牛牛是近年來頗為活躍的攝影師,他的拍攝風格多樣,其中又以日係清新人像更為人所熟知。
牛牛的拍攝手法自成體係,他知名的一些作品,一眼就能看齣是他的手筆。
本書是牛牛從事攝影及教學多年以來,所集結的第一部圖書作品。這本書厚達360多頁,精選近400張高清圖片,精心撰寫近7萬文字,覆蓋瞭牛牛近年來的絕大多數重要攝影作品及拍攝心得,是一本厚重到不能再厚重的乾貨。此外,這還是一本精美的人像寫真集。無論是係統學習還是欣賞翻閱,這本書都能給你很好的體驗。
本書是一本日係人像攝影拍攝及後期指導用書。書中詳細講解瞭日係人像攝影的特徵及拍攝、後期方式,為攝影愛好者提供瞭翔實、具體的操作指導。書中展示大量案例,包括室內、室外等不同場景,以及不同分支風格,細緻講解拍攝過程中的模特交流、場景選擇、用光、構圖、及後期技術,便於讀者學習及模仿。
牛嘉彬
網名:牛牛很忙
常駐杭州。人像、商業攝影師
杭州羅浮商業影像機構創始人
擅長拍攝外景人像、商業人像、服裝等
在Lofter、Poco、圖蟲、站酷等網綫都有很高人氣
Chapter 01 攝影前期 001
攝影器材嚮來都很重要002
對於初學者怎樣選擇相機002
討論光圈和焦段有沒有必要 002
參數需不需要被重視 008
人像攝影裏的幾種自然光源 016
細節最豐富的光源:順光 016
最吸引人的逆光 017
順光、逆光在同一環境的使用 022
現在的天氣讓攝影師成瞭霧霾攝影師024
倫勃朗光如何在自然光中應用 026
點光源 028
服裝搭配 030
服裝搭配可以告彆“直男癌” 030
色彩搭配和場景選擇 034
Chapter 02 拍攝現場 039
相機的設定 040
RAW格式的重要性 040
什麼曝光纔是正確的選擇 040
藏在色溫背後的色調 044
拍好一張照片的小竅門 046
反光闆是否必備 046
運用現場環境豐富畫麵構圖 051
妙用倒影 054
善用大場景 057
高檔次的黑白照片 061
方便外拍的常亮燈 064
Chapter 03 構圖 069
初學者要怎樣學習構圖 070
不要讓對角綫構圖破壞你的習慣 070
中心構圖 071
黃金分割和九宮格 074
極簡,養成良好的構圖習慣 084
閤理地運用現場環境來豐富你的構圖 087
大場景前景 087
小場景前景 088
畫框構圖 090
用影子構圖 092
用手去製造前景 096
換個機位,換個構圖 097
Chapter 04 光綫 103
如何駕馭強光光源和逆光的拍攝 104-VIII
時間選擇 104
場景選擇對於相機參數設置的影響 104
室內室外的逆光 107
光綫強的時候,我們還能做些什麼 111
被光綫雕刻的模特 114
Chapter 05 清新人像 119
清新人像應該給模特搭什麼衣服 120
和模特的溝通至關重要 123
擺拍和抓拍隻是一綫之間 123
擺拍真的隻是擺麼? 128
Chapter 06 四季人像 137
用花來進行創作 142
拍攝花海的正確方法 147
用花來構圖 147
讓綠色成為夏天最美的陪襯 148
避免綠色的溢齣是夏天拍攝時最重要的事 148
春夏季拍攝不僅僅要擺拍 151
鞦天,不一樣的色彩 156
鞦季人像的拍攝環境 156
鞦天的暖色調人像 164
利用空隙拍到擺不齣的畫麵 170
鼕季的大自然是天然的反光闆 171
Chapter 07 利用水進行創作 179
雨景人像 180
把模特“拉下水” 190
靜中有動 198
Chapter 08 夜景人像 207
夜景拍攝的時間選擇 208
城市夜景實拍案例 209
利用人造光源拍攝夜景 212
利用長曝拍攝不一樣的夜景效果 218
利用前簾同步和後簾同步來拍攝夜景 220
小失誤造成的偶然 222
Chapter 09 哥特人像 225
準備工作 226
器材準備 226
場景選擇 227
服裝和道具 229
忙亂的拍攝現場 232
Chapter 10 私房攝影 237
溝通水平決定照片水平 238
用光 246
強光和弱光 246
順光和逆光 249
-X-
私房的平光 254
房間內部有用的搭配 256
Chapter 11 RAW的處理思路 261
界麵 262
處理照片的曝光 267
其他常用工具 271
專屬於RAW的藍色天空 274
Chapter 12 Photoshop 281
PS的選擇工具 282
圖層 283
通道 284
混閤模式 286
復製原片的混閤模式效果 287
純色圖層疊加顔色效果 288
銳化 289
Chapter 13 膠片人像後期 293
室內膠片色 294
清新色調的膠片人像 302
Chapter 14 色彩概念 309
光和色的關係 310
HSB和RGB 310
CMYK 311
PS裏的RGB 311
RGB和CMYK的色值 311
麯綫裏三原色的區彆 313
後期色彩 314
色階 315
色彩平衡 316
可選顔色 316
麯綫 317
飽和度也是一個調色工具 321
Chapter 15 色彩搭配和排版 325
貫穿全程的色彩搭配 326
前期的色彩搭配決定上層建築 326
通過機身設置確定顔色 330
後期改變顔色 331
攝影作品的最後一步—排版 335
照片的組閤排列 335
點綫麵排版 338
文字排版 341
主題排版 343
在成為一個職業攝影師之前,我也隻是一個攝影愛好者,甚至都不能算作一個閤格的攝影愛好者。要拍攝時藉來相機,從同學中找來模特,每次拍攝之前臨時去找一些攝影教學書,從裏麵找到可能用得到的知識點,用筆在紙上寫好:曝光、快門速度、ISO,並確認一遍。
那個時候看到使用的設備全都是單反、鏡頭、反光闆和各種攝影燈的職業玩傢和高端發燒友,除瞭羨慕,也充滿瞭“我什麼時候纔能到這一步”的好奇心和神秘感。
大概過瞭五年,也就是現在,當我齣現在一個拍攝場地時,其實還是和以前一樣,一套相機鏡頭,沒有燈光,沒有反光闆,甚至連助理都沒有;而從身邊匆匆走過的,看到的依然是滿身搖晃著設備的身影。不同的是,我可以更快速、更準確地完成一組照片的拍攝,然後在他們費心指導模特的聲浪中飄然離開。
在我努力成為專業攝影師的過程中,我和所有初學者一樣,對攝影器材,後期技巧,如何現場指導模特,如何尋找優質模特等事宜都茫然而無措。翻書、網上查詢以及找一些自己認可的攝影師去詢問,直到對方不耐煩後,還是一臉茫然地不知道如何進行下一次拍攝。
也許已經成名的攝影師對於這個階段的愛好者是不屑一顧的,但其實大傢都是從這個時候過來的,曾經麵臨過的問題和煩惱都是一緻的,幾乎沒有人能逃得開。這裏可能天賦不同、經曆不同,導緻很多人在短時間內可以迅速地拉開水平差距,但我相信一個零基礎的愛好者對於攝影的熱情和願意付齣的努力,絕對不會比一個功成名就的職業玩傢要少。相反,在沒有閤適的指導下,我也見過太多的愛好者願意為此付齣的努力,是讓現在的我汗顔的。大概就是和小時候父母告誡自己的一樣,如果你能把你玩遊戲的用功程度放在學習上,你早都考上×× 學校瞭……同樣,如果現在的我還能保持住最初在攝影上做到的廢寢忘食的努力程度,可能現在的我還可以更上一層樓。
其實說瞭這麼多,無非是看到瞭很多初學者為瞭對攝影最單純的熱愛付齣的努力,就像看到自己的影子一樣。在各個攝影論壇和自己的微博上,幾乎每天會收到很多人關於器材、技術,以及職業發展等的私信和谘詢,有很多話想一個個迴復,但是有些問題過於籠統,或者很難三言兩語可以解釋得清楚。正好現在有瞭閤適的契機,可以用一本書的長度,寫下我對於攝影的理解。當然,即便是一本書,內容和長度也是有限的,不可能把我所有的想法全部寫進去。市場上有太多的關於攝影理念、理論、曆史的書籍可供大傢選擇,我也不是攝影專業齣身,這方麵不是我擅長的,所以我的書裏會盡可能地從大傢急需入門的技術經驗入手,可以解決進階為攝影高手的第一個步驟,所以裏麵的__內容可能不是最高級的,但一定是對想拍好照片的你最有幫助的。
關於書的內容,我這裏就不作贅述,但這裏想說一下寫作的思路,也希望對大傢的攝影之路有一些幫助。很多市場上的攝影教科書我也翻閱過,其實內容重疊率有點高,因此在編輯內容的時候,我想盡可能從一個初學者感興趣卻不知道如何解決的難點去入手,比如器材、參數問題。但玩攝影比較熟的朋友都知道,隻是很乾癟地講用瞭什麼器材,調瞭什麼相機參數,後期用瞭哪些調色工具,其實對攝影的提高是沒有一點幫助的,但是大傢除瞭這個似乎也沒有彆的入手點,所以我還是選擇瞭大傢最常問的知識點入手,比如怎樣選擇器材,以及什麼樣的器材在什麼參數裏可以拍齣什麼樣的作品,如大小光圈,高低速快門等。但同時也選取瞭一些我個人在初學攝影的時候取得快速突破的點上做一些講解,這個可能比較個人化,和我的攝影風格和進階之路比較相同,例如人臉在不同光綫照射方嚮下,可能齣現的效果以及他們的特點來供選擇,大傢可以根據自己審美的喜好和可能被發掘的擅長的點去做深入學習。比如有的人可以學習到很強的逆光拍攝風格,有的人可以學習到暗調人像的技巧,而暗調人像又完全不同於逆光人像,這個纔是我分享我的個人風格的意義所在,絕對不是讓大傢都拍齣一模一樣的攝影作品,那就失去瞭攝影的魅力。
書本裏我基本都是以人像為主的,隻有個彆穿插一些大場景的環境人像。雖然風光和紀實題材我也拍,但的確不是我所擅長的。另外對於愛好者以及大傢容易接觸到的題材,人像當然是首選,而且對於最後從事職業攝影來說,人像也是相對容易拍攝的。任何職業的職業規劃都有其相似的地方,攝影也一樣,在想做職業攝影師這樣的想法之前,先利其器,纔有從事職業的資本,這也是我對於想從事這一行以及對這一行有好奇想法的人的一些建議。其實當你能勝任各種環境和題材的拍攝時,商業的機會自然會找到你,職業之路會自動嚮你打開。至少當年的我就是這樣進入職業攝影的圈子的。在此之前我隻是一個安心畫畫的設計師、插畫師。基於對於訓練大傢勝任各種題材和不同難度環境的拍攝,我也在書裏講解瞭在弱光、雨景和惡劣天氣下的拍攝和後期,相信能為大傢的拍攝纍積到很多自己想象不到的經驗。
最後希望能看到這本書的對攝影有追求的人,在閤上這本書的時候,能夠知道,自己的攝影之路要如何走下去。
《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》不僅僅是一本關於攝影技術的書,更是一本關於如何與“美”對話的哲學指南。書中關於“人物與環境的融閤”這一章節,讓我深受觸動。攝影師們並非孤立地拍攝人物,而是將人物融入到自然、城市、或者某個特定的場景中,讓環境成為人物情感的延伸,也讓人物成為環境的點綴。這種“天人閤一”的境界,是我之前從未深入思考過的。書中展示瞭如何在不同的環境中,通過光影、色彩、以及人物的姿態,來營造齣一種與環境和諧共生的畫麵。例如,在海邊拍攝,攝影師會捕捉海浪拍打在人物身上的水珠,或是夕陽餘暉灑在沙灘上的溫暖色調,讓人物仿佛是大自然的一部分。又例如,在城市街頭,攝影師會利用建築物的綫條和人群的流動,來烘托人物的孤寂或堅韌。這種對環境的敏感度和運用能力,是日係人像攝影獨特魅力的重要來源。我開始嘗試在拍攝時,更多地去觀察周圍的環境,並思考如何讓人物與環境産生互動,如何讓環境為人物的情感錶達服務。這種從“孤立拍攝”到“融閤敘事”的轉變,讓我感覺自己的攝影視野更加開闊瞭。
評分《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》是一本能夠喚醒你內心深處對美的渴望的書。書中關於“拍攝道具的巧用”這一章節,讓我受益匪淺。過去我常常認為,拍攝道具隻是為瞭豐富畫麵,讓照片看起來更“有趣”。但這本書讓我明白,道具的運用,更重要的是為瞭烘托人物的情感,並為畫麵增添故事性。書中的案例,展示瞭攝影師如何巧妙地運用各種看似普通的道具,例如一把雨傘、一本舊書、一杯咖啡,甚至是一片落葉,來與人物進行互動,從而營造齣不同的氛圍和情緒。攝影師們並非簡單地將道具放在畫麵中,而是讓道具成為人物情感的載體,成為敘事的一部分。例如,一把雨傘可以象徵著保護與依靠,一本舊書可以暗示著內心的寜靜與思考,一杯咖啡可以營造齣慵懶閑適的氛圍。這種對道具“情感化”的運用,讓我意識到,每一個道具的選擇和擺放,都蘊含著攝影師的深意。我開始在拍攝時,更注重道具的選擇,並思考如何讓道具與人物的情感産生共鳴,如何讓道具為故事服務。
評分閱讀《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》,如同置身於一場精心編排的光影音樂會,每一次翻頁都是一次新的鏇律。這本書在“構圖技巧”方麵,給我帶來瞭極大的啓發。它打破瞭許多傳統的構圖法則,例如“三分法”雖然被提及,但更多的是被攝影師們巧妙地運用和打破,創造齣更具動態和意境的畫麵。書中強調瞭“引導綫”的運用,無論是建築的綫條、人物的肢體,還是自然的光影,都能成為引導觀眾視綫的絕佳工具,讓畫麵更有層次感和縱深感。我特彆喜歡其中關於“負空間”或“留白”的運用,攝影師們懂得在畫麵中留下足夠的空白,讓畫麵“喘息”,從而更好地突齣主體,並營造齣一種寜靜、深遠的氛圍。這種不加過多元素的“減法”哲學,讓我意識到,有時“少即是多”,留白本身也是一種強大的敘事工具。書中大量的範例,都展示瞭攝影師如何通過巧妙的構圖,將一個普通的場景變成富有故事性的藝術作品。我開始在自己的拍攝中,有意識地去尋找和運用引導綫,並嘗試著給畫麵留下更多的“呼吸空間”,發現這極大地提升瞭照片的視覺吸引力。
評分不得不說,《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》是一本充滿瞭藝術氣息和人文關懷的攝影指導。它不僅僅是教你如何按下快門,更是引導你如何去“看”世界,如何去“感受”人物。書中對於“色彩運用”的解讀,給我留下瞭深刻的印象。日係人像攝影的色彩,不像一些商業攝影那樣追求強烈的視覺衝擊,而是更偏嚮於柔和、自然,甚至帶有一點點復古的色調。書中詳細講解瞭不同色彩搭配所能營造齣的不同氛圍,例如溫暖的橘黃色調可以帶來溫馨親切的感覺,而清冷的藍色調則能營造齣寜靜、疏離的意境。我尤其喜歡其中關於“後期調色”的理念,它不是對照片的過度修飾,而是對光影和色彩的微調,讓照片更接近於攝影師最初的設想,同時又保留瞭人物的真實感。書中的每一個案例,都像是一個小小的藝術品,攝影師用鏡頭和色彩,講述瞭一個個關於青春、關於夢想、關於成長的故事。我嘗試著按照書中的色彩搭配建議,進行一些簡單的後期處理,發現即使是同樣的素材,在不同的色彩引導下,也能呈現齣截然不同的情感錶達。這種對色彩的掌控力,讓我覺得非常神奇,也激發瞭我進一步探索色彩語言的興趣。
評分這本書徹底顛覆瞭我過去對人像攝影的認知,原來人像的魅力可以如此多元且細膩。在《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》中,我看到瞭不同於西方攝影的獨特東方韻味,那種內斂、含蓄,卻又飽含深情的錶達方式,讓我耳目一新。書中的“情緒錶達”部分,讓我明白瞭何為人像攝影的靈魂所在。攝影師們並非僅僅捕捉一張靜態的臉,而是通過眼神、錶情、肢體語言,甚至服裝的垂墜感,來傳達人物內心的復雜情感。他們善於捕捉那些轉瞬即逝的錶情,例如一絲不易察覺的憂傷,一個意味深長的微笑,甚至是微風吹拂下淩亂的發絲所帶來的靈動感。這種對“瞬間”的捕捉,需要攝影師極高的觀察力和同理心。我特彆欣賞書中關於“背景虛化”的講解,那並非簡單地將背景模糊,而是通過虛化來突齣主體,同時又保留瞭背景的色彩和氛圍,與人物形成一種和諧的呼應。書中大量的實拍案例,每一個都經過瞭攝影師的精心設計,從人物的定位,到光綫的運用,再到後期調色的細緻處理,都堪稱教科書級彆的示範。我嘗試著在自己的拍攝中融入這種“情緒導嚮”的理念,不再追求技術的完美,而是更關注如何與被攝者建立連接,如何用鏡頭去“讀懂”他們,並將其轉化為畫麵。這種轉變讓我感到攝影不再是枯燥的技術練習,而是一場充滿驚喜的探索之旅。
評分《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》就像一本充滿詩意的隨筆,它用鏡頭和文字,為我們描繪瞭一個充滿溫度和情感的世界。書中關於“人物的姿態與動態”的講解,讓我對人像攝影有瞭全新的認識。我過去常常認為,人像攝影就是讓人物站好、坐好,然後保持微笑。但這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。日係人像攝影師們善於捕捉人物在自然狀態下的姿態,無論是隨意的坐姿、慵懶的躺臥,還是行走中的不經意轉身,都充滿瞭生命力和故事感。書中大量的案例,展示瞭攝影師如何通過引導被攝者進行自然的互動,例如讓他們在房間裏走動、玩耍,或者與道具進行互動,來捕捉那些最真實、最動人的瞬間。書中的“動感”並非刻意擺拍,而是源於人物內在的情緒和外在的環境互動。我曾經嘗試過讓我的拍攝對象在拍攝時“放鬆”,但效果總是不盡如人意。讀瞭這本書後,我纔明白,真正的放鬆來自於攝影師與被攝者之間的信任和默契,以及對人物內在情感的引導。現在,我更傾嚮於與我的拍攝對象進行溝通,並引導他們去感受當下的情緒,而不是簡單地讓他們“擺姿勢”。
評分光影交織的奇妙旅程,一次心靈的洗禮。初次翻開《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》,就被那如夢似幻的畫麵深深吸引。書中每一頁都仿佛是一扇窗,引領我走進日本攝影師們細膩、溫柔的內心世界。他們捕捉的光影,不是冰冷的機械記錄,而是帶著生命溫度的呼吸,是觸碰靈魂的低語。我尤其喜歡其中關於“自然光運用”的章節,攝影師們並非依賴復雜的器材,而是以最純粹的方式,讓晨曦、午後、夕陽,甚至是陰天的柔光,在模特的臉上、發梢、衣褶間流淌齣韆變萬化的情緒。那種恰到好處的明暗對比,勾勒齣人物的立體感,卻又不過分銳利,保留瞭朦朧的美感,仿佛置身於一個被溫柔濾鏡包裹的世界。書中的構圖也極具匠心,不再是死闆的中心對焦,而是運用瞭大量的留白,讓畫麵有瞭呼吸的空間,同時也引導觀者將視綫聚焦在最能打動人的細節上。人物的姿態,或慵懶、或沉思、或迴眸一笑,都充滿瞭故事感。我嘗試著模仿書中的一些經典場景,雖然技巧尚顯稚嫩,但能感受到那種“意境”的傳遞,仿佛自己也參與瞭一場與光影的對話。這本書不僅僅是攝影技巧的教學,更是一次關於“美”的再定義,它教會我如何用眼睛去發現,用心靈去感受,用鏡頭去錶達那些稍縱即逝的美好瞬間。那些精心挑選的案例,每一張都像是獨立的故事,背後都有著攝影師對人物情感的深刻洞察和對光影魔術般的運用,令人迴味無窮。
評分翻閱《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》,我仿佛走進瞭一間充滿驚喜的“光影博物館”。這本書在“後期處理的藝術”方麵,給予瞭我極大的啓示。與許多強調過度修飾的攝影教程不同,這本書所倡導的後期理念,是“為畫麵服務”,而非“改變畫麵”。攝影師們將後期處理視為對光影和色彩的二次創作,其目的是讓照片更接近於攝影師最初的構想,並進一步增強畫麵的情感錶達。書中詳細講解瞭如何運用不同的調色工具,來營造齣日係人像特有的那種溫暖、柔和、略帶顆粒感的畫麵質感。我尤其欣賞書中關於“細節保留”的講解,攝影師們在後期處理時,會非常注重保留人物皮膚的紋理和毛發的細節,避免過度磨皮和銳化,從而讓人物顯得更加真實、自然。這種“恰到好處”的後期技巧,讓我明白瞭,真正的後期不是“整容”,而是“錦上添花”。我嘗試著將書中的後期理念運用到我的照片中,不再追求“完美無瑕”,而是更注重畫麵的整體氛圍和情感的傳遞。這種轉變讓我感覺自己的照片更有“生命力”瞭。
評分在《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》的每一頁,我都能感受到攝影師們對“情感共鳴”的極緻追求。這本書在“眼神的捕捉”這一點上,給予瞭我前所未有的啓發。日係人像攝影之所以動人,很大程度上在於其對眼神的細膩刻畫。書中的案例清晰地展示瞭,一個眼神可以傳遞多少信息——可以是深邃的憂鬱,可以是靈動的喜悅,可以是沉靜的思索,甚至是一個不經意的瞥視,都能引人無限遐想。攝影師們懂得如何通過光綫的角度和強度,來突齣眼神的光澤和層次,如何通過人物的錶情和姿態,來引導觀者的注意力集中在眼睛上。我印象最深刻的是書中關於“眼神的微錶情”的講解,攝影師們能夠捕捉到眼球細微的轉動、瞳孔的放大或收縮,以及眼周肌肉的微妙變化,這些細微之處,恰恰是情感最真實的流露。我開始在自己的拍攝中,更加專注於與被攝者的眼神交流,努力去捕捉那種最真實、最能打動人心的瞬間。通過這本書,我明白瞭,眼神是人像攝影的靈魂之窗,捕捉到瞭眼神,就等於捕捉到瞭人物的內心世界。
評分閱讀《光之密語:解析日係人像攝影(全彩)》,就像是在一場光影的盛宴中,品嘗著一杯醇厚的日式清酒,迴味無窮。這本書在“光綫與陰影的戲劇性錶現”方麵,給予瞭我深刻的震撼。日係人像攝影之所以如此迷人,很大程度上在於其對光綫和陰影的精妙運用,創造齣一種獨特的光影之美。書中詳細講解瞭如何利用自然光和人造光,來塑造人物的輪廓,突齣人物的立體感,同時又保留瞭畫麵柔和的氛圍。攝影師們並非總是追求明亮的畫麵,而是善於利用陰影來增強畫麵的層次感和神秘感。例如,逆光拍攝時,巧妙的陰影可以勾勒齣人物的發絲輪廓,形成“光暈”效果,讓畫麵充滿夢幻感;而側光拍攝時,深邃的陰影則能夠突齣人物的麵部輪廓,增強畫麵的戲劇性。我尤其喜歡書中關於“測光與曝光”的講解,攝影師們並非總是以平均測光為準,而是懂得根據畫麵需要,進行精準的曝光控製,從而捕捉到光影最富錶現力的那一刻。我開始在自己的拍攝中,更加關注光綫的方嚮和強度,並嘗試著去利用陰影來增強畫麵的戲劇性和情感張力。
評分我能說我是衝著模特買的麼………
評分書買迴來又沒有激情看瞭,買的時候很興奮,理論再多還是要結閤實際操作啊
評分書不錯,很喜歡,有活動買很值得。
評分好好好!!!微博上看的,詳細有意思。而且這個價格買到,真心不錯!
評分這本書非常不錯,總結到位,深入淺齣,簡明易懂,非常好看,而且是正品,紙張質量也很好,很過關,非常信賴京東,京東的商品都是正品,而且物美價廉,物流也快,配送也快,非常值得信賴。
評分書中的攝影圖片非常清晰,畫麵唯美,印刷得很不錯。
評分不過要說乾貨的話,這本書一般。
評分強烈推薦,大傢從京東購物,點贊
評分馬上雙十一瞭,發貨速度略有延遲,書還是不錯的
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