具体描述
自学国画很难么？郑板桥的竹、齐白石的虾、唐伯虎的山水、张大千的兰草……这些耳熟能详的名家名作，与零基础初学者的距离真的遥不可及么？有什么方法能快速提高国画水平呢？
结合多年的教学经验和真实读者反馈，我们发现，学习国画的关键是搞定以下问题：用什么笔、怎么用笔、蘸什么颜色、画什么形状。本书采用了“向名家学画”的讲解方式，通过名家画法剖析 超细步骤案例 临摹大图赏析，帮助读者更全面、深刻地理解国画，真正掌握技法知识关键点，更简单、高效、惬意地学画国画、画好国画！
......目录
第壹章 笔墨使用守则
壹壹 画国画需要用到的工具 5
壹贰 毛笔的种类与材质 6
壹叁 握笔是使用笔锋的关键 7
壹肆 毛笔的行笔技巧 8
壹伍 墨五彩与基本墨法 10
壹陆 用墨的技巧 12
第贰章 跟郑板桥学画竹
贰壹 画竹叶的技巧 15
贰贰 案例“近竹” 18
贰叁 案例“新竹” 20
贰肆 案例“丛竹” 22
贰伍 竹谱 24
第叁章 跟张大千学画兰
叁壹 兰的画法 27
叁贰 案例“墨兰” 30
叁叁 案例“红兰” 32
叁肆 案例“兰竹图” 34
叁伍 兰谱 36
第肆章 跟任伯年学画百花
肆壹 颜色与笔法的结合 39
肆贰 案例“牡丹” 42
肆叁 案例“荷花” 44
肆肆 案例“梅花” 46
肆伍 案例“水仙花” 48
肆陆 百花谱 50
第伍章 跟吴昌硕学画藤本
伍壹 藤本植物的绘制技巧 53
伍贰 案例“葡萄” 54
伍叁 案例“牵牛花” 56
伍肆 案例“紫藤花” 58
伍伍 藤本谱 62
第陆章 跟八大山人学画禽鸟
陆壹 驾驭抽象的形象 65
陆贰 案例“八哥” 67
陆叁 案例“麻雀” 69
陆肆 案例“雏鸡” 71
陆伍 案例“夏荷翠鸟” 75
陆陆 百鸟谱 78
第柒章 跟齐白石学画鱼虫
柒壹 用色块组成形状 81
柒贰 案例“虾” 83
柒叁 案例“螃蟹” 85
柒肆 案例“金鱼” 87
柒伍 案例“螳螂” 90
柒陆 生灵谱 92
第捌章 跟唐伯虎学画山水
捌壹 学习基础皴法 95
捌贰 山石树木的画法 97
捌叁 案例“渡头丛树图” 100
捌肆 案例“临摹《骑犊归来图》” 103
捌伍 山水谱 106
国画小品品鉴 108
..................本书在介绍国画入门必备纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。
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用户评价
我对绘画一直都有着浓厚的兴趣，但碍于时间和精力，一直没有机会系统地学习。这次偶然看到了这本书，从书名上就觉得非常适合我这种零基础的初学者。翻开书，首先让我眼前一亮的是书中精美的插图。每一幅插图都充满了东方韵味，让人看了就忍不住想要临摹。我尤其喜欢书中关于“线条的运用”的讲解。它不仅仅是告诉你“要画出粗细变化”，而是从最基本的“点”和“线”开始，细致地讲解了什么是“中锋用笔”，什么是“侧锋用笔”，以及如何通过笔尖的触感来控制墨色的浓淡和线条的粗细。它还配有很多非常清晰的示范图，让你能直观地看到每一笔下去的效果，这对于我这种视觉学习者来说简直太友好了。而且，它还鼓励读者动手去模仿，而不是仅仅停留在理论层面。每讲完一个技法，都会立刻给出一些小练习，让我有机会立刻将学到的东西付诸实践。这种“学以致用”的学习方式，让我感觉自己真的在一点点进步，而不是原地踏步。我尤其欣赏的是书中对“白描”和“线描”的讲解。很多人可能觉得白描就是简单的勾线，但这本书深入浅出地揭示了白描的奥秘——线条的力度、速度、顿挫，如何通过简单的线条勾勒出物体的形体和质感，甚至传达出物体的神韵。它教你如何用一根线去“说话”，去表达情感。这一点让我非常惊喜，也让我对传统的白描技法有了全新的认识。
评分我一直认为，国画最大的魅力在于它的“写意”精神，在于它不拘泥于形似，而是追求形神兼备。但对于我这样一个完全的初学者来说，如何才能领悟到这种精神，一直是个难题。这本书的出现，可以说是我领悟国画“写意”精神的一盏明灯。它在讲解技法的时候，并没有一味地强调“像”，而是更多地引导我去感受物体的“神”。比如，在画鸟时，它会告诉你，要抓住鸟的神态，是昂首挺胸，还是低头啄食，不同的神态，需要用不同的线条和墨色来表现。它甚至会鼓励你去观察鸟的动态，去感受它们生命的活力。这一点让我觉得，学习国画不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察生活，去感受生活。书中对“意境”的营造也做了非常深入的浅出的讲解。它会告诉你，如何通过构图、笔墨、留白等多种手段，来营造一种宁静、悠远、深邃的意境。我尤其喜欢书中关于“山水画”的构图讲解。它教你如何通过“远景”、“中景”、“近景”的层次划分，来表现山水的壮丽和辽阔。它还教你如何通过“云烟”、“雾霭”的点缀，来增加画面的神秘感和空间感。这一点让我觉得，以前我画的山水总是显得很单薄，现在我明白了，原来是少了那种“意境”。书中还鼓励读者多去写生，去感受大自然的美。它建议我们带着笔墨去户外，去观察山川河流，去感受花草树木的生命力。这一点让我觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一个引路人，引领我走进国画的世界，去感受国画的魅力。
评分一直以来，我都是一个非常喜欢动手实践的人，对于那种只讲理论不给练习的书籍，我总是看不下去。所以，当我在网上看到这本书的介绍时，我一眼就觉得它非常适合我。它不仅仅是理论的堆砌，更是充满了大量的实践指导。从最基础的握笔姿势、运笔方式开始，它就给出了非常详细的图文讲解。我特别喜欢它在讲解线条时，用了“游走”、“跳跃”、“沉稳”等非常形象的词语来形容不同的线条形态，这让我立刻就能够理解到不同的笔触会带来怎样的视觉感受。它还教你如何通过控制笔尖的压力和角度，来画出各种粗细、虚实、方圆的线条，这对我来说简直是打开了新世界的大门。之前我画线总是觉得生硬、死板，现在我明白了，原来线条本身也是有生命的。书中对“墨的运用”也做得非常出色。它不仅仅告诉你“要用浓墨、淡墨”，而是非常细致地讲解了如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，来表现物体的层次感和空间感。我尤其喜欢“破墨”的讲解，它教你如何在一层墨未干时，用另一层墨去叠加，从而产生意想不到的晕染效果，这让画面更加丰富而富有变化。书中还提供了很多针对不同题材的练习，比如画竹子、画梅花、画山石等等。每一个练习都包含了详细的步骤和重点提示，让我能够一步一步地跟着学，不会感到迷茫。我最喜欢的是画竹子的部分，它教你如何用简练的笔触勾勒出竹子的挺拔，如何用墨色的变化表现竹子的疏密和光影。通过这些练习，我感觉自己的线条越来越流畅，墨色运用也越来越得心应手。
评分我一直都对国画有着一种莫名的亲切感，那种水墨晕染出来的意境，总让我觉得非常吸引人。但是，作为一个完全的门外汉，我常常不知道从何学起。这本书的出现，可以说彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本技法教程，更像是一堂关于中国传统文化的启蒙课。它从最基础的“笔墨”讲起，让我了解到，原来一管毛笔，也可以有如此多的变化。它教我如何通过控制笔尖的力度和角度，来画出各种粗细、虚实、方圆的线条。这一点让我受益匪浅，也让我开始意识到，原来线条本身也是有生命的。书中对“墨的运用”也做了非常细致的讲解。它不仅告诉你如何控制墨的浓淡，还教你如何通过“墨分五色”来表现物体的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“写意山水”的讲解，它教你如何用简练的笔触，勾勒出山川的壮丽，如何用墨色的变化，来表现山川的层次和空间感。这一点让我觉得，原来画山水并不是那么难，只要掌握了基本的方法，就能画出气势磅礴的山水画。书中还提供了一些关于“构图”的建议，让我了解到，原来一幅好的国画，构图也是非常重要的。它教我如何通过“黄金分割”、“三分法”等构图原则，来安排画面中的元素，从而达到视觉上的平衡和和谐。这一点让我觉得，以前我画的画面总是显得杂乱无章，现在我明白了，原来是构图出了问题。
评分我一直对水墨画情有独钟，尤其是那种飘逸灵动的线条，总觉得蕴含着一种东方独有的韵味。之前也断断续续地买过几本国画相关的书，但要么过于高深，要么内容零散，让我这个完全零基础的爱好者望而却步。这次偶然看到了这本书，从名字上就觉得特别吸引人——“国画入门基础教程书”，听起来就是为我这种小白量身定做的。翻开它，首先映入眼帘的是扉页上那幅淡淡的山水，墨色晕染得恰到好处，让人心生宁静。我特别喜欢它在讲解技法时，那种循序渐进的安排。比如，在讲到线条的运用时，它不仅仅是告诉你“要画出粗细变化”，而是从最基本的“点”和“线”开始，细致地讲解了什么是“中锋用笔”，什么是“侧锋用笔”，以及如何通过笔尖的触感来控制墨色的浓淡和线条的粗细。它还配有很多非常清晰的示范图，让你能直观地看到每一笔下去的效果，这对于我这种视觉学习者来说简直太友好了。而且，它还鼓励读者动手去模仿，而不是仅仅停留在理论层面。每讲完一个技法，都会立刻给出一些小练习，让我有机会立刻将学到的东西付诸实践。这种“学以致用”的学习方式，让我感觉自己真的在一点点进步，而不是原地踏步。我尤其欣赏的是书中对“白描”和“线描”的讲解。很多人可能觉得白描就是简单的勾线，但这本书深入浅出地揭示了白描的奥秘——线条的力度、速度、顿挫，如何通过简单的线条勾勒出物体的形体和质感，甚至传达出物体的神韵。它教你如何用一根线去“说话”，去表达情感。这一点让我非常惊喜，也让我对传统的白描技法有了全新的认识。书中还穿插了一些中国传统绘画的文化背景介绍，让我明白国画不仅仅是绘画技巧，更是一种文化传承。这使得学习过程不再枯燥，而是充满趣味和意义。
评分作为一个长期生活在都市，却又对自然有着无限向往的人，我一直在寻找一种能够表达我内心情感的方式。国画，尤其是水墨画，那种写意的韵味，总能触动我内心深处的情感。然而，当我真正开始接触国画的时候，才发现它并非易事。市面上很多教程都过于专业，让我望而却步。直到我遇到了这本书。它就像一位温和的老师，没有给我任何压力，而是循循善诱地引导我走进国画的世界。我特别喜欢书中关于“写意花鸟”的讲解。它不是让你去模仿照片，而是让你去感受花鸟的生命力。它教你如何用简练的笔触，勾勒出花鸟的神态，如何用墨色的变化，来表现花鸟的灵动和活力。我尤其喜欢画麻雀的部分，它教你如何用点、线、面的结合，画出麻雀的活泼可爱。这一点让我觉得，原来学习国画，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察生活，去感受生活。书中还对“构图”的讲解，也做了非常细致的解释。它教我如何通过“虚实结合”、“疏密有致”等构图原则，来安排画面中的元素，从而达到视觉上的平衡和和谐。这一点让我觉得，以前我画的画面总是显得比较单薄，现在我明白了，原来是构图出了问题。书中还提供了大量的范例，每一个范例都包含了详细的步骤和重点提示，让我能够轻松地跟着学。我最喜欢的是画小鱼的范例，它教我如何用简练的笔触，勾勒出小鱼的游动姿态，如何用墨色的变化，来表现小鱼的透明感和光泽。
评分我一直对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，而国画作为中国传统文化的重要组成部分，一直是我想要深入了解的领域。但市面上很多国画教程要么过于专业，要么内容碎片化，很难找到一本适合零基础入门的教材。这本书的出现，可以说正好填补了我的这一需求。它从最基础的“墨”和“笔”开始，循序渐进地讲解国画的技法。我特别喜欢书中关于“笔法”的讲解，它用非常形象的比喻，将不同的笔法和线条形态联系起来。比如，它会告诉你，提笔、顿笔、行笔、收笔，每一个环节都有其讲究，都会影响到最终的线条效果。它还讲解了“篆刻”笔法、“隶书”笔法等，让我了解到，原来国画的笔法，很多都来自于书法。这一点让我感到非常有趣，也让我对国画有了更深的理解。书中对“墨的运用”也做了非常细致的讲解。它不仅告诉你如何控制墨的浓淡，还教你如何通过“墨分五色”来表现物体的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“写意花鸟”的讲解，它教你如何用简练的笔触勾勒出花鸟的形态，如何用墨色的变化来表现花鸟的生动和灵气。这一点让我觉得，原来画鸟并不是那么难，只要掌握了基本的方法，就能画出栩栩如生的鸟来。书中还提供了大量的范例，每一个范例都包含了详细的步骤和重点提示，让我能够轻松地跟着学。我最喜欢的是画梅花的范例，它教你如何用简练的笔触勾勒出梅花的傲骨，如何用墨色的变化来表现梅花的层次和质感。通过这些范例，我感觉自己的绘画技巧得到了很大的提升。
评分作为一名长期在工作中接触艺术设计，但对传统水墨画一直没有深入了解的“伪文艺青年”，这本书的出现，简直就是为我量身打造的。我常常在想，如何能将现代的审美和传统的国画技法结合起来，而不是简单地复刻古人的作品。而这本书，恰恰在这方面给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你画画，更重要的是，它在潜移默化地培养你对“意境”的理解。它会让你明白，国画的魅力不仅仅在于形似，更在于“神似”，在于通过寥寥数笔，勾勒出物体的灵魂。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解。很多人可能觉得留白就是空白，但这本书却告诉我们，留白是画面不可分割的一部分，它不仅能让画面更通透，更能引发观者的想象，让画面意蕴无穷。它还举了很多生动的例子，让你明白不同的留白方式会带来怎样的视觉效果和情感表达。这一点让我受益匪浅。同时，书中对“皴法”的运用也做了非常细致的讲解，虽然它不像一些专业书籍那样复杂，但对于入门者来说，已经足够让你领略到皴法的魅力。它告诉你如何通过不同的笔触和墨色的变化，来表现山石、树木的肌理和质感。这一点让我印象深刻，也让我开始思考，如何在自己的作品中融入更多有质感的表现。我尤其欣赏书中对“禅意”的渗透。很多水墨画作品都带着一股淡淡的禅意，而这本书也巧妙地将这种理念融入到教学中。它鼓励你在绘画时，保持一颗平静的心，去感受大自然的美，去体会物体的内在生命。这一点让我觉得，学习国画的过程，也是一个修身养性的过程。
评分作为一个对艺术有着浓厚兴趣，但又一直没有找到合适入门途径的人来说，这本书的出现，真的是一个惊喜。我一直觉得国画是一种非常“虚”的艺术，它不像西方绘画那样写实，而是更注重意境的表达。但究竟如何才能表达出这种意境，我却一无所知。这本书，就像一位慈祥的长辈，耐心地向我讲解着国画的奥秘。它从最基础的“线条”开始，就让我看到了线条的无限可能性。它告诉我，线条不仅仅是用来勾勒物体的轮廓，更可以用来表达情感，表达物体的质感，甚至表达物体的生命力。我特别喜欢书中关于“白描”的讲解。它让我了解到，原来最简单的线条，也可以画出如此丰富的内容。它教我如何通过线条的粗细、轻重、虚实，来表现物体的轮廓、体积、质感，甚至是光影。这一点让我感到非常震撼，也让我对白描技法有了全新的认识。书中还对“工笔画”的讲解，也做得非常细致。它教我如何用细腻的笔触，一点一点地描绘出物体的细节，如何通过色彩的叠加，来表现物体的色彩和层次。我尤其喜欢书中关于“花卉工笔画”的讲解，它教我如何用细致的笔触，描绘出花瓣的娇嫩，如何用色彩的叠加，来表现花瓣的光泽和透明感。这一点让我觉得，原来工笔画也可以如此精美。书中还提供了大量的范例，每一个范例都包含了详细的步骤和重点提示，让我能够轻松地跟着学。我最喜欢的是画牡丹的范例，它教我如何用细致的笔触，描绘出牡丹的雍容华贵，如何用色彩的叠加，来表现牡丹的层次和质感。
评分这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。我之前看的一些国画教程，动不动就是“写意”或者“工笔”，听起来就让人压力山大，总觉得离自己很遥远。但这本书，从最基础的“画什么”开始，就给了我很多实在的建议。它没有一开始就让你去画什么复杂的山水或者人物，而是从最容易入手的小物件开始，比如几片叶子，一个简单的花苞，甚至是一个小小的果子。这种循序渐进的方式，让我觉得学习国画并没有想象中那么困难。它就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我走进国画的世界。我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解。它不是那种晦涩难懂的理论，而是用非常生动形象的比喻来解释。比如，它会告诉你，不同的毛笔，在不同的力度下，会产生怎样的墨迹，就像不同的乐器演奏出不同的旋律一样。它还讲解了“干湿浓淡”的运用，如何通过控制水的用量和墨的浓度，来表现物体的层次感和立体感。这一点让我茅塞顿开，之前我总是觉得我的画看起来死板，缺乏生命力，现在我明白了，原来是笔墨的运用不够灵活。书中还提供了大量的范例，而且这些范例都非常贴近生活，比如各种花卉、水果、小动物等等。我最喜欢的是它对花卉的讲解，特别是梅花和兰花，它教你如何用简练的几笔勾勒出花瓣的形态，如何用墨的浓淡来表现花瓣的层次和体积感。这些范例不仅具有很高的学习价值，而且本身也非常漂亮，让人看了就忍不住想去临摹。此外，书中还介绍了一些简单的构图方法，让我知道如何将这些单个的元素组合起来，形成一幅和谐统一的画面。这一点对于我这种完全没有构图概念的人来说，简直是救星。
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