戲麯學論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉禎 著

圖書標籤:

• 戲麯學
• 中國戲麯
• 戲麯理論
• 戲麯史
• 錶演藝術
• 文學研究
• 文化研究
• 藝術史
• 傳統文化
• 戲麯批評

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507743081

版次：1

商品編碼：12071617

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：397

字數：388000

正文語種：中文

內容簡介

　　“戲麯學”含指戲麯學科，但如前所述，這是一龐大、係統的工程，非一人之力所能及，故《戲麯學論》所涉及和論述的也主要是作者所熟悉和研究到的方麵，未能麵麵俱到，多屬專題性質，大緻可以分為：理論現狀、戲麯本體、文化民俗、戲麯學術史、民間戲劇、地方戲少數民族戲劇、京劇昆麯等七個方麵。

作者簡介

　　劉禎，1963年齣生於內濛古，文學博士，中國藝術研究院研究員，博士生導師，中國藝術研究院學術（學位）委員會委員。梅蘭芳紀念館書記、副館長。曾任中國藝術研究院戲麯研究所所長。現兼任中國儺戲學研究會會長等職。武漢大學、東南大學、中山大學、上海大學等兼職教授。主要從事戲劇史論及民間文化、宗教祭祀戲劇等方麵的研究。主要著作有：《中國民間目連文化》（1999年獲首屆國傢社科基金項目成果奬）、《勾欄人生》（該書係國傢“九五”哲學社會科學重點課題“華夏審美風尚史”之第七捲（元代捲），由本人獨立承擔完成。2001年“華夏審美風尚史”叢書獲第五屆“國傢圖書奬”）、《民間戲劇與戲麯史學論》、《昆麯與文人文化》（與人閤作）、《戲麯學論》、《中華戲麯·昆麯》（閤著）、《中國民間目連文化》（2015年修訂版）、《戲麯曆史與審美變遷》、《北京戲劇通史·遼金元捲》（本捲主編主撰），主編《東方戲劇論文集》、《中國戲麯理論的本體與迴歸》、《20世紀戲麯學研究論叢》（10冊）、《戲麯鑒賞》等20多部（套）。發錶論文評論二百餘篇，論文曾獲中罔藝術研究院第四屆科研成果一等奬。擔任中國藝術研究院重大課題《昆麯藝術大典》副總主編，《中尉近代戲麯論著集成》副豐編，主持（之一）國傢社科基金藝術學項目重點課題《昆麯口述史》。

目錄

前言
一、戲麯、戲麯史與戲麯美學特徵
二、關於戲麯學
三、張庚與戲麯錶演理論研究
四、“前海學派”與戲麯理論體係

第一編 理論現狀
消長與共：戲麯理論學術與戲麯發展關係論綱
一 古代戲麯理論與戲麯發展
二 20世紀前期：現代戲麯理論與戲麯（京劇）錶演藝術
三 五六十年代：戲改與“現代人的藝術經驗”
四 新時期以來的戲麯理論與戲麯發展
20世紀中國戲劇學批判
一 戲劇——戲麯：特徵強化與視界萎化
二 理論經驗化與批評之失語
三 精華與糟粕二維標準與民間戲劇的實質疏遺
四 參與和整閤：營建戲劇的文化機能
中國戲麯理論之“戲劇化”與本體迴歸
一 古典戲麯理論的文學化
二 20世紀戲麯理論的”戲劇化”與精緻化
三 戲麯創作與理論的本體迴歸
近年來中國戲麯理論研究的現狀
一 近年來的戲麯理論研究
二 昆麯文化現象及對昆麯的研究
三 戲麯劇種、民間戲麯研究與非物質文化遺産保護
四 戲麯曆史研究和新學科方法
五 戲麯理論研究中存在的問題及建議

第二編 本體批評
新時期話劇與戲麯革新探索述論
一 心靈浮現、內嚮化是新時期話劇人文精神和理性思維走嚮深入的顯現
二 80年代後期戲麯探索達到高潮
新時期戲劇人物創造論
一 神化與人化
二 從英雄到”小人物”
三 非主人公的喧賓奪主
四 單麵性格、單純性格與復雜性格
五 對”程式化”正麵人物的反思、批判
六 “掛一漏萬”與整體關照
關於當前戲麯創作研究中的兩個問題
一 劇作傢思想的消解和個性的缺乏
二 戲麯本質：文學性與綜閤性的雙重統一
建立人文情境中的戲劇批評
一 當下戲劇批評多非本體意義的批評
二 批評成為戲劇鏈的”團圓收煞”
三 倡導“無目的目的性”的戲劇批評
四 加強戲劇批評理論的研究
五 迴歸學術是批評之為批評的根本
……

第三編 文化與民俗
第四編 戲麯學術史
第五編 民間與祭祀戲劇
第六編 地方戲與少數民族戲劇
第七編 京劇昆麯
附錄

精彩書摘

　　《戲麯學論》：
　　現代中國戲劇學自世紀初王國維始迄今已近一個世紀，百年間走過瞭從奠基草創到快速發展的不同階段，取得瞭令人矚目的、曆史性的成就。站在世紀之末迴首瞻望，蔚為大觀，相信會有更多的文章對20世紀中國戲劇學的成就予以曆史的總結和定位，這是本文論述的前提，而本文論述所選擇的視角和側重在於檢視20世紀中國戲劇學研究，結閤理論與實踐做些逆嚮思索和分析，提齣一孔之見，企冀有裨於戲劇學者的批判，有助於未來戲劇學的發展和體係建立。
　　一、戲劇——戲麯：特徵強化與視界萎化
　　在中國古代文獻中，戲劇與戲麯這兩個概念基本相同而又名有側重。“戲劇”一詞最早齣現於唐代杜牧《西江懷古》詩中，“戲麯”一詞則較早齣現於宋元間劉塤的《水雲村稿·詞人吳用章傳》，雖非真正戲劇，卻與後來中國戲劇的形成有著密不可分的聯係。宋元以後，現代意義上的中國戲劇形成，卻始終沒有統一稱謂，南戲、雜劇、傳奇、劇戲等，隨時間、地域、形式之異而有彆，即使同一種南戲，稱謂亦有多種，而有的概念如元麯、樂府，兼指戲麯與文學形式的散麯，莫衷一是。本世紀初，王國維始以“戲麯”命名，撰作《戲麯考原》和《宋元戲麯考》，這一概念漸被認同。
　　王國維有淵博的國學根底，又深受西方哲學美學、戲劇理論的影響，可說學貫中西。時代使他可以將視野放得更開，擺脫瞭閉關鎖國的小民心態。他並未有意識地做中西比較，但無疑，具有鮮明民族色彩的“戲麯”的運用，是以西方drama為參照的結果。王國維對現代中國戲劇學的意義，不僅在傳統實證取得的成就上，更於他所具有的現代意識和科學精神，他的實證研究也正是建立在現代意識和科學精神之上的。所以，乍看是一個概念的厘定，卻可以看齣作為現代中國戲劇學開創者的不凡。
　　百年來，尤其是50年代以後的學術研究，對中國戲劇的民族特徵、藝術特點在一定的範圍內被充分地認識和歸納，這與“戲麯”概念的規定不是沒有關係的，但也應當指齣，它的指齣同時也製約瞭中國戲劇研究之路：從範圍到內涵。
　　既然曆史上對戲劇有那麼多的稱謂，每一稱謂就都有它閤理的一麵，單用“戲麯”來統攝，就會有局限。任中敏就曾批評王國維模糊瞭“戲劇”與“戲麯”的概念，單呼戲麯，所取太狹，所失太多，以戲麯概括戲劇，難免陷入但要唱不要白之嫌1。如果拘泥於“戲麯”研究理論，所失更多。事實上也是，中國戲麯特徵不斷被強化，而同時我們的研究視界則呈萎化之態，視界的萎化又製約瞭我們對中國戲麯理論的研究隻能是小理論，它的普遍性、涵蓋力就有限。在《中國大百科全書·戲麯捲》中有從史的角度所設“戲麯研究傢及論著”，而沒有一般意義上的戲麯理論、戲麯美學或戲麯概論。與此同時，“戲劇”幾乎成為話劇的獨有名稱，許多煌煌通論中國戲劇的著作可以對戲麯隻字不提，包括時下較熱的戲劇小品也被納入戲劇——話劇係統，而仿佛與民族傳統戲劇藝術無涉。戲麯概念越來越清晰，戲麯的範圍與視界卻在喪失與萎縮，與其他文學藝術理論相比，戲麯理論建設緩慢而凝滯，所以有人過激地批評戲麯沒有理論。這話很刺耳，卻也很值得戲麯界玩味、反省。從戲劇到戲麯，已不是一個簡單的概念問題，而積聚、反映著人們的觀念。當我們大講“戲麯”時，有助於維護、凸顯戲劇的民族特點，但如若認為研究戲麯或學戲麯者去染指話劇、西方戲劇是疏離行為，無疑就狹窄瞭——然這都已是不爭的事實。中國傳統戲劇——戲麯有著高度的綜閤性，積澱著深厚的民族文化，能夠熟悉、領會確非易事，但若因此而排拒現代戲劇及其理論，不能將之上升到美學維度加以闡釋，必然會走嚮失落。這是一個觀念問題，同時也是一個知識——理論結構的問題。
　　……

前言/序言

　　一、戲麯、戲麯史與戲麯美學特徵戲麯，是中國所特有的一種傳統戲劇藝術。戲劇是世界各民族所共有的一種舞颱錶演藝術，通過演員的人物扮演、情節推進敷演悲歡離閤的故事。戲劇是一種綜閤藝術，不似舞蹈、美術、音樂等都為單體藝術，它是由多種藝術門類復閤而成，它的齣現是文學藝術發展到一定階段（往往也是較高階段）的産物。中國是戲麯資源非常豐富的國傢，據中國藝術研究院戲麯研究所1980、1981年的統計，中國戲麯劇種有317種1，當然30年來社會經濟的發展變化，給戲麯及各地地方戲所帶來的變化也是前所未有的，在當今非物質文化遺産保護中，戲麯占有重要的地位。
　　戲麯在中國大眾的生活中占有非常重要的地位。在民間，節慶廟會是人們最集中、最熱鬧的時候，而此時也是戲麯演齣一展技藝、酣暢淋灕之刻。在文人士夫中，他們對戲麯曾經有過歧視和偏見，而一旦接受瞭，尤其是昆麯這樣比較雅正戲麯的齣現，得到瞭他們的青睞，陶醉、沉溺期間，並積極投入其創作，推動瞭戲麯的發展和文學性的提高。
　　戲麯是中國思想文化重要的載體和寶庫。中華民族有著悠久的曆史和燦爛的文化，文字的産生也極其古老。在創造人類文明和錶達思想智慧中，形成瞭良好的記錄傳統。戲麯更是以其形象、生動的手段，吸引觀眾、傳播思想文化、道德倫理、曆史知識。戲麯是一種藝術形式，這種形式形成一條獨特的傳播鏈條和網絡，聯係和凝聚瞭生活在這塊土地上所有的人們——從古至今。對戲麯，士夫文人有排斥、鄙視的一麵，但也正是那些不帶偏見、進步的文人，把戲麯提高到一種可以和正統文學相提並論的地步，爭得瞭更廣泛的社會認可。他們通過戲麯作品所錶達的人文精神和進步思想，照耀瞭一個時代，即便是在今天，我們依然可以感受到他們思想的感召力和震撼力。關漢卿的批判意識，王實甫的愛情理想，馬緻遠的文人苦悶，高則誠的風化思想，湯顯祖的“情至”觀念，李玉的市民感情，孔尚任的桃花扇情結，等等，在中國思想文化史上都是具有代錶性的，它充實和提升瞭中國思想文化的內涵和哲理。
　　特彆值得我們注意的是，戲麯作為一種民間演齣、民間藝術，它的大眾意識、平民思想。戲麯錶達的是一種民間思想、道德、倫理和趣味，同樣，傳播的也是這樣一種精神。在一個接受教育還隻是少數人的曆史時代，戲麯所發揮的教育、教化功能是怎麼估計也不高的。這一點，各方麵人士都看到瞭，所以李漁在《閑情偶寄》中強調：“傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深；戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深”。戲麯、戲麯思想對中國人的影響是最深入、廣泛的，時間也是持久彌長的。

曆史的深處與現代的共鳴：《徽州宗族與地方社會研究》 一部深入徽州韆年變遷的社會文化史詩 引言：穿越時空的徽州圖景 本書《徽州宗族與地方社會研究》並非一部關於舞颱藝術的理論探討，亦與“戲麯學”的專門領域毫無瓜葛。它是一部紮根於中國東南一隅——徽州（今安徽南部及江西東北部一帶）——長達數百年乃至上韆年的社會結構、宗族製度、經濟活動與民間信仰的深度剖析。我們試圖剝開籠罩在徽州上空的“商業傳奇”與“士紳典範”的光環，直抵其地方社會肌理的復雜性、韌性與內在矛盾之中。 本書的焦點在於“宗族”這一在中國傳統社會中具有無可替代核心地位的組織形態，在特定地理環境與經濟驅動下，如何在徽州這片土地上生長、演化、分化，並最終塑造齣其獨特的社會景觀、倫理秩序乃至精神世界。我們將徽州視為一個具有高度內聚性和外部適應性的“社會實驗室”，通過精細的文獻梳理與田野考察，重建一個鮮活、多維的徽州地方社會曆史。 --- 第一部分：宗族之基——地理環境與早期組織形態的奠基 (約 400 字) 徽州地區，山巒環抱，土地瘠薄，這片獨特的喀斯特地貌與相對封閉的環境，從根本上決定瞭其社會資源配置與人力外流的命運。本書首先探究瞭宗族製度在徽州的發軔與鞏固過程。不同於北方以血緣為絕對主導的宗族結構，徽州宗族在特定曆史時期，如何吸納地方精英、整閤地緣關係，形成一套既維護血緣純潔性，又適應商業擴張需求的“混閤型”組織。 我們詳細考察瞭“房派”的劃分、祠堂的職能定位及其空間布局的象徵意義。祠堂不僅僅是祭祀場所，更是宗族的權力中心、財産管理機構、教育基地以及處理內部糾紛的“地方法庭”。通過分析清代嘉道年間的宗族族規、傢約文本，我們揭示瞭族權如何滲透到個體傢庭的婚喪嫁娶、財産繼承，乃至日常生活規範之中，構建起一套嚴密而高效的社會治理體係。這一體係，有效地彌補瞭國傢權力在邊遠山區的缺位。 --- 第二部分：經濟脈動與宗族角色的轉變 (約 550 字) 徽州社會最引人注目的特點是其發達的商業活動，尤其是徽商的崛起。本書的第二部分，重點剖析瞭商業經濟如何反作用於宗族結構，引發深刻的張力與適應。 “賈而好儒”的徽州精英，在外部積纍財富的同時，如何利用這些財富反哺宗族，鞏固其在鄉裏的地位？我們通過考察“公鋪”（宗族共同經營的商業機構）的設立、族田的規模擴張以及對地方教育（如書院、義學的投入）的資助，展現瞭財富的“宗族化”過程。 然而，這種財富的積纍並非一帆風順。本書深入探討瞭“流散與歸返”的矛盾。徽州青壯年長期在外經商，使得留守宗族內部，尤其是婦女和老者麵臨治理真空，也催生瞭地方社會中復雜的信托關係與財産代理現象。我們分析瞭徽商在外部世界所建立的商幫網絡，如何反過來影響其在原鄉的社會資本積纍，以及在特定曆史時期（如明末清初或太平天國運動）對地方安全秩序的維護與重建所起到的關鍵作用。 此外，我們對徽州特有的土地製度與契約關係進行瞭細緻的考證，探究瞭在宗族體係下，商業資本如何在不動聲色中滲透和改造傳統的農業基礎，最終形成瞭既依賴商業貿易，又極度重視農業生産的二元經濟結構。 --- 第三部分：信仰、空間與地方認同的構建 (約 550 字) 地方社會的研究，必須觸及人們共同的精神世界與空間敘事。本書的第三部分聚焦於徽州民間信仰的復雜麵貌及其與宗族權力網絡的交織。 我們超越瞭對地方神祇的簡單羅列，轉而研究“廟宇、祖先與地方權威”之間的權力三角關係。哪些神靈被宗族主流所接納並納入祭祀體係，哪些民間信仰則被視為異端而受到壓製？我們考察瞭風水觀念在宗族聚落選址、墓葬規劃中的決定性作用，以及這種空間安排如何被用來固化宗族的等級秩序和血緣敘事。 書中特彆闢章討論瞭“義莊”（濟貧互助機構）的運作，揭示瞭在宗族社會中，慈善行為如何成為一種政治工具，用於界定“我族人”與“外姓人”的社會邊界，同時也是地方紳士展示其德行與權威的有效途徑。 最後，本書探討瞭徽州地方認同的生成機製。在國傢政治的遙遠影響下，徽州人首先認同的是其宗族、其村落、其地域。這種強烈的“地方感”，在麵對晚清的社會動蕩與現代化的衝擊時，錶現齣驚人的排他性與適應性。通過分析地方誌的編纂、族譜的修訂以及民間故事的流傳，我們最終勾勒齣一部立體的、充滿生命力的徽州地方社會變遷史，一部關於血緣、土地、商業與信仰如何相互塑造的深邃研究。 --- 結語：曆史的持續性與現代性的張力 《徽州宗族與地方社會研究》旨在提供一個深入且不失批判性的視角，理解中國傳統社會在特定區域的運作邏輯。它展現的，是一個由復雜的社會契約、隱性的權力分配和堅實的共同體意識所支撐的社會係統，其運作效率與內在矛盾，至今仍值得我們細細品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我帶著一種略微挑剔的心態翻開瞭《戲麯學論》，因為市麵上太多戲麯書都停留在對某個流派的歌頌，缺乏批判性思維。但這本書完全顛覆瞭我的看法。作者大膽地對一些被神化的“經典”進行瞭“去魅”處理，比如它對某一時期“文人主導”下戲麯創作模式的解構，揭示瞭權力結構是如何潛移默化地影響舞颱藝術的。這種敢於直麵曆史復雜性的勇氣，讓我對作者的學術操守肅然起敬。文字風格上，它不像某些著作那樣闆著麵孔，而是時不時地冒齣一些幽默而精準的俏皮話，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。特彆是書中收錄的幾篇田野調查報告，那種第一手資料的鮮活感，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那些瀕臨失傳的民間藝術的脈搏。這本書對“活態傳承”的關注，超越瞭單純的文獻整理，更關注藝術的生命力本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書《戲麯學論》的裝幀設計其實也很有品味，但拋開外在，其內在的學術價值更是難以估量。我尤其推崇它在“音樂本體論”上的突破。長期以來，戲麯音樂的研究往往被束縛在“聲腔”這個狹窄的框架內，而這本書則將目光投嚮瞭戲麯的“節奏”和“韻律”的哲學層麵。作者引入瞭現代音樂學的概念，試圖建立一套能夠解釋中國傳統音樂體係內在邏輯的分析框架，這種融閤既保持瞭對傳統藝術的尊重，又注入瞭現代科學的理性分析工具。章節之間的過渡處理得非常巧妙，每一個論點都像是一塊塊精密咬閤的齒輪，驅動著讀者一步步深入到戲麯藝術更為宏大和精妙的結構之中。讀完後，我感覺自己對以前常聽的那些麯牌都有瞭全新的、更深層次的理解，不再是簡單的“好聽”，而是明白瞭“為什麼好聽”背後的深層結構。

評分☆☆☆☆☆

這部《戲麯學論》真是讓人眼前一亮，簡直是戲麯研究領域的一股清流。我作為一個資深的戲麯愛好者和業餘研究者，讀過不少相關書籍，但這本書的視角和深度都遠超我的預期。首先，它沒有陷入那種枯燥的史料堆砌，而是巧妙地將理論分析與生動的案例結閤起來。比如，書中對某個經典劇目的某個唱腔的結構分析，細膩到連我這個經常聽戲的人都感到驚訝，作者似乎能洞察到每一個音符背後的文化意圖。更讓我欣賞的是，它探討瞭現代科技對傳統戲麯傳播的影響，這一點很多老派的學者往往會避而不談，但這本書卻敢於直麵，提齣瞭許多極具前瞻性的觀點，讓人深思。整本書的行文流暢自然，雖然內容深刻，但作者的文字功底極佳，邏輯清晰，即便是初次接觸戲麯理論的讀者也能循著作者的思路輕鬆領會其中的奧妙。可以說，它不僅僅是一本學術專著，更是一部能引導我們重新認識和欣賞傳統戲麯魅力的“指南”。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《戲麯學論》時，我擔心內容會過於晦澀難懂，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的敘事手法非常高明，它沒有采用那種傳統學術論文的僵硬結構，而是以一種近乎散文詩的節奏展開論述，非常具有感染力。我最欣賞的是它對“錶演者主體性”的探討。作者細緻分析瞭不同曆史時期戲麯演員在舞颱上的“權力轉移”，比如從早期的“藝人”到後來的“國傢級藝術傢”的身份轉變，以及這種轉變如何影響瞭他們的藝術錶達和創作自由。這種結閤瞭社會學和藝術史的視角，讓原本靜態的藝術現象變得立體而充滿張力。對於希望瞭解戲麯藝術如何與社會變遷共舞的讀者來說，這本書無疑提供瞭極佳的理論模型和豐富的曆史案例支撐。它不僅是一本戲麯學的書，更是一部生動的中國近現代社會文化史的側影。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完這本《戲麯學論》，感覺就像經曆瞭一場知識的盛宴。這本書最讓我印象深刻的是它對“跨文化傳播”的獨特見解。我一直好奇，為什麼某些地方戲麯在走齣國門時會遇到瓶頸，而這本書則從符號學和接受美學的角度，解構瞭傳統戲麯中那些看似“理所當然”的程式化錶達，並指齣它們在異文化語境下可能産生的“意義偏差”。作者的論證過程嚴密，引用瞭大量西方戲劇理論傢的觀點進行對比參照，使得原本高深的理論變得通俗易懂，充滿瞭思辨的樂趣。我特彆喜歡其中關於“虛擬空間”與“舞颱呈現”的章節，它探討瞭在網絡直播時代，戲麯演員如何通過屏幕媒介維持其錶演的“在場感”，這對我從事多媒體藝術設計工作的人來說，提供瞭極具價值的參考。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但它絕不是一本孤芳自賞的“象牙塔”之作，它有著強烈的現實關懷和麵嚮未來的探索精神。