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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590653791

商品编码：12095556740

包装：精装

出版时间：2015-09-01

正文语种：英文

好的，以下为您构思的图书简介，专注于其内容之外的图书，避免提及您提供的特定色卡信息： 《色彩的视觉交响：从文艺复兴到数字时代的视觉文化史》 引言：色彩的无形力量 色彩，作为人类感知世界的基础维度，其意义远超物理现象本身。它渗透于艺术、设计、社会结构乃至我们的情感表达之中。本书将带领读者穿越时空，探寻色彩如何在不同的历史阶段被理解、运用与象征化，揭示其背后复杂的文化、技术与哲学内涵。我们不关注任何特定的色彩标准或物理色卡，而是将焦点置于色彩概念本身的演变，以及它如何塑造了人类的视觉经验和文明进程。 第一部：古代文明中的色彩起源与象征 在文字尚未完全成熟的古代世界，色彩是沟通的首要媒介。本部分将深入探讨古埃及、古希腊以及美索不达米亚文明中，色彩的宗教意义和政治权力象征。 神圣的调色板： 追溯早期文明如何从自然界中提取和固定颜色。例如，古埃及法老权杖上的青金石蓝（Lapis Lazuli）如何成为永恒与神性的象征。我们将分析早期矿物颜料的稀有性如何直接关联到社会阶级，讨论红色（如朱砂）在仪式和战争中的关键角色。 哲学的思辨： 考察柏拉图和亚里士多德对色彩的理论构建。他们如何将色彩置于形而上学的框架之中？色彩是物质的属性，还是心灵的投射？这种早期的理论争论，为后世对视觉和现实的理解奠定了基础。 第二部：中世纪的信仰与光影的魔法 中世纪是宗教色彩最为浓烈的时代。色彩不再仅仅是描绘世界的工具，它本身成为了一种神圣的语言。 拜占庭的辉煌与哥特式的光线： 分析拜占庭马赛克中对金色的极端推崇，金色如何代表天堂的光芒和上帝的临在。随后，我们将转向欧洲哥特式大教堂的兴起，重点研究彩色玻璃窗（Stained Glass）如何通过光线的过滤和折射，将平面的绘画转化为动态的、充满神启的体验。这种对光的控制和色彩的运用，是技术与信仰完美结合的典范。 炼金术与颜料的秘密： 探讨中世纪炼金术士如何试图通过化学手段创造“完美”的色彩，这种对物质转化的追求，实质上也是对自然秩序的探索。我们将解析当时记录的草药、矿物和动物提取物的配方，揭示那个时代对颜色稳定性和丰富性的渴望。 第三部：文艺复兴：科学、透视与情感的色彩 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起和科学观察的进步，色彩的运用达到了新的高度。艺术家们不再满足于符号化的表达，开始追求色彩在描绘真实世界中的精确性。 透视法与色彩的深度： 考察透视学理论如何影响色彩的安排，特别是“空气透视法”（Aerial Perspective）的运用。艺术家如何利用色彩的饱和度和明度变化，来模拟远近感和大气效果？ 威尼斯画派的革命： 对比佛罗伦萨学院派对线条的强调与威尼斯画派对色彩（Colorito）的偏爱。提香、委罗内塞等大师如何通过对油画媒介的精妙掌握，创造出前所未有的肌理和光影效果，使色彩成为构建形体和传达情绪的核心手段。 新颜料的涌现： 讨论文艺复兴早期新引进或改良的颜料（如群青的改进、铅锡黄的广泛使用）如何为艺术家提供了更广阔的表达空间。 第四部：从洛可可到浪漫主义：色彩的社会化与情绪化 十八世纪的洛可可风格以其轻盈、柔和的粉彩色调，反映了宫廷的享乐主义。进入十九世纪，色彩开始成为表达个体内心世界和时代精神的利器。 沙龙的争议与印象派的觉醒： 重点分析十九世纪中叶，学院派对“正确”色彩运用的僵化要求，以及艺术家如何反叛。印象派画家如何走出画室，捕捉瞬息万变的光影，将色彩从描绘对象中解放出来，使其成为光与时间本身的记录。他们对色彩并置和视觉混合的研究，彻底改变了绘画的范式。 色彩理论的科学化： 考察谢弗勒尔（Chevreul）等人的色彩对比理论如何被艺术家吸收。色彩不再是偶然的选择，而是基于物理和心理规律的系统性研究。 第五部：现代主义与色彩的抽象表达 二十世纪，随着摄影技术的普及和世界大战带来的社会动荡，艺术家们彻底抛弃了对再现的执着，色彩成为了纯粹的表达工具。 野兽派的激情与立体主义的解构： 分析野兽派（Fauvism）如何以其大胆、非自然的色彩组合，表达原始的情感冲动。立体主义如何通过分解形体和并置不和谐的色彩块，探索多重视角下的结构本质。 康定斯基与色彩的“心灵振动”： 深入探讨抽象表现主义先驱如何将色彩与音乐、精神世界建立直接联系，色彩成为一种可以独立存在、直击灵魂的符号系统。 结语：后现代的色彩碎片与无限可能 在当代语境下，色彩的“标准”早已瓦解，取而代之的是海量的、数字化的、跨媒介的色彩体验。本书的结尾将探讨，在信息爆炸的时代，我们如何重新审视色彩的历史维度，理解那些被时间沉淀下来的、深刻的视觉遗产，以及它们如何继续指导我们对这个充满色彩的世界的感知和创造。本书旨在提供一个宏大的叙事框架，让读者能够以更深厚的历史和哲学视角，去理解我们日常所见的每一抹色彩。

评分☆☆☆☆☆

最让人抓狂的是，这本书在解释色彩理论和应用场景时，内容空泛得令人发指。它仅仅罗列了色号和对应的颜色，却鲜少提供关于这些颜色在不同面料（比如丝绸、羊毛、化纤）上呈现效果的差异化说明。一个声称覆盖“服装纺织面料”的色卡，如果不能清晰区分不同材质对颜色的吸附和反射特性，那么它的专业性就大打折扣了。我期待的是更深层次的色彩与材质的互动解析，而不是简单的颜色编号列表。这种肤浅的处理方式，让它失去了作为一本专业参考书应有的深度和指导价值，读完之后，我依然有很多实际操作中的疑问得不到解答。

评分☆☆☆☆☆

当我试图利用这本书来快速确定面料的颜色趋势时，我发现里面的色彩选择非常保守和过时。它似乎停留在十年前的流行风尚，对于当下新兴的、前卫的色彩趋势几乎没有涵盖。作为一个面向“国际标准”的工具书，它应该展现出对未来色彩风向的敏锐洞察力，但这本书却像一个沉睡在旧时代记忆里的古董。我需要的是能激发灵感、引导潮流的工具，而不是用来追溯历史的纪念品。如果我完全依赖这本书来做选择，我的设计很可能会被市场视为落后。这种缺乏前瞻性的内容，使得它在快速迭代的时尚行业中，价值大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“标准色卡本”在实际应用中表现得极其不稳定。我拿它去跟供应商沟通，结果发现色差问题非常严重。同一个色号在不同批次印刷出来的效果天差地别，有时候相差的程度足以影响整个设计项目的成败。更要命的是，书中描述的色彩在自然光和人工光下的表现差异巨大，但书里对此几乎没有提供任何有价值的指导或说明。它似乎完全忽略了纺织品在不同环境光线下会呈现出不同质感的现实问题。我感觉自己手里的不是一个色彩的权威参考，而是一堆毫无意义的色块堆砌，完全无法作为设计和生产环节的可靠依据，这对于追求精度的行业来说是不可接受的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是灾难，油墨的味道浓得让人头晕。我原本期待的是一本能让我快速查找到所需色彩的工具书，结果打开目录，就迷失在了一堆莫名其妙的分类里。色彩的命名体系混乱不堪，很多相近的颜色居然被分到了完全不相关的区域，每次想找一个特定的色号，都得花上大把时间在里头“探险”。而且，纸张的质量也十分可疑，感觉稍微用久了，边角就会磨损得不成样子，这对于需要经常翻阅的行业人士来说，简直是致命伤。如果把这本书放在我的工作台上，我担心它很快就会因为不堪重负而散架。我需要的是高效和准确，而不是这种让人心烦意乱的阅读体验。这根本不像是国际标准应该有的样子，更像是一个匆忙拼凑出来的样品册，让人非常失望。

评分☆☆☆☆☆

这本色卡本的便携性和实用性设计简直是反人类直觉的。它厚重得像一本砖头书，想要随身携带去工厂或者客户那里进行实时比对，都显得非常笨拙。而且，内页的装订方式也成了一个大问题，当你试图将它完全摊平以便观察大面积布料的颜色时，它会非常固执地想要合拢，这使得色彩对比工作变得异常困难和费力。一本工作用工具书，最基本的要求就是方便携带和易于操作，这本书在这两方面都表现得极其拙劣。它更像是一个放在办公室书架上积灰的摆设，而不是一个能够在生产一线发挥作用的得力助手。