广播电视编导应试技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁媛 著

图书标签:

• 广播电视编导
• 编导技巧
• 应试
• 考试
• 教材
• 职业技能
• 传媒
• 广播
• 电视
• 从业资格

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311006

版次：1

商品编码：12066806

包装：平装

丛书名： 艺考强化训练丛书

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　这是参加广播电视编导考试的考生的参考书。由传媒大学具有该专业多年教学经验的老师编写。书中详细介绍了全国十所相关院校播电视编导专业的情况和招生介绍，并针对这十所院校的办学特色，从专业考试、面试技巧、文化课考试等几个方面详细介绍了相关专业的应试技巧。书中附有广播电视编导分析范文和高考分数线参考等大量实用的考试辅导材料。方便报考该专业的学生能够获取到正确的考学信息。另附由老师生动讲解的教学二维码视频，与本书相辅相成。该书可作为考生的考前辅导教材。

璀璨星河的导航图：影视艺术与创作的深度探索 图书名称：《光影织梦者：从经典理论到前沿实践的影视艺术全景解析》 内容简介： 这部近乎百科全书式的著作，旨在为所有对影视艺术怀有热忱、渴望深入理解并精进创作技艺的同仁，构建一座坚实的知识桥梁。它超越了单一应试技巧的范畴，致力于构建一个宏大而精密的影视工业认知框架，覆盖从艺术史的源头到当代数字媒体的未来走向。 第一部分：视觉叙事的哲学基石与历史回溯（约400字） 本书首先以深厚的理论视角，解构“影像”这一媒介的本质。我们追溯电影诞生的哲学思辨，探讨巴赞的真实主义、爱森斯坦的辩证剪辑、以及孟德尔松的感性形式理论，深入剖析它们如何塑造了现代影视语言。 历史回溯部分并非简单的年代罗列，而是聚焦于关键性的美学转折点。我们详尽分析了默片时代光影雕塑的技法，解析了二战后欧洲艺术电影对主流叙事的反叛与革新，并着重研究了新好莱坞“作者论”的兴起及其对个体表达的推崇。特别辟出章节，探讨非西方电影传统，如日本的“物哀”美学、印度电影中的歌舞结构如何影响全球叙事模式。本书认为，理解这些历史沉淀，是构建个人独特“视点”的前提。我们不提供死记硬背的年代表，而是强调“风格的生成逻辑”。 第二部分：剧本结构与角色深度的构建（约450字） 优秀的影视作品，根植于扎实的文本。本部分对剧本创作进行了彻底的解剖。我们不再满足于“三幕式结构”的粗略介绍，而是深入挖掘其变体，如“英雄之旅”的心理原型分析（基于荣格原型理论），以及“十二步序列法”在当代流媒体剧集中的灵活运用。 核心章节聚焦于人物塑造的“有机性”。这不仅仅是勾勒人物小传，而是探讨“角色潜文本”的构建——即角色未言明却深刻影响其行为的内在矛盾、创伤记忆与核心需求。我们引入了表演理论中的“替代经验”和“情感记忆”概念，来指导编剧如何写出具有层次感的对白和行动，使角色仿佛拥有独立的生命力。此外，对于非线性叙事、多主角交织叙事（Ensemble Storytelling）的复杂性处理，本书提供了详尽的结构图示与案例分析，重点剖析了如何在高密度信息中维持观众的情感接入点。 第三部分：影像语言的精微控制与场面调度（约350字） 这是对影视“技术本体”的深度研究。本书将镜头语言视为一种高级的修辞工具。 我们详细分析了焦距、景深、运动轨迹（如斯坦尼康、摇臂、无人机）如何共同服务于叙事情绪。例如，长镜头在特定情境下如何营造时间停滞感，而快速剪辑则如何制造信息过载与焦虑。场面调度（Mise-en-scène）部分，则上升到符号学层面，探讨空间布局、光线设计（硬光与软光的情感倾向）、服装与道具的文化编码。我们强调，每一个技术选择都必须是叙事驱动的，而非炫技。对于纪录片中“观察者效应”下影像伦理的讨论，也占据了重要篇幅。 第四部分：后期制作的魔术与声音的建筑学（约300字） 后期制作不再被视为弥补前期不足的环节，而是与前期创作同等重要的“二次创作”阶段。 剪辑艺术部分，我们区分了物理剪辑、节奏剪辑、和心理剪辑，并以蒙太奇理论为指导，教授如何通过非逻辑并置来引导观众的认知。声音设计部分，本书力图提升读者对声音的敏感度，探讨“声场空间”的构建，如何利用环境音、拟音（Foley）和音乐的层次关系，来替代画面解释剧情。我们分析了电影配乐如何从古典交响转向电子合成，以及“失真”和“静默”作为有效叙事手段的运用。 总结：超越应试，迈向创作实践 《光影织梦者》并非一本针对特定考试的“速成指南”，而是一部旨在将理论知识转化为批判性思维和系统性创作流程的工具书。它要求读者理解影视制作的各个环节是如何相互依存、相互定义的。阅读本书，意味着接受一次对影像艺术从宏观哲学到微观技法的全面洗礼，为有志于在影视行业长期发展的探索者提供坚实的专业底蕴与开阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，许多应试指南读起来都有些枯燥乏味，像教科书的缩水版，而《广播电视编导应试技巧》在保证专业深度的同时，保持了极佳的阅读流畅性。作者的叙事风格非常亲切，读起来就像是一位资深的行业前辈在跟你一对一交流，分享他的独家经验和避坑指南。这种人情味十足的文字风格，让我在高强度的复习过程中，能够保持相对放松的心态。我尤其欣赏它对“心态建设”的关注。它并没有回避考试的残酷性，但却提供了一套非常人性化的减压方法。比如，它建议考生如何在高压下保持专注，如何在失利时进行自我修复，以及如何将竞争压力转化为内在驱动力。这种对考生心理健康的重视，在应试书籍中是比较少见的。它让我意识到，一个优秀的编导不仅仅要有技术，更要有强大的心理韧性去面对未来媒体行业的快速变化和挑战。总而言之，这本书与其说是一本应试工具书，不如说是一本陪伴考生走过关键成长期的良师益友，它不仅教授了“如何做”，更教会了“如何思考”和“如何坚持”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有些忐忑的，因为我对考试的流程和内容了解得非常零散，总觉得像是在黑暗中摸索。这本书的第二个亮点，在于它对“流程化管理”的细致梳理。它将整个应试过程划分成了好几个阶段，仿佛是为我量身定制了一个时间表。例如，它详细描述了不同阶段应该侧重准备的内容——初期的素材积累和知识储备，中期针对性地进行专项训练，以及考前冲刺阶段的心态调整和模拟演练。这种结构化的叙事方式，极大地缓解了我的焦虑感。以前我总觉得知识点太多，无从下手，但这本书通过清晰的层级划分，让我知道每一步该做什么，每一步的产出目标是什么。特别是它对“自我评估与调整”的强调，让我学会了如何客观地审视自己的薄弱环节。它提供了一些自检清单和对比表格，让我能清楚地看到，自己的策划方案与行业优秀标准之间还存在哪些差距。这种“带着目标去学习”的感觉，让我的复习效率一下子提升了好几个档次，不再是那种眉毛胡子一把抓的低效状态。这本书真正做到了将宏大的应试目标，分解成了可执行的、可量化的每日任务，这对于长期备考来说，是极其重要的心理支撑。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须点出它在“创新思维训练”方面的独特视角。现在的编导考试，已经远远超出了对传统媒体知识的考察，它更侧重于考察考生的想象力和将想法付诸实践的能力。这本书在这方面做得非常出色，它没有拘泥于传统的叙事结构，而是引入了大量跨媒体、新媒体的案例和思考方向。我记得有一章专门讨论了如何将短视频的传播逻辑融入到传统电视节目的策划中，这对我来说简直是醍醐灌顶。它教会我如何在一个既定的命题下，跳出固有的思维定势，去构思那些“有点野”但又具备可行性的方案。作者似乎非常懂得年轻人的思维方式，他们使用的语言和举例都非常贴近当下热点，没有那种老生常谈的说教感。我尤其喜欢它引导我们去思考“如果我是观众，我会期待什么”，这种代入感的训练，非常有效地帮助我在文案撰写时，能够更好地把握受众心理。这种训练不仅仅是应试技巧，更是未来从事这个行业必须具备的核心素养的预演。可以说，这本书不只是教你怎么考好试，更是在潜移默化中塑造你作为一个未来媒体人的基本素质。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它没有把面试环节写成一个玄乎其玄的“临场发挥”环节，而是将其还原成了一套可以系统训练的技能包。在我的认知里，面试往往是最难准备的部分，因为它涉及的变量太多，主观性太强。然而，这本书却从声音表达、肢体语言、逻辑陈述、临场应变等多个维度，提供了一套严谨的训练体系。例如，在声音表达的部分，它不光提到了普通话的标准性，还细致地分析了语速、语调、停顿时机对信息传达效果的影响，甚至配有音频练习的建议。最实用的部分是关于“自我介绍”和“评述类问题”的准备，它提供了一套“STAR原则”在面试中的变体应用方法，教我们如何在短时间内，用有条理、有说服力的方式展现自己的优势和潜力。这种将“软技能”硬性量化的做法，让我找到了努力的方向。不再是盲目地对着镜子练习微笑，而是知道应该针对性地提升哪方面的能力。通过这本书的指导，我仿佛有了一个经验丰富的陪练，每次练习都能找到明确的反馈点，这对于建立考试自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《广播电视编导应试技巧》的书，从我拿到手的第一天起，就给我一种沉甸甸的感觉，不是说它有多厚重，而是它内容上的扎实程度。我记得我当时是冲着“技巧”两个字去的，希望能找到一些快速突破的捷径，毕竟考试的压力摆在那里。然而，这本书给我的第一印象却不是那种速成的秘籍，反倒像是一份详尽的“作战地图”。它没有过多地渲染那些虚无缥缈的理论，而是非常务实地把编导这个专业考试中所有可能涉及到的环节，从基础的视听语言分析，到复杂的策划文案撰写，再到至关重要的面试表现，都掰开了揉碎了进行讲解。我尤其欣赏它在“案例分析”部分的处理方式，它不仅仅是罗列了往年的真题，更重要的是，它深入剖析了出题人的潜在意图，告诉我们面对不同类型的题目时，应该如何迅速构建自己的答题逻辑框架。比如，在分析一部经典电影片段时，它会引导你从场面调度、景别运用、声音设计等多个维度去解读，而不是停留在表面描述。这种由表及里的训练，极大地提升了我对影视作品的鉴赏能力，也让我明白，真正的应试技巧，建立在扎实的专业素养之上，而非花哨的技巧堆砌。读完这部分内容，我感觉自己对“什么是好的作品”有了一个更清晰、更具操作性的认识，这比单纯记住几个答题模板要管用得多。

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挺好的

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及时雨的好书

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书收到了，对于高考生可能有帮助吧，还没仔细

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正版全新，不错！

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不错的一本书

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