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朱立群纸艺馆 著

图书标签:

• 撕贴画
• 手工
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 亲子
• DIY
• 益智
• 启蒙
• 手工制作

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614473

版次：1

商品编码：12069273

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　★一本撕贴画艺术综合指导手册
　　★教你如何用一张纸变身艺术家
　　★朱立群纸艺馆团队创作作品
　　★从入门到高阶，30幅作品详细步骤教学

内容简介

　　这是一本综合指导手册，告诉你如何仅靠双手和简易的工具，将一张普通的纸转变为一件新式的艺术品。本书中收集的作品均来源于朱立群纸艺馆，其团队成员不仅包括经验丰富的教授，也有岁数很小的孩子。无论你年龄多大、是否有这方面的经验，本书中手把手式的教程都能激发出你更多的艺术潜能。书的内容丰富实用，包括对纸的分类、基本技法、艺术风格的介绍，还有30幅撕贴画作品的详细步骤教学。只要拿起随处可见的杂志、报纸、面巾纸……就可以创造出属于你自己的撕贴画。

作者简介

　　朱立群纸艺馆，2010年6月正式在中国上海落成。这里展出了数千件朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，并在此基础上将纸艺应用到更宽的领域。

　　朱立群，生于1948年，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术设计、工业设计30余年，曾多次荣获中国艺术设计大型比赛的大奖。

内页插图

目录

绪论
1.新的艺术形式
2.基本理念
3.自我探索
第一章 撕纸艺术
1.撕贴艺术的根本：联想与创意
2.撕纸艺术的语言特点
不可复制
题材广泛
自由与写意
3.模仿学习法
第二章 准备
1.材料
2.工具
3.基本技法
第三章 初阶教程
1.两种基本造型方法
熊猫
熊猫头
2.造型特征的把握
企鹅
金鱼
花月夜
3.造型的变形与夸张
曲径通幽
母与子
4.造型的概括与简化
狐假虎威
休憩的麻雀
守株待兔
星光月影
街景
5.多种艺术风格
瓶花（抽象风格）
瓶花（水彩风格）
瓶花（色彩印象风格）
瓶花（写意风格）
6.冷暖色调的运用
菊
水仙
7.写意的运用
牵牛花
暖阳
第四章 高阶教程
1.依恋
2.牌楼
3.怪石嶙峋
4.林中小屋
5.鳜鱼
6.雏鸡
7.雪地
8.寒山寺
9.树林
10.山野流云

精彩书摘

　　撕贴艺术，顾名思义便是撕出大小、形状和色彩均不同的纸片，通过粘贴而组合成画面。小纸片即是小色块，大纸片则为大色块。纸片就像油画中的“笔触”，油画的色彩可以调和，纸片的色块却独立而不可调和。色块的不可调和性，一方面对撕贴艺术的表现造成一定的局限，另一方面却也造就了它与众不同的特点：它因此而轻快、跳跃、富有装饰性。
　　1、撕贴艺术的根本：联想与创意
　　我们在展开本章之前，把小女孩的创作游戏作为重点在绪论中阐述，是想说明创造往往由偶尔的联想启动并活跃于整个过程。三岁的小女孩并没有我们通常所说的后天习得到的“艺术素养”，但她具有人类普遍潜在的联想能力。把纸片联想作“一只鸟”是偶然的，可是撕了一片“翅膀”却是自觉而大胆的，她还创造性地把欢乐的心情与丰富的色彩联系在一起，撕贴出漫天的“五彩云”；树是纸片，草是纸片，一片不够，就用大大小小的纸片来组合。虽然她还没意识到撕贴艺术的很多技巧，但她的做法却证实了人类共有的“联想能力”的伟大。
　　联想是一种把两个或者更多的事物联系起来并催化出新的想法的思维状态。中国的成语文化中有许多和联想有关的例子：“睹物思人”说的是从一件东西联想到人；“爱屋及乌”说的是因为喜爱一个事物而把另一件并不相干的事物联系在一起。这种活跃的思维状态普遍存在于大家的脑海中，当联想与创造意识发生碰撞，联想才会引发一系列的、有目标的自觉行为，于是“创意”产生了。
　　人人都可能有好的创意。创意可以是情感的，比如生活中有许多事物让我们心生感动，比如唯美的、令人遐想的景色，有意义的场景，甚至生活中一个富有诗意的角落，这些点滴经过提炼成为作品后，就能成功地传递给观看者。创意也可以是主题的标新立异，比如爱的主题虽然永恒，但是爱的作品却不一定都能得到共鸣，如果我们选择用新奇的组合来表达，比如大狗与小鸟的爱，就可能成为新的创意。创意也可以是材料和技巧的灵活运用，比如让揉皱的纸变得立体或者取用撕开后毛糙的纸张。联想为创意拓展思维的空间，两者相辅相成，为艺术的创作带来源源不断的动力。
　　成人经验丰富，因此在行动中会因为许多“不可能”而受到束缚。小孩子缺乏经验，却相应地摆脱了束缚，他们的联想拓展力反而比成人强。中国有一句成语叫“风马牛不相及”，比喻毫无关联的事物，但这个成语忽略了创造往往产生于“毫无关联”的事物之间。如果大家能训练自己的思维拓展力，学着像孩子一样把纸片和“鸟”这种看似无关的事物联系起来，那你收获的将不仅是一件作品。从这个角度讲，我们甚至建议你把撕贴艺术看作一种放松的游戏，一种拓展手脑互动空间的游戏。
　　撕贴艺术是一种新的、自由的、有趣的艺术形式，我们会在书中循序渐进地讲解造型、构图和色彩的实践经验。但是最根本的仍然是联想和创意，只有具备这两点，才能开发出属于你自己的撕贴语言。
　　2、撕贴艺术的语言特点
　　每一种艺术都有它们独特的表现方式，或者说各自的“语言”特点。就拿舞蹈来说，人类肢体的动作结合音乐的旋律，塑造出了各种各样的舞蹈类别，街舞、芭蕾、探戈等等，每一种都具备各自鲜明的特点。那么撕贴艺术具备哪些语言特点呢？
　　不可复制
　　每一张纸片撕扯后的结果都带有偶然性和不确定性。同一个人不可能撕出两片形状完全相同的纸片，也不可能复制出一幅相同的作品，即使是把两张纸叠起来操作也只能做到大致相同。为了制作书中的“教程”，我们不得不重新复制自己的作品，却无论如何也做不到和原作相同：去年的黄色纸用光了，不得不用略有差异的黄色；纸片的形状很难复制到完全相同，更谈不上粘贴到相同的位置，真是处处是差异，时时有变化。差异和变化几乎存在于撕贴艺术的整个过程，然而这正是撕贴艺术创作过程中的有趣之处。
　　纸是有“性格”的，而且非常鲜明。只要动手撕作，它们各自的性格就马上显露出来。目前纸张的品种很多，比如卡纸、压纹纸、瓦楞纸、硫酸纸、餐巾纸等等，它们广泛地用于工业、科技、文化与生活领域，甚至同一张纸，由于纸纤维排列的方向差异，横着撕与竖着撕的结果也明显不同。撕贴艺术用纸要不拘一格，对我们来说，没有不可利用的纸。收集尽可能多的纸质材料是一件重要的准备工作，厨房里、厕所里、餐桌上、商店里、造纸厂、售报亭、实验室、甚至废物箱……当我们从所有能找到纸的地方弄回各种各样的纸质材料时，就像领回了一批调皮孩子，不断的探索和实践让我们发现纸居然有那么大的性格差异。
　　撕作的过程就好似在和一群孩子做游戏。如果不了解它们，它们就处处出错，一旦摸透它们的性格，它们就是一群聪明、机灵、优秀的“孩子”，可以参与到你的联想中，激发你的创意，和你一起创造令人意外的结果。这是一个非常有趣的过程。比如，利用画报杂志的纸可以获得更多印刷的微妙色彩，但是撕出的纸片却会出现细细的白边，如果你足够灵活，这就是一条细到你特地用白纸撕都无法撕出来的轮廓线。想创作一幅娇艳的鲜花，可是撕出的花瓣边缘毛糙，那一定是不加思考和选择而使用了厚而柔韧的纸，如果我们拓展联想，换一个角度，这样的纸用来创作毛绒绒的动物是再好不过了。有时候，我们觉得一片已经粘贴好的纸片不合适，想揭下重做，结果，由于时间久了，便会留下薄薄的一层痕迹，隐约地透出下面背景板的颜色，如果你留心，那就是无意中的技巧创意，你可以利用这无意间发现的痕迹，拓展出新颖的艺术手法，但是，你要再想复制这一抹同样的痕迹却是不可能的。
　　初学者在学习撕贴的过程中会遇到各种意想不到的变化，变化往往预示着“新大陆”。本书中的部分作品出自于各年龄段的初学者，一些新的技法也产生于他们的灵活运用。因此，学习撕贴艺术一定不能强求标准的复制，否则，你不但做不到，而且一件很有趣的事反而变乏味了。
　　……

前言/序言

　　绪论
　　撕贴作画源于一个三岁小女孩一次偶然间不经意的行为。撕裂一张纸而造成形状的改变，在一个有太多经验和规矩的成人眼里，那是一种“破坏”行为，可对于每一个好奇的孩子来说，那会使她感到欢乐，因为这是出于天赋的最原始的改造冲动。我们甚至以为，人类最初的各种艺术行为大多产生于这种和孩子一样的改造冲动。
　　小女孩的“破坏”行为没有受到指责，她因此而变得专注，各种大小不一的碎纸片散落一地。突然，她拿着一片碎纸说：“一只小鸟。”我原先只是静静地坐在边上欣赏她的可爱，分享她的快乐，这“一只小鸟”却触动了我的艺术敏感，我希望促成一次真正的艺术创作。
　　“这是飞着的鸟吗？”
　　“是啊。”
　　“那它应该有张开的翅膀。”
　　小女孩只是思索了一下，就撕了更小的一个纸片安放到鸟的肩上。“小鸟应该有个伙伴啊，”“天上应该有云吧，”我提出的各种建议使她调动起大脑库存，同时愈发主动地思考。我们像两个艺术家一样兴奋，共同拓展着一个用碎纸片演绎的场景。我尽可能地找出各种颜色、各种材质的纸供她撕扯，同时也抑制住自己妄图动手的冲动，恭恭敬敬地把她看作如同毕加索一样的导师，任由她不管比例和透视，无拘无束地摆弄画面，只有征得她的认可后我才帮助她粘贴，如果她以为我贴得不符合她的意愿时，我便请她改正。她时而手舞足蹈，时而聚精会神，最终，我们两个（准确地说是我陪着孩子）完成了一次真正的艺术创作，并产生了一个虽然幼稚却是鲜活的艺术作品。从此，撕贴成了小女孩宣泄创作冲动的方式，而且每次都邀请我一起参与。三岁孩子的脑袋里已经有了一个世界，这里生活着小鸟、猫咪、熊猫、海豚、花朵……她开始考虑把月亮贴在深蓝色的纸上，为白云镶上浅黄的边。为了区别熊猫和海豚，她开始有意识地撕出动物不一样的轮廓。
　　小女孩始终是兴致勃勃的，从最初对碎纸片偶然的联想，到开始运用大胆的联想能力，直至形成一幅艺术品。我们团队的撕贴艺术创作，也由此开始了。几年来，我们始终要求自己保有同小女孩一样大胆的联想能力，创作往往被偶尔的联想启动。同时在创作的过程中，积极看待很多意料之外的结果，由此衍生出更多的创意与联想，收获良多。撕贴的关键是发掘自身的联想能力，没有联想，再好的理论、再精的技巧也都会使作品本身显得机械和呆板。
　　1、新的艺术形式
　　撕贴能成为一种新的艺术形式，仰赖工业的高度发达。现代工业催生了新的设计思维和现代艺术理念，传统的艺术概念和范畴得到了前所未有的拓展。造纸业的发展为人类的工业、经济、科学、文化、生活等方方面面提供了从功能、质地到色彩都异常丰富的纸质材料。纸的厚和薄、纸纤维的松和紧、刚性和绵软、粗糙和细腻，使它能结合各种手法而爆发出惊人的表现力，一旦动手撕作，差异性就会显现出来，你可以体验到事先料想不到的变化。你甚至会发现，原先打算丢弃的、破旧揉皱的、被日晒褪色的纸张，撕作之后，也可以旧物换新颜。每一张撕下的纸片都是完全不同的，世界上没有两片撕下来可以一模一样的纸片：同一张纸从不同方向进行撕作，纸张内部的纤维也会产生不同的效果；半透明的硫酸纸贴在其他纸片上会呈现特殊的颜色；操作过程中，厚而松的纸没有薄而脆的纸撕得更加顺手，等等。但是这些意外的变化饶有趣味，只要我们有足够的思想准备，并愿意主动去把握这些差异和变化，那么，整个撕作过程将变得丰富多彩，趣意盎然。
　　2、基本理念
　　我们的创意撕贴艺术，其理念和精神内核是基于对中国传统绘画艺术形式的传承和发扬。在本书作品中，读者能看到对于中国山水画独特的散点透视方法的借鉴，能看到类似于用一支湿毛笔蘸墨、一气呵成一幅水墨画时，墨色由深到浅自然转换的过程，也能看到传统中国画创作时所强调的“胸有成竹”、“意在笔先”的创作状态，等等。同时，撕贴艺术追求的意境，与中国画的“写意”相类似。它随性率意，不苛求工细，不求形肖，但求神似，注重神态的表现和抒发作者的情趣。在许多撕贴作品中，读者可以通过艺术家的自由联想，体会到他们想要通过作品所表达的意境美和想要传递的感情。
　　艺术的魅力在于变化。无论是音乐、舞蹈还是美术，没有变化就一定退化，最终甚至会失去生命力。和所有的艺术一样，撕贴艺术的魅力也在于变化。在不断探索的过程中，它的艺术形式、表现手法、技术手段也都在不断变化，充满了不确定性。而撕贴艺术的乐趣恰恰存在于感受变化、顺应变化和创造变化的过程中。
　　3、自我探索
　　撕贴艺术是一个可以使你变得更加自信的艺术探索过程。
　　本书作品的作者有小学生，也有初中生、高中生，有各行各业的从业者，更有60多岁的艺术家。他们很多都是第一次接触撕贴，但在边学习边创作的过程中，在人与纸的互动中，他们深深地被撕贴多变的差异性所吸引。一开始，面对变化时，他们感到无所适从和茫然，然后开始逐渐主动地寻求变化，最后还创造了很多新技法，并因此而获得成就感。
　　撕贴可以包容众多纸艺术爱好者的个性施展，无论是稚拙的、老练的、概括的、夸张的、变形的、意象的、甚至抽象的。小巧简练的撕纸作品可以做成礼品，装饰性强的可以摆在案头、挂在厅堂；可以在一个主题下仔细刻画，更可尽情挥洒而表达一种情绪。撕贴艺术因其材料和手法的特殊性，无法做到像油画那样纤毫毕现，但艺术家可以利用色块的拼接、肌理的变化、不同造型方法的运用，获得其他艺术作品所无法呈现的独特艺术效果。撕贴艺术很感性，也很自我，它需要技巧，也需要一定的艺术素养，但是，首要的是自信地投入与动手。我们应当同那位玩撕贴游戏的小女孩一样：启动自身潜在的联想能力，并自觉地调动联想形成活跃的艺术生命力，那样，任何一个撕贴艺术的爱好者都可能成为富有个性的艺术家。
　　我们建议大家既要跟随教程达到熟悉撕贴的目的，又不必拘谨地把教程的每一步看作必须严格遵循的教条，轻松地把差异和变化看得自然些，多给自己留些发挥的空间，不断精进，你会得到真正属于自己的作品。

《纸的魔法：从零开始的撕贴画艺术》 一、 序章：指尖的跃动，色彩的低语 想象一下，指尖轻轻拂过纸张的纹理，感受它粗粝或细腻的触感；接着，用指甲或是简单的工具，将这平凡的纸张撕扯成独特的形状，每一道撕痕都蕴含着不经意的惊喜。再将这些充满生命力的纸片，如同收集落叶般，一片片地粘贴在画布上，让它们交织、叠加，最终汇聚成一幅幅生动而富有情感的画面。这就是“撕贴画”，一种源于生活，却能绽放出无限创意的手工艺术。 《纸的魔法：从零开始的撕贴画艺术》并非一本陈旧的教程，而是一扇邀请你走进奇妙艺术世界的窗口。它不仅仅是关于如何“撕”和“贴”，更是一场关于观察、感知、表达和创造的旅程。在这里，我们不拘泥于任何既定的画风或模板，而是鼓励你跟随内心的声音，用最原始、最直接的方式，去捕捉和还原你所看到、所感受到的世界。 这本书将带领你告别刻板的绘画技法，拥抱材料的本真之美。纸张，这个我们日常生活中最熟悉的伙伴，在撕贴画的世界里，被赋予了全新的生命。它的颜色、质地、厚度，乃至撕裂后的边缘，都将成为创作的元素，共同谱写画面的肌理与情感。 二、 纸语：对话最原始的触感 在开启撕贴画的创作之旅前，了解你手中的纸张，就如同了解一位画家手中的颜料。这本书将深入探索不同纸张的特性，并引导你如何选择、利用它们。 纸张的选择：不止是色彩 卡纸系列： 从厚重的牛皮纸到光滑的彩色卡纸，它们坚实的质地能够为画面提供稳定的支撑，适合表现更具立体感和结构感的作品。我们将探讨如何利用卡纸的固有颜色作为背景，或者撕成大块作为主体造型。 绘画纸系列： 素描纸、水彩纸、宣纸，这些拥有不同纹理和吸水性的纸张，在撕扯后会呈现出意想不到的效果。例如，水彩纸的粗糙纹理在撕裂后会留下自然的毛边，为画面增添一种古朴的美感；宣纸的细腻则能带来飘逸灵动的质感。 包装纸与报纸： 那些被遗忘在角落里的包装纸、旧报纸，或是杂志内页，都蕴藏着丰富的色彩和信息。它们的印刷纹理、广告图案，甚至泛黄的纸质，都能为撕贴画增添独特的历史感和叙事性。我们会教你如何将这些“废弃物”转化为独一无二的艺术元素。 特殊纸张： 探索手工纸、云纹纸、蜡纸等，这些拥有独特纹理和光泽的纸张，能为你的作品带来意想不到的视觉冲击力。 撕的艺术：线条与情绪的舞蹈 撕法的探索： 撕，不仅仅是简单的破坏，更是一种创造的开始。我们将详细讲解不同的撕法： 直撕： 干净利落的直线撕痕，适合表现建筑、几何图形，或是表达一种坚定、简洁的情感。 锯齿撕： 不规则的锯齿边缘，能模拟树叶、岩石、毛发等自然纹理，为画面增添动感和生命力。 弧形撕： 柔和的曲线撕痕，能够表现水波、云朵、花瓣等流畅的形态，传达出温柔、舒缓的情绪。 撕块与撕片： 从小块的碎片到大面积的形状，根据表现对象的需求，灵活运用不同大小的撕片，构建画面的层次感。 撕痕的表达： 每一道撕痕都有自己的语言。书本将引导你观察和感受不同撕法产生的痕迹，思考它们所能传达的情绪和风格。例如，粗糙而断裂的撕痕可能象征着经历的沧桑，而细腻而流畅的撕痕则可能代表着宁静与和谐。 粘的智慧：结构与融合的平衡 胶的选择： 从基础的白胶、胶棒，到更专业的拼贴胶，我们将为你分析不同胶水的特性，以及它们如何影响纸张的形态和画面的持久性。 粘贴的技巧： 粘贴并非简单的覆盖。我们将教授你如何控制胶水的用量，如何精准地定位纸片，如何通过纸片的重叠来创造色彩的深浅和画面的层次。 留白与连接： 巧妙地利用留白，可以让画面呼吸，突出主体。而如何通过纸片的连接，自然地过渡颜色和形状，也是本书将深入探讨的内容。 三、 视界：从观察到再创作 撕贴画的魅力在于它能够将我们司空见惯的景物，用一种全新的视角进行解读和重塑。这本书将带领你学会“看”，并用撕贴的方式“说”。 捕捉光影：色彩与明暗的堆叠 色彩的联想： 颜色是撕贴画的灵魂。本书将引导你观察自然界和生活中的色彩搭配，学习如何从不同纸张中寻找与之匹配的颜色。例如，秋天的落叶可以用不同深浅的黄色、橙色、棕色卡纸撕贴而成；夏日的蓝天可以用不同层次的蓝色纸张来表现。 明暗的层次： 撕贴画同样能够表现光影。通过对深浅不同颜色的纸张进行叠加，以及对纸片大小和形状的控制，可以有效地塑造画面的明暗关系，营造出空间感和立体感。我们将演示如何利用深色纸张作为阴影，浅色纸张作为高光。 肌理的叙事：纹理与质感的对话 自然肌理的模仿： 树皮的粗糙、水面的波纹、羽毛的柔软，都可以通过不同纸张的纹理和撕法来模仿。例如，用毛边处理的卡纸撕成条状，可以表现树干的纹理；用光滑的彩色纸撕成碎片，可以模拟水面的闪光。 材料的碰撞： 尝试将不同质感的纸张混合使用，例如，在光滑的卡纸背景上粘贴带有颗粒感的粗糙纸张，这种材质的对比会为画面增添丰富的视觉元素。 情感的传递：线条与形态的情感表达 线条的情绪： 撕贴画的边缘线条，可以是尖锐的，也可以是圆润的；可以是断裂的，也可以是连续的。这些线条的变化，能够直接传达出画面的情绪。例如，用尖锐、断裂的撕法表现不安或冲突；用流畅、连续的撕法表现平和或喜悦。 形态的象征： 动物的动态、人物的姿态、植物的生长，都可以通过撕贴的方式进行抽象或具象的描绘。本书将引导你思考如何用纸片的不同形状和组合，来表现事物的本质特征和内在情感。 四、 实践：从风景到心象 《纸的魔法：从零开始的撕贴画艺术》将提供一系列循序渐进的实践案例，让你在动手操作中不断成长。 初识撕贴：简单的自然物 一片落叶： 从一张简单的落叶开始，学习如何观察它的形状、颜色和纹理，并用不同颜色的纸张模拟出它的形态，感受撕贴的乐趣。 一朵小花： 尝试用不同颜色的纸片组合成花瓣，学习如何通过纸片的重叠和角度来表现花朵的层次感。 一缕云彩： 探索如何用撕扯的边缘来模拟云朵的蓬松和飘逸，以及如何利用浅色纸张表现云朵的明暗变化。 深入探索：动态的景物与生命 蜿蜒的小溪： 学习如何用不同蓝色、白色纸张模拟水流的动态，以及如何利用撕裂的边缘表现水面的波光粼粼。 奔跑的骏马： 尝试用不同深浅的棕色、黑色纸张，通过撕扯和拼接，表现马匹矫健的姿态和奔跑时的速度感。 静谧的森林： 探索如何用不同深浅的绿色、棕色纸张，结合不同的撕法，来表现森林中树木的层次、光影的斑驳以及地面的植被。 挑战自我：抽象与情绪的表达 内心的色彩： 尝试将内心的情绪转化为色彩和形状，用撕贴画来表达喜悦、忧伤、宁静等抽象的情感。 梦境的碎片： 捕捉梦境中的模糊印象，用不规则的纸片和模糊的边缘，来重现梦境的奇幻与不真实感。 城市印象： 用硬朗的线条和块面，或用疏散的纸片和流动的色彩，来表现你对城市的不同印象。 五、 进阶：工具与拓展 除了基础的纸张和胶水，一些辅助工具和技巧也能帮助你更好地进行撕贴画创作。 工具的妙用： 镊子： 精准地夹取和粘贴细小的纸片。 剪刀： 用于修剪边缘，或者制作更规整的形状，但要注意与撕扯的边缘形成对比。 小刀/刻刀： 可以在纸张上划出细密的纹理，或者进行精细的镂空。 尺子： 用于规划和制作几何形状。 砂纸： 可以用来打磨纸张的边缘，制造出柔和的过渡效果。 跨界与融合： 与绘画结合： 撕贴画可以与水彩、素描等绘画形式结合，例如，在撕贴画的基础上用马克笔或水彩进行细节的描绘，或者将撕贴的纸片作为绘画的背景。 立体创作： 尝试将撕贴画延伸到立体创作，例如，制作纸雕，或者将撕贴的纸片粘贴在立体的物体表面。 数字与现实： 学习如何将你的撕贴画作品进行扫描和数字化，进行后期处理，或者用于其他创意设计。 六、 结语：撕出你的独一无二 《纸的魔法：从零开始的撕贴画艺术》不承诺让你成为专业的艺术家，但它希望点燃你内心深处的创造火花。在这个快节奏的时代，请放慢脚步，用指尖去感受纸张的温度，用眼睛去捕捉世界的色彩，用双手去撕扯出属于你自己的独特风景。 这是一场关于“撕”与“贴”的奇妙旅程，更是一场与自我对话、与生活和解的艺术体验。在这里，没有绝对的对错，只有无限的可能。愿这本书，成为你开启撕贴画世界的第一把钥匙，愿你在每一次的撕扯与粘贴中，都能发现属于自己的快乐与惊喜，创造出独一无二的纸上风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《撕贴画 手工时光》的封面设计就足够吸引人了，那种色彩的碰撞和材质的质感，让人一看就觉得充满了童趣和创造力。拿到书的那一刻，我满心期待地翻开，希望里面能找到一些能让我暂时逃离日常琐碎，沉浸在创作乐趣中的方法。书的开篇部分，我比较关注它是否能够提供一些基础的教程，比如如何选择合适的纸张，如何控制撕的力度和边缘的形状，以及不同颜色纸张的搭配原则。毕竟，对于手工新手来说，一个好的开始至关重要。我希望它能用图文并茂的方式，一步步地引导读者，甚至是一些只有简单工具的孩子，也能轻松上手。我特别期待看到一些能够激发想象力的主题，比如描绘四季的变化，或是想象中的奇幻世界。如果书里能提供一些模板或者灵感卡片，那就更完美了，这样即使脑子里一片空白，也能找到创作的起点。总的来说，我希望这本书是一个能让我在忙碌之余，找到片刻宁静和纯粹快乐的伙伴，让指尖的触碰，化为眼前的美丽画面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《撕贴画 手工时光》这本书，我最看重的是它能否提供一种“沉浸式”的手工体验。我希望这本书不仅仅是教我如何制作，更重要的是让我在这个过程中，找到一种内心的平静和专注。我期待它能介绍一些能帮助我进入“心流”状态的小技巧，比如如何选择一个安静的环境，如何调整自己的心态，以及如何享受每一次用指尖触摸纸张的触感。我希望书中会包含一些关于如何通过撕贴画来表达个人情感的引导，比如如何用色彩和形状来抒发喜悦、忧伤，或是对生活的热爱。我期待它能鼓励我尝试一些与自身经历息息相关的主题，让我的作品不仅仅是美丽的画面，更是我内心世界的写照。总的来说，我希望这本书能成为我在快节奏生活中，一个可以停下来，与自己对话，并在这个过程中获得疗愈和成长的美好载体。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《撕贴画 手工时光》这本书，最期待的是它能否给我带来一种全新的、甚至是意想不到的创作体验。撕贴画，听起来就充满了原始的、随性的力量。我希望书中能够强调“撕”的艺术，不仅仅是简单的分开，而是如何通过不同的撕法，创造出独特的边缘效果，比如毛边、锯齿边、或是流畅的曲线。我希望作者能分享一些关于如何通过撕的力度和角度，来控制画面中元素的形态和动态，让作品更具表现力。此外，我对书中关于构图和主题的引导也非常感兴趣。是否会有一些关于如何从生活中汲取灵感，将日常事物转化为撕贴画元素的设计？我希望它能鼓励我打破常规，尝试一些更有趣、更有创意的组合。例如，将抽象的色块与具象的物体结合，或是通过色彩的明暗变化来营造故事感。我期待这本书能让我重新发现手工的乐趣，用最简单的方式，表达最丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

《撕贴画 手工时光》这本书，在我看来，更应该是一个能够激发个人独特创造力的平台。我希望它不是提供一套死的模板，而是鼓励读者去自由发挥。我期待书中能够介绍一些关于色彩心理学的基本知识，以及如何运用色彩来传达不同的情感和意境。比如，暖色调是否能带来温暖和活力，冷色调又是否能营造宁静和深邃？我希望作者能分享一些关于如何通过色彩的渐变和叠加，来表现光影变化和空间感。同时，我对于书中是否会包含一些关于画面叙事性的引导也非常好奇。如何通过撕贴画的元素，讲述一个故事，或是传达一种情绪？我希望它能鼓励我尝试一些更有挑战性的主题，比如描绘梦想，或是记录一段难忘的回忆。总而言之，我期待这本书能够让我意识到，每一次的撕和贴，都是一次独一无二的创作，每一次的尝试，都能带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《撕贴画 手工时光》这本书，在我眼中，更像是一扇通往色彩世界的邀请函。我期待它不仅仅是简单的“贴”和“撕”，而是能引导我探索材质、色彩和构图的奥秘。比如，书中会不会介绍不同纸张的触感和反光度，以及它们在撕贴画中能产生的独特效果？我希望能学到如何通过纸张的纹理和厚度，为作品增加层次感和立体感。另外，色彩的运用也是我非常关注的。是否会有关于色彩搭配的建议，如何运用对比色、邻近色来营造不同的情绪和氛围？我设想，这本书或许会包含一些关于如何捕捉光影、表现空间感的技巧，让简单的纸片在手中变成富有生命力的画面。我希望作者能分享一些创作背后的故事，关于灵感来源，或是创作过程中的小插曲，这会让整个阅读体验更加生动和有温度。总而言之，我期待这本书能成为我进行一场视觉探索的向导，让我用最纯粹的纸张，创造出最绚烂的风景。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，非常超值，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

零基础的，都能看懂，很不错。包装也很好。

评分☆☆☆☆☆

图片很清晰，看着慢慢学吧。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

制作精美，孩子值得拥有一本，科普全家人，美的科普！！！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

大爱软陶手作，太喜欢了，最主要的是实用性强，可以当教材了

评分☆☆☆☆☆

很好很精美很划算哦

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，挺好的!