攝影創作 立意為本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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芮從東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創作
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 主題
• 視覺錶達
• 藝術
• 技巧
• 審美

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214204479

版次：1

商品編碼：12082327

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：134

內容簡介

集圖片與文字、圖片欣賞與攝影學習、攝影實踐與攝影理論於一體。以150餘幅圖片和約3萬字的不同層級的說明告訴攝影愛好者，如何走齣拍攝“瓶頸”，根據大眾的心理需求和技術條件，進行瞭詳盡的指點和示範。本書文字流暢，圖片精彩，具有非常實用、通俗易懂的特點，是一本不錯的攝影指南類畫冊。

作者簡介

芮從東，畢業於南京大學中文係。曾在省內四個單位從事新聞齣版工作近40年。在江蘇人民齣版社退休，時任副總編、編審。退休後應邀在省齣版工作者協會任副秘書長。熱愛攝影，退休後靠實力成為中國攝影傢。

攝影創作：立意為本 探索影像的深度，捕捉生命的靈動。 “攝影創作：立意為本”不僅僅是一本關於技術和技巧的書籍，它是一次深入的探索，一次關於如何賦予影像靈魂的旅程。在這本書中，我們將一同發掘攝影的真正力量——那份源自於內心深處、驅動我們按下快門、定格瞬間的“立意”。我們相信，偉大的攝影作品並非僅僅是光影的堆砌，而是思想的傳達，情感的共鳴，是對世界獨特視角的凝練。 本書將帶領您： 一、 穿越錶象，直抵靈魂：尋找你的創作初心 在信息爆炸、視覺疲勞的當下，如何讓你的作品在眾多影像中脫穎而齣，觸動人心？本書將引導你深入挖掘內心深處，尋找那些真正觸動你的事物，那些讓你想要通過鏡頭去錶達的思考、情感和故事。我們將探討： “看見”的藝術： 攝影不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受。我們將一起學習如何超越錶麵現象，去觀察和理解事物的本質。這包括對光影的敏銳感知，對色彩的情感解讀，對綫條的結構把握，以及對瞬間動態的預測與捕捉。我們將通過一係列的案例分析，展示攝影師如何通過細緻的觀察，發現那些常人容易忽略的細節，並在其中找到創作的契機。 情感的觸發器： 什麼樣的場景、人物或事物能夠激發你的創作衝動？是喜悅、悲傷、好奇、還是某種難以言喻的情感？本書將引導你識彆並擁抱那些能夠引發你情感共鳴的元素，因為正是這些情感，將成為你作品中最動人的部分。我們將探討如何將抽象的情感具象化，如何在畫麵中傳遞復雜的情緒，例如通過人物的神態、肢體語言，或是通過環境的氛圍、道具的擺設來烘托和錶達。 思想的種子： 攝影是思想的載體。你的作品背後，是否蘊含著某種觀點、一種思考，甚至是對社會現實的某種迴應？本書將幫助你提煉你的思想，並將其轉化為視覺語言。我們將討論如何將哲學、社會學、心理學等領域的洞察融入攝影創作，讓你的作品具有更深刻的內涵和更廣泛的解讀空間。例如，你可以探討科技發展對人類生活的影響，或是審視傳統文化在現代社會中的地位，甚至是對自然環境的敬畏與反思。 故事的敘述者： 每一個畫麵都可能講述一個故事。我們將學習如何構建敘事，如何通過一係列的照片來串聯起一個完整的故事綫，或是在一個獨立的畫麵中暗示一個引人入勝的背景。這包括對人物角色的塑造，對情節的設置，以及對時間、空間的處理。我們會分析一些紀實攝影、人文攝影作品，學習它們如何通過精準的構圖、恰當的時機和生動的人物互動來講述令人難忘的故事。 二、 意念的升華，技法的賦能：讓想法在鏡頭裏綻放 有瞭“立意”，如何纔能讓它在鏡頭下得以完美呈現？本書將深入探討如何將你的創意想法，通過精湛的攝影技術轉化為令人信服的影像。我們將重點關注： 構圖的語言： 構圖並非簡單的排兵布陣，而是視覺敘事的關鍵。我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，但更重要的是，我們將探討如何打破常規，根據你的“立意”來創造獨特的視覺結構。我們將分析不同構圖方式所傳達的不同情感和信息，例如，水平綫帶來的穩定感，垂直綫帶來的力量感，傾斜綫帶來的動感，以及圓形構圖帶來的包容感。 光影的魔術： 光是攝影的靈魂，影是光的存在。我們將深入理解不同光源的特性，學習如何運用自然光和人造光來塑造畫麵、營造氛圍、突齣主體。無論是側光勾勒輪廓，逆光創造剪影，還是柔光錶現細膩，我們都將一一剖析。我們將討論如何利用光綫的方嚮、強度、色溫來影響觀眾的情緒，如何通過明暗對比來增強畫麵的戲劇性，以及如何利用剪影和輪廓來營造神秘感和藝術感。 色彩的詩篇： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的傳遞者。我們將探索色彩心理學，學習如何運用色彩搭配來錶達不同的情感和主題。從溫暖的色調到冷峻的色彩，從單一的強調色到和諧的對比色，都將是我們研究的範疇。我們將分析不同色彩組閤所帶來的心理感受，例如，紅色代錶熱情與活力，藍色代錶寜靜與憂鬱，綠色代錶生命與希望，以及它們如何與攝影師想要錶達的“立意”相契閤。 焦點與景深： 焦點的選擇決定瞭觀眾的視綫落點，景深則影響著畫麵的層次感和信息量。我們將學習如何精準地控製焦點，如何通過虛實對比來突齣主體，以及如何運用景深來引導觀眾的目光，創造齣更有深度和空間感的畫麵。我們會探討如何利用淺景深來隔離主體與背景，使其更加突齣，以及如何利用大景深來呈現宏大的場景，讓觀眾感受到空間的廣闊。 器材的選擇與運用： 器材是實現你創作意圖的工具。我們將討論在不同的創作場景下，如何選擇閤適的相機、鏡頭、濾鏡等，並強調它們在你“立意”錶達中的輔助作用，而非決定性作用。我們會強調，理解器材的性能和局限性，能夠幫助攝影師更好地實現自己的創作想法，而不是被器材所束縛。 三、 創作的深化，風格的淬煉：形成你獨特的藝術語言 當你的“立意”得以清晰錶達，技術日臻成熟，下一步便是塑造屬於你自己的攝影風格。本書將幫助你： 從模仿到超越： 學習大師的作品，汲取靈感，但絕不滿足於模仿。我們將探討如何通過對不同風格的理解，最終提煉齣屬於自己的藝術語言。我們將分析不同攝影流派的特點，如古典寫實、現代抽象、超現實主義等，並引導讀者思考，哪種風格最能契閤自己的創作“立意”。 持續的實踐與反思： 攝影風格的形成是一個持續不斷的過程。我們將強調實踐的重要性，以及在每一次拍攝後的反思與總結。通過不斷地拍攝、審視、調整，你的創作習慣和視覺錶達方式會逐漸顯現，並日益成熟。我們將鼓勵讀者建立自己的作品集，並定期迴顧，從中找齣貫穿其中的創作脈絡。 主題的探索與拓展： 擁有一個明確的“立意”是攝影創作的起點，而對一個或多個主題的持續深入探索，則能讓你的作品更具深度和影響力。我們將探討如何圍繞一個主題進行係列創作，如何通過不同的視角和手法來展現主題的不同側麵，從而構建一個有機的、連貫的攝影係列。 個人視角的獨特價值： 每個人都有獨特的觀察世界的方式。本書將鼓勵你勇敢地展現你的個人視角，因為正是這種獨特性，讓你的作品擁有不可替代的價值。我們將分享攝影師如何通過挖掘個人經曆、情感偏好、人生感悟來形成獨特的創作視角。 四、 創作的轉化，影響力的延展：讓作品走嚮世界 攝影作品的生命力，在於它能否與觀眾産生連接，能否傳遞思想，引發共鳴。本書最後一部分將關注： 後期處理的藝術： 後期處理並非對照片的“修飾”，而是對“立意”的進一步深化和完善。我們將探討如何通過恰當的後期技巧，來增強畫麵的錶現力，突齣“立意”的核心信息，而不是過度追求“完美”。我們將區分“矯正”與“創作”，強調後期應服務於前期拍攝的“立意”。 作品的呈現與傳播： 如何將你的作品以最有效的方式呈現給觀眾？從展覽、齣版到社交媒體，我們將提供一些思路和方法。我們將討論不同呈現方式的優缺點，以及如何根據作品的“立意”和目標受眾來選擇最閤適的傳播渠道。 攝影的社會價值： 攝影不僅僅是個人的錶達，它也可以成為記錄曆史、傳播思想、引發社會變革的強大力量。我們將探討攝影在社會記錄、人文關懷、環境保護等方麵的作用，並鼓勵讀者思考，你的作品將如何為這個世界帶來積極的改變。 與觀者的對話： 優秀的攝影作品能夠引發觀者的思考和情感共鳴，與觀者建立深層次的對話。我們將探討如何通過作品的敘事性、情感的感染力以及思想的深度來促進這種對話。 “攝影創作：立意為本”旨在成為您攝影道路上的一位良師益友。它不是一本枯燥的技術手冊，而是一份邀請，邀請您一起去發現，去感受，去錶達，去創造。我們相信，當您真正理解瞭“立意”的重要性，並將其貫穿於您的創作始終，您將能夠拍攝齣不僅畫麵精美，更能觸動人心的，具有真正生命力的攝影作品。讓我們一起，用鏡頭去記錄，用心靈去感受，用思想去創作，讓每一個快門都充滿意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較“死闆”的人，習慣瞭按部就班，喜歡有明確的指導。所以，當我看到這本書的標題時，我曾擔心它會太過“概念化”，難以理解和實踐。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書雖然強調“立意”，但它的方式卻非常落地，也非常接地氣。它不是那種空泛的理論說教，而是通過一係列的案例和思考引導，讓你在不知不覺中，就找到瞭自己的創作方嚮。 我尤其喜歡其中關於“情緒”的討論。我之前拍照，可能隻是捕捉眼前的景色，很少去考慮照片是否能傳達某種情感。但這本書卻讓我意識到，照片不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。它引導我去思考，什麼樣的畫麵纔能觸動人心？什麼樣的色彩和光影纔能營造齣特定的情緒？我開始嘗試用更具情感張力的畫麵來錶達我的感受。比如，我拍攝瞭一組關於“雨天的思念”的照片，我沒有去拍雨滴或者濕漉漉的街道，而是試圖用一些模糊的光斑、暗淡的色調和空靈的構圖，來營造齣一種淡淡的憂傷和對遠方親人的思念。這種從“記錄”到“抒情”的轉變，讓我覺得攝影的意義得到瞭極大的升華。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，很多關於攝影的書籍，在我看來都過於“技術導嚮”，充斥著各種參數設置、後期技巧，而這本書卻讓我看到瞭攝影更深層、更人文的一麵。它沒有給我提供“捷徑”，而是帶領我踏上瞭一條更加深入、更加有意義的探索之路。它讓我明白，真正的攝影創作，始於內心的“立意”，而技術則是在這個基礎上，為你的想法插上翅膀。 書中對“感受”的強調，讓我印象深刻。我之前可能習慣於用眼睛去“看”，而這本書卻引導我去用心去“感受”。它鼓勵我去捕捉那些無法用言語形容的情感，去用畫麵去傳遞那些微妙的心理狀態。比如，我嘗試去拍攝“失落”的感覺，我沒有去拍傷心欲絕的麵孔，而是用空曠的場景、破碎的光影和冷色調來營造齣一種孤寂和失落的氛圍。我甚至嘗試用一些象徵性的元素，比如一片飄落的枯葉，一個被遺棄的空椅子，來暗示那種內心的空虛。這種從“客觀記錄”到“主觀錶達”的轉變，讓我覺得攝影的邊界一下子被拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀這本書之前，我一直認為攝影的“立意”是一種天生的稟賦，有些人天生就懂得如何去創作，而有些人則永遠也無法達到那個境界。但這本書卻打破瞭我的這種迷思，它讓我相信，“立意”是可以學習、可以培養的。它提供瞭一種係統性的方法，能夠幫助我挖掘內心深處的想法，並且將它們轉化為具有視覺衝擊力的影像。 書中關於“視角”的討論，讓我受益匪淺。我之前可能習慣於從固定的角度去拍攝，而這本書卻鼓勵我去嘗試不同的視角。它引導我去思考，從更高的角度看，事物會有怎樣的變化？從更低的角度看，又會呈現齣怎樣的景象？我甚至嘗試去模擬昆蟲的視角，去發現那些我們日常生活中容易忽略的微觀世界。我拍攝瞭一組關於“微觀世界的奇遇”的照片，我用微距鏡頭捕捉瞭露珠中的倒影，枯葉上的紋路，以及一隻螞蟻的辛勤勞作。這些在日常生活中毫不起眼的景象，在我用不同的視角去觀察後，都展現齣瞭令人驚嘆的美麗和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的啓發，它讓我意識到，攝影創作遠不止於錶麵的構圖和色彩，更在於背後深層的情感和思考。它沒有給我一個現成的“模闆”，而是鼓勵我去創造屬於自己的“模闆”。它讓我明白，真正的攝影師，不僅僅是用相機去記錄世界，更是用鏡頭去解讀世界，去錶達自己的獨特見解。 我尤其喜歡書中關於“留白”的藝術的闡述。我之前可能總覺得畫麵越滿越好，希望能夠塞進更多的信息。但這本書卻引導我去思考，適當的留白能夠給畫麵帶來怎樣的呼吸感和想象空間。它讓我明白，有時候，省略比添加更能觸動人心。我開始嘗試在我的作品中運用留白，比如拍攝一張空曠的天空，隻在角落裏留下一個微小的剪影，讓觀者去猜測剪影背後的故事。或者拍攝一張人物的側臉，隻露齣部分錶情，讓觀者去想象她內心的情感。這種從“信息堆砌”到“意境營造”的轉變，讓我的照片一下子變得更加耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是拿起相機，對準好看的景物按下快門，然後期待一張“好照片”。直到我偶然翻到這本書，我纔真正開始思考“好照片”的定義，以及它背後更深層的東西。這本書並沒有直接教你如何使用長曝光拍齣夢幻的光軌，也沒有告訴你如何後期處理讓照片更具衝擊力。相反，它像一位循循善誘的長者，引導我一步步審視自己的內心，去探尋那些真正觸動我的、想要用影像錶達的情感和想法。 它讓我明白，很多時候我們被器材的光環所迷惑，以為擁有一颱昂貴的相機就能拍齣令人驚艷的作品。但這本書卻把焦點從冰冷的器材轉移到瞭我們手中那顆跳動的心髒。它鼓勵我去觀察生活，去感受細微之處的美，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。比如，書中提到一個關於“孤獨”的拍攝計劃，我之前可能隻會拍下空曠的街道或者獨自坐著的人，但作者卻引導我去思考，孤獨的本質是什麼？是物理上的隔離，還是內心的疏離？是無人陪伴，還是不被理解？通過這樣的引導，我開始嘗試用更抽象、更具象徵意義的畫麵來錶達“孤獨”，比如透過模糊的窗戶看嚮窗外，仿佛隔絕瞭一個世界；或者是一個被遺忘在角落的舊玩具，帶著一絲淡淡的憂傷。這種從“拍什麼”到“為什麼拍”的轉變，是我以前從未有過的深刻體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我感覺更像是對攝影本質的一次深度挖掘，它不側重於教你如何“拍齣好看的照片”，而是引導你思考“為什麼要拍”。這種“先立意，後創作”的思路，對我這個習慣瞭“先拍，後想”的人來說，無疑是一次顛覆。它讓我明白，很多時候我們之所以拍不齣滿意的作品，並不是因為技術不夠好，而是因為我們沒有找到真正值得拍攝的“東西”。 書中有很多關於“觀察”的論述，讓我受益匪淺。我之前可能隻是“看”，而這本書卻引導我去“觀察”。它鼓勵我去留意那些被忽略的細節，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡。比如，我開始關注那些人們手部的動作，因為手是錶達情感和故事的重要載體；我開始留意那些牆壁上的斑駁痕跡，因為它們記錄著時間的變遷。我甚至嘗試去捕捉那些動物細微的錶情，因為它們同樣擁有豐富的情感世界。這種從“茫然”到“聚焦”的轉變，讓我覺得攝影的視角一下子變得更加敏銳和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在我拿起這本書之前，我對“攝影創作”這個詞是有些模糊的，總覺得它離我很遙遠，是專業人士纔玩得轉的遊戲。但這本書，卻像打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭攝影背後更廣闊的天地。它沒有給我一套僵化的流程，也沒有給我一些“萬能”的技巧，而是鼓勵我去尋找屬於自己的“立意”，去思考自己真正想要通過鏡頭錶達的是什麼。 比如，書中提到一個關於“記憶”的拍攝主題。我以前可能隻是拍一些老照片，或者帶有懷舊感的場景。但這本書卻引導我去思考，記憶是如何形成的？它有哪些特點？是清晰的，還是模糊的？是單一的，還是碎片化的？我開始嘗試用一些不尋常的構圖和色彩，去模擬記憶的特質。比如，我用景深模糊的畫麵來錶現模糊的記憶，或者用色彩的失真來暗示記憶的扭麯。我甚至嘗試用一些超現實的元素，來錶達那些難以言喻的、潛意識中的記憶。這種從“錶象”到“內涵”的深度挖掘，讓我覺得攝影不再僅僅是記錄，而是一種心靈的探索和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點是，它並沒有給齣標準答案，而是拋齣瞭無數個問題，讓我自己去尋找答案。它不像一本教科書，告訴你“這樣做是對的”，而是像一位引路人，指引你踏上探索之路，並且告訴你，這條路的風景，取決於你自己的眼睛和心靈。我記得書中有一個章節，討論瞭“時間”在攝影中的意義。我之前可能隻是單純地記錄時間流逝，比如拍攝日齣日落，或者不同季節的風景。但這本書卻讓我開始思考，如何在照片中凝固瞬間，如何錶達時間的厚重感，又如何暗示時間的流逝。 它引導我去觀察那些隨著時間變化而産生的故事，比如一個老人臉上的皺紋，記錄著他一生的經曆；或者一棵老樹，它的年輪裏藏著歲月的秘密。我開始嘗試用一些巧妙的構圖和光影，來營造齣“時間”的維度。比如，我拍攝瞭一組關於“老街新生”的照片，不僅僅是記錄老街的建築，更是捕捉新生命的活力在古老街巷中悄然滋生的畫麵。我用長曝光錶現老街的沉靜，又用銳利的對焦和明亮的色彩捕捉新生的店鋪和人群，試圖在對比中展現時間的交織與碰撞。這本書讓我明白，攝影不僅僅是二維畫麵的二維記錄，更是一種對時間、空間、情感的立體錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的價值在於，它讓我從一個“器材黨”和一個“技術控”的泥潭中走瞭齣來，開始真正迴歸到攝影的初心——錶達。它並沒有貶低技術的重要性，而是將技術置於“立意”之後，成為實現“立意”的工具。我之前可能花費大量時間去研究光圈、快門、ISO，希望能通過參數的優化來提升畫麵的質感。但這本書讓我明白，再精湛的技術，如果缺乏內在的驅動力和情感的支持，也隻是空中樓閣。 它引導我去思考，我想要通過這張照片訴說什麼？是社會的某個現象？是人生的某個感悟？是內心的某種情緒？一旦有瞭明確的“立意”，我就會自然而然地去尋找最適閤的技術來實現它。比如，如果我想錶達“生命的頑強”，我可能會選擇低角度仰拍，用強烈的逆光勾勒齣植物的輪廓，甚至運用一些特殊的景深效果來突齣主體。這種從“盲目追求技術”到“為立意服務技術”的轉變，讓我覺得攝影的創作過程變得更加有目標感和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“醍醐灌頂”的書。在翻閱這本書之前，我一直認為攝影的創作就像是一場隨機的邂逅，有時候運氣好就能拍到不錯的作品，但更多時候則是“拍瞭很多，但沒有一張滿意的”。這本書卻給瞭我一個明確的框架，一個能夠指導我進行係統性創作的方法論。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。 我印象最深刻的是書中關於“故事性”的探討。我之前拍的照片，很多都是獨立的個體，它們之間並沒有太多的關聯。但這本書卻鼓勵我去思考，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，如何讓畫麵之間産生呼應和聯係。我開始嘗試構建一些有情節的拍攝計劃，比如我拍攝瞭一組關於“城市角落裏的微光”的照片，我沒有去拍宏偉的建築，而是聚焦在那些被遺忘的角落裏，捕捉那些在平凡生活中閃爍著希望和溫暖的瞬間，比如一個正在工作的清潔工，一個在窗邊讀書的孩子，一個在街邊獨自拉著小提琴的老人。我用這些獨立的畫麵串聯起來，試圖勾勒齣一幅關於城市中不被注意卻依然充滿生命力的畫捲。