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素描是一切造型艺术的基础,有着独特的表现魅力,学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书,全书共分4 章,内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、常绘切面石膏像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深,讲解言简意赅。书中的切面石膏像范例详细解析到每一笔的走向与结构关系,从整体到局部,其细致程度堪比观看一张教学光盘,甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者,而且也适合作为各美术培训机构的教材。
第一段 拿到这本《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》的时候,我其实是抱着一种试试看的心态。我之前接触过一些绘画入门的书,但总觉得它们要么过于理论化,要么内容不够深入,学了半天还是抓不住要领。这本《无师自通》给我的第一印象就是它的排版设计很舒服,文字清晰,图片也够大够亮,这对于初学者来说非常重要,能减少很多阅读的疲劳感。翻到后面,我被里面的讲解方式吸引了。它并没有一开始就抛出复杂的概念,而是循序渐进,从最基础的几何形体入手,一步一步地引导你理解光影、结构和透视。我尤其喜欢它对“形体塑造”这部分的讲解,作者用了很多比喻,把抽象的素描理论变得生动易懂,比如把圆柱体比作“被切割的圆盘”,把立方体比作“被削掉角的积木”,这些形象的描述一下子就让我豁然开朗,感觉自己终于抓住了几何形体的本质。而且,书中对不同几何单体的光影表现做了非常细致的分析,从光源的方向、角度,到不同材质的受光面和背光面,再到投影的形状和虚实,都讲解得一丝不苟。我之前总是在画球体的时候,光影转折生硬,或者投影画不好,让整个形体显得飘浮。看了这本书之后,我才明白原来是理解上出了偏差。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是教你“为什么这么画”,这种深入的解析让我受益匪浅。
评分第八段 我对素描的热爱,一直伴随着一种深深的挫败感,总觉得自己的作品离“像样”还有很远的距离。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,给了我前所未有的信心和动力。它不像我之前看过的很多教程那样,上来就讲很多高深的理论,而是从最最基础的几何体开始,用最通俗易懂的语言,最清晰的图示,一点一点地引导我。我最开始接触的是书中的立方体讲解。我之前画的立方体总是感觉像一张纸片,没有重量,没有空间感。这本书让我明白了,原来画出立方体的立体感,关键在于如何处理它的“面”。它详细地分析了每个面在不同光照下的受光情况,以及它们之间的转折关系。让我第一次明白,原来素描不仅仅是画出轮廓,更是要画出物体的“体”。我尤其喜欢书中对“灰面”的讲解,让我明白了并不是所有的物体都只有亮和暗,中间的“灰”也是非常重要的过渡。通过大量的实例,我学会了如何用不同力度、不同方向的笔触来表现不同质感的物体。我尝试着去画书中的圆锥体,结果第一次画出了那种带有微妙光影变化的、仿佛触手可及的圆锥体。这种成就感,真的是我之前从未体验过的。
评分第七段 作为一名已经有一定绘画基础,但总是感觉自己无法突破瓶颈的绘画爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地提升我素描能力的教程。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,恰恰满足了我的需求。它不仅仅是讲解单个几何体的画法,更是从更宏观的角度,将几何体之间的组合关系、空间穿插等更高级的概念融入其中。例如,它在讲解如何画出具有体积感的圆柱体时,不仅仅是告诉你怎么画一个圆,而是教你如何通过明暗层次的细微变化,来表现圆柱体的弧度和体积。我之前总是觉得自己的画缺乏“厚度”,画面看起来很“薄”。这本书通过对“体积塑造”的深入分析,让我明白,原来画出体积感,关键在于对形体“面”的理解,以及如何通过光影的变化来突出“面”的转折。我特别喜欢书中对“透视”的讲解,它将复杂的透视原理,用非常直观的方式呈现出来,让我能够轻松地理解不同角度下几何体的形状变化。而且,书中提供的“错误示范”和“正确示范”的对比,更是让我能够清晰地看到自己潜在的问题,并及时加以纠正。这本书为我打开了新的视野,让我看到了素描的深度和广度。
评分第十段 作为一名曾经的绘画爱好者,我接触过不少素描教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么缺乏实践指导。《无师自通1:铅笔素描石描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,却给我带来了全新的体验。它不仅仅是讲解画法,更注重对素描原理的深度剖析。我最欣赏的地方在于它对“光影”的讲解。作者用极其细致的图例和文字,一步一步地解析了光线是如何作用于不同几何体的,以及如何通过笔触的变化来表现受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影。我之前总是觉得自己的画缺乏立体感,画面看起来很“飘”。这本书让我明白了,原来是我的光影处理不够到位。它详细地讲解了如何通过“渐变”来表现物体的弧度,如何通过“对比”来突出物体的体积。我特别喜欢书中关于“体积塑造”的讲解,它不仅仅是教我如何画出物体的形状,更是教我如何通过对光影的理解,来塑造出物体的“体”。通过对书中大量的实例进行临摹和思考,我感觉自己的素描能力有了质的飞跃,画面也变得更加生动、有力量。这本书真的是一本能够帮助我真正掌握素描精髓的宝藏。
评分第六段 我一直认为,学习绘画最重要的就是打好基础,而《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》正是这样一本打牢基础的绝佳教材。它从最简单、最基础的几何单体入手,将复杂的素描理论化繁为简,深入浅出地讲解了如何去观察、理解和表现物体的形体和光影。我之前总是对着石膏几何体发呆,不知道从何下手,总是觉得它们看起来很“死板”。这本书让我明白,原来每一个几何体都有它独特的结构和内在的逻辑。作者在讲解立方体时,会非常详细地分析立方体的八个顶点、十二条棱和六个面,以及这些元素在空间中的关系。然后,再结合光影的作用,一步一步地教你如何将这些二维的线条和面转化为具有三维感的立体形象。我尤其喜欢书中关于“素描的五大调子”的讲解,它清晰地划分了受光面、灰面、暗面、反光和投影,并且用大量的实例图来展示这些调子在不同几何体上的应用。这让我对光影的理解不再停留在模糊的“明暗”概念上,而是有了更清晰、更具象的认知。通过这本书的学习,我感觉自己像是获得了一把“解剖刀”,能够深入到几何体的每一个细节,理解它的骨骼和肌肤,从而画出更具生命力的作品。
评分第四段 我一直对素描充满兴趣,但总是觉得无从下手,感觉自己连最基本的东西都掌握不好。市面上有很多素描教程,但要么太复杂,要么太笼统,很难找到适合我这种初学者的。直到我看到了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》。这本书真的是为零基础的爱好者量身打造的。它从最简单的几何体开始,一步一步地带领读者进入素描的世界。我最喜欢的部分是它对于“观察”的强调。书中反复提到,绘画不仅仅是“画”,更是“看”。它教我如何去观察一个形体的基本结构,如何去分辨不同面的朝向,以及光线是如何落在这些面上的。我之前画立方体,总是画得方方正正,但总觉得不够立体。这本书让我明白,原来是我没有抓住立方体“面”与“面”之间的转折关系。通过对书里对立方体各个面的受光、背光以及投影的详细解析,我才意识到,原来一个简单的立方体,在光影的作用下,可以呈现出如此丰富的层次感。尤其是它关于“明暗交界线”的讲解,我之前总是画得太死,让物体显得很生硬。这本书教我如何通过微妙的笔触和层次的叠加,来表现明暗交界线的自然过渡,让物体看起来更加柔和、有体积。
评分第五段 作为一个曾经的“绘画小白”,我尝试过很多种方法来学习素描,但总是效果甚微。直到我发现了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》。这本书简直是我素描路上的“启明星”。我最欣赏这本书的地方在于它的“解析”能力。它不仅仅是展示成品,而是把整个绘画过程分解成一个个小步骤,并且对每一步都做了极其细致的讲解。比如在画球体的时候,它会详细分析球体的不同区域在光影下的变化,从最亮的受光面到最暗的背光面,再到微妙的明暗交界线和反光。我之前总是觉得球体很难画出那种圆润的体积感,总像是画了一个扁平的圆盘。这本书通过对“渐变”的深入解析,让我明白了如何用细腻的笔触来表现球体的弧度,让它看起来饱满而富有生命力。而且,书中还提供了大量的不同角度、不同光照下的实例,让我可以多方面地去理解同一个几何体。我特别喜欢它对“投影”的讲解,它详细地分析了投影的形状、清晰度和方向,让我第一次明白,原来投影也是构成物体体积感的重要元素。这本书真的是让我从“知其然”到了“知其所以然”,让我的素描技艺有了质的飞跃。
评分第二段 作为一个多年没有拿起画笔的人,重新拾起素描这件事,我感到既兴奋又忐忑。兴奋的是对艺术的向往,忐忑的是怕自己基础太差,跟不上学习的进度。幸好,我选择了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书。这本书给我最大的惊喜在于它的“超精解析”四个字,确实名副其实。作者在解析每一个几何单体的时候,都力求做到面面俱到,不留死角。比如在讲解圆锥体的时候,它会详细分析圆锥体的底面、侧面,以及它们在不同光照下的受光、背光和投影变化。尤其令我印象深刻的是,书中用了大量的局部放大图来展示笔触的运用和明暗层次的过渡,这一点对于我这种动手能力相对较弱的人来说,简直是福音。我经常会纠结于如何用铅笔画出柔和的明暗交界线,或者如何表现物体表面的光滑感和粗糙感。这本书里提供了非常多实用的技巧,比如不同型号的铅笔在表现不同质感上的区别,以及如何通过叠加、擦拭等手法来达到预期的效果。我特别尝试了书中讲解的关于如何画出“体积感”的方法,通过对形体结构的深入理解,再结合光影的准确捕捉,我发现我画的几何单体不再是平面上的图案,而是真正具有立体感的物体了。这种成就感是无与伦比的,也极大地增强了我继续学习下去的信心。
评分第九段 多年来,我一直怀揣着对绘画的梦想,但总是因为基础薄弱而望而却步。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,彻底改变了我的状况。它从最基础的几何体出发,将复杂的素描理论分解成一个个易于理解的单元,让我这个“零基础”的学渣也能够轻松上手。我印象最深刻的是书中对“结构”的讲解。作者不仅仅是告诉你“怎么画”,而是深入地分析了每一个几何体的内在结构,比如立方体的边、角、面的关系,球体的弧度变化等等。然后,再结合光影的作用,一步一步地教我如何将这些结构表现出来。我之前画立方体,总是画得方方正正,缺乏立体感。这本书让我明白了,原来是我的观察不够仔细,没有注意到立方体各个面之间的转折。通过对书中大量的图例和文字解析,我才意识到,原来一个简单的立方体,在光影的作用下,可以呈现出如此丰富的层次感。我特别喜欢书中关于“明暗交界线”的讲解,它让我明白了,明暗交界线并不是一条死板的线,而是根据物体的形状和光线的方向,有着微妙的变化。通过这本书的学习,我感觉自己像是获得了一双“慧眼”,能够更深入地洞察物体的本质,从而画出更具表现力的作品。
评分第三段 老实说,我之前画过的素描作品,用“惨不忍睹”来形容一点都不为过。总觉得线条不准,明暗关系混乱,画出来的东西总是不太对劲。偶然的机会,我听朋友推荐了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》,抱着试试看的心态入手了。读完这本书,我最大的感受就是“豁然开朗”。它不像我之前看过的那些书,上来就让你对着照片临摹,而是从最最基础的几何体开始,将一个简单的形状拆解成无数个可以理解的组成部分。书里对立方体、球体、圆柱体、圆锥体这些基础形体的讲解,可以说是“教科书级别”的。它详细地分析了这些形体的结构特点,比如边、角、面的关系,以及它们在空间中的位置。更重要的是,它对这些形体在不同光源下的光影变化进行了极其细致的分析。我之前总是搞不清楚什么时候该加重,什么时候该留白,导致画出来的东西总是显得平 flat。这本书用大量的图例和精辟的文字,教会我如何准确地判断受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影。我尤其喜欢它在讲解“体积感”时提出的“面”的转折概念,让我明白了素描不仅仅是简单的明暗色块,更是对形体三维空间的表现。我尝试着用书里的方法去画一个简单的圆柱体,结果发现,我之前画的圆柱体简直是“灾难”。通过这本书的指导,我画出的圆柱体第一次有了圆润的体积感,仿佛真的可以捧在手里一样。
评分非常满意的一次购物,墙裂推荐,五星!
评分还行吧…………
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评分一直在京东买书,是正品……
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评分非常不错,很实惠,会继续光顾
评分讲的很细,非常适合初学者。。。。。。。。
评分好用不贵好用不贵好用不贵
评分一个正方体讲了七十多步,讲得啰啰嗦嗦,重点还是没讲,可能是凑页数吧.不推荐买,上当了.
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