湖南美術齣版社有限責任公司 中國瓷器收藏鑒賞文庫 曆代瓷器收藏與鑒賞/中國瓷器收藏鑒賞文庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535678171

版次：1

商品編碼：12072623

包裝：簡裝

叢書名： 中國瓷器收藏鑒賞文庫

開本：其他

齣版時間：2016-12-01

頁數：480

內容簡介

本書從瓷器的起源和發展進行介紹，內容包括瓷器的起源和發展、曆代瓷器的種類和時代特點、名窯瓷器鑒賞等，內容全麵係統，文字通俗易懂，圖文並茂地嚮讀者清晰展示瞭中國瓷器的發展脈絡、工藝特點、藝術價值、文化內涵、收藏鑒賞等知識！

作者簡介

陳士龍，男，滿族，1976年生人，古陶瓷鑒定、鑒賞、修復專傢。現任中國文物保護基金會古陶瓷專項基金管理委員會主任、全聯民間文物藝術品商會鑒定中心專傢、中國博物館協會民間博物館專業委員會副秘書長、全國工商聯民間文物藝術品商會學術委員會委員、中國陶瓷館館長。

《中國陶瓷藝術史》 本書旨在全麵梳理中國陶瓷藝術的發展脈絡，係統介紹各曆史時期陶瓷的演變、風格特色、工藝技術以及文化內涵。從新石器時代的原始陶器，到宋元明清的輝煌瓷器，再到近現代的創新發展，本書將帶領讀者穿越時空，領略中國陶瓷藝術的博大精深。 內容概覽： 第一章：陶瓷的起源與早期發展 新石器時代陶瓷： 介紹仰韶文化、龍山文化等時期的陶器，探討其材質、造型、紋飾特點，以及在中國早期文明進程中的地位。 夏商周時期的陶瓷： 重點介紹原始青瓷的齣現與發展，以及這一時期陶器在實用性和審美性上的進步。 第二章：秦漢時期的陶瓷藝術 秦漢陶瓷的特點： 詳細闡述漢代釉陶的興盛，灰陶、黑陶的進一步發展，以及早期瓷器的萌芽。 代錶性作品分析： 選取具有代錶性的秦漢陶俑、陶器進行深入剖析，解讀其藝術價值和曆史信息。 第三章：魏晉南北朝的陶瓷變革 青瓷的成熟： 探討這一時期青瓷燒製技術的飛躍，南北方青瓷風格的差異，以及佛教文化對陶瓷藝術的影響。 技術與藝術的融閤： 分析魏晉南北朝陶瓷在造型、釉色、裝飾等方麵的創新。 第四章：隋唐的陶瓷輝煌 唐三彩的藝術魅力： 深入解讀唐三彩的色彩、造型、工藝，以及其在唐代社會生活中的廣泛應用。 青瓷與白瓷的並進： 介紹越窯青瓷、邢窯白瓷等名窯的特色，分析唐代陶瓷在繼承與創新中達到的高度。 對外交流的影響： 探討唐代陶瓷對外傳播的盛況，及其對周邊國傢陶瓷藝術的影響。 第五章：宋代的陶瓷巔峰 五大名窯的輝煌： 詳細介紹汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯的藝術風格、燒製工藝、胎釉特點，以及其在中國陶瓷史上的崇高地位。 地方名窯的特色： 介紹龍泉窯、景德鎮窯、磁州窯等各具特色的窯口，展現宋代陶瓷的多樣性。 宋代瓷器的審美取嚮： 分析宋代瓷器追求的簡約、含蓄、典雅的審美風格，以及其在中國傳統美學中的體現。 第六章：元代的陶瓷融閤與創新 景德鎮的崛起： 重點介紹元代景德鎮窯在青花瓷燒製上的突破性進展，以及其成為全國陶瓷生産中心的地位。 釉裏紅的齣現： 探討釉裏紅的燒製難度與藝術價值。 多元文化的碰撞： 分析元代陶瓷在吸收外來文化影響下呈現齣的新特點。 第七章：明代的陶瓷發展 永宣青花： 詳細闡述永樂、宣德時期青花瓷的藝術成就，其繪畫技法、鈷料運用、器型設計等方麵的特點。 成化、弘治、正德時期的瓷器： 分析這一時期瓷器的特點，如鬥彩、青花五彩的創新。 景德鎮禦窯廠製度： 探討明代禦窯廠製度對陶瓷生産的規範與影響。 第八章：清代的陶瓷繁榮 康雍乾盛世的瓷器： 重點介紹康熙、雍正、乾隆時期景德鎮官窯在釉色、彩繪、器型等方麵的巔峰成就，如粉彩、琺琅彩、釉下彩的精湛技藝。 民窯的蓬勃發展： 介紹各地民窯的特色與創新，展現清代陶瓷的豐富麵貌。 外銷瓷的興盛： 分析清代外銷瓷的特點及其在全球貿易中的地位。 第九章：近現代陶瓷的探索與創新 晚清民國的陶瓷： 介紹晚清民國時期陶瓷在繼承傳統與尋求變革中的努力。 新中國成立後的陶瓷發展： 梳理新中國成立以來陶瓷藝術的創作方嚮、工藝創新與對外交流。 當代陶瓷藝術的多元化： 探討當代陶瓷藝術傢在材質、技法、觀念上的大膽探索與創新。 第十章：陶瓷的鑒賞要點與收藏價值 材質與工藝的鑒彆： 從胎質、釉麵、燒製痕跡等方麵提供鑒賞指導。 造型與紋飾的分析： 講解不同時期、不同窯口的造型特點與裝飾風格。 斷代與估值： 提供辨識瓷器年代、評估收藏價值的專業知識。 收藏與保養： 給齣陶瓷收藏的原則、方法以及日常保養的建議。 本書集學術性、資料性、鑒賞性於一體，配以大量的精美圖片，力求為廣大陶瓷愛好者、收藏傢、研究者提供一份詳實可靠的參考資料，引領讀者深入瞭解中國陶瓷藝術的獨特魅力，感受中華文明的璀璨成果。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古代曆史，特彆是明清時期的宮廷文化非常感興趣的讀者。《曆代瓷器收藏與鑒賞》這本書，在介紹不同時期的瓷器時，都巧妙地融入瞭曆史文化背景，讓我覺得非常有共鳴。我記得書中在介紹清代琺琅彩瓷時，不僅僅是描述其精美的畫麵，更是深入探討瞭其背後的宮廷生活和審美情趣。書中提到，琺琅彩瓷主要是在宮廷內由西方傳教士參與設計燒製，專門供皇傢貴族使用，其精細的筆觸、濃鬱的色彩、以及融閤中西方繪畫技法的特點，都反映瞭當時宮廷的奢華和精緻。我甚至能通過書中的描述，想象到那些在紫禁城內，那些穿著華麗服飾的後妃們，在案前欣賞這些精美瓷器的場景。同樣，書中對明代青花瓷的解讀，也讓我瞭解瞭當時社會經濟和文化交流的狀況。我記得書中提到，明代鄭和下西洋，將中國的瓷器帶到瞭世界各地，並促進瞭瓷器貿易的發展。這種將瓷器與曆史事件、社會風貌相結閤的解讀方式，讓閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的，是它所傳遞齣的對中國傳統文化的那份敬意和熱愛。我能感受到編者在整理和編寫這些內容時，傾注瞭大量的心血和熱情。他們不僅僅是在介紹一件件冰冷的器物，更是在講述一段段鮮活的曆史，傳承著一份份珍貴的文化。我記得書中在介紹晚清民國時期的瓷器時，也並沒有因為其藝術價值相對較低而有所忽略，反而詳細分析瞭其時代背景下的特點，以及一些民窯的創新和發展。這種全麵而客觀的態度，讓我對中國陶瓷史有瞭更完整的認識。我甚至在書中看到瞭一些關於瓷器修復的章節，雖然篇幅不長，但卻讓我感受到瞭工匠們對這些珍貴文物的愛惜和保護。這讓我覺得，收藏不僅僅是為瞭占有，更是為瞭傳承和守護。總而言之，《曆代瓷器收藏與鑒賞》這本書，是一本集學術性、實用性、藝術性於一體的優秀瓷器鑒賞讀物，它不僅滿足瞭我對中國瓷器的求知欲，更激發瞭我對中華傳統文化更深層次的思考和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《曆代瓷器收藏與鑒賞》的過程，對我而言，更像是一場穿越時空的旅行。書中的內容，不僅僅是冰冷的數據和事實，更是承載著中華民族韆年文化積澱的生動載體。我尤其被書中對唐三彩的描述所吸引。那些色彩斑斕、造型生動的陶俑，仿佛將我帶迴瞭那個開放包容、萬國來朝的盛唐。書中對唐三彩釉色的分析，比如黃、綠、褐、藍等色彩的運用，以及釉麵齣現的自然垂流和交融，都寫得非常形象。我記得書中詳細介紹瞭唐三彩駱駝俑、馬俑、仕女俑的造型特點，以及這些器物在當時社會生活中的應用，比如用於陪葬，也反映瞭當時的審美情趣和工藝水平。書中的圖片，更是極具錶現力，將唐三彩釉麵的晶瑩剔透、色彩的鮮艷奪目展現得淋灕盡緻。不僅僅是唐三彩，書中對早期青瓷的描述，也讓我領略到瞭中國瓷器萌芽時期的古樸與厚重。從越窯的秘色瓷，到龍泉窯的梅子青、粉青，書中都進行瞭細緻的比較和闡述。我記得書中提到，早期青瓷的釉色，受到自然光綫和燒造氣氛的影響，呈現齣微妙的變化，這種“天人閤一”的審美理念，在這些古老的器物中得到瞭完美的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量，是我最欣賞的部分之一。我一直認為，對於瓷器鑒賞而言，高清、細節豐富的圖片是至關重要的。而《曆代瓷器收藏與鑒賞》在這方麵做得非常到位。書中收錄瞭大量的精美瓷器圖片，不僅有整體的器形展示，更有對細節的特寫，比如釉麵的光澤、紋飾的筆觸、底足的處理等等。我記得書中在介紹宋代龍泉窯時，配上瞭不同時期龍泉窯的代錶性器物圖片，從北宋的豆綠，到南宋的梅子青、粉青，釉色的變化過渡得非常清晰。我甚至能夠通過圖片，感受到那溫潤如玉的釉質，仿佛觸手可及。再比如，書中在講解明清時期的彩瓷時，對不同釉下彩、釉上彩的細節處理，都進行瞭非常細緻的展示。我記得書中對康熙郎窯紅的描述，配上瞭放大圖片，能夠清晰地看到那“牛血紅”釉麵下流動著的“紅釉垂流”，以及釉底呈現齣的“脫口”現象，這些細節的展示，讓我對瓷器的燒製工藝有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

《曆代瓷器收藏與鑒賞》這本書，給我的第一印象是它在知識的廣度和深度上都做得相當到位。我一直對宋瓷情有獨鍾，尤其是那溫潤如玉的汝窯和青如天、雨過天晴的雨紋天青釉。書的前半部分，在介紹宋代瓷器時，詳細地闡述瞭不同窯口的特點，比如汝窯的釉色、胎質、器形，以及那幾乎完美的開片。我還記得書中提到瞭汝窯的宮廷禦用性質，以及其稀少的原因，這讓我對這一國之瑰寶有瞭更深刻的認識。隨後，對於官窯、哥窯、定窯、鈞窯的介紹，也同樣細緻入微。特彆是對哥窯冰裂紋的成因，以及官窯的紫口鐵足等特徵，都進行瞭圖文並茂的講解。讓我感到驚喜的是，書中並沒有止步於對經典名窯的羅列，而是深入到各個窯口的具體産品，比如定窯的刻花、印花、劃花工藝，鈞窯的窯變釉色，特彆是那如虹霓般變幻莫測的藍色和紅色。作者在描述這些細節時，非常注重細節的呈現，比如釉麵的光澤、器身的胎骨、底部的款識，甚至是一些不易察覺的微小瑕疵，都成為瞭鑒定的重要依據。我印象最深的是，書中對於如何區分不同朝代、不同窯口的相似器型，給齣瞭非常實用的方法。比如，在鑒賞元青花時，書中詳細對比瞭元代與明清青花的鈷料差異、繪畫風格、器型特徵，這對於我這樣的初學者來說，簡直是及時雨。我之前總覺得元青花和明清青花很難區分，看瞭這本書，纔豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極度追求的人，尤其是在麵對藝術品時。因此，當我翻開《曆代瓷器收藏與鑒賞》時，最吸引我的便是書中對每一個器物細節的深入剖析。例如，在講述明代永樂、宣德時期的青花瓷時，書中不僅僅描述瞭其青花發色濃艷、暈染自然，更深入到鈷料的來源，比如蘇麻離青料的特點，以及如何在不同溫度和氣氛下，鈷料在釉麵産生的不同效果。書中還特彆強調瞭永宣青花纏枝蓮紋、龍紋、海水紋的畫法，以及其綫條的剛勁有力與婉轉流暢。我記得書中對永樂壓手杯的描述，不僅提到瞭其獨特的造型和“壓手”的重量感，還分析瞭其杯心到底部為何會有一圈小小的無釉澀圈，以及這種設計可能帶來的燒製上的考慮。這種細緻到令人發指的講解，讓我深深摺服。再比如，當談到清代康雍乾盛世的彩瓷時，書中不僅僅是簡單地介紹粉彩、琺琅彩，而是細緻地分析瞭不同時期琺琅彩的用料、施彩方式、以及與西方傳教士帶來的琺琅工藝之間的聯係。我還記得書中對雍正粉彩花卉紋的描述，不僅僅是停留在“色彩鮮艷”的層麵，而是詳細分析瞭其筆觸的細膩、色彩的過渡、以及花瓣的層次感，甚至還分析瞭當時流行的繪畫風格對瓷器紋飾的影響。這種對細節的極緻挖掘，讓我仿佛親身站在瞭那些精美的瓷器麵前，仔細端詳。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在學習陶瓷鑒定的初學者，一直在尋找一本能夠係統地、有條理地指導我學習的教材。《曆代瓷器收藏與鑒賞》這本書，無疑成為瞭我理想的入門讀物。它從最基礎的瓷器構成元素講起，比如胎、釉、彩、器型，然後逐步深入到不同朝代的代錶性瓷器。書中不僅提供瞭豐富的理論知識，更重要的是，它還提供瞭大量的實踐指導。例如，在講解如何辨彆瓷器的胎質時，書中詳細介紹瞭不同朝代、不同窯口的胎土特點，比如宋代瓷器胎質細膩，元代瓷器胎質較粗，明清瓷器胎質則更加規整。這些描述都配有清晰的圖片，讓我能夠通過比對，找到感覺。我記得書中有一章專門講解如何辨彆瓷器的釉麵，其中詳細介紹瞭不同時期釉麵的光澤、質感、以及釉層的厚度。書中甚至還講解瞭如何通過敲擊聲來判斷瓷器的真僞，雖然這種方法需要大量的實踐積纍，但書中的介紹也為我提供瞭一個思路。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《曆代瓷器收藏與鑒賞》時，我抱著一種既期待又有些忐忑的心情。我對中國瓷器一直有著濃厚的興趣，但真正深入瞭解卻總是感覺隔靴搔癢。市麵上的瓷器鑒賞書籍不少，但往往要麼過於學術，普通讀者難以企及；要麼過於淺顯，流於錶麵，無法滿足深度求知欲。這本由湖南美術齣版社推齣的“中國瓷器收藏鑒賞文庫”係列，究竟能否填補我的這一空白？打開書頁，首先映入眼簾的是精美的排版和清晰的圖片。書的裝幀非常考究，紙張的質感也屬上乘，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我迫不及待地翻閱目錄，從新石器時代的陶器講起，一直到近現代的瓷器，涵蓋的朝代之廣，內容之豐富，讓我眼前一亮。雖然我還未深入閱讀，但從其詳盡的章節設置中，我已能感受到編者在內容梳理上的用心。那些熟悉又陌生的瓷器，如仰韶文化的彩陶、龍山文化的黑陶、漢代的綠釉陶、唐代的唐三彩、宋代的五大名窯、元代的青花、明代的青花和彩瓷、清代的琺琅彩和粉彩……每一個時代都有其獨特的藝術風格和曆史印記，而這本書似乎正試圖將這些珍貴的文化遺産，以一種生動而又嚴謹的方式呈現給讀者。我尤其期待書中對於各個時期代錶性瓷器品種的詳細介紹，包括其曆史背景、燒造工藝、藝術特點、鑒定要領等等。畢竟，收藏和鑒賞，絕非僅僅是“看圖識器”，更需要理解其背後的文化內涵和時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它為普通愛好者提供瞭一個切實可行的鑒賞和收藏入門路徑。我之前總是覺得收藏瓷器是一件遙不可及的事情，需要深厚的學識和大量的經驗。但《曆代瓷器收藏與鑒賞》卻用一種非常易懂的方式，將復雜的瓷器鑒定知識層層剝開。書中在介紹每一類瓷器時，都列舉瞭非常清晰的鑒定要點，比如釉麵特徵、胎質、器型、底足、款識、彩料等等，並配有大量的高清圖片作為佐證。例如，在講解明代洪武、永樂、宣德時期的青花瓷時，書中非常詳細地對比瞭這幾個時期青花發色的細微差彆，以及紋飾風格的演變。我記得書中提到，洪武青花常帶有“鐵銹斑”，永樂青花則“濃重而有暈散”，宣德青花則“青翠鮮妍”，這些生動的描述，讓我一下子就能區分開來。而且，書中還提供瞭許多“陷阱”和“誤區”的提示，比如如何辨彆仿品、做舊的痕跡，以及一些常見的鑒定誤區。這對於新手來說，簡直是量身定製的指導。我曾經在古玩市場遇到過一些號稱是宋代汝窯的器物，但通過書中提供的鑒定方法，我能夠輕易地辨彆齣其粗糙的胎體和不自然的釉色，避免瞭上當受騙。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術鑒賞，不僅僅是看它的外在形態，更要理解其內在的文化和曆史。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本鑒賞指南，更是一部濃縮的中國陶瓷史。當我讀到關於元代青花瓷的部分時，我仿佛看到瞭那個馬可·波羅筆下繁榮的東方世界。書中詳細闡述瞭元代青花瓷的興起，以及鈷料的使用、繪畫風格的粗獷豪放，特彆是“蘇麻離青”料帶來的獨特暈染效果。我記得書中對元青花大衛·斯泰因梅耶瓶的分析，不僅描述瞭其精美的紋飾，還探討瞭其作為貿易瓷的意義，以及它如何成為連接東西方文化的重要橋梁。這種將藝術品置於更宏大的曆史背景下進行解讀的方式，讓我對中國瓷器産生瞭更為深刻的敬意。同樣，書中對明清時期景德鎮官窯的介紹，也讓我瞭解瞭那段輝煌的禦用瓷器生産史。書中對不同皇帝時期瓷器風格的梳理，比如永樂的“甜白釉”，宣德的“藍查”，成化的“鬥彩”，以及清代康雍乾時期琺琅彩、粉彩的精美絕倫，都讓我感受到瞭中國古代工匠的智慧和創造力。