具体描述
编辑推荐
《中国绘画/》是写给非美术专业的普通读者看的，同时也是一本美术专业的入门书。全书讲述中国绘画艺术。作者采用了全球文明的大视角，首先对比着西方艺术阐述了中国绘画的基本特征。继之以美术史为纲，以时代为背景，欣赏历代名家名作，以美学的深度高度解析艺术流派和经典技法，做到徐悲鸿先生引为标准的“致广大、尽精微”。内容简介
《中国绘画/》的特点是全方位、立体地讲述中国绘画艺术。作者采用了全球文明的大视角，首先对比着西方艺术阐述了中国绘画的基本特征。继之以美术史为纲，以时代为背景，欣赏历代名家名作，以美学的深度高度解析艺术流派和经典技法，做到徐悲鸿先生引为标准的“致广大、尽精微”。每一位受过高等教育的人都需要这样一部书，以全面而准确地了解中国绘画是什么；这也是美术专业的读者需要的一本有系统的大文化背景的中国绘画入门书，既有理论基础，又有实用价值，而不仅仅是理论或技法。三百多幅中国画旷世杰作的彩图，细数中国绘画发祥至今的潮流、演变与大师风采，历述三千年中国绘画的动人故事，还有精要的知识栏目都安排在了新颖的版式之中。
目录
总序中国绘画概说
一次艺术巡礼
中国画的根本特征
中国画的其他特点
中国画的独特源流
中国绘画的起源
单纯而丰富的图像——最早的中国绘画
信仰生活与线条——流丽的彩陶
辉煌文明的艺术——青铜器之美
善与美的追求——原始绘画与先秦绘画小结
秦汉绘画
“壮丽以重威”——秦汉壁画
厚重 精美而飞动——汉画像石与画像砖
神秘而瑰丽——秦汉帛画
魏晋南北朝绘画
关注人的风神——顾恺之总结“以形写神”说
天地神人 五彩缤纷——魏晋南北朝壁画
再现生前的荣耀 安乐与向往——魏晋南北朝墓室壁画
隋唐绘画
人物画的高峰——隋唐人物画
从宗教狂热到幸福追求——隋唐壁画
当代高手绘盛唐——唐代墓室壁画
青绿 水墨两大山水画体系成熟——隋唐山水画
与全面繁荣同步——隋唐鞍马画
五代两宋绘画
花间 夜宴 贵族与士大夫生活——五代人物画
繁华的社会 丰富多彩的艺术——两宋人物画
承先启后的时代——五代山水画
全面的繁荣 永远的经典——两宋山水画
黄徐异体 流派纷呈——五代花鸟画
百花齐放 艺苑楷模——两宋花鸟画
永远鲜活的历史画卷——五代两宋界画风俗画
元代绘画
在复古中创造出新的高峰—一元代山水画
杰出的代表 鲜明的风格—一元代山水四家
画花鸟之性 写君子之风—一元代花鸟画
在传承中追求变异——元代人物画
最后的辉煌——元代壁画
明代绘画
传承宋元 创新吴门——明代山水画
院体出新风 写意大繁荣——明代花鸟画
时代变换中出现大家——明代人物画
清代绘画
“正统派”也是经典——清初六家
在古今转折点上的大师——清代四画僧
眷恋故国 描绘实景——金陵八家
学古典 汇中西——清代宫廷绘画
繁华商市中的职业画家——扬州画派
多样艺术汇晚清——晚清绘画
晚清与走向二十世纪的中国绘画
站在时代潮流前面的传统艺术——海上画派的几位大家
面向世界 继往开来——走向
二十世纪的几位大师
索引
参考书目
后记
精彩书摘
中国绘画概说一次艺术巡礼
美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感慨地说：“西方花了好几百年的时间才懂得，原来中国绘画同西方绘画一样好，一样趣味隽永，如果不是远远超过西洋画的话。”
对于中国绘画的独特魅力，西方世界经历了数百年光阴才逐步了解和感受到，我们作为一个中国人，如果还不会欣赏甚至不了解中华民族这一伟大文化遗产，是不是有些缺憾呢？如果真是这样，就请你跟随我们，做一次中国绘画艺术的全面巡礼吧。
不过，在巡礼开始前，我们先要明白一个概念，这就是本书所说的“中国绘画”，是指发展了几千年的中国民族绘画。到了近现代，随着西学东渐的发生，它才演变成我国现代美术中的一个完全不同于西洋绘画的独立画种，人们将其简称为“中国画”或者“国画”。
房龙所盛赞的，正是中国这一传统绘画艺术；本书所要讲述的，也是这一绘画艺术。我们的宗旨，就是要让读者真正领略到中国绘画几千年来的艺术美。至于由近现代中国人创作的西洋绘画，如徐悲鸿的油画《田横五百壮士》，董希文的油画《开国大典》等，那要由中国美术史来介绍，不是本书所能胜任的了。
中国画的根本特征
什么是中国画？它与众不同的根本特征是什么？这个问题看起来十分简单，却至为关键。任何一部中国绘画史，不论精编概论还是万语千言，都要从根本上回答它。
作为一个完全独立的画种，中国画充分体现了中华民族的文化价值观、审美观以及独特的思维方式与艺术创作方法。要想从总体上抓住中国画的这些特点，我们不妨把西方绘画拿来作一个参照。
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用户评价
老实说，我曾经对所谓的“通识读本”抱有一种怀疑的态度，总觉得它们为了追求“通俗易懂”而牺牲了内容的深度和专业性。然而，《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的编排和叙述方式，简直堪称典范。它以一种循序渐进的方式，将中国绘画这一庞大而复杂的领域，梳理得井井有条。开篇并没有直接切入那些晦涩难懂的理论，而是从中国绘画的起源讲起，用生动形象的语言，勾勒出中国绘画发展的漫长轨迹。我尤其喜欢书中对不同时期绘画风格的对比分析，比如，唐代绘画的“高古”与宋代绘画的“秀润”之间，究竟有着怎样的差异？这种差异又是如何反映当时的社会文化背景的？作者通过精辟的论述和恰当的举例，将这些问题解释得清晰透彻。书中对于一些经典画作的解读，也让我耳目一新。我不再是被动地观看，而是被引导着去“读懂”画面。我开始理解，一幅山水画不仅仅是山峦叠嶂，更是画家胸中丘壑的抒发；一幅人物画，不仅仅是人物的描绘，更是画家对人性和情感的洞察。这本书的价值，在于它能够将那些原本看似遥不可及的艺术作品，变得触手可及，让普通读者也能从中体会到中国绘画的魅力和智慧。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美的启迪，一种对中华文化精神的深度挖掘。
评分手捧《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》，我感受到的是一种沉甸甸的历史厚重感，但这种厚重感并没有压迫感，反而是一种温暖的引导。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在中国绘画的浩瀚星空中，找到属于自己的航向。我曾以为中国绘画就是水墨的晕染，山水的描摹，却在这本书中看到了它更为广阔的维度。从远古时期的岩画，到秦汉时期的画像石，再到唐宋元明清的各个时期，作者以一种宏大的历史视角，勾勒出中国绘画的演进图景。我惊叹于古代艺术家们如何运用简练的笔触，捕捉自然万物的神韵，又如何通过色彩的渲染，表达出丰富的情感。书中对不同画种的介绍，如山水、花鸟、人物，都做得深入浅出，让我能够清晰地分辨出它们的特点和发展脉络。我尤其欣赏作者对绘画理论的阐释，那些曾经让我望而却步的“骨法用笔”、“传移模写”等术语，在作者的讲解下，变得生动而易于理解。我开始明白，中国绘画的独特之处，在于其“以形写神”，在于其“师造化”，更在于其“应物象形”。这本书让我不再只是作为一个旁观者，而是开始尝试去理解中国绘画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我看到了中国艺术家们如何将道家的“道法自然”融入山水画，如何将儒家的“仁者爱人”体现在人物画中。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国文化、中国哲学、中国审美的百科全书。
评分这本《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》给我带来的，是一种超越时间维度的深刻对话。阅读它，我感觉自己并非是在被动地学习知识，而是在与数千年的中国艺术史进行一场跨越时空的交流。书中所呈现的中国绘画，早已不是我过去认为的静态画面，而是充满了生命力和思想的光辉。我惊奇于书中对绘画发展源流的细致考证，那些早期陶器上的纹饰，那些壁画中的人物形象，都在作者的笔下变得鲜活起来，让我看到了中国绘画最初的萌芽和探索。更让我着迷的是，作者并没有将绘画孤立地看待，而是将其与当时的社会风貌、哲学思想、文人精神紧密联系在一起。我看到了汉代画像石中记录的生动生活场景，仿佛听到了市井的喧嚣；我感受到了魏晋时期士人对自然的热爱和对自由精神的追求，这体现在了他们笔下飘逸的山水和人物；我体会到了唐代绘画的雍容华贵，这正是那个时代开放与自信的体现；而宋代绘画的内敛与深沉，则反映了文人阶层在社会变迁中的反思与寄托。这本书让我认识到，中国绘画的独特之处，不仅仅在于其笔墨的运用，更在于其背后所承载的“天人合一”的哲学观，在于其对生命本质的探索，在于其对人文精神的关怀。每一次阅读，都像是在进行一次精神上的洗礼。我开始用一种全新的视角去审视身边的山水，去体会落叶的意境，去感受生命中的点滴美好。这本书让我重新认识了中国绘画，也让我更深刻地理解了“中国”这个概念背后所蕴含的丰富文化内涵。
评分《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》是一本让我感到惊喜的书。我一直认为自己对中国绘画了解甚少，只是一些零散的、模糊的印象。但这本书，就像一位技艺精湛的导游，带领我穿越时空的隧道，深入了解中国绘画的博大精深。作者以一种非常流畅而引人入胜的叙事风格，将中国绘画的发展脉络、各个时期的风格特点、以及不同画种的独特魅力，娓娓道来。我惊叹于中国绘画如此悠久的历史，以及在漫长的岁月中，它所经历的无数次变革与创新。书中对不同时期绘画风格的对比，让我能够清晰地看到中国绘画是如何从质朴走向精致，从写实走向写意。我尤其欣赏作者对绘画技法的讲解，那些曾经让我感到困惑的笔墨变化、色彩运用，在作者的阐释下，都变得生动有趣，易于理解。我开始明白，“墨分五色”并非只是简单的色彩变化，而是包含了丰富的层次和情感。更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在绘画技法的层面，更是深入探讨了中国绘画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我看到了中国艺术家们如何将“天人合一”的理念融入山水画，如何将“寄情于物”的情感表达在花鸟画中。这让我意识到，中国绘画不仅仅是美的欣赏，更是一种精神的对话，一种对生命本质的探寻。
评分当我拿到这本《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》时，脑海中闪过无数个与“中国画”相关的碎片化印象——泼墨山水、工笔仕女、写意花鸟，还有那些我叫不出名字但总觉得很“中国”的画作。我一直认为自己对艺术是门外汉，对所谓的“通识读本”也抱持着观望的态度，总担心会沦为枯燥的知识堆砌。然而，这本书的阅读体验却大大超出了我的预期。它以一种非常巧妙的方式，将中国绘画的发展脉络、不同时期的风格特点、以及背后所蕴含的文化精神，有机地串联起来。我惊叹于作者的梳理能力，将如此庞杂的信息，以一种清晰而易于理解的逻辑呈现出来。从史前时期的岩画，到历朝历代的绘画演变，这本书就像一部中国绘画的缩影史。我不再是被动地接受信息，而是被引导着去主动思考，去比较不同时期的风格差异，去探究这些差异背后的历史和社会原因。例如，在讲解唐代绘画时，我看到了那种恢宏大气、色彩浓烈的气魄，仿佛能感受到那个开放包容时代的自信与繁荣；而在品味宋代山水画时，我又被那种冲淡平和、意境悠远的宁静所打动，仿佛能体会到士大夫阶层在那个时代寻求精神寄托的处境。书中对绘画技法和审美的阐释，也让我这个普通读者受益匪浅。我开始理解“气韵生动”并非虚无缥缈的空谈，而是画家通过对物象的深刻洞察和对笔墨的精湛运用，最终达到的艺术境界。这本书就像打开了一扇窗，让我看到了中国绘画的博大精深，也让我对中华民族的审美情趣和哲学思想有了更深层次的理解。我不再仅仅是欣赏画面的美，而是开始尝试去感受画中的“意”，去体会那份“笔墨精神”。
评分《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》给我带来的，是一种深刻的“触动”。这本书并非是简单地罗列中国绘画的历史和名家，而是以一种富有生命力的方式，将中国绘画的精髓呈现在读者面前。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅讲述了“是什么”，更深入地剖析了“为什么”。我惊叹于中国绘画体系的完整性和独特性，从起源的粗犷到后来的精致，从写实到写意，每一个阶段都充满了创造力和智慧。书中对不同画种的讲解，让我感受到了中国艺术家们对自然的敬畏和对生命的热爱。山水画中雄浑壮阔的意境，花鸟画中栩栩如生的生机，人物画中细腻入微的情感，都让我沉醉其中。我尤其喜欢书中对一些“冷门”但同样精彩的绘画流派和艺术家的介绍，这拓展了我对中国绘画的认知边界。作者在解读画作时，总是能巧妙地联系到当时的社会背景、哲学思想，甚至是一些文人的生活情趣，这让整个阅读过程充满了趣味性和启发性。我不再仅仅是被动地接受知识，而是被引导着去主动思考，去理解中国绘画是如何反映了中华民族的世界观和价值观。这本书让我明白，中国绘画不仅仅是二维的平面图画，它是一种流动的诗，一种凝固的音乐，一种承载着民族记忆和文化精神的艺术形式。
评分在翻阅《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》的过程中，我体验到了一种难得的“看见”。之前，我总觉得中国绘画离我太遥远，那些古老的画作，似乎只属于专家和学者。但这本书，就像一把钥匙，打开了我与中国绘画之间的壁垒。作者以一种非常接地气的方式，将中国绘画的发展历程、主要流派、代表作品，一一呈现在我的面前。我不再被动地接受信息，而是被引导着去主动思考，去比较不同时期绘画风格的演变。比如，我开始理解，为什么唐代的仕女画如此丰腴华丽，而宋代的山水画则显得如此疏朗空灵。这种变化，不仅仅是绘画技法的革新，更是社会文化变迁的反映。书中对一些具体画作的解读，更是让我眼前一亮。我不再仅仅看到画面本身，而是能够体会到画家想要表达的意境，感受其中蕴含的情感。例如，对于一幅山水画，我开始能够分辨出画家是想要表现山水的壮丽，还是自然的宁静；对于一幅人物画，我能够体会到画家是如何通过人物的表情和姿态，来传达其内心的情感。这本书的价值，在于它能够将那些宏大的历史叙事和深奥的艺术理论，转化为普通读者能够理解和欣赏的内容。它让我看到了中国绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的传承，一种对生命、对自然、对人生的深刻思考。
评分读完《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》，我感到一种前所未有的释然与启发。在此之前，我对中国绘画的印象，总是带着一种遥不可及的距离感，总觉得那是属于专家和学者的领域。然而，这本书彻底改变了我这种看法。作者以一种极其人性化和通俗易懂的方式，将中国绘画这一宏大而复杂的课题，化繁为简，娓娓道来。我惊喜地发现，中国绘画的发展并非是孤立的，而是与中国历史、哲学、文学等各方面都紧密相连。书中对不同时期绘画风格的介绍，让我能够清晰地感受到时代变迁对绘画艺术的影响。例如，唐代绘画的磅礴大气，宋代绘画的淡雅内敛，明清绘画的世俗化倾向，都与当时的社会背景和文化思潮息息相关。作者对一些经典画作的解读，更是让我耳目一新。我不再仅仅是“看”画，而是开始“读”画，去体会画中蕴含的意境，感受画家想要传达的情感。书中对笔墨的阐释，也让我受益匪浅。我开始理解，“笔墨”在中国绘画中不仅仅是工具，更是表达情感、传递思想的载体。这本读本，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国文化、中国审美的入门指南。它让我看到了中国绘画的独特魅力，也让我对中华民族的文化底蕴有了更深的认识。
评分《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》的出现，如同一道和煦的春风，吹散了我心中对中国绘画的固有认知迷雾。此前，我对中国绘画的认识，多半停留在零散的片段，比如某幅名画的名字，某个画家的风格。然而，这本书以一种系统而又充满人文关怀的方式，将中国绘画的宏大图景徐徐展开。我惊喜地发现，中国绘画的发展并非是一条单一直线的道路，而是充满了曲折与创新，充满了不同时代、不同流派的碰撞与融合。作者的叙述，并没有停留在对画作的简单介绍，而是深入挖掘了每一幅作品、每一个流派背后的文化背景、时代精神以及艺术家的人生经历。我看到了唐代绘画的雍容华贵，这与当时大唐盛世的开放与自信息息相关；我感受到了宋代绘画的宁静淡泊，这与当时文人阶层对精神世界的追求不谋而合。书中对于不同画种的讲解，也让我对中国绘画的丰富性有了更深的认识。山水画的辽阔意境，花鸟画的生机盎然，人物画的细腻传神，每一个画种都有其独特的魅力和表达方式。我尤其赞赏作者在讲解绘画技法时，所使用的类比和比喻，让那些复杂的笔墨技巧变得生动有趣，易于理解。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种审美的启迪，它让我学会用一种更深的层次去欣赏中国绘画，去感受其中蕴含的生命力和智慧。
评分初次翻开这本《蓝珊瑚人文通识读本：中国绘画》，我内心涌动着一种期待，又带着一丝丝的忐忑。中国绘画，这个看似宏大而遥远的题目，总让我联想到博物馆里那些古老而神秘的卷轴，或是名家大师们笔下意境深远的山水，总觉得与我这个普通读者似乎有些距离。然而，这本读本的出现，恰如其分地拉近了这种距离。它并没有一开始就抛出艰涩难懂的艺术理论，而是以一种温和而引人入胜的方式，带领我一步步走进中国绘画的世界。从最初的几笔勾勒，到色彩的晕染，再到意境的营造，作者用平实的语言，将中国绘画独特的审美情趣和哲学内涵娓娓道来。我仿佛看到远古先民在岩壁上留下的粗犷线条，感受到汉代画像石上那些生动而充满生命力的叙事，也惊叹于唐代仕女图的雍容华贵，宋代山水画的辽阔意境。这本书让我明白，中国绘画并非是高高在上的艺术殿堂，而是深深植根于中国传统文化土壤中的一门充满智慧和情感的艺术。它不仅是一种视觉的享受，更是一种精神的对话。我开始尝试去理解那些看似简单的笔触背后所蕴含的深意，去体会水墨的浓淡干湿如何能够表达出万千气象，去感受画家们如何将自然山川、人物情感、哲学思考融为一体。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能引发更深的思考。它像一位循循善诱的老师，又像一位知心交谈的朋友，让我在这个日新月异的时代，能够慢下来，去感受那份来自古老东方文明的静谧与深邃。这本书不仅仅是一本关于中国绘画的书，更是一本关于如何理解中国文化、如何感知世界、如何寻找内心宁静的书。
评分这本书早就渴望买了，今天终于买到了
评分这套书都是好书，浅显易懂，深入浅出。强烈推荐！
评分书的质量和卖家发货、快递都很给力
评分学习中国绘画的好教材，我这种对绘画没有基础的人看后，觉得收获不少。
评分收到了，谢谢，挺好，下次再来
评分这本书早就渴望买了，今天终于买到了
评分学习中国绘画的好教材，我这种对绘画没有基础的人看后，觉得收获不少。
评分内容丰富，可以了解一些本土的艺术
评分通识课教材，内容丰富，值得购买。
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