具体描述
内容简介
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。作者简介
叶维莉，1965年生于河南省洛阳市。河南省美术家协会会 2000年 在洛阳民俗博物馆举办个展； 2002年 作品《国色天香》、《富贵吉祥》被厄里特立亚驻华大使收藏； 2003年 作品《静幽》参加河南省第八届美术新人新作展并获奖； 2005年 作品《山水》入展河南省首届中国工笔画艺术展并入编画册； 作品《天朗气清》入展河南省第四届中国画艺术展并入编画册； 4幅作品人编《洛阳手册》； 作品《静》入编洛阳电视台开播30周年书画集； 2006年 3月应邀赴韩国参加亚细亚美术作品展，作品《村边的小溪》入编画册； 4月在国家牡丹园举办个展； 作品《轻盈秀而雅》参加河南省第十一届美术新人新作展并获奖； 11月《小河淌水清悠悠》参加在台北举办的“世界百名女画家彩墨画展”并入编画册； 2007年 6幅作品人编《洛阳手册》； 作品发表在《都市风》、《东方今报》、《牡丹》； 4月在国家牡丹园举办个展； 5月在安徽淮南举办个展。 10月应邀赴日本冈山举办画展。目录
画前琐言第一章 工笔石水画的基本规律
第二章 石水画的构图类型
第三章 工具材料与基本技法
第四章 石和水的画法分解图例
第五章 工笔石水画的作画步骤
第六章 工笔石水画作品赏析
前言/序言
用户评价
《工笔石水画技法》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技法的提升，更是一种对中国传统文化的深入体验。作者在讲解技法时，常常会穿插一些古代文人的山水画理论和诗词典故，让我感觉仿佛置身于一个充满诗情画意的文化氛围之中。我尤其喜欢书中关于“水法”的讲解，作者用极其精炼的笔墨，却能描绘出水流的动态美，或急流勇进，或涓涓细流，都栩栩如生，仿佛能听到潺潺的水声。他对于水波的描绘，更是达到了出神入化的境界，寥寥数笔，便能勾勒出水面的微妙变化，令人叹为观止。此外，书中关于“墨法”的运用，也让我大开眼界。作者不仅讲解了墨色的浓淡干湿控制，还深入探讨了飞白、破墨、积墨等多种高级墨法，并结合大量的范例，让我能够清晰地看到墨色变化如何营造出画面的层次感和空间感。这本书，让我对中国传统山水画的魅力有了更深刻的认识，也激发了我学习和传承中国传统绘画的热情。
评分读完《工笔石水画技法》这本书，我最大的感受就是，原来工笔石水画可以如此生动、如此富有生命力！我一直觉得工笔画的“工”字，似乎带有一种束缚感，容易让画面显得刻板。但这本书完全打破了我这种偏见。作者在描绘石头时，并没有局限于死板的线条，而是通过对石头的“骨骼”和“肌理”的深入研究，用变化多端的笔触和细腻的墨色来表现石头的各种形态和质感，让石头仿佛有了生命一般。我特别喜欢书中关于“苔点”的讲解，作者用极其简练的笔墨，却能点染出不同生长环境下苔藓的形态和生机，让画面顿时灵动起来。而对于水的描绘，书中更是将“静”与“动”完美结合，既有静谧的湖面，波光粼粼，也有奔腾的溪流，激流勇进，都描绘得惟妙惟肖。书中作者的范画，无论是构图的巧妙，还是笔墨的精湛，亦或是色彩的淡雅，都堪称一绝，让我每一次翻阅都能有新的收获和感悟。这本书让我重新发现了工笔石水画的无限可能。
评分这本《工笔石水画技法》简直是一场视觉盛宴！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画，那种细腻入微的笔触和层层叠叠的色彩，总能让我沉醉其中。而石水画，更是将自然的鬼斧神工与艺术家的匠心独运完美结合。拿到这本《工笔石水画技法》后，我简直爱不释手。书中的插图精美绝伦，每一幅作品都仿佛能让我身临其境，感受到山峦的巍峨、溪流的潺潺。作者在技法上的讲解更是细致入微，从笔墨的运用，到色彩的调和，再到构图的安排，都娓娓道来，仿佛一位循循善诱的老师在耳边指导。我特别喜欢书中关于“皴法”的阐述，作者不仅列举了多种常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，还详细解释了它们的特点、适用范围以及在表现不同石质时的细微差别。更难得的是，书中还穿插了许多作者的写生心得和创作感悟，这些都是在一般的技法书中难以寻觅的宝贵经验。我尤其被作者在描绘水纹时的技巧所打动，那轻柔的笔触，看似随意，实则蕴含着对水流动态的深刻理解，寥寥数笔便勾勒出水波荡漾、涟漪轻飏的生动景象。读完这本书，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，对工笔石水画的理解又上了一个台阶，迫不及待地想拿起画笔，去尝试描绘心中的山水。
评分坦白说，在阅读《工笔石水画技法》之前，我对工笔石水画的理解是比较片面的，总觉得它只是一种“画得很细”的画种。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中不仅仅传授技法，更是深入浅出地讲解了中国山水画的“骨法用笔”和“传移模写”的传统精髓。他对笔法的讲解，从执笔、运笔到笔法的变化，都进行了详尽的分析，让我明白了每一笔下去都蕴含着丰富的含义。我特别注意到书中关于“点景”的讲解，如何用极少的笔墨勾勒出人物、茅屋、小船等，却能赋予画面无限的意趣和故事性，这让我深切体会到“少即是多”的艺术智慧。此外，书中还对如何表现不同季节的山水景色，如春天的生机勃勃，夏天的郁郁葱青，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹，都给出了具体的技法指导和色彩运用建议，让我明白了色彩在山水画中的重要作用。这本书不仅仅是技法的宝典，更是一本艺术思维的启蒙书，让我对中国传统绘画的理解上升到了一个新的高度。
评分《工笔石水画技法》这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一次心灵的洗礼。作者在书中不仅仅传授绘画技巧，更是将中国传统文化中对自然的感悟和人文情怀融入其中。他对山水画“气韵生动”的理解，让我明白，一幅好的山水画，不仅仅在于其形似，更在于其神似。如何通过笔墨的挥洒，将自然界的“气”和“韵”捕捉到画面中，是本书着重探讨的问题。我特别欣赏书中关于“树法”的讲解，作者对不同树木的生长姿态、枝干的扭曲、叶片的疏密，都进行了细致的描绘和分析，让我明白，每一棵树都有其独特的生命轨迹，都蕴含着丰富的哲学思考。此外，书中对云水的描绘，更是写意与写实的巧妙结合，既有云的缥缈，水的灵动，又不失其形态的准确性，给人一种“可望而不可即”的美感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我对自然产生了更深层次的敬畏和热爱。
评分这本书《工笔石水画技法》，可以说是我近年来阅读过的最富有启发性的绘画书籍之一。作者在讲解技法时，非常注重理论与实践的结合，将许多抽象的艺术理念，通过具体的笔墨操作，变得通俗易懂。我特别欣赏书中关于“皴法”的讲解，作者不仅列举了多种常用的皴法，还详细解释了不同皴法在表现不同山石质地时的细微差别，并配以大量的写生范例，让我能够直观地理解每一种皴法的特点。例如，在表现坚硬如铁的岩石时，作者会运用斧劈皴，而在表现圆润的山体时，则会使用披麻皴。这种细致入微的讲解，让我对工笔石水画的技法有了更深刻的认识。此外，书中关于“点景”的章节，也让我受益匪浅。作者通过对人物、房屋、桥梁等景物的巧妙安排，为画面增添了无限的生机和故事性，让我明白了如何通过“点景”来烘托山水的主题，提升画面的意境。这本书，无疑是我在工笔石水画学习道路上的一盏指路明灯。
评分初次翻阅《工笔石水画技法》，我便被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。本书并非仅仅停留在表面技法的传授，而是深入剖析了中国山水画的哲学思想和美学意境。作者在开篇便阐述了“天人合一”的哲学观念，将之融入到山水画的创作理念中，引导读者从更宏观的角度去理解自然，再将其转化为笔下的山水。对于“意境”的营造，书中有着独到的见解。作者认为，工笔石水画不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家主观情感的抒发和精神世界的体现。他通过对不同山石纹理、树木姿态、云水变化的细致观察和表现，来传达出一种空灵、幽静、或壮阔、或秀美的意境。我尤其欣赏书中关于“墨法”的讲解，作者不仅介绍了浓淡干湿的控制，还深入探讨了飞白、积墨、破墨等高级技法，并结合大量的范例，让读者清晰地看到墨色的变化如何营造出层次感和空间感。此外，书中对岩石质感的刻画也极其到位，例如如何通过细密的线条和晕染来表现岩石的坚硬、粗糙或光滑，如何通过色彩的冷暖变化来表现石头的年代感和环境的温度。这本书更像是一本艺术哲学著作，让我受益匪浅，对中国传统绘画的认识有了质的飞跃。
评分《工笔石水画技法》这本书，对于我这样希望在工笔石水画领域有所建树的人来说，其价值是无法估量的。本书最大的亮点在于其理论与实践的完美结合。作者不仅提出了许多具有高度概括性的绘画理论，而且将这些理论融入到具体的技法讲解中，使得读者在学习技法的同时，也能深刻理解其背后的道理。我尤其被书中关于“构图”的分析所吸引。作者并没有提供死板的构图模式，而是引导读者去理解“经营位置”的艺术规律，如何通过虚实相生、疏密有致的布局来营造出画面的空间感和深度感。他对留白的运用，更是达到了炉火纯青的地步，寥寥几笔的留白，却能引人无限遐想，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。书中大量的范例，都经过精心挑选，从不同角度展示了工笔石水画的魅力，从雄伟的山峦到秀美的溪流，从苍劲的古松到缥缈的云雾，都描绘得栩栩如生，令人叹为观止。这本书就像一位经验丰富的导师，在我艺术道路上给予我最宝贵的指导。
评分《工笔石水画技法》这本书，与其说是一本教学书籍，不如说是一部关于山水之美的全景式解读。它带领我走入了一个从未涉足过的艺术世界，让我看到了隐藏在山石岩缝中的生命力和流淌在溪水云雾中的诗意。作者在描绘山体时，不仅仅关注其形态，更注重其“筋骨”的塑造。通过对不同质感的石头的细致描绘，我学会了如何用细腻的线条勾勒出石头的纹理，再通过层层叠加的墨色来表现岩石的厚重感和立体感。尤其是在描绘那些饱经风霜的岩石时，作者那种将岁月痕迹融入笔触的功力，让我惊叹不已。而对于水的表现，书中更是将“形”与“神”融为一体。作者并没有简单地勾勒出水波的形状，而是通过对水流动态的深入观察，用流畅的笔触表现出水的轻盈、流动、甚至是力量感。我特别喜欢书中关于“瀑布”的描绘，那飞流直下的水势，那溅起的水花，都栩栩如生，仿佛能听到水声在耳边回响。这本书让我重新认识了山水画的魅力，也激发了我内心深处对自然的敬畏和对美的追求。
评分作为一名在工笔画领域摸索多年的爱好者，我一直致力于寻找能够真正指导我突破瓶颈的教材。《工笔石水画技法》的出现，无疑是一场及时雨。本书的结构安排十分合理，循序渐进，从基础的笔墨训练开始，逐步深入到复杂的构图和意境的表达。我印象最深刻的是关于“苔点”和“皴染结合”的章节。作者对苔点的运用，不只是简单地堆砌，而是结合石头的形态和环境的湿度，用不同的笔法和墨色点染出苔藓的生机，让画面更加富有生命力。而皴染结合的讲解，更是让我茅塞顿开。以往我总觉得工笔画在表现石头的体积感和质感方面不如水墨画，但这本书通过大量的实例和图解，清晰地展示了如何通过精细的皴法勾勒出石头的轮廓和纹理，再运用淡墨或色彩进行晕染，既保留了工笔的细腻，又增添了水墨的韵味，形成了一种独特的视觉效果。书中作者的示范作品，笔法精准，设色淡雅，既有古人的风骨，又不失现代的审美，令人赏心悦目。这本书对于我这样想要将工笔画技法提升到更高层次的学习者来说，无疑是必备的工具书。
评分姐姐当时十三岁，正上八年级。听到我问，她只是摇摇头，笑了起来。怎么样，她朝公交车站方向点点头，想和我一起去看电影吗
评分但他说儿子们是我最珍贵的礼物，我不会让他们重蹈我的童年德韦恩韦德奇迹般地抓住了篮球生涯中的所有机遇，同时也在寻求他最珍爱的目标做一个好父亲。经过了漫长、痛苦的离婚和监护权争夺战，他终于获得了儿子们的单独监护权。让爱先行韦德自述记录了韦德作为单身父亲的感悟，回忆了过去那些构成他的梦想、祈祷与承诺的事件。
评分这本普通高等教育十五国家级规划教材体验商务英语听说教程2教师用书（附光盘1张）我很喜欢噢，太喜欢了啊。（英）埃文斯，（英）斯特拉特写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他
评分2002年《国色天香》《富贵吉祥》被厄里特立亚驻华大使收藏；
评分画的不错，缺少步骤，不适合初手。
评分亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
评分人物简介
评分内容很好，但印刷质量不好，油墨层次不清
评分书很不错，就是里面的范例少了点！步骤不是很多，
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