产品特色

编辑推荐

　　跟随本书，你将开启一场轻松愉悦的艺术、文学、思想之旅！用心“读”画，而非用眼“看”画，从画中风景洞见画外人生。本书各篇文章围绕西方名画展开，行文所指，都跳开单纯的美术介绍，形成独树一帜的艺术观。因而，本书不同于目前市场所见的艺术介绍类图书，也不同于一般的简单随笔集结。

　　全书充满文艺气息的行文显示了作者扎实的文学功底和对各种艺术的触类旁通。

★【修养馆】全系精彩图书：

海报：

内容简介

　　《修养馆（彩印版）：怎样读一幅西方画》以西方名画为切入点，作者通过70余幅名画，给读者详细介绍了西方数百年来的精品画作。通过本书，读者不仅可以欣赏到西方著名美术作品，还可以看到该书作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所感，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，还渗透着作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴实，清顺流畅，而又不失力度。

作者简介

　　远人，1970年出生于湖南长沙，17岁发表处女作，有诗歌、小说、评论、散文等500余件作品散见于海内外20余家刊物及数十种年度优秀选本。出版有长篇小说《伤害》《秘道》，随笔集《河床上的大地》《真实与戏拟》《新疆纪行》，著有诗集《树下》《早上和傍晚的草坪》《陌生人》等，主编出版《21世纪的中国诗歌》，在多家媒体开有专栏。现供职于湖南省作协《文学界》杂志社。系中国作家协会会员。

内页插图

精彩书评

　　“与众不同”是我想给远人这些读画散文贴上的标签。在他后来写的近百篇有画要说里都有与众不同的表现。这不是简单的读画，而是从画中洞见了画外的微光，我很想跟随远人一起去画廊散散步。

　　 ——南南千雪

　　很少有人会如远人一般将画作拓伸至更高的另一精神层面，将创作者的人生累识与思想用一个文人的体悟及理解细细道来。整个作品读下来，你不由被远人的细腻、深刻、感性与超凡脱俗深深打动，单凭简单一个“读”画而非“看”画，能看出远人早已脱离一般人靠眼观而非用心读的境界。

　　 ——禾素

目录

坐在草地上
发现一些隐秘
提三个问题
凝视大地
他们就是我们
那些水果，那些体温
听一听深处
温暖的智慧
在经验之外
最好是沉默
系好那根鞋带
月亮让人安静
想象力是狮子
所有人的梦
最温柔的和最深埋的
命运的脖子和眼球
拉拉小提琴
和世界下盘棋
遍布世纪的梦想
未完成的晚年
突破人的边界
哪里都有笼子
很多想法和一个结果
地板上的刨花和人
地下有些什么
靠住一根桅杆
织给时间的毛衣
远在远方的世界
拿走一点东西
拉开卧室窗帘
海水掀起船头
吻住她的脸颊
会有一种完美
心灵需要仰视
滚压出生命之蓝
走在他们中间
放下那只单桅船
栖往那株栎树
金斯伯格站在窗内
像人一样的上帝之子
人在暗处的思想
长出一对翅膀
切身与陌生的理解
降临的天使和十字架
骑在马上，披件披风
桌上有一排瓶子
世界的对称之美
他们在凝视什么？
比死更难的承受
打开封闭的窗口
记录他的时代
肯定人生的悲剧
它们躲在哪里？
必然遭遇的内心困境
唤起灵魂中的寂静
每一片树叶和花
人生的构成瞬间
那些挺起的腹部
意义和无意义的理解
价值连城的橙色
在天空下，在海浪前
自信的棒棒糖和字母
现代人的室内室外
抄完一部著作
钢铁时代，火花四溅
劈碎的钢琴和键盘
像父亲一样的怀抱
个体的欧洲和时代
凭什么预感荒芜？
一个时代的人和一个时代的风景
后记

精彩书摘

　　《怎样读一幅西方画/修养馆》：
　　《记忆的永恒》画面简单，一个四四方方的台面上，一面钟搁在台沿，但一半的钟面顺势搭下来。台面上很奇怪地长出一棵树杈，树杈上同样挂有一面钟，那面钟同样很柔软地对折下垂，像是屈从于地心引力。在台面之外，同样有面钟，软软地躺在一件非鱼非马的古怪物体上。画的远处，是天空、山峦。大概觉得需要补充些什么，在台面上，达利又画下一只圆形闹钟，反卧其上。还有什么？没有了。
　　达利是不喜欢寂寞的人，如何吸引公众眼球花费了他无数时间。读他的传记，可以读到一个人能傲慢到何等地步，也可以读到一个人口出狂言时能肆无忌惮到何等程度。因此可以说，达利赢得的名声有自我鼓噪之嫌，但这并不妨碍他货真价实的伟大。
　　说一个人伟大，自然有他伟大之处。达利的伟大就在于他总是能从自己的创作中抖出一些旁人看不见的隐秘。他的方式并不依赖技术，而是他的想象力根源于变形的深处。
　　达利的重要作品无不是变形的物象。如何观察一个物象，教育已经字正腔圆地告诉了我们。但教育解释不了变形。恰恰是变形的东西，反而使我们感觉更为真实。内在的、隐秘的，就像时间，如果剥离它的物理性，就不是常识范畴和线性范畴可以进行解释的。
　　达利着迷的就是物理性以外的时间。20世纪的伟大艺术家，谁又不在意这种时间性呢？普鲁斯特在意，所以写下了《追忆逝水年华》；乔伊斯在意，所以写下了《尤利西斯》；马尔克斯在意，所以写下了《百年孤独》……只是，作为画家，达利的在意方式格外静止，像是要将格外短暂的变成格外永恒不变的。
　　永恒是时间的另外一个名字。发现不了时间的隐秘，就不知道什么叫做永恒。
　　达利借助于钟—这个最外在的时间形式，将画笔深入到我们内心。让我们的感官忽然和某种看不见的存在发生联系。就感受而言，存在的事物并非都是具象，也可以是抽象，还可以是模糊和暧昧。这些存在并不是要唤起我们的记忆，而是让我们直接碰触到时间的另一维度，当然也是我们生命的另一维度，更是达利投身其中的超现实维度。
　　超现实从来就不是否定现实，而是打开一个纵深的现实。那里展现着我们生命的来源和去处，展现着我们不能言说的感知瞬间。在那个瞬间，我们忽然恍惚，又迅速清醒。而清醒却意味我们和神秘失去交流。
　　神秘是生命的属性，也是时间的属性，我们却往往不能意识到这一属性。就像我们很难确认恍惚和清醒之间的界限—是不是生命和时间的隐秘就藏在这个界限当中？达利的画笔静止其间，简单到一目了然，又复杂到无从解释。
　　唯一能肯定的，是达利发现过那些隐秘。
　　提三个问题
　　一个不同凡响的人，往往也会拥有不同凡响的个人经历。每个人都希望自己的人生不同凡响，但绝不是每个人都敢于让自己的经历去真正地与众不同。设想一下，当我们终于拥有一定的社会地位、拥有财产、拥有家庭、拥有生活应该拥有的一切，谁还会将这些已有的随意抛下？
　　一个生在巴黎的画家，画面上却看不到一点巴黎气息，我们或许可以肯定，这个画家已经抛弃了巴黎。
　　对高更来说，他抛弃的不仅仅是巴黎，而是旁人以为的整个文明生活。
　　高更的画总是土著妇女、总是天空、总是结有果子的树、总是水罐、总是溪流、总是动物、总是粗粝的岩洞和石头。在文明人眼里，这些是未开化的野性代表。高更却觉得，这些是生命。
　　这是最重要的。如果说文明是生命所建，那么生命就高于文明。
　　高更通过那些野性，展现了令人十分吃惊的生命感。我绝不敢说我读懂了他的《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》这幅杰作。我只是经常地看它。只要打开高更的画册，我总不假思索地就翻到它所在的页码，仔细地凝视它。
　　画中人都是与世隔绝的土著。有沉思的老人、有丰腴的妇女、有沉睡的孩子、有图腾状的雕像、有黑色的山、绿色的海，当然还有蓝色的天空。画面并不令人震惊，令人震惊的是画名。当画名令人震惊之后，画面也就随之开始令人震惊。
　　给画取一个这样的名字，就说明高更将画笔深入到很尖锐的哲学命题当中。
　　高更不是哲学家，但不一定非得是哲学家才有展开哲学思考的能力。
　　哲学的本质就是生命，要不然加缪怎么会说哲学的根本问题就是判断人生值不值得活下去？在对生命的认识上，高更也许超过了他的所有同行。
　　……

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不错的书刊值得购买。

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