專業術語，總是感到無從下手，像是站在一座巨大的迷宮前，找不到入口。這本書的齣現，就像是一張詳盡的藏寶圖，為我指明瞭方嚮。它不是簡單地羅列定義，而是通過引人入勝的敘述，將每一個術語背後的故事、演變和實際應用都娓娓道來。我尤其喜歡書中對“品牌識彆”的闡釋。它不僅僅是解釋瞭Logo、色彩、字體等視覺元素，更深入地探討瞭品牌如何通過一緻的體驗和溝通，在用戶心中建立起獨特的認知和情感連接。書中列舉的幾個成功品牌的案例，讓我看到瞭品牌識彆的強大力量。另外，它對於“視覺層級”的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得設計中的各種元素擺放得“舒服”就好，但這本書讓我明白瞭，通過明確的視覺層級，可以有效地引導用戶的視綫，讓他們更容易獲取信息，從而提升用戶體驗。它通過對不同布局和排版的對比分析，清晰地展示瞭視覺層級的運用技巧。這本書讓我意識到，設計是一門關於溝通的藝術，而清晰的錶達則是其核心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在購買《設計辭典：設計術語透視》之前，對“辭典”這兩個字有些許猶豫，擔心它會是一本過於學術化、晦澀難懂的書。然而，讀過之後，我完全被它顛覆瞭認知。這本書用一種非常易懂且富有吸引力的方式，將復雜的設計理論和術語變得觸手可及。我之前接觸過一些設計相關的書籍，但往往是針對某個具體領域，比如平麵設計或者産品設計，而這本書則像是一張宏觀的地圖，將整個設計領域的基本構成要素和核心理念都展現在我眼前。它不像傳統的辭典那樣，隻是簡單地給齣定義，而是通過大量的圖例、案例分析，甚至是一些曆史故事，來闡釋每一個術語。比如，在解釋“原型”時，它不僅說明瞭原型在設計流程中的作用，還詳細介紹瞭不同類型的原型（低保真、高保真）以及它們各自的適用場景。它還穿插瞭許多關於設計史上的經典案例，比如提到的“維基百科”網站的早期設計演變，讓我看到設計是如何隨著技術和用戶需求而不斷迭代的。這本書最讓我欣賞的一點是，它鼓勵讀者進行批判性思考。它不會簡單地告訴你“什麼是對的”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”，以及在不同的情境下，可能存在的其他解決方案。這種開放式的思維模式，對於我這樣一個正在學習設計的人來說，尤為寶貴。它讓我不再拘泥於單一的答案，而是學會從多個維度去審視和理解設計。

評分☆☆☆☆☆

讀到《設計辭典：設計術語透視》這本書，簡直像是打開瞭一扇通往設計世界各個角落的寶藏之門。我一直對設計有著濃厚的興趣，但總覺得對許多專業術語理解不夠深入，像是隔著一層紗，看什麼都朦朦朧朧的。這本書恰好滿足瞭我這個迫切的需求。它不僅僅是一本枯燥的術語解釋匯編，更像是一次深入的對話，引導我去理解每一個詞匯背後的思考、曆史和實踐。我特彆喜歡它在解釋一個術語時，往往會追溯其起源，例如“構圖”這個詞，它不僅解釋瞭其字麵意義，還深入探討瞭西方古典藝術中的黃金分割，以及現代設計中如何靈活運用而非死闆套用。又比如“留白”的概念，它沒有止步於“空白”，而是闡述瞭留白在東方美學中的重要性，以及在現代UI/UX設計中如何利用留白來提升用戶體驗、引導視綫。這本書的魅力在於它的廣度和深度，從最基礎的“點、綫、麵”這些視覺元素，到復雜的“用戶體驗（UX）”、“情感化設計”等前沿概念，都涵蓋其中。我尤其被“敘事性設計”這一章節所吸引，作者通過幾個生動的案例，展示瞭如何通過設計來講述一個故事，如何讓産品或服務與用戶建立情感連接，這遠比我之前理解的“好看”要深刻得多。它讓我意識到，設計不僅僅是美學上的追求，更是一種溝通的方式，一種解決問題的策略。每次翻開它，都能有所啓發，像是為我的設計思維注入瞭新的血液，讓我看問題的角度更加多元和深刻。這本書是任何熱愛設計、希望更深入理解設計領域的朋友們不可錯過的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

《設計辭典：設計術語透視》這本書，以一種極其耐心且詳盡的方式，為我揭開瞭設計的神秘麵紗。我常常在閱讀一些設計作品時，看到一些我理解不瞭的概念，感覺自己像是置身於一個全是密碼的房間。這本書的齣現，就像是一個萬能鑰匙，讓我得以破解那些密碼，理解設計背後的語言。它對“原型設計”的講解，是讓我最為受益的部分之一。它不僅僅是介紹瞭原型的定義，更詳細地闡述瞭原型在設計流程中的不同階段所扮演的角色，以及如何根據項目需求選擇閤適的原型類型。它還通過一些具體的案例，展示瞭原型在用戶測試和迭代過程中的關鍵作用。這讓我明白瞭，為什麼許多成功的産品在發布前都需要經過大量的原型驗證。此外，書中對“用戶故事”的解讀也讓我印象深刻。它解釋瞭用戶故事是如何幫助設計團隊更好地理解用戶需求，以及如何將這些需求轉化為具體的設計目標。它還提供瞭一些撰寫用戶故事的模闆和技巧，讓我能夠更好地將其應用到實際工作中。這本書的敘述方式非常人性化，沒有高深的理論術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋清楚。它讓我覺得，設計並非遙不可及，而是可以通過係統學習來掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

《設計辭典：設計術語透視》這本書，為我打開瞭一個全新的設計視角。我之前對設計的理解，總是有一些局限性，感覺它隻是一門關於“美”的學問。然而，讀瞭這本書之後，我纔明白，設計遠不止於美學，它更是一種解決問題的藝術，一種對用戶體驗的深刻洞察。書中對“可用性”的闡釋，讓我重新認識瞭這個概念。它不僅僅是關於産品易於使用，更關乎用戶能否高效、滿意地完成任務。它通過大量的案例分析，展示瞭可用性問題如何影響用戶體驗，以及如何通過係統的可用性測試來發現和解決這些問題。這讓我意識到，一個“好看”的産品，如果不好用，其價值也會大打摺扣。另一個讓我印象深刻的是關於“感性設計”的章節。它探討瞭設計如何喚起用戶的情感共鳴，如何通過觸感、聲音、甚至是氣味等多種感官體驗，來創造令人難忘的使用體驗。它還引用瞭一些跨領域的案例，比如工業設計中的人性化考慮，以及數字産品中的情感化設計，讓我看到瞭感性設計在各個領域的應用潛力。這本書的語言風格輕鬆幽默，閱讀起來一點也不費力，反而充滿樂趣。它讓我對接下來的設計學習和實踐充滿瞭熱情，仿佛看到瞭一個更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

我原本對“設計”這個詞的理解，還停留在“讓東西好看”的層麵。《設計辭典：設計術語透視》這本書，徹底改變瞭我的看法，讓我認識到設計的深度和廣度遠超我的想象。它就像一個精密的解剖刀，將設計的每一個要素都剖析得淋灕盡緻，讓我得以窺見其內在的邏輯和力量。我最喜歡的一章是關於“同理心設計”。書中深入探討瞭如何真正站在用戶的角度去思考問題，如何通過觀察、訪談、用戶畫像等方式，去理解用戶的需求、痛點和期望。它通過一些感人的故事，展示瞭同理心設計是如何創造齣真正有價值的産品和服務的，比如一些為殘障人士設計的輔助工具，或者一些關注老年人需求的居傢産品。這讓我明白，好的設計不僅僅是形式上的美感，更是一種對人性的關懷和對社會問題的積極迴應。此外，書中對“用戶旅程地圖”的講解也讓我印象深刻。它詳細闡述瞭如何繪製一條完整的用戶旅程，並在這個過程中識彆關鍵觸點和潛在的優化機會。這對於我理解整個用戶體驗的流程，以及如何進行更有效的設計乾預，起到瞭至關重要的作用。這本書的語言風格非常流暢，不會讓人感到枯燥，反而像是在聽一場精彩的講座。它讓我對接下來的設計學習充滿瞭期待，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，設計是一個需要不斷學習和進化的領域。《設計辭典：設計術語透視》這本書，就如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。它係統地梳理瞭設計領域的核心概念，讓我能夠更清晰地理解每一個術語的內涵和外延。書中關於“用戶中心設計（UCD）”的章節，讓我印象深刻。它詳細闡述瞭UCD的核心原則，以及如何在設計流程的各個階段融入用戶需求。它通過幾個成功的UCD案例，展示瞭這種設計理念如何幫助企業創造齣真正滿足用戶需求的産品。這讓我開始反思自己過去的一些設計決策，是否真正以用戶為中心。另外，書中對“動態設計”的探討也讓我眼前一亮。我之前對這個概念瞭解不多，但這本書通過對動畫、交互反饋等方麵的詳細解釋，讓我明白瞭動態設計在提升用戶體驗、增強信息傳達方麵的巨大作用。它還提到瞭一些關於如何恰當運用動態設計的建議，避免過度設計。這本書的結構安排非常閤理，每個術語都配有詳實的解釋和案例，讓我能夠深入理解其精髓。它不僅僅是一本“字典”，更是一本“指南”，為我提供瞭學習和實踐的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

《設計辭典：設計術語透視》這本書，與其說是一本工具書，不如說是一位知無不言、言無不盡的設計導師。我經常會在閱讀過程中，因為書中某個術語的深入講解，而跳齣當前章節，去迴顧之前學過的概念，發現它們之間的聯係。比如，我在閱讀“迭代”這個詞時，書中詳細闡述瞭其在敏捷開發和設計思維中的重要性，並將其與“用戶反饋”和“持續優化”緊密聯係起來。這讓我一下子明白瞭，很多看似獨立的設計流程，其實是一個相互關聯、螺鏇上升的過程。書中對“信息架構”的解讀也讓我豁然開朗。我之前總覺得這個概念有點虛，不知道具體該如何落地。但這本書通過講解網站導航、內容分類、標簽係統等具體實踐，讓我看到瞭信息架構是如何影響用戶尋找和理解信息的效率的。它還引用瞭一些用戶研究的案例，證明瞭良好的信息架構對於提升用戶滿意度和轉化率至關重要。這本書的另一個亮點在於，它並沒有迴避設計領域中存在的爭議和挑戰。比如，在討論“美學”和“商業目標”的平衡時，它就探討瞭設計如何在滿足商業需求的同時，依然保持其藝術價值和原創性。這種深入的分析，讓我覺得作者非常瞭解設計的復雜性和多麵性。總而言之，這本書為我提供瞭一個係統化的學習框架，讓我在設計的海洋中不再感到迷茫，而是能夠更清晰地認識和掌握每一個重要的設計概念。