无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)

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任琪 著
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  • 素描
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115445421
版次:2
商品编码:12064509
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:胶版纸
页数:200
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘,甚至高于光盘,在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容,书中都有一一标注。
2.大量的步骤解说,提高我们对形象的肌理能力和默写能力,能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深,案例丰富,避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。

内容简介

内容提要
素描是一切造型艺术的基础,有着独特的表现魅力,学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书,全书共分4 章,内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、常绘切面石膏像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深,讲解言简意赅。书中的切面石膏像范例详细解析到每一笔的走向与结构关系,从整体到局部,其细致程度堪比观看一张教学光盘,甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者,而且也适合作为各美术培训机构的教材。

作者简介

作者自幼学习绘画,后毕业于专业美术院校的造型艺术系,对艺术绘画有着很高的造诣,并一直从事绘画教育方面的工作,有丰富的教学经验,至今已出版过多部畅销绘画技法教程

目录

Contents 目录
第 1 章素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
素描纸 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
夹子 8
胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8

第 2 章素描基础
素描概论 10
素描的定义 10
素描的分类 10
持笔姿势 10
横握 10
竖握 10
错误的持笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
明度变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由深到浅 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹的使用 13
光影原理 14
光影照射原理 14
光影形成原理 14
光影照射角度 14
切面石膏像的基础知识 15
基础知识 15
切面石膏像的表现 15
绘画示范 16
以切面石膏像的绘画步骤为例 16

第 3 章切面石膏像
朱利诺切面石膏像 18
步骤全览 18
绘画要领 19
训练目的 19
完成图 96
亚历山大切面石膏像 97
步骤全览 97
绘画要领 98
训练目的 98
完成图 156
贝多芬切面石膏像 157
步骤全览 157
绘画要领 158
训练目的 158
完成图 196

第 4 章范例赏析与临摹
朱利诺 198
阿格里巴 199
摩西 200
《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》—— 开启你的绘画世界 一、 领略素描的魅力,掌握绘画的基础 素描,作为一切造型艺术的基石,是培养绘画者观察能力、造型能力、表现能力以及创造能力的重要途径。它不仅仅是线条和光影的组合,更是对客观世界的细致体察与深刻理解。许多人怀揣着绘画梦想,却常常因为找不到正确的入门方法而望而却步。市面上充斥着繁杂的理论和零散的技巧,让人眼花缭乱,难以把握学习的重点。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》正是为了解决这一困境而生,它将带你系统、深入地走进素描的世界,让你真正理解素描的本质,并以此为起点,开启属于你自己的绘画之旅。 本书不同于市面上那些泛泛而谈的教程,它聚焦于素描中最基础、也是最重要的环节——几何单体。我们深知,扎实的基础是通往高阶绘画的必由之路。正如建造高楼大厦需要坚固的地基,绘画的精妙之处也蕴藏在对基本形体的精准把握之中。通过对石膏几何单体的深入学习,你将学会如何观察物体的本质特征,如何用简洁的线条勾勒出物体的轮廓与结构,如何在有限的平面上表现出立体的空间感,以及如何运用光影来塑造物体的体积与质感。 二、 石膏几何单体:素描学习的“万能钥匙” 石膏几何单体,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等,是构成我们周围世界最基本的几何形态。它们形态规整,结构明确,光影变化规律清晰,是学习素描造型原理的绝佳素材。通过对这些单体的反复练习和深入解析,你将能够: 训练精准的观察力: 学习如何透过表象看到物体的内在结构,辨别不同角度下的形体变化,以及理解透视对形体的影响。 掌握正确的运笔方法: 了解不同线条的运用,如轮廓线、结构线、明暗交界线等,以及如何用笔触的表现力来传递物体的质感和体积。 理解光影的科学原理: 学习光源的性质,掌握投影、反光、高光等概念,并学会如何运用灰调子来塑造物体的立体感和空间层次。 培养造型能力: 从简单的几何体出发,逐步理解和掌握物体组合时的造型规律,为日后描绘更复杂的物体打下坚实的基础。 本书之所以选择石膏几何单体作为切入点,正是因为它们是构成一切复杂形体的基础元素。只要你掌握了对这些基本几何体的描绘能力,那么无论面对的是人像、静物还是风景,你都能找到通往准确造型的路径。这是一种“以简驭繁”的学习方法,让你在掌握最核心的绘画语言后,能够更轻松地触类旁通,应对各种绘画挑战。 三、 超精解析:从入门到精通的进阶之路 “超精解析”是本书的核心价值所在。我们不满足于仅仅展示如何绘制石膏几何单体,而是深入挖掘其背后的造型原理和表现技巧,力求将每一个细节都剖析得淋漓尽致,让你真正做到“知其然,更知其所以然”。 本书的解析将涵盖以下几个关键方面: 结构解析: 针对每一种几何单体,我们将从结构的角度进行详尽的分析。例如,对于立方体,我们会讲解其面的构成、棱边的交汇、顶点的分布;对于球体,我们会强调其光滑的曲面过渡以及如何在圆形中表现出球体的体积。这种结构上的理解,能够帮助你摆脱死记硬背的绘画模式,真正做到“心眼手合一”。 透视原理: 任何物体在二维平面上呈现时,都离不开透视原理的指导。本书将用通俗易懂的语言,结合大量的实例,讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视知识,并示范如何在绘制几何单体时准确运用透视,避免形体变形。 光影分析: 光影是赋予物体生命的关键。本书将详细讲解不同光源方向下的光影变化规律,如光源的位置、角度、强度对投影大小、形状以及明暗交界线位置的影响。我们将一步步演示如何通过细腻的明暗层次来塑造物体的体积感、空间感和质感。从“亮面”、“灰面”、“暗面”、“反光”到“投影”,每一个区域的灰度变化都将被细致解读。 笔触表现: 不同的笔触能够传递不同的信息。本书将介绍不同类型的铅笔(如2H, HB, 2B, 4B等)在描绘不同区域时的效果,并示范如何运用排线、擦拭、叠色等技法来表现出石膏的细腻光滑、立方体的坚硬方正等不同质感。你将学会如何用笔来“说话”,让你的画面更具表现力。 经典错误与纠正: 在学习过程中,犯错误是难免的。本书特别设置了“经典错误与纠正”板块,针对初学者在绘制几何单体时常出现的误区,如透视错误、比例失调、光影不真实等,进行深入剖析,并提供有效的解决方案。这将大大节省你的摸索时间,让你少走弯路。 四、 修订版亮点:精益求精,为你而来 “修订版”的标志,意味着本书在原有的扎实基础上,经过了更深入的打磨和优化,力求达到更高的艺术水准和教学效果。本次修订,我们主要在以下几个方面进行了提升: 高清图例与多角度展示: 全书的图例都经过了高清化处理,线条更加清晰,明暗过渡更加细腻。同时,针对一些关键步骤,我们增加了多角度的对比展示,帮助你更直观地理解形体变化和光影关系。 案例新增与深化: 在原有经典几何单体的基础上,我们新增了一些更具挑战性但又同样基础的案例,例如组合体的绘制,将不同几何单体巧妙地结合起来,培养你的空间组合能力。同时,对原有案例的解析也进行了深化,增加了更多细节的讲解和技巧的提示。 语言的优化与精炼: 我们力求用最简洁、最清晰、最易懂的语言来阐述复杂的绘画原理。修订过程中,我们对书中的文字表述进行了反复推敲和打磨,确保每一句话都具有指导意义,避免空洞的理论和模糊的描述。 学习路径的更合理规划: 本书的学习章节安排更加符合初学者的认知规律,从易到难,循序渐进。每一个章节的学习都建立在前一章节的基础上,让你在不知不觉中建立起完整的知识体系。 实用性与可操作性增强: 我们更加注重本书的实用性,强调“学以致用”。书中的每一个技巧和方法,都经过了大量实践的检验,可以直接应用于你的绘画练习中,并快速看到效果。 五、 谁适合阅读本书? 零基础绘画爱好者: 如果你对绘画充满热情,但完全没有基础,本书将为你提供一个清晰、系统的入门指南。 希望打牢素描基础的初学者: 许多初学者在学习过程中容易忽视基础的重要性,导致后续学习困难。本书将帮助你建立起坚实的素描根基。 正在学习美术专业的学生: 本书可以作为美术专业学生的基础素描教材,补充课堂教学,巩固专业知识。 希望提升造型能力的业余绘画者: 即使你已经有一定绘画经验,但如果感觉自己在造型或明暗处理上遇到瓶颈,本书的深入解析也能为你带来新的启发。 对艺术充满好奇心,想了解绘画背后原理的任何人: 绘画不仅仅是技巧,更是观察世界、理解世界的一种方式。本书将带你走进这个充满魅力的世界。 六、 开启你的艺术之旅,从“无师自通”开始 绘画是一场与自我的对话,更是一场探索世界的奇妙旅程。掌握了素描的语言,你便拥有了一双发现美的眼睛,一种表达内心的力量。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》将是你这场旅程中最忠实的伙伴和最明智的向导。 我们相信,通过本书系统的学习和反复的练习,你不仅能够掌握铅笔素描的基本技巧,更重要的是,你将学会如何独立思考、如何解决问题,最终实现“无师自通”的学习目标。拿起你的铅笔,翻开这本书,让我们一起,从最简单的几何体出发,一步步构建你心中的艺术世界!

用户评价

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第一段 拿到这本《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》的时候,我其实是抱着一种试试看的心态。我之前接触过一些绘画入门的书,但总觉得它们要么过于理论化,要么内容不够深入,学了半天还是抓不住要领。这本《无师自通》给我的第一印象就是它的排版设计很舒服,文字清晰,图片也够大够亮,这对于初学者来说非常重要,能减少很多阅读的疲劳感。翻到后面,我被里面的讲解方式吸引了。它并没有一开始就抛出复杂的概念,而是循序渐进,从最基础的几何形体入手,一步一步地引导你理解光影、结构和透视。我尤其喜欢它对“形体塑造”这部分的讲解,作者用了很多比喻,把抽象的素描理论变得生动易懂,比如把圆柱体比作“被切割的圆盘”,把立方体比作“被削掉角的积木”,这些形象的描述一下子就让我豁然开朗,感觉自己终于抓住了几何形体的本质。而且,书中对不同几何单体的光影表现做了非常细致的分析,从光源的方向、角度,到不同材质的受光面和背光面,再到投影的形状和虚实,都讲解得一丝不苟。我之前总是在画球体的时候,光影转折生硬,或者投影画不好,让整个形体显得飘浮。看了这本书之后,我才明白原来是理解上出了偏差。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是教你“为什么这么画”,这种深入的解析让我受益匪浅。

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第八段 我对素描的热爱,一直伴随着一种深深的挫败感,总觉得自己的作品离“像样”还有很远的距离。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,给了我前所未有的信心和动力。它不像我之前看过的很多教程那样,上来就讲很多高深的理论,而是从最最基础的几何体开始,用最通俗易懂的语言,最清晰的图示,一点一点地引导我。我最开始接触的是书中的立方体讲解。我之前画的立方体总是感觉像一张纸片,没有重量,没有空间感。这本书让我明白了,原来画出立方体的立体感,关键在于如何处理它的“面”。它详细地分析了每个面在不同光照下的受光情况,以及它们之间的转折关系。让我第一次明白,原来素描不仅仅是画出轮廓,更是要画出物体的“体”。我尤其喜欢书中对“灰面”的讲解,让我明白了并不是所有的物体都只有亮和暗,中间的“灰”也是非常重要的过渡。通过大量的实例,我学会了如何用不同力度、不同方向的笔触来表现不同质感的物体。我尝试着去画书中的圆锥体,结果第一次画出了那种带有微妙光影变化的、仿佛触手可及的圆锥体。这种成就感,真的是我之前从未体验过的。

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第七段 作为一名已经有一定绘画基础,但总是感觉自己无法突破瓶颈的绘画爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地提升我素描能力的教程。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,恰恰满足了我的需求。它不仅仅是讲解单个几何体的画法,更是从更宏观的角度,将几何体之间的组合关系、空间穿插等更高级的概念融入其中。例如,它在讲解如何画出具有体积感的圆柱体时,不仅仅是告诉你怎么画一个圆,而是教你如何通过明暗层次的细微变化,来表现圆柱体的弧度和体积。我之前总是觉得自己的画缺乏“厚度”,画面看起来很“薄”。这本书通过对“体积塑造”的深入分析,让我明白,原来画出体积感,关键在于对形体“面”的理解,以及如何通过光影的变化来突出“面”的转折。我特别喜欢书中对“透视”的讲解,它将复杂的透视原理,用非常直观的方式呈现出来,让我能够轻松地理解不同角度下几何体的形状变化。而且,书中提供的“错误示范”和“正确示范”的对比,更是让我能够清晰地看到自己潜在的问题,并及时加以纠正。这本书为我打开了新的视野,让我看到了素描的深度和广度。

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第十段 作为一名曾经的绘画爱好者,我接触过不少素描教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么缺乏实践指导。《无师自通1:铅笔素描石描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,却给我带来了全新的体验。它不仅仅是讲解画法,更注重对素描原理的深度剖析。我最欣赏的地方在于它对“光影”的讲解。作者用极其细致的图例和文字,一步一步地解析了光线是如何作用于不同几何体的,以及如何通过笔触的变化来表现受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影。我之前总是觉得自己的画缺乏立体感,画面看起来很“飘”。这本书让我明白了,原来是我的光影处理不够到位。它详细地讲解了如何通过“渐变”来表现物体的弧度,如何通过“对比”来突出物体的体积。我特别喜欢书中关于“体积塑造”的讲解,它不仅仅是教我如何画出物体的形状,更是教我如何通过对光影的理解,来塑造出物体的“体”。通过对书中大量的实例进行临摹和思考,我感觉自己的素描能力有了质的飞跃,画面也变得更加生动、有力量。这本书真的是一本能够帮助我真正掌握素描精髓的宝藏。

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第六段 我一直认为,学习绘画最重要的就是打好基础,而《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》正是这样一本打牢基础的绝佳教材。它从最简单、最基础的几何单体入手,将复杂的素描理论化繁为简,深入浅出地讲解了如何去观察、理解和表现物体的形体和光影。我之前总是对着石膏几何体发呆,不知道从何下手,总是觉得它们看起来很“死板”。这本书让我明白,原来每一个几何体都有它独特的结构和内在的逻辑。作者在讲解立方体时,会非常详细地分析立方体的八个顶点、十二条棱和六个面,以及这些元素在空间中的关系。然后,再结合光影的作用,一步一步地教你如何将这些二维的线条和面转化为具有三维感的立体形象。我尤其喜欢书中关于“素描的五大调子”的讲解,它清晰地划分了受光面、灰面、暗面、反光和投影,并且用大量的实例图来展示这些调子在不同几何体上的应用。这让我对光影的理解不再停留在模糊的“明暗”概念上,而是有了更清晰、更具象的认知。通过这本书的学习,我感觉自己像是获得了一把“解剖刀”,能够深入到几何体的每一个细节,理解它的骨骼和肌肤,从而画出更具生命力的作品。

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第四段 我一直对素描充满兴趣,但总是觉得无从下手,感觉自己连最基本的东西都掌握不好。市面上有很多素描教程,但要么太复杂,要么太笼统,很难找到适合我这种初学者的。直到我看到了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》。这本书真的是为零基础的爱好者量身打造的。它从最简单的几何体开始,一步一步地带领读者进入素描的世界。我最喜欢的部分是它对于“观察”的强调。书中反复提到,绘画不仅仅是“画”,更是“看”。它教我如何去观察一个形体的基本结构,如何去分辨不同面的朝向,以及光线是如何落在这些面上的。我之前画立方体,总是画得方方正正,但总觉得不够立体。这本书让我明白,原来是我没有抓住立方体“面”与“面”之间的转折关系。通过对书里对立方体各个面的受光、背光以及投影的详细解析,我才意识到,原来一个简单的立方体,在光影的作用下,可以呈现出如此丰富的层次感。尤其是它关于“明暗交界线”的讲解,我之前总是画得太死,让物体显得很生硬。这本书教我如何通过微妙的笔触和层次的叠加,来表现明暗交界线的自然过渡,让物体看起来更加柔和、有体积。

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第五段 作为一个曾经的“绘画小白”,我尝试过很多种方法来学习素描,但总是效果甚微。直到我发现了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》。这本书简直是我素描路上的“启明星”。我最欣赏这本书的地方在于它的“解析”能力。它不仅仅是展示成品,而是把整个绘画过程分解成一个个小步骤,并且对每一步都做了极其细致的讲解。比如在画球体的时候,它会详细分析球体的不同区域在光影下的变化,从最亮的受光面到最暗的背光面,再到微妙的明暗交界线和反光。我之前总是觉得球体很难画出那种圆润的体积感,总像是画了一个扁平的圆盘。这本书通过对“渐变”的深入解析,让我明白了如何用细腻的笔触来表现球体的弧度,让它看起来饱满而富有生命力。而且,书中还提供了大量的不同角度、不同光照下的实例,让我可以多方面地去理解同一个几何体。我特别喜欢它对“投影”的讲解,它详细地分析了投影的形状、清晰度和方向,让我第一次明白,原来投影也是构成物体体积感的重要元素。这本书真的是让我从“知其然”到了“知其所以然”,让我的素描技艺有了质的飞跃。

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第二段 作为一个多年没有拿起画笔的人,重新拾起素描这件事,我感到既兴奋又忐忑。兴奋的是对艺术的向往,忐忑的是怕自己基础太差,跟不上学习的进度。幸好,我选择了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书。这本书给我最大的惊喜在于它的“超精解析”四个字,确实名副其实。作者在解析每一个几何单体的时候,都力求做到面面俱到,不留死角。比如在讲解圆锥体的时候,它会详细分析圆锥体的底面、侧面,以及它们在不同光照下的受光、背光和投影变化。尤其令我印象深刻的是,书中用了大量的局部放大图来展示笔触的运用和明暗层次的过渡,这一点对于我这种动手能力相对较弱的人来说,简直是福音。我经常会纠结于如何用铅笔画出柔和的明暗交界线,或者如何表现物体表面的光滑感和粗糙感。这本书里提供了非常多实用的技巧,比如不同型号的铅笔在表现不同质感上的区别,以及如何通过叠加、擦拭等手法来达到预期的效果。我特别尝试了书中讲解的关于如何画出“体积感”的方法,通过对形体结构的深入理解,再结合光影的准确捕捉,我发现我画的几何单体不再是平面上的图案,而是真正具有立体感的物体了。这种成就感是无与伦比的,也极大地增强了我继续学习下去的信心。

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第九段 多年来,我一直怀揣着对绘画的梦想,但总是因为基础薄弱而望而却步。《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》这本书,彻底改变了我的状况。它从最基础的几何体出发,将复杂的素描理论分解成一个个易于理解的单元,让我这个“零基础”的学渣也能够轻松上手。我印象最深刻的是书中对“结构”的讲解。作者不仅仅是告诉你“怎么画”,而是深入地分析了每一个几何体的内在结构,比如立方体的边、角、面的关系,球体的弧度变化等等。然后,再结合光影的作用,一步一步地教我如何将这些结构表现出来。我之前画立方体,总是画得方方正正,缺乏立体感。这本书让我明白了,原来是我的观察不够仔细,没有注意到立方体各个面之间的转折。通过对书中大量的图例和文字解析,我才意识到,原来一个简单的立方体,在光影的作用下,可以呈现出如此丰富的层次感。我特别喜欢书中关于“明暗交界线”的讲解,它让我明白了,明暗交界线并不是一条死板的线,而是根据物体的形状和光线的方向,有着微妙的变化。通过这本书的学习,我感觉自己像是获得了一双“慧眼”,能够更深入地洞察物体的本质,从而画出更具表现力的作品。

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第三段 老实说,我之前画过的素描作品,用“惨不忍睹”来形容一点都不为过。总觉得线条不准,明暗关系混乱,画出来的东西总是不太对劲。偶然的机会,我听朋友推荐了《无师自通1:铅笔素描石膏几何单体超精解析(修订版)》,抱着试试看的心态入手了。读完这本书,我最大的感受就是“豁然开朗”。它不像我之前看过的那些书,上来就让你对着照片临摹,而是从最最基础的几何体开始,将一个简单的形状拆解成无数个可以理解的组成部分。书里对立方体、球体、圆柱体、圆锥体这些基础形体的讲解,可以说是“教科书级别”的。它详细地分析了这些形体的结构特点,比如边、角、面的关系,以及它们在空间中的位置。更重要的是,它对这些形体在不同光源下的光影变化进行了极其细致的分析。我之前总是搞不清楚什么时候该加重,什么时候该留白,导致画出来的东西总是显得平 flat。这本书用大量的图例和精辟的文字,教会我如何准确地判断受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影。我尤其喜欢它在讲解“体积感”时提出的“面”的转折概念,让我明白了素描不仅仅是简单的明暗色块,更是对形体三维空间的表现。我尝试着用书里的方法去画一个简单的圆柱体,结果发现,我之前画的圆柱体简直是“灾难”。通过这本书的指导,我画出的圆柱体第一次有了圆润的体积感,仿佛真的可以捧在手里一样。

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非常满意的一次购物,墙裂推荐,五星!

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还行吧…………

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一直在京东买书,是正品……

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还行吧…………

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非常不错,很实惠,会继续光顾

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讲的很细,非常适合初学者。。。。。。。。

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好用不贵好用不贵好用不贵

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一个正方体讲了七十多步,讲得啰啰嗦嗦,重点还是没讲,可能是凑页数吧.不推荐买,上当了.

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