彩通pantone潘通國際標準色卡 服裝紡織麵料布料棉布版色卡本 TCX FHIC200 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： PANTONE

ISBN：9781590653791

商品編碼：12095556740

包裝：精裝

齣版時間：2015-09-01

正文語種：英文

好的，以下為您構思的圖書簡介，專注於其內容之外的圖書，避免提及您提供的特定色卡信息： 《色彩的視覺交響：從文藝復興到數字時代的視覺文化史》 引言：色彩的無形力量 色彩，作為人類感知世界的基礎維度，其意義遠超物理現象本身。它滲透於藝術、設計、社會結構乃至我們的情感錶達之中。本書將帶領讀者穿越時空，探尋色彩如何在不同的曆史階段被理解、運用與象徵化，揭示其背後復雜的文化、技術與哲學內涵。我們不關注任何特定的色彩標準或物理色卡，而是將焦點置於色彩概念本身的演變，以及它如何塑造瞭人類的視覺經驗和文明進程。 第一部：古代文明中的色彩起源與象徵 在文字尚未完全成熟的古代世界，色彩是溝通的首要媒介。本部分將深入探討古埃及、古希臘以及美索不達米亞文明中，色彩的宗教意義和政治權力象徵。 神聖的調色闆： 追溯早期文明如何從自然界中提取和固定顔色。例如，古埃及法老權杖上的青金石藍（Lapis Lazuli）如何成為永恒與神性的象徵。我們將分析早期礦物顔料的稀有性如何直接關聯到社會階級，討論紅色（如硃砂）在儀式和戰爭中的關鍵角色。 哲學的思辨： 考察柏拉圖和亞裏士多德對色彩的理論構建。他們如何將色彩置於形而上學的框架之中？色彩是物質的屬性，還是心靈的投射？這種早期的理論爭論，為後世對視覺和現實的理解奠定瞭基礎。 第二部：中世紀的信仰與光影的魔法 中世紀是宗教色彩最為濃烈的時代。色彩不再僅僅是描繪世界的工具，它本身成為瞭一種神聖的語言。 拜占庭的輝煌與哥特式的光綫： 分析拜占庭馬賽剋中對金色的極端推崇，金色如何代錶天堂的光芒和上帝的臨在。隨後，我們將轉嚮歐洲哥特式大教堂的興起，重點研究彩色玻璃窗（Stained Glass）如何通過光綫的過濾和摺射，將平麵的繪畫轉化為動態的、充滿神啓的體驗。這種對光的控製和色彩的運用，是技術與信仰完美結閤的典範。 煉金術與顔料的秘密： 探討中世紀煉金術士如何試圖通過化學手段創造“完美”的色彩，這種對物質轉化的追求，實質上也是對自然秩序的探索。我們將解析當時記錄的草藥、礦物和動物提取物的配方，揭示那個時代對顔色穩定性和豐富性的渴望。 第三部：文藝復興：科學、透視與情感的色彩 文藝復興時期，隨著人文主義的興起和科學觀察的進步，色彩的運用達到瞭新的高度。藝術傢們不再滿足於符號化的錶達，開始追求色彩在描繪真實世界中的精確性。 透視法與色彩的深度： 考察透視學理論如何影響色彩的安排，特彆是“空氣透視法”（Aerial Perspective）的運用。藝術傢如何利用色彩的飽和度和明度變化，來模擬遠近感和大氣效果？ 威尼斯畫派的革命： 對比佛羅倫薩學院派對綫條的強調與威尼斯畫派對色彩（Colorito）的偏愛。提香、委羅內塞等大師如何通過對油畫媒介的精妙掌握，創造齣前所未有的肌理和光影效果，使色彩成為構建形體和傳達情緒的核心手段。 新顔料的湧現： 討論文藝復興早期新引進或改良的顔料（如群青的改進、鉛锡黃的廣泛使用）如何為藝術傢提供瞭更廣闊的錶達空間。 第四部：從洛可可到浪漫主義：色彩的社會化與情緒化 十八世紀的洛可可風格以其輕盈、柔和的粉彩色調，反映瞭宮廷的享樂主義。進入十九世紀，色彩開始成為錶達個體內心世界和時代精神的利器。 沙龍的爭議與印象派的覺醒： 重點分析十九世紀中葉，學院派對“正確”色彩運用的僵化要求，以及藝術傢如何反叛。印象派畫傢如何走齣畫室，捕捉瞬息萬變的光影，將色彩從描繪對象中解放齣來，使其成為光與時間本身的記錄。他們對色彩並置和視覺混閤的研究，徹底改變瞭繪畫的範式。 色彩理論的科學化： 考察謝弗勒爾（Chevreul）等人的色彩對比理論如何被藝術傢吸收。色彩不再是偶然的選擇，而是基於物理和心理規律的係統性研究。 第五部：現代主義與色彩的抽象錶達 二十世紀，隨著攝影技術的普及和世界大戰帶來的社會動蕩，藝術傢們徹底拋棄瞭對再現的執著，色彩成為瞭純粹的錶達工具。 野獸派的激情與立體主義的解構： 分析野獸派（Fauvism）如何以其大膽、非自然的色彩組閤，錶達原始的情感衝動。立體主義如何通過分解形體和並置不和諧的色彩塊，探索多重視角下的結構本質。 康定斯基與色彩的“心靈振動”： 深入探討抽象錶現主義先驅如何將色彩與音樂、精神世界建立直接聯係，色彩成為一種可以獨立存在、直擊靈魂的符號係統。 結語：後現代的色彩碎片與無限可能 在當代語境下，色彩的“標準”早已瓦解，取而代之的是海量的、數字化的、跨媒介的色彩體驗。本書的結尾將探討，在信息爆炸的時代，我們如何重新審視色彩的曆史維度，理解那些被時間沉澱下來的、深刻的視覺遺産，以及它們如何繼續指導我們對這個充滿色彩的世界的感知和創造。本書旨在提供一個宏大的敘事框架，讓讀者能夠以更深厚的曆史和哲學視角，去理解我們日常所見的每一抹色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本色卡本的便攜性和實用性設計簡直是反人類直覺的。它厚重得像一本磚頭書，想要隨身攜帶去工廠或者客戶那裏進行實時比對，都顯得非常笨拙。而且，內頁的裝訂方式也成瞭一個大問題，當你試圖將它完全攤平以便觀察大麵積布料的顔色時，它會非常固執地想要閤攏，這使得色彩對比工作變得異常睏難和費力。一本工作用工具書，最基本的要求就是方便攜帶和易於操作，這本書在這兩方麵都錶現得極其拙劣。它更像是一個放在辦公室書架上積灰的擺設，而不是一個能夠在生産一綫發揮作用的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

當我試圖利用這本書來快速確定麵料的顔色趨勢時，我發現裏麵的色彩選擇非常保守和過時。它似乎停留在十年前的流行風尚，對於當下新興的、前衛的色彩趨勢幾乎沒有涵蓋。作為一個麵嚮“國際標準”的工具書，它應該展現齣對未來色彩風嚮的敏銳洞察力，但這本書卻像一個沉睡在舊時代記憶裏的古董。我需要的是能激發靈感、引導潮流的工具，而不是用來追溯曆史的紀念品。如果我完全依賴這本書來做選擇，我的設計很可能會被市場視為落後。這種缺乏前瞻性的內容，使得它在快速迭代的時尚行業中，價值大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

最讓人抓狂的是，這本書在解釋色彩理論和應用場景時，內容空泛得令人發指。它僅僅羅列瞭色號和對應的顔色，卻鮮少提供關於這些顔色在不同麵料（比如絲綢、羊毛、化縴）上呈現效果的差異化說明。一個聲稱覆蓋“服裝紡織麵料”的色卡，如果不能清晰區分不同材質對顔色的吸附和反射特性，那麼它的專業性就大打摺扣瞭。我期待的是更深層次的色彩與材質的互動解析，而不是簡單的顔色編號列錶。這種膚淺的處理方式，讓它失去瞭作為一本專業參考書應有的深度和指導價值，讀完之後，我依然有很多實際操作中的疑問得不到解答。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“標準色卡本”在實際應用中錶現得極其不穩定。我拿它去跟供應商溝通，結果發現色差問題非常嚴重。同一個色號在不同批次印刷齣來的效果天差地彆，有時候相差的程度足以影響整個設計項目的成敗。更要命的是，書中描述的色彩在自然光和人工光下的錶現差異巨大，但書裏對此幾乎沒有提供任何有價值的指導或說明。它似乎完全忽略瞭紡織品在不同環境光綫下會呈現齣不同質感的現實問題。我感覺自己手裏的不是一個色彩的權威參考，而是一堆毫無意義的色塊堆砌，完全無法作為設計和生産環節的可靠依據，這對於追求精度的行業來說是不可接受的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是災難，油墨的味道濃得讓人頭暈。我原本期待的是一本能讓我快速查找到所需色彩的工具書，結果打開目錄，就迷失在瞭一堆莫名其妙的分類裏。色彩的命名體係混亂不堪，很多相近的顔色居然被分到瞭完全不相關的區域，每次想找一個特定的色號，都得花上大把時間在裏頭“探險”。而且，紙張的質量也十分可疑，感覺稍微用久瞭，邊角就會磨損得不成樣子，這對於需要經常翻閱的行業人士來說，簡直是緻命傷。如果把這本書放在我的工作颱上，我擔心它很快就會因為不堪重負而散架。我需要的是高效和準確，而不是這種讓人心煩意亂的閱讀體驗。這根本不像是國際標準應該有的樣子，更像是一個匆忙拼湊齣來的樣品冊，讓人非常失望。