鎏金舞台：歌剧的社会史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 丹尼尔·斯诺曼 著，刘媺，程任远 译

图书标签:

• 歌剧
• 社会史
• 文化史
• 音乐史
• 欧洲历史
• 表演艺术
• 19世纪
• 20世纪
• 艺术社会学
• 精英文化

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208128743

版次：2

商品编码：11901477

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：419

字数：460000

正文语种：中文

内容简介

　　歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台：歌剧的社会史》是历史上一部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。
　　《鎏金舞台：歌剧的社会史》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

目录

序
序二
导言
第一部分 从亚利安那到魔笛之旅（1600-1800）
第一章 意大利歌剧的诞生
第二章 意大利式的歌剧经营
第三章 歌剧穿越阿尔卑斯和海峡
第四章 莫扎特时代维也纳的文化融合

第二部分 大革命和浪漫主义（1800-1860）
第五章 拿破仑与贝多芬
第六章 后拿破仑时代：歌剧与政治、艺术和商业
第七章 歌剧抵达纽约及更广阔的边陲
第八章 巴黎歌剧院
第九章 伦敦大火

第三部分 歌剧的复活（1860-1900）
第十章 中欧和东欧的文化与政治
第十一章 纽约的黄金时代
第十二章 首席女歌手
第十三章 驯狮人：指挥的权势

第四部分 战争与和平中的歌剧（1900-1950）
第十四章 歌剧走向西部
第十五章 传播讯息
第十六章 战争的影响
第十七章 独裁统治下的歌剧
第十八章 全面战争

第五部分 歌剧的全球化时代（1945-）
第十九章 浴火重生
第二十章 创建美国歌剧
第二十一章 歌剧席卷全球
第二十二章 旧貌换新颜
第二十三章 演出必将继续

精彩书摘

　　《鎏金舞台：歌剧的社会史》：
　　和佛罗伦萨、曼图亚等意大利北方城邦不同，威尼斯是一个“共和国”，在许多方面格外自由，思想也非常独立。1606年，因其对宗教信仰自由的容忍（包括对新教徒的容忍），整个城市实际上是被罗马教皇逐出了教会。一旦出现任何吸引人的东西，威尼斯人的天性必然对其无比夸耀，或许还会进行兜售。这座城市在很长的时期以来，一直是欧洲各地富人游客寻求冒险刺激的必经之地。1594年，与莎士比亚同时代的作家托马斯·纳什（ThomasNash）发表了一篇生动的文章，文中的人物在威尼斯遇到一个皮条客，他们被他带到一处妓院，叫做“妖妇塔比瑟”。塔比瑟显然是一个高贵而优雅的场所，就像“任何一座神圣的处所”一样，里面摆满了“书籍、画册、念珠、十字架，还有一间男装店……每一间房子里都有”。塔比瑟的妓女们收拾得干净利索，纳什写道，床上“一丝褶皱”都没有，枕头像“格罗宁妻子们的肚子”一样光滑，令纳什这一帮年轻男人无可挑剔。“我们所花出去的钱，”纳什总结道，“令我们如同帝王。”狂欢节之时，威尼斯处于暴乱和危险当中。伊弗林描述说，威尼斯人会“投掷灌满了甜水的鸡蛋，不过却不够甜美”。同时他们还有“一个野蛮的风俗，在街上和露天广场上猎杀公牛，这非常危险，因为通道都非常狭窄”。在拉赛仁尼斯玛的河道中，游客们发现他们身处丰富的文化交汇之流，在这里，文艺复兴之传承与拜占庭之传承相遇，艺术与商业相遇，东方与西方相遇。
　　尽管外表浮华，威尼斯却在衰落。1630年途经曼图亚的帝国军队，第二年将瘟疫带到了威尼斯，使得在接下来的几年当中，大约有四分之一的人口，超过15万人命丧黄泉；15年之后，威尼斯又陷入了与奥斯曼土耳其扩张者长达二十余年的战争，这场战役耗尽了国库，1669年以共和国耻辱的战败而结束。更严重的是，随着对外贸易的逐步萎缩，随着威尼斯曾经占尽优势的贸易航线，被一些新开辟的通往东方的航线所取代，无法避免的衰落便成为长期的趋势。贫困开始蔓延，城市的统治者则以更琐碎的清规戒律来进行应对。“最安详共和国”，对于每一个能透过城市的面具看本质的人来说，都显而易见地已经陷入了永久的衰败。“威尼斯征服了我的双眼，”法国政治哲学家孟德斯鸠评论道，“却无法征服我的心灵与思想。
　　”然而，在这样的日子里，威尼斯依然以宽宏的微笑面对世界，或许至少是个凝固的乔装笑容。不光是在狂欢节期间，而且也在整个一年当中，以一系列的节日和活动让每一天充斥着物质之上的精神胜利。艺术和手艺充当了令人上瘾的毒品，抹去了传统的道德准则，成为永久逃避严酷现实的方式。生活也效仿艺术并成为令人更加惬意的东西：剧院。威尼斯本身就是一座非常具有戏剧性的城市，它独特的布局形成了无与伦比的景观：剧院就在运河上、广场上、教堂里、家庭中，人们走路、交谈、穿衣打扮就是一幕幕生动的戏剧表演。尤其是，这座城市还有不少公共剧院，它们通常是由一些贵族家庭利用在城里空置的房产建起来的。在这些剧院中，流动演出团的演员们通常都有把握吸引一批花钱看演出的观众，这些观众不仅有贵族，还有社会各个阶层的人。典型的演出由一出诵读喜剧构成，其中穿插着一些歌舞元素。如果观众运气好的话，还能看到一些设置灵巧的舞台机关，如当初给伊弗林留下深刻印象的那一类。16世纪90年代，也就是托马斯·纳什写作的那个年代，在里亚尔托以西的圣卡西亚诺附近有两座公共剧院，其中一座于1629年被烧毁，随即用砖块进行了重建，并被重新命名为圣卡西亚诺剧院（TeatroS.Cassiano），后来它再次被烧毁，又再次被重建，从1637年开始，圣卡西亚诺剧院里一直开展着我们如今所称的歌剧这种活动：一种公开促销、以定期或重复性商业演出为基础、拥有专门的剧院和付费观众的音乐戏剧娱乐形式。
　　当时，威尼斯最著名音乐家，是年届七十的克劳迪奥·蒙特威尔第，他同时也是圣马可大教堂的音乐主管。不过，很少有威尼斯人会知道，30年前在曼图亚一座文艺复兴宫廷内，他们的这位教堂音乐家，曾经创作了也许是歌剧史上最早的名副其实的杰作：《奥菲欧》（Orfeo）。
　　……

前言/序言

璀璨的星辰，不朽的篇章：一部全球文学巨著的深度剖析 图书名称： 浩瀚书海中的孤岛：西方文学从古典到现代的演进与转折 作者： [此处可虚构一位权威学者，例如：安德鲁·哈珀] 出版社： [此处可虚构一家著名学术出版社，例如：牛津大学出版社/普林斯顿大学出版社] 页数： 850页 开本： 16开 --- 导言：何为“浩瀚孤岛”？ 本书并非一部简单的文学史梳理，而是一次对西方文学核心精神的溯源与重估。我们试图将西方文学的漫长发展历程视为一片浩瀚无垠、波涛汹涌的海洋，而在其中，特定时期、特定流派的杰作犹如一座座孤岛，它们各自拥有独特的地貌、气候与生态系统，但又共同构成了这片海域的宏大格局。 本书聚焦于从荷马史诗的曙光，到二十世纪现代主义的迷宫，横跨两千五百余年的思想、美学与社会变迁如何塑造了文学的面貌。我们不满足于罗列作家与作品，而是深入探究文学形式如何作为特定社会结构、哲学思潮和宗教信仰的镜像与反思。 第一部分：神性与人性的交织：古典的奠基（公元前8世纪 – 公元5世纪） 这一部分详细考察了古希腊文学的丰碑，特别是荷马史诗中英雄主义的诞生与衰落。我们深入分析了悲剧（索福克勒斯、欧里庇得斯）中命运的不可抗拒性，以及它们如何反映了城邦民主制下的伦理困境。柏拉图的对话录在哲学与文学的交界处创造的辩证美学，以及亚里士多德《诗学》对叙事结构的首次科学解构，构成了西方叙事艺术的底层代码。 随后，视角转向罗马，维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何以国家意志和帝国理想重塑神话，贺拉斯的“适度”原则对后世文体规范的影响。这一时期的“孤岛”特征是：形式的完备性与对超越性真理的追求。 第二部分：信仰的穹顶与世俗的回响：中世纪的沉思（5世纪 – 15世纪） 在基督教成为绝对主导力量的时代，文学的使命从颂扬英雄转向救赎灵魂。本书细致梳理了拉丁教会文学、盎格鲁-撒克逊的英雄史诗《贝奥武夫》中残存的日耳曼精神，以及法国骑士文学中对“宫廷之爱”的构建。 重点章节剖析了但丁的《神曲》。我们将其视为中世纪宇宙观的百科全书，探讨其如何巧妙地将古典学识、政治派系斗争与严密的宗教神学融为一体，构建出一个结构宏大、象征意义密集的文学世界。中世纪的“孤岛”展现了对永恒秩序的绝对服从与对教义的艺术化表达。 第三部分：文艺复兴的觉醒：人的发现与语言的回归（15世纪 – 17世纪初） 随着人文主义的兴起，人类中心主义成为新的灯塔。本书着重讨论了意大利的彼特拉克、薄伽丘如何从古典中汲取灵感，重塑个体情感的表达。 聚焦伊丽莎白一世时代的英国，莎士比亚的戏剧被置于文艺复兴政治和社会变革的背景下。我们分析了其喜剧和悲剧如何以前所未有的深度揭示人性的复杂性——野心、嫉妒、爱欲，以及语言本身作为一种塑造现实的强大工具。塞万提斯的《堂吉诃德》被视为一个关键的转折点：它标志着对骑士精神的解构，以及对现实与幻想之间张力的永恒探讨。 第四部分：理性与激情的博弈：启蒙运动与浪漫主义的对峙（17世纪中叶 – 19世纪初） 启蒙运动时期，文学服务于理性、秩序与教化。法国的拉辛、莫里哀，英国的斯威夫特，通过清晰的结构和尖锐的讽刺，批判社会弊病。我们探讨了小说这一新兴体裁如何伴随中产阶级的崛起而成熟，尤其是英国早期现实主义小说对日常生活的细致描摹。 随后，对浪漫主义思潮的分析占据了显著篇幅。从卢梭对自然与情感的推崇，到歌德的《浮士德》中对无限知识与体验的追求，再到拜伦的“弃世者”形象，浪漫主义是对僵化理性的强力反弹。它标志着主观体验和情感的自主性在文学中获得了至高无上的地位。 第五部分：现实的重负与内在的探寻：十九世纪的转向（19世纪中叶 – 20世纪初） 这是现实主义和自然主义的时代，文学试图用科学的严谨性去记录社会结构、阶级冲突和环境对人的决定性影响。巴尔扎克、福楼拜、狄更斯的作品被置于工业化背景下进行解读。 然而，本书也强调了这一“现实”表象下的暗流涌动。陀思妥耶夫斯基对“人之下”的道德探索，以及亨利·詹姆斯对跨文化心理细微差别的捕捉，预示着文学焦点正从外部世界转向意识的深处。 第六部分：破碎的镜面：现代主义的颠覆与重建（20世纪初期 – 1945年） 第一次世界大战摧毁了西方对进步和确定性的信念，文学也随之进入“现代”。这一部分是本书探讨的重中之重。我们考察了意识流技巧（普鲁斯特、乔伊斯）如何试图捕捉非线性、碎片化的时间体验；现代主义诗歌（艾略特）如何通过典故的密集和意象的跳跃来表达文明的荒芜。 卡夫卡的疏离感、伍尔夫的内心独白，以及乔伊斯的语言实验，共同揭示了现代人面对一个失去中心的世界时的焦虑和迷失。现代主义的“孤岛”特性在于：形式的彻底实验性与对传统叙事逻辑的全面否定，它迫使读者重新学习“阅读”本身。 结语：站在历史的十字路口 本书最后总结了从古典的和谐到现代的断裂，文学作为人类精神探索的工具是如何演变的。它不是一条平坦的道路，而是一系列周期性的革命、回归与反叛。理解这些“孤岛”及其相互之间的潮汐作用，是理解西方思想史的关键。本书旨在为读者提供一把钥匙，以便在浩瀚的书海中，辨识出那些真正具有恒久价值的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一部感官的盛宴，作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿越时空，亲历了那些辉煌的歌剧院背后，那些光怪陆离的社交场景。书中对舞台布景、服装设计的细腻描摹，仿佛能让读者闻到那股混合着汗水、香水和陈旧天鹅绒的气味。尤其让我震撼的是，作者如何将歌剧的兴衰与贵族阶层的权力更迭紧密联系起来，每一次咏叹调的爆发，都像是对现有社会秩序的一次无声挑战。阅读的过程中，我仿佛能听到维也纳宫廷里那些窃窃私语，感受到幕布升起时万人屏息的瞬间。书中对早期歌剧院作为公共空间的讨论尤为深刻，它不仅仅是听歌的地方，更是一场场精心策划的身份展示和地位较量。作者的叙事节奏张弛有度，时而如同宏大的交响乐般激昂，时而又像一段柔板般细腻婉转，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是层层递进的，初读时，你会被那些关于服饰、礼仪的奇闻异事所吸引，感觉像在翻阅一本精美的图册。但随着阅读深入，你会发现作者的真正意图在于剖析“观看”的行为本身。书中对早期剧院设计中光线和视野如何被用来巩固社会等级的分析，简直是教科书级别的洞察。它揭示了艺术消费是如何在不经意间维护或挑战既有的社会权力结构。作者的论证逻辑清晰而有力，用丰富的史料支撑起对社会现象的精彩解读，学术的严谨性与大众的阅读趣味得到了完美的平衡。这本书的价值在于，它让我们意识到，任何一种艺术形式的诞生和发展，都无法脱离其所处的社会肌理，它是一面映照出人类社会复杂性的独特镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它不是按照时间线简单罗列，而是围绕着几个核心的社会主题展开叙事，比如“身份的构建”、“欲望的投射”和“公共领域的形成”。这种主题式的推进，让每一章节都像是一个独立的精彩案例分析，相互之间又有着千丝万缕的联系。作者的文字功底极其扎实，对那种十九世纪欧洲特有的繁复、华丽的文风把握得恰到好处，却又不会让人感到冗余，反而增添了一种历史的厚重感。我尤其喜欢其中对“幕后”的关注，那些舞美工人、乐团成员的生存状态，以及他们如何与上流社会的观众产生张力，这种“自下而上”的视角补充了传统歌剧史的盲区。读完后，我感觉自己对音乐厅的每一个角落都有了全新的理解，不再是单纯的听众，而是一个历史场景的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它成功地把“精英文化”这个概念进行了彻底的解构。作者没有将歌剧视为高不可攀的殿堂，而是将其置于烟火气十足的市民生活和政治风云之中进行审视。我特别欣赏作者对不同时期观众群体变化的捕捉，从最初的宫廷贵族专享，到后来中产阶级的涌入，每一次观众群体的变化，都伴随着歌剧内容和表达方式的微妙转向。书中穿插的一些私人信件和日记片段，让那些遥远的年代瞬间鲜活起来，仿佛能触摸到那个时代的温度和情绪。比如，关于某个女高音如何在沙龙中展现她的政治影响力那一段，写得简直是扣人心弦，展示了艺术魅力如何转化为实际的社会资本。总体来说，这是一部充满洞察力的作品，它迫使你思考，我们今天所欣赏的艺术形式，究竟是从何种土壤中生长出来的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角非常新颖，它压根就不是那种枯燥的艺术史梳理，更像是一部精彩绝伦的社会人类学田野调查报告。作者似乎没有放过任何一个细节，从剧院的票务制度、观众的着装规范，到作曲家与赞助人之间微妙的权力博弈，都被扒得一览无余。最吸引我的是其中关于“噪音”和“沉默”的论述，在那些金碧辉煌的包厢里，观众的每一次鼓掌、每一次低语，甚至每一次中途退场，都被作者赋予了社会学意义。这种对“场域”的深入挖掘，让我重新审视了艺术消费行为背后的深层动机。它揭示了一个事实：歌剧的“美”往往是建立在复杂的社会结构之上的。行文间透露出一种学者式的严谨，但文字却充满了故事性，读起来一点都不费劲，反而像在听一位见多识广的老者，娓娓道来那些尘封已久的轶事。

评分☆☆☆☆☆

好

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评分☆☆☆☆☆

不错不错。。

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不太常见的议题 买回来看看

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挺好的～～～

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不太常见的议题 买回来看看

评分☆☆☆☆☆

书谱质量不错?

评分☆☆☆☆☆

书的内容很有深度

评分☆☆☆☆☆

不太常见的议题 买回来看看