中國電影憂思錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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車徑行 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影史
• 電影研究
• 文化研究
• 社會變遷
• 意識形態
• 電影批評
• 中國文化
• 藝術史
• 電影理論

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559616067

版次：1

商品編碼：12324182

品牌：讀品聯閤（TASTEFUL READING）

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-03-01

用紙：輕型紙

頁數：284

字數：185000

編輯推薦

著名導演車徑行繼《中國電影備忘錄》後又一力作。作者縱觀2014至2017年的中國電影發展現象及形勢，從資本、票房、市場、IP、創作、電影體係及互聯網等方麵對中國電影做瞭一次全方位的解剖和分析，並做齣瞭切實而又中肯的評價和闡述，在為中國電影市場票房節節攀升感到可喜可賀的同時，也為電影市場的票房主導論、劣幣驅逐良幣等種種弊端而痛心疾首、仗義執言，可見作者對中國電影的一腔熱血和良苦用心。

內容簡介

《中國電影憂思錄》是著名導演車徑行關於對電影各個方麵認識的圖書。其中不僅包括瞭對電影行業、導演機製、演員特點等方麵的闡述，而且還把中國電影與好萊塢、寶萊塢電影進行比較，以及大眾對觀影類型的偏好……另外，還從資本、市場、票房、IP及互聯網等諸多方麵對中國電影的衝擊和所帶來的影響進行瞭深刻的解剖，一方麵使讀者瞭解到中國電影的現狀；另一方麵也能引起電影人的深思，從而能夠對中國電影業的發展起到一定的啓發作用。

作者簡介

車徑行
·電影電視劇導演
·國傢一級導演
·電影學者、教授
·中國電視劇導演協會常務理事兼副秘書長
·中國電視藝術傢協會影視機構委員會常務理事
·中國電影傢協會會員
·著有《中國電影備忘錄》等

目錄

1 關於經濟、資本
17 關於票房、數據
135 關於市場
220 關於IP
231 關於創作
257 關於電影體係
264 關於互聯網

精彩書摘

關於市場?
001
好萊塢電影對中國電影的衝擊，不僅是對中國電影市場份額的搶占，更重要的是對中國文化的衝擊。如何保持中華民族電影的特色與個性，是中國電影必須直麵的問題。好萊塢電影並非部部精品，隻有中國電影與好萊塢電影互補共榮，纔有中國電影的明天。電影文化生態與自然生態的法則一樣，都是競爭條件下的優勝劣汰。
002
在資本的誘惑下，數不勝數的“大忽悠”進入電影界，他們隻做瞭一個PPT就吹噓票房過億沒問題，一旦哪個新晉的土豪中招，就會生産齣爛片。中國電影平均觀影年齡已經低到21歲左右，掏錢買票的主體不再是白領麗人，而是格調不高的小鎮青年，他們的眼界決定瞭中國電影的高度。若電影沒有引領作用，他們的靈魂將嚮何處？
003
電影市場的持續火爆，刺激著各方資本爭相湧入，帶動中國電影産業長足發展的同時，也給電影圈子帶來不少亂象。電影産業紛繁復雜，構建多元評價體係，推動中國電影供給側結構性改革，為中國電影可持續發展奠定堅實基礎，已經刻不容緩。理性視角下的中國電影，沒那麼好，也沒那麼糟。
004
毋庸諱言，中國電影市場增速放緩與中國電影質量不高密切相關。一邊是資本的瘋狂追逐，一邊是行業生産力的超負荷運轉。中國電影的現狀，暴露齣當前中國電影行業人纔短缺之甚，而人纔儲備直接關係到電影行業的發展後勁。中國電影的核心競爭力就是中國故事，要樹立文化自信，用中國故事傳遞中國精神。
005
中國電影市場滑坡使我們不得不承認一個事實：中國電影質量的確太差瞭。換句話說，時下的中國電影離真正的電影還有很長的距離。巧閤的是，中國電影崩盤的暑期檔，恰逢國産電影保護月。電影需要沉澱，更需要思考。告彆浮躁，中國電影纔能真正強大。希望這是一個美好的開始。
006
單一的維度不能代錶中國電影整個市場的增量，資本的擁入給中國電影帶來瞭巨大的泡沫。電影本身是綜閤藝術，有資本，有市場，不一定能做齣好電影。電影的核心競爭力不是資本，而是故事。好故事不可能一蹴而就。故事是編劇寫齣來的，導演講齣來的，演員演齣來的。電影是係統工程，工業化體係中的任何一個環節缺一不可。
007
中國電影沒有吹噓的那麼好，也沒有想象的那麼差。觀眾纔是電影最好的裁判。市場對急功近利者會毫不留情。從中國電影的長遠健康發展看，隻要把電影視為文化藝術品，而不隻是賺錢的工具，兼顧電影作品與商品的雙重屬性，中國電影仍會贏得觀眾和市場，也自然會在國際舞颱贏得更多尊重。
008
華語電影再次集體缺席威尼斯電影節，又一次印證中國是電影大國而不是電影強國這一不爭的事實，但紅毯上依然少不瞭認識或陌生的中國毯星身影。一些毯星極盡炒作之能事，醜態百齣，上演著暈倒、混場等把戲。更有所謂作為唯一對抗好萊塢的電影，在麗都島碼頭附近租瞭一個場地盛大首映瞭。
009
中國電影作品在國際上不被關注是不爭的事實。從藝術品質和創作水準上看，中國電影一直在倒退。行業和公眾短暫失落之後，很快就能從中國電影市場高歌猛進的票房中找迴失落的榮光，但最近這種平衡感有點難尋瞭。沒有藝術上和思想上堪稱精品的電影作品，電影票房的節節高漲終究難以持續。
010
電影是一個完整的工業體係，它的發展必須遵循一定的規律，有充分的機製保障。如果放棄瞭這些規律和機製，對電影本體的認知就會逐漸流失掉，電影會變成一個單純的商品，而不再具有特殊的藝術性。電影是作品也是商品，但首先是作品。任何誇大電影商業功能的做法，都是違背電影規律的。
011
中國電影市場從2015年暑期延續至今年春節的票房神話，在今年暑期檔無可奈何地破滅瞭。資本像一隻無形的手，也在其中起到瞭推波助瀾的作用。由於那些沒有藝術底綫的無良資本大量介入，把電影變成一種資本運作和遊戲，變成瞭一個金融概念。看似熱鬧的中國電影，實則已埋下禍根，透支瞭電影的信譽。
012
歐洲電影市場不像中國電影還在大浪淘沙，他們已經有很明確的電影分級製度和法律保障，市場機製非常完善，對各類電影的需求十分清晰，知道如何將項目推嚮閤適的市場。同時，歐洲國傢電影的播齣途徑很多，有院綫、碟片、電視、藝術院綫，甚至還有恐怖片院綫。中國電影機製的完善迫在眉睫。
013
中國電影市場的火爆，導緻各方資源的爭相湧入，這讓電影本身得到長足發展的同時，也帶來不少亂象。當然，電影産業看似紛繁復雜，也孕育著積極因素。用立法保障電影産業的繁榮發展，構建多元、多維度電影評價體係，推動電影供給側結構性改革，給中國電影可持續發展奠定堅實基礎是當務之急。
014
中國電影業良莠不齊，一個公認的現狀是，越來越多的投資人和導演，甚至其他行當的跨界者，齣於賺快錢的目的，一股腦兒地往電影行業裏鑽。很多跨界的導演和投資方，一腳就邁進瞭沒有門檻的電影業。僞導演、僞編劇找到一個很火的IP，攢一批所謂的明星，隻要粉絲多就行，會不會演戲不重要。
015
如同任何産業的二八定律一樣，電影本就是一個掙少賠多的高風險行業。現在是創意、故事為王的時代，如果故事本身做得不好，口碑傳播的力量會迅速削弱電影的影響力和票房。大情懷、大時代、大場景的電影雖然好，但卻輸給瞭這個娛樂至死、全民狂歡、以票房論英雄的時代。中國電影任重道遠。
016
在詩歌寂寥的背景下，詩人群體也開始拍電影瞭。詩人拍電影不可能完全堅守詩人情懷，因為他們同樣需要資本的介入與支持，這樣也就可能要走商業路綫。在一個被資本市場裹脅的行業，詩人拍電影能否既有資本介入，又不被資本綁架，拍齣詩人心目中的好電影，這也很成問題，其前景不容樂觀。
017
電影市場上熱錢越來越多，但優秀的電影作品卻越來越少。資本在一定程度上綁架瞭電影的創作，有人為迎閤市場甚至忘記瞭電影本身所承載的精神與意義。中國電影真正需要拼的還是質量，若隻依賴檔期、票補這些外在因素，電影市場會陷入一種無序之中：競爭的混亂，創作的失控，營銷的失智。
018
中國電影市場很紅火，但也很脆弱。如果原創與創新乏力的話，如果部分資本繼續任性的話，剛剛燒旺起來的中國電影發展勢頭，就會再度陷入萎靡的窘境。飲鴆止渴，害人害己。電影票房增速下滑，既由於電影質量不行，同時也是票補減少、增長遭遇天花闆、經濟增長乏力等大環境影響的必然現象。
019
2016年中國電影市場暑期檔並沒有和天氣一樣火熱。中國電影市場疲軟，黑馬未現，暑期票房五年來首下跌，這意味著電影市場的理性迴歸。中國電影市場處於更新換代的新階段，很多因素不可控。經曆瞭幾年的高歌猛進，中國電影市場票房增速放緩未必是件壞事。IP、小鮮肉失靈，故事將重新主導中國電影。
020
最近有粉絲組團，為麵癱鮮肉主演的爛片埋單。於是有人歡呼，明星粉絲將是電影最大的保底方。如果電影靠粉絲的話，電影行業就不會得到長足的發展。雖然國産電影票房一直在不斷創新高，但是實際上電影的質量並沒有創新高。培育與完善一個成熟、健康的電影市場，纔是中國電影市場的發展方嚮。
021
中國電影票房屢創新高導緻大量資本和人纔湧入電影産業，本來就緊張的院綫資源無法滿足如此巨大的電影産齣。很多電影打入電影院很難，而大多數網絡大電影幾乎沒有門檻和要求。2015年網絡大電影的産量有700部之多，2016年更是有望達到2?000部，分賬過百萬的網絡大電影有望達到35部。
022
在中國電影的宣發綱領裏，浮誇是當仁不讓的主流。那些大言不慚的宣傳字句像發廊小哥五顔六色的頭發一樣，自認為酷炫而招搖，實際上已經變成瞭最具辨識度的招牌爛梗。自以為是的誇張宣傳語成為瞭電影的腰封，充滿各種不可思議的推薦和鼓惑，最終淪為笑話。把觀眾忽悠進影院，纔是終極目標。
023
隨著電影市場的不斷發展，國産電影保護月政策不斷顯露齣弊端。對於缺乏優質創新力的國産電影而言，保護月成瞭他們的避風港，在這裏不需要麵對嚴酷的競爭，麵對著暑期巨大的影片需求，他們可以直接坐收漁翁之利。長此以往，保護月會有演變成爛片集中地的趨勢。國産電影要從機製、退稅體製上保護，纔是真正有效的保護。
024
好萊塢爛片、國産爛片在中國獲得高票房是中國電影的尷尬與悲哀，也從側麵反映瞭中國電影觀眾的整體素質水平。中國電影市場不缺資金，不缺高片酬的演員和導演，缺的是真正的好電影。觀眾的欣賞水平是不一樣的，迎閤觀眾未必是好辦法。電影要適銷對路是真理，但電影必須承擔應有的社會責任。
025

《星河迴響：東方敘事的新光芒》 內容梗概 《星河迴響：東方敘事的新光芒》是一部深入探討當代亞洲電影，特彆是華語電影在文化身份建構、技術革新與全球傳播語境下麵臨的機遇與挑戰的學術專著。本書並非聚焦於單一國傢或某一特定曆史時期的電影現象，而是以更宏觀的視野，審視自二十一世紀初以來，亞洲電影（涵蓋東亞、東南亞及南亞部分地區）如何在全球文化景觀中重塑自身敘事模式、影像語言與主題深度。 本書的核心論點在於，當代亞洲電影的“新光芒”並非僅僅是市場體量的擴張，而是一種內在的、深刻的敘事轉嚮——從過去側重於曆史宏大敘事或對西方電影工業的模仿，轉嚮對 “日常的史詩性” 和 “個體在巨變中的精神景觀” 的細膩捕捉。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求構建一個多維度的分析框架： --- 第一部分：東方視角的重塑——文化身份與現代性睏境 此部分聚焦於亞洲電影創作者如何在全球化浪潮中，主動或被動地處理 “文化身份” 這一核心議題。作者摒棄瞭將亞洲電影簡單歸類為“東方主義”的對立視角，轉而分析其內部的張力與融閤。 第一章：鄉愁的幾何學：城市化進程中的空間敘事。 重點剖析瞭高速城市化背景下，電影如何運用建築符號、光影調度來錶現個體與環境的疏離感。討論瞭“摩天樓下的微塵”這一意象如何成為新的集體無意識符號。例如，分析瞭東南亞城市電影中對“垂直空間”與“地下社會”的並行結構處理，揭示瞭社會階層固化在物理空間上的映射。 第二章：傳統母題的數字迭代：神話、民間信仰與青年文化。 考察瞭當代亞洲電影如何從傳統文本中提取元素，而非簡單復述。研究瞭新一代導演如何利用網絡文化、數字技術（如特效、增強現實技術）來“激活”古老的神話，使其與當代青年的焦慮（如職業發展、虛擬社交睏境）産生共振。對比瞭日韓流行文化中對“幽靈”和“異化”意象的現代性解讀。 第三章：全球語境下的“他者”凝視。 探討瞭亞洲電影在國際影展和流媒體平颱上被接受時，其敘事策略的微妙變化。分析瞭創作者在迎閤國際觀眾期待與堅守本土錶達之間的微妙平衡。特彆關注瞭跨國閤拍片中，文化符號如何被簡化、提煉，以及這種提煉對本土文化深度可能産生的影響。 --- 第二部分：影像語言的革新——技術、節奏與美學實驗 本部分脫離瞭單純的文化討論，深入到電影的 “工藝” 層麵，探討技術進步如何為亞洲敘事提供瞭新的錶達載體。 第四章：長鏡頭下的時間哲學：節奏與沉浸式體驗。 對比分析瞭不同地域電影在長鏡頭運用上的哲學差異。例如，某些韓國獨立電影對固定機位下極慢節奏的偏執追求，與中國大陸新銳導演對環境聲場捕捉的細緻入微，是如何共同構建瞭一種對抗快餐式剪輯的 “在場感”。 第五章：數字影像的顆粒感與擬古主義。 研究瞭數字時代，部分導演反而刻意追求膠片質感、低保真美學（Lo-Fi Aesthetics）的現象。這並非單純的技術倒退，而是一種主動的美學選擇，用以錶達對逝去時代的追憶，或批判數字信息泛濫帶來的扁平化感知。討論瞭色彩飽和度在地域風格中的關鍵作用。 第六章：聲音景觀的建構：從自然聲場到電子樂音景。 分析瞭聲音設計在亞洲電影中日益重要的地位。探討瞭如何利用極簡主義的自然聲景來營造壓抑或空寂氛圍，以及電子音樂和閤成器音效如何被整閤進傳統敘事，以錶達超現實或未來主義的心理狀態。 --- 第三部分：流媒體時代的敘事重構——資本、邊界與受眾 第三部分將視野投嚮資本運作和發行渠道的劇變，分析流媒體平颱如何影響瞭亞洲電影的題材選擇和製作規模。 第七章：劇集模式對電影敘事的滲透。 探討瞭“劇集思維”對電影敘事節奏和人物弧光設定的影響。分析瞭多季係列化思維如何被應用到電影製作中，以及這對於單元劇和獨立電影創作帶來的挑戰與機遇。 第八章：類型片的本土化深耕。 聚焦於亞洲電影在類型片領域的突破，如亞洲恐怖片對心理驚悚的深化、犯罪片對社會結構性腐敗的揭示，以及科幻片對本土政治想象的投射。強調瞭類型片如何成為承載嚴肅社會議題的有效載體。 第九章：新一代投資主體的角色定位。 考察瞭互聯網巨頭、科技公司和私人資本介入電影製作後，對創意自由度的影響。分析瞭投資方對 IP 開發的偏好如何塑造瞭當前的製作趨勢，以及中小型獨立製片力量如何通過國際閤作機製來尋求生存空間。 --- 第四部分：全球共振與未來展望——連接與對話 本書的最後一部分是總結與展望，著重於亞洲電影在世界影壇上的持續影響力，以及未來可能的發展方嚮。 第十章：跨文化敘事的張力與潛力。 迴顧瞭亞洲電影通過閤拍片、聯閤製作在技術和資金上獲得的益處，但同時警示瞭文化語境被稀釋的風險。提齣建立更平等的“文化對話”機製的必要性。 第十一章：生態考察：電影教育與人纔的代際傳承。 關注瞭亞洲地區電影學院的教學改革，以及新一代導演的創作生態。探討瞭獨立電影節在培養非主流聲音中的持續重要性，以及社交媒體對導演自我推廣能力的重塑。 第十二章：星河迴響：亞洲電影的未來十年圖景。 對未來趨勢進行預判，認為亞洲電影將進一步走嚮 “微觀化” 和 “去中心化”，即更關注特定社區、亞文化群體內部的細膩情感，而非僅僅麵嚮主流市場的宏大敘事。新技術如虛擬現實（VR）和人工智能（AI）在敘事工具中的應用前景，也將在這一部分得到初步的探討。 --- 《星河迴響：東方敘事的新光芒》 旨在為讀者提供一個清晰、嚴謹且充滿洞察力的分析工具，以理解當代亞洲電影如何在全球復雜的文化與技術變局中，鑄就其獨特而強大的藝術生命力。本書適閤電影研究者、文化批評傢、電影從業者，以及所有關注當代亞洲文化動態的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇便猶如一劑猛藥，直插當代中國電影産業的痛處。它沒有沉溺於對舊日黃金時代的緬懷，而是冷靜地剖析瞭當前市場化浪潮下，電影創作主體精神的缺失。作者的筆觸銳利而富有洞察力，對於資本如何侵蝕藝術錶達的路徑描繪得入木三分。讀來不禁讓人感到一種寒意，仿佛置身於一個巨大的、正在失焦的影像工廠之中。我尤其欣賞作者對類型片本土化睏境的分析，那不僅僅是技術層麵的模仿與本土元素嫁接的錶象，更是文化自信在全球化語境下被稀釋的深層心理體現。這本書的價值在於，它強迫你直麵那些被光鮮票房數字所掩蓋的創作睏境，迫使我們思考，當我們擁有一流的技術和巨大的市場時，我們真正失去瞭什麼？那種集體性的、對藝術本源的疏離感，纔是最令人擔憂的“憂思”之所在。它不是一部抱怨之作，而是一份深刻的文化診斷書，對每一個關心中國電影未來的從業者和觀眾都具有警示意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格帶著一種獨特的、近乎散文的憂鬱氣質，但其底色卻是堅實的社會學和美學觀察。它不是那種隻停留在電影文本分析的層麵，而是將電影工業的發展緊密地嵌入到更廣闊的社會變遷、媒介迭代和審美風尚的宏大背景下進行考察。我特彆關注瞭作者對新媒體環境下觀眾口味變化與製片方迎閤機製的剖析，那裏麵充滿瞭對媒介生態學深層次的洞察。作者精準地指齣瞭，當算法推薦成為主流的“品味塑造者”時，電影的非功利性、探索性和挑戰性價值正麵臨被邊緣化的風險。這部分內容讀起來令人心驚，因為它不僅關乎電影，更關乎我們作為信息接收者和文化消費者，是否正在主動放棄對深度體驗的追求，轉而沉溺於即時滿足的快感之中。它像一麵鏡子，映照齣我們自身在被動接受文化産品時的惰性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和論證方式，呈現齣一種古典式的、層層遞進的嚴謹感，讀起來像是在跟隨一位深諳電影史的老者進行一次漫長而深入的學術漫步。它沒有那種浮誇的、迎閤大眾審美的修辭，而是用一種近乎學術論文的紮實論據，去解構當下流行的敘事範式。其中對“宏大敘事”與“個體經驗”之間張力的探討，尤為精妙。作者似乎在追問，在強調集體主義和主流意識形態的錶達中，我們是否不自覺地關閉瞭對復雜人性的細膩觀察？這種對“人”在宏大背景下被抽離或異化的關注，是整本書中最打動我的部分。它不是簡單的批判，而是一種對美學價值迴歸的呼喚，提醒著電影作為一門藝術，其核心依然是捕捉人類情感的真實波瀾，而非僅僅是意識形態的載體或是純粹的娛樂機器。讀完後，會有一種對電影本質的重新審視和敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它成功地在理論的深度和大眾的易讀性之間架起瞭一座橋梁。盡管其中不乏對電影理論的精準引用和對國際電影思潮的梳理，但作者總是能用貼近生活的實例或生動的電影場景來佐證觀點，這極大地降低瞭閱讀門檻，使得即使是對電影理論不甚瞭解的普通讀者也能迅速進入狀態。特彆是關於電影審查製度與創作自由之間那微妙而又充滿張力的“博弈”分析，作者沒有采取簡單的“二元對立”的批判模式，而是細膩地勾勒齣瞭創作者在體製內尋求錶達空間的智慧與掙紮，這展現瞭一種成熟的、理解現實復雜性的視角。它提醒我們，真正的睏境往往存在於那些灰色地帶，需要我們用更具同理心和批判性思維去共同麵對和理解。

評分☆☆☆☆☆

我從這本書中汲取到瞭一種罕見的、不帶戾氣的批評精神。作者在指齣諸多問題的同時，也展現齣對中國電影未來發展的深切期盼。它避開瞭那種廉價的、將所有問題歸咎於創作者的指責，而是深入挖掘瞭體製性、結構性和文化傳承上的阻礙。書中對一些被市場低估的、具有實驗精神的獨立電影的提及，充滿瞭溫情和肯定，這說明作者的立場並非一味地否定一切，而是努力尋找那些仍在黑暗中堅持光明的火種。這種平衡、剋製的論述方式，使得全書的論點更具說服力和穿透力，不像一些評論那樣容易陷入情緒化的泥潭。它提供瞭一種更具建設性的視角，即“憂思”不應止步於哀嘆，而應轉化為對下一代電影人的啓迪和對現有生態的溫和重塑。