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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590654217

商品编码：12095683022

包装：精装

出版时间：2016-04-01

正文语种：英文

《世界建筑史：从古典到现代的演变》 导言： 建筑，是人类文明的物质载体，是凝固的历史，更是时代精神的具象化体现。它不仅仅是遮风避雨的结构，更是文化、艺术、科技和社会结构的深刻反映。本书旨在全面而深入地梳理世界建筑史的宏大脉络，追溯人类从原始聚居到现代都市的建筑实践历程，解析不同文明背景下建筑风格的形成、演变及其背后的文化逻辑。我们将聚焦于那些定义了特定时代的里程碑式建筑，探讨它们如何塑造了我们的居住环境、城市面貌乃至思维方式。 第一部分：古代文明的基石——秩序与永恒的追求 本部分将深入探讨古代建筑的起源及其早期形态，重点分析美索不达米亚、古埃及、爱琴海文明的建筑成就。 古埃及的永恒之思： 重点剖析金字塔群的几何学原理、神庙的轴线对称布局，以及其宗教信仰如何驱动了对不朽材料（石材）的偏执追求。我们将详细解读卡纳克神庙和卢克索神庙的柱厅结构，解析方尖碑的象征意义。 两河流域的泥土叙事： 考察苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明的泥砖技术及其所带来的建筑局限与创新，如吉库拉塔（Ziggurat）的阶梯式结构如何体现了人神沟通的渴望。同时，我们将分析汉谟拉比法典所折射出的社会秩序对城市规划（如乌尔城）的影响。 希腊的理性与和谐： 希腊建筑是西方美学观念的奠基石。我们将细致阐述多立克、爱奥尼、科林斯三种古典柱式的细微差别及其美学哲学。重点研究帕特农神庙的视错觉矫正技术（如倾斜的柱子和基座），解析“黄金比例”在建筑设计中的应用，体现了古希腊人对人本主义的极致推崇。 古罗马的工程奇迹与帝国气魄： 罗马人继承了希腊的柱式美学，但更侧重于实用性、宏伟性与工程创新。本章详述罗马人对拱券结构、筒形拱、交叉拱顶和混凝土（Opus Caementicium）的革命性应用。我们将分析万神殿（Pantheon）的巨大穹顶结构及其开孔设计（Oculus），探讨公共浴场、引水道和罗马大道如何支撑起庞大的帝国体系。 第二部分：中世纪的信仰空间——光线、垂直与象征 中世纪的建筑实践深受基督教神学的影响，表现为对神圣空间的极致塑造与对超越世俗的渴望。 拜占庭的辉煌遗存： 以君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂为核心案例，解析其突破性的大跨度穹顶与半穹顶的复杂支撑系统，探讨拜占庭马赛克艺术如何将建筑内部转化为流动的光之殿堂。 罗马式建筑的坚固与防御： 探讨中世纪早期（约1000-1200年）的罗马式教堂的特点——厚重的墙体、较小的窗户和半圆形拱券，这种结构体现了修道院作为精神堡垒的防御性需求。 哥特式的高耸入云： 哥特建筑是人类工程史上的一个高峰。我们将深入剖析尖拱、肋拱顶、飞扶壁这三大结构要素如何共同作用，使得墙体得以解放，从而容纳巨大的彩色玻璃窗。分析沙特尔大教堂、巴黎圣母院等建筑如何通过垂直感和光线渗透来营造“天堂在人间”的宗教体验。 伊斯兰建筑的几何魔力： 探讨伊斯兰世界在几何图案、书法装饰和空间处理上的独到之处。重点分析拱形的多样性（如马蹄拱、尖拱）、复杂的穆卡纳斯（Muqarnas，钟乳石状穹顶）结构，以及对水景和庭院（如阿尔罕布拉宫）的巧妙运用，强调其对无限性与非具象美的表达。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性转向 文艺复兴标志着对古典原则的回归与人性的重新肯定，而巴洛克则将这种复兴推向了情感的巅峰。 文艺复兴的理性回归： 重点分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的结构创新。研究阿尔贝蒂、布拉曼特和帕拉第奥如何通过对古罗马遗迹的精确测量，复兴了中央平面布局、古典柱式和严格的比例学，将建筑视为一门可以量化和推理的科学。 巴洛克的运动与情感： 阐释巴洛克风格如何利用曲线、椭圆、动态的立面和强烈的光影对比来制造戏剧效果和情感震撼。分析贝尔尼尼在圣彼得大教堂广场上的设计如何引导信徒的目光与情绪，以及博罗米尼对建筑形式的自由解构。 洛可可的轻盈与室内装饰的精致： 探讨洛可可风格作为巴洛克的柔化和室内化倾向，其对非对称、精细雕饰和柔和色彩的偏爱，以及它如何与宫廷生活紧密结合。 第四部分：工业革命与现代主义的诞生 19世纪的技术飞跃为建筑带来了前所未有的材料和结构可能性，直接催生了现代建筑的革命。 新材料与新结构： 考察铸铁、钢材和玻璃在19世纪的应用（如水晶宫、埃菲尔铁塔），分析这些材料如何打破了传统承重墙的限制，开启了结构清晰化的时代。 现代主义的清晰宣言： 深入解析包豪斯学派、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱者的核心理念。重点研读勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、自由屋顶），以及密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，探讨其对功能主义、标准化和纯粹几何形态的追求。 有机建筑的探索： 分析弗兰克·劳埃德·赖特的“草原学派”和流水别墅，探讨他如何试图将建筑与特定的自然环境进行有机融合，强调材料的本土性和空间的流动性，作为对欧洲僵化现代主义的一种回应。 第五部分：后现代的多元与当代建筑的挑战 从二战后的标准化重建到当代全球化背景下的复杂性，建筑进入了一个多元、反思与技术高度集成的阶段。 后现代主义的回归与反讽： 阐释文丘里对现代主义纯粹性的挑战，探讨“少即是乏味”的观点如何促使建筑师重新引入历史元素、象征意义和装饰，以及对地域性（Critical Regionalism）的重新关注。 高技派与结构美学： 研究如蓬皮杜中心等建筑如何将建筑的结构、机械系统完全暴露在外，使技术本身成为主要的审美语言。 解构主义与形态的颠覆： 分析扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何运用计算机辅助设计，打破传统的垂直、水平和对称逻辑，创造出破碎、动态、非线性的空间形态，挑战观众对稳定性的固有认知。 可持续性与未来趋势： 探讨当代建筑师在应对气候变化、资源短缺背景下所面临的挑战，如绿色建筑认证、被动式设计、生物仿生学的应用，以及“智能城市”对建筑形态的未来塑造。 结语： 本书力求以结构清晰、论证严谨的方式，带领读者穿越数千年的建筑变迁史，理解建筑语言的内在逻辑，认识到每一座建筑背后所承载的社会契约、技术水平和精神信仰。通过对这些物质遗存的细致考察，我们得以更深刻地理解人类文明的进步与复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，体现出一种极为成熟的行业经验。它不是简单地按照色相环排列，而是似乎融入了纺织品应用场景的需求进行分类。例如，那些低调、耐脏、适合大面积使用的中性色，往往会被集中在一起，方便我快速浏览整个系列的基础色盘。我特别喜欢它在某些色彩分组中使用的命名方式，虽然是数字代码，但透过其排列组合，你能隐约感受到设计师们对于“氛围感”的营造。比如，当我需要寻找一种具有“复古英伦感”的灰蓝色时，我不需要盲目地翻阅上千个色号，而是可以根据色卡上类似色系的聚集区进行推断，效率奇高。这种设计思维，将冰冷的色彩数据转化为了具有可操作性的设计灵感源泉。它教会我的不仅仅是颜色是什么，更是如何用颜色来讲故事，如何根据不同的设计主题，快速锁定目标色域，避免在海量的色彩海洋中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩通pantone潘通国际标准色卡 服装纺织家居色卡 TPG/TPX FHIP110N》的封面设计，乍一看是那种非常专业、严谨的工具书风格，色块排列得一丝不苟，让人立刻就能感受到它背后蕴含的庞大色彩体系。我首先被它这种直观的、百科全书式的排版吸引了。我本来以为它只是一本简单的颜色样本册，但深入研究后才发现，这简直是一部服装和家居设计领域的“语言词典”。书中的色彩过渡处理得极为精妙，从饱和度高的亮色到低调的莫兰迪色系，每一种颜色都有其独特的编号和明确的归属，这对于跨国贸易或者不同品牌之间的色彩沟通，无疑是提供了最高的效率和最少的歧义。我记得我同事之前为了一个面料的颜色，跟工厂来回沟通了十几次才勉强达成一致，如果当时有这样一本标准卡在手，效率至少能提升百分之七十。它不仅仅是色彩的展示，更像是建立了一种全球通用的视觉交流协议，让设计师、采购商、生产商之间的交流瞬间变得“有据可依”，减少了太多主观臆断带来的麻烦。对于任何从事纺织品或家居产品开发的人来说，这本工具书的价值，远超其本身的纸张和印刷成本。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的色卡时，我最大的感受是它那种近乎偏执的系统性和深度。它不像市面上很多花里胡哨的色彩指南那样追求“流行趋势”，而是专注于建立一个坚不可摧的“标准库”。特别是TPG/TPX系列的划分，对于服装设计师来说简直是救命稻草。我们都知道，电脑屏幕显示的颜色（RGB）和实际印染在布料上的颜色（CMYK或更复杂的染料体系）之间存在着巨大的鸿沟，而这本卡册似乎就致力于弥合这个鸿沟。我翻阅那些偏向自然纤维和染料的色号时，甚至能想象出那种粗粝的棉麻质感和丝绸的光泽感是如何被精确捕捉和标准化的。它提供的不仅仅是“一个颜色”，而是“如何将这个颜色稳定地复现到特定材料上”的指南。这种对工艺细节的关注，让它从一本“参考书”升级成了“操作手册”。对我这种需要频繁进行面料打样和批次检验的专业人士来说，它简直就是我的“色彩法典”，任何色差争议，拿出它一比对，立刻尘埃落定，非常具有权威性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击力，很大程度上来自于它所代表的“全球化语言”的份量。在如今这个高度互联的供应链体系中，一个颜色代码，可能意味着从中国工厂到意大利面料供应商，再到美国零售商之间的一次精准交接。这本色卡，就是这段跨越地域和文化的色彩接力赛中最关键的接力棒。我深切体会到，拥有一套权威且被广泛认可的色卡标准，意味着你不再需要为“色差”而内耗大量的沟通成本和时间成本。它保障了产品的视觉一致性，无论这个产品在世界的哪个角落生产、哪个角落销售，它都共享着同一个“色彩基因”。这不仅仅是一本关于颜色的书，它更像是一部关于现代工业设计和国际贸易协作的无声宣言——那就是，清晰、精确、标准化的沟通，才是最高效的商业运作基石。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业爱好者的角度来看，这本书的耐用性和实用性设计也令人赞叹。它并非那种需要小心翼翼供起来的艺术品，而是真正被设计成要在工作室、打样车间里被频繁翻阅、甚至可能会被咖啡渍溅到的“工具”。卡片的材质选择，确保了即便是经过长时间的触摸和光照，原有的色彩标准也不会发生明显的漂移，这是对“标准”二字最根本的尊重。我一个朋友是做软装陈设的，他告诉我，在给客户提案时，拿出这样一本实物卡册，那种触摸到的、真实的颜色质感，远远比任何电子屏幕上的图片都更有说服力。它建立了一种物理连接，让抽象的色彩概念落地为可感知、可触摸的实体，这对于提升客户信任度和最终效果的准确性，起到了不可替代的作用。这种对工具属性的极致追求，使得它的价值在实际使用中不断被印证。